Вика поделилась еще фактами о фильме «Вам и не снилось».

Поправлю только, что с «Вестсайдской» начинается повесть и замаскировала всё-таки отсылку изначально Щербакова, но Фрез ее сохранил, хотя имя героине пришлось поменять, чтобы совсем уж не было по Шекспиру.

Сказка странствий, 1982
Александр Митта
#кино #фэнтези

Еще одна лента, в которой блистала Татьяна Аксюта. Наверное, это без преувеличений один из самых запоминающихся фильмов того времени. Мрачный, наполненный метафорами и разнообразием образов, технически сложный и обладающий великолепным ансамблем актеров – все это «Сказка странствий». Сюжет отталкивается от классического поиска сестрой брата. Такое мы видели во многих сказках, но больше всего аналогий приходит на ум со «Снежной Королевой». Только режиссер рушит эту иллюзию буквально на первом десятке минут хронометража, когда его Марта замерзает одна в зимнем лесу и нашедший ее ученый Орландо подбирает девочку ради экспериментов на трупе. Никогда еще советские экраны не видели такого мрачного начала у казалось бы обычной сказки.

Но и продолжение фильма тоже не дарит облегчения или радости. Герои путешествуют в поисках похищенного маленького Мая по безрадостному средневековому миру. На каждом шагу им грозит опасность то от злости и подлости людской, то от их ограниченности и дурости. Встречается им и самая страшная дама темных веков – Чума. Она морит целые деревни и режиссер не стесняется показать дом бедняков, где вся семья мертвыми сидит за столом. Эти кадры пугали и детей и взрослых. Многие до сих пор говорят, что это был самый страшный фильм их детства.

Тем не менее «Сказка странствий» больше склоняется к причте, к метафоре, нежели к ужасам. В ней находят выражение многие людские пороки и страшные природные явления, против которых человеку сложно противостоять, не отдав свою жизнь. Митта как будто пытается втолкнуть зрителя на собственный путь рассуждений, он дарит ему визуальный образ и насыщенный сюжет, но стоит в стороне от трактовок. Даже главного героя не выходит определить сразу. Кто это? Марта, бросившаяся на поиски брата, которого украли ради дара ребенка притягивать золото? Или все-таки Орландо, который подобрав девочку идет вместе с ней и благодаря этому перерождается из эгоистичного эксцентричного ученого в настоящего человека, объединив навсегда свой образ с внешностью Мая?

Прекрасный образец нашего кинематографа, который обязательно надо посмотреть, если еще нет.

После «Сказки странствий» вспомнила еще два примечательных советских сказочных фильма. Писала о них в зимние праздники и поскольку многие пропустили, повторю.

Морозко, 1924
Юрий Желябужский
#кино #фэнтези

Открываю год первой экранизацией одноименной сказки, но в отличие от привычной нам версии Роу 1964 года, она несет в себе колорит старых преданий вместе с их жестокостью и аутентичностью.

История изначально развивается по классическому всем знакомому сценарию. Злая бабка, терпила дед, у каждого по дочери. Только здесь дочь деда зовут Марфушей, а бабкина остается безымянной. «Свези ты, старик, Марфутку в самую глушь леса и отдай там замуж за Дедку-Морозку» - велит мачеха и все со слезами на глазах идут исполнять. В этой фразе проступают отсылки к языческим ритуалам и обрядам, к верованиям в Мороза и по сути в принесении ему свежей румяной жертвы.

И вот здесь как раз начинается хоррор часть. Появляющийся Мороз вовсе не сладкий нарядный дедушка, это какая-то хроническая древняя сила, медленно подбирающаяся к замерзающей девушке. Вопрос-ответ в их общении в этом фильме сразу воспринимается не шуточками, а серьезной проверкой и неким обрядом, в котором неверное слово будет стоить жизни. Так и выходит. Перед выдержавшей страшный процесс Марфушей вдруг возникает молодой красивый Морозко, но не как жених в смерти, а как даритель в жизни. Другое дело, что безымянная дочь старухи к таким проверкам не готова и, когда старик во второй раз приезжает в лес, та просто разваливается на ледяные куски. И выглядит это жутко, ребят.

В целом фильм, конечно, кажется в чем-то наивным, как и старые сказки. Но так же как и они, реально страшным. Плюс изображение деревенского быта сделано очень натуралистично. В избе вместе с людьми животные, довольно грязно и не смотря на чб картинку, иногда начинаются обонятельные галлюцинации. Одежда выглядит натуралистично и еще все, кроме Марфуши, постоянно чешутся. Даже вшей и вошек не обошли стороной. А уж зимний лес показан полным снега и искрящимся холодом.

Я под впечатлением. Еще и посмотрела под зимние праздники, тематическое новогоднее кино получается.

Ледяная внучка, 1980
Борис Рыцарев
#кино #фэнтези

Еще один хоррор, надежно спрятанный в сказке и смягченный счастливым концом. Рыцарев создал свой фильм из микса фольклорного наследия и смутно угадывающейся готической традиции. К слову, именно за его видение лента была обругана и задвинута на задние полки. До сих пор она не особо известна широкому зрителю, что в целом понятно. Такое кино сложно показать детям, а чтобы посмотреть самим надо про него откуда-то узнать. Поэтому делюсь с вами находкой.

В этом переосмыслении пьесы Островского снегурочки что-то вроде лесных духов, бесконечно танцующих да щиплющих людей жестоким морозцем за щеки и носы. Одна из таких ледяных дев влюбляется в Гридю, местного симпатичного гончара. Обратившись в живую девушку, Люба приняла предложение старухи стать им с дедом внучкой. И все могло быть хорошо, но влюбился в эту неземную красоту князь и украл, а Гридю чуть не убил. С этого момента начинается страшная часть фильма с предательством, смертями и вымаливание прощения.

Находка Рыцарева не только в том, чтобы ввести лесных духов, но и в том, что страдающая от предательства Люба замораживается и несет ледяную кару жителям всей деревни. В первую очередь, конечно же, ледышкой становится князь. Так, следуя с карой за своими назваными дедом и бабкой, ледяная дева сметает всех на своем пути, не щадя даже детей. Безусловно все закончится хорошо, но сам факт того, как снят фильм и что сделано с этой всем знакомой историей завораживает. Смотрится великолепно, как будто действительно состаренный фолк-хоррор. Идеально в снежные зимние дни.

Глейзер меня так потряс «Зоной интересов», что я постепенно посмотрела почти все его фильмы, остался один. Правда, их очень мало, но все же. Скоро будут на канале. Как дочитаю первоисточник одного из них, так начну постить.

Случай с фортепьяно, 2025
Кантен Дюпьё
#кино #триллер

Дюпьё удалось снять один из немногих фильмов, на котором взрывы смеха в зале контрастируют с ощущением мерзости и оцепенения у зрителя. То, что изначально задумывалось комедией, постепенно перерастает в настоящий триллер за счет резких скачков напряжения, переодически сбрасываемого комичностью и тупостью поведения персонажей. Но смех этот, конечно же, не кристально чистый, а с примесью отвращения и тотального ужаса от происходящей на экране социопатии. Идеальный пример фильма, где буквально нет ни одного положительного персонажа, вся подборка серой гаммы человеческого рода.

Фильм малобюджетный и поэтому очень камерный, впрочем, как и другое кино режиссера. При этом пространство внутри картины создано тщательно, кропотливо и каждая мелочь здесь играет свою роль, дополняет сюжет. Даже квадратный формат кадра здесь абсолютно уместен, он сжимает героев, подчеркивает узость и ригидность их мышления. К тому же квадратная рамка усиливает те моменты, где камера фокусируется на крупном плане, например, подчеркивает нам наличие брекетов у Магали и движение ее губ.

Прекрасно на атмосферу фильма работает и музыка, которую написал сам Дюпьё. Когда готовили сцену с фортепьяно, рабочие ослабляли струны, чтобы те не ударили кого либо из съемочной группы. Кантен решил поиграть на инструменте и был поражен звуком, таким раздраженным и тревожным и похожим на незатихающие ударные. На следующее утро перед съемками режиссер час играл на фортепьяно, чтобы успеть записать ни на что не похожий саундтрек к фильму. Звук действительно поражает, цепляет и заставляет еще больше напрягаться в процессе просмотра.

Интересно, что идея фильма об ужасной системе инфлуенсеров (и не только о ней) отсылает нас к MTV образца 2000х, когда вышло шоу «Чудаки», по-английски звучащее намного бодрее – «Jackass». Я прекрасно его помню, потому что застала этот период, еще живя в Штатах. Это шоу открыло двери хаосу и идиотизму и много чему еще, но в то время оно действительно казалось смешным. Поэтому эпизод, где его смотрит отец Магали, дает очень четкую характеристику происходящему. Режиссер прокладывает путь из 2000х в современные реалии, где контент разросся до умопомрачающих размеров и будь в реальности такой блогер, как Магалош (или как это произносится на французском?), она бы была популярна настолько же, насколько в кино.

Дюпьё в очередной раз исследует человеческую природу и теперь через мир создателей контента и системы, в которой они вынуждены бесконечно крутиться. И, знаете, этот фильм оторван от реальности, гипертрофирован, доведен до абсурда, но именно поэтому он попадает в цель. Бьет почти наотмашь. От экрана невозможно оторваться и после сеанса еще долго остается послевкусие, даже скорее осадок. Похоже, что режиссеру удалось добиться поставленной им цели. Браво.

Спасибо КАРО/АРТ за приглашение на показ. Фильм скоро можно будет поймать на больших экранах. Рекомендую.

Совсем забыла рассказать, что недавно поучаствовала в подборке Скандинавского кино на канале у Насти упал, очнулся - кино. Мой выбор пал на один из любимых фильмов «Адамовы яблоки» Андреса Томаса Йенсена. Полную подборку фильмов можно посмотреть тут, а большой развернутый пост о фильм я делала вот тут.

Паприка, 1993
Ясутака Цуцуи
#книга #нф

Книга Цуцуи, весьма крупного и известного на родине японского писателя, у нас практически не знакома читателю. Почти все, кому я говорила, что читаю эту книгу, удивленно отвечали, что думали есть только аниме Сатоси Кона. Про которое будет следующий пост, но пока что про оригинальный текст.

В центре сюжета Ацуко Тиба и Косака Токида, сотрудники психологического института, номинированные на Нобелевскую премию за разработку аппарата «Дедал», способного подключать психотерапевта к снам пациента. Ацуко занимается лечением, а Токида инженерными разработками установки. Новый усовершенствованный мини модуль расширяет границы такого проникновения и уже несет в себе не только благое начало, но и серьезную угрозу. И пока Ацуко Тиба в образе Паприки незаконно лечит высокопоставленных друзей директора института, заместитель директора Сэйдзиро Инуи и его подчиненный Морио Осанай крадут все новые установки и начинается противостояние двух сил во сне и наяву.

Отчасти «Паприка» напоминает Филипа Дика, но только тема взята не типичная для американского писателя. Плюс Ясутака Цуцуи пытается внести определенный японский колорит и важные для 20 века гендерные вопросы. Поскольку я не погружена в их культуру, судить о важности выбора главной героини могу только по тмо, что впервые роман публиковался частями в женском журнале для проверки аудитории. Он был принят на ура. Возможно именно из-за этого и пострадала последняя часть текста, которая на фоне начала и середины кажется просто скомканным безумием и совершенно не ясно по итогу к чему мы пришли, потому что мысль о борьбе за традиционную психотерапию умирает в бесконечных сновидческих оргиях и выхода снов в реальность.

Но при этом «Паприка» занимательный и неожиданный роман, который засасывает в себя, кружа в водовороте событий и персонажей. Хаотичный, запутанный, скачущий сквозь пласты реальности, этот текст раскрывается с самых неожиданных сторон. В какие-то моменты кажется, что течет не только мозг персонажей, сведенных с ума установкой, но и твой собственный. Поэтому книга однозначно не для всех, брать в руки аккуратно и придерживая свою голову.

Паприка, 2006
Сатоси Кон
#кино #нф

Аниме Сатоси Кона намного более известно в русскоговорящей среде, чем роман Ясутаки Цуцуи. Собственно, книга была переведена только в 2012 году. Уже не говоря о том, что бумажную копию навряд ли удастся найти, переизданий не было. Сатоси Кон сильно видоизменил сюжет оригинального романа и вырезал не только часть событий, но и часть персонажей, сместив при этом акценты и сделав концовку более понятной и удобоваримой. Благословение на экранизацию ему дал сам писатель, поучаствовав при этом в создании аниме. Рекомендую перед просмотром погуглить фото Цуцуи и Кона, чтобы не пропустить их милый привет в фильме.

Сюжет закручивается, когда Паприка с помощью психотерапевтической установки лечит высокопоставленного полицейского, а в институте в это время крадут несколько установок DC mini. С их помощью воры начинаю сводить с ума людей, внедряя им сны психически больных людей. Постепенно такое безумие распространяется и уже не понятно, где сон, а где реальность. Все смешивается между собой и реальная Ацуко Тиба встречается с Паприкой на улицах города, чтобы не только спасти мир, но и понять, кто из них управляет кем - сознательное или бессознательное.

Собственно в этом плане и появляются сильные отличия от оригинального текста. Цуцуи растит хаос и постепенно сводит с ума не только персонажей, но и читателей. Кон в этом плане более сдержанный и заботливый. Его философия начинается с первых кадров и доживает до самого конца, развивая тему мужского и женского в японской культуре. Не зря в центре все-таки Ацуко и ее альтер-эго Паприка, конфликт сознания и подсознания, вопрос первичности и слияния. Вокруг этой проблематики вырастают и другие образы, множество отсылок к мифологии и кино культуре, в кадре появляются и фильмы самого Кона. Реальность и пространство сна наполнено символикой, которая не вся усваивается с первого раза и, в силу различия культур, не вся понятна нам без дополнительного изучения.

При этом «Паприка» важная веха в кинематографе, она повлияла на многих режиссеров. Самый яркий пример – Нолан и его «Начало», в котором буквально цитируются кадры из фильм Кона. Так что если не видели «Паприку», можно сделать себе аттракцион – посмотреть ее, а сразу после «Начало». И подивиться развитию мысли Цуцуи и Кона Ноланом.

Тем временем последнюю неделю настроение, как на фото.

Вы как там поживаете? Как дни в этот осенний август проходят? Или у вас все еще тепло?

Если все кошки в мире исчезнут, 2012
Гэнки Кавамура
#книга #мистика

Дочитала. Рассказываю.

Когда-то у Кавамуры умер дядя от опухоли головного мозга. Он был убежден, что после его смерти в мире ничего не изменится. Именно в попытке исследовать этот вопрос, так поразивший его в старшей школе, Гэнки написал роман.

По сюжету 30-ти летнему почтальону ставят смертельный диагноз. Вечером этого дня к нему является Дьявол в гавайской рубашке со сделкой: в обмен на день жизни что-то должно исчезнуть в мире. Выбор может пасть на что угодно: шоколад, книги или кино, часы или компьютеры. Нюанс в том, что выбирает не почтальон, выбирает Дьявол и делает это со всем присущим ему коварством.

В целом книга бедна на события, это скорее текст-размышление. Если герой сначала довольно легко избавляется от первой предложенной ему вещи, то с каждым разом такое решение дается сложнее. Его начинают мучать вопросы о том, насколько действительно влияет то или иное на мир и живущих в нем людей и особенно на близких главному герою. Постепенно размышления вытягивают и воспоминания. Вот уже оживает образ его умирающей мамы, отстраненного отца, последних дней вместе. Слой за слоем открываются годы, проведенные бок о бок с родными людьми.

Все это действительно немного отдает статусами ВКонтакте, но при этом книга трогательная и автор закладывает действительно важные идеи в происходящие события. Она не радостная, конечно. Все-таки герой постепенно умирает, но все же в этом угасание есть что-то доброе, что-то позволяющее подумать не о конце, а о том пути, который каждый проходит. Если же читать в сентиментальном или больном состояние, то слезы почти гарантированы. Я лично половину субботы провела навзрыд вместе с этим текстом.

Почитать стоит, даже если поначалу все будет казаться до жути банальным и знакомым, все равно в конце что-то внутри дрогнет и захочется посмотреть на жизнь другими глазами.

Выход 8, 2025
Гэнки Кавамура
#кино #нф

Начало фильма болезненно напоминает нам о каждодневной реальности всех жителей мегаполисов: плотно набитое метро, экран телефона и куча хмурых людей. Субъективная камера подчеркивает эффект отождествления себя с главным героем. Даже отражение его лица в стекле дверей вагона не рушит эти чары, а громкий крик одного из пассажиров на молодую мать с плачущим младенцем кажется в печальном смысле уместным событием. Таким образом Кавамура и его оператор Кэисукэ Имамура отдают дань оригинальной игре и включают зрителей в лор безымянного героя.

Телефонная связь прерывается попаданием в стерильно белый пустой коридор, тревога нарастает, а камера выезжает наружу и мы впервые видим главного героя в полный рост, тем самым входя в пространство игрового фильма. И начинается история, которой Кавамура дополнил изначально бессюжетную игру. Аккуратными стежками режиссер вшивает в закольцованное пространство человеческие страхи. С одной стороны кажется, что вопрос стоит только об ужасе перед отцовством, но на самом деле благодаря наличию и других персонажей в этом кафельном прототипе рисунков Эшера, всплывают и другие мысли. Конечно, в первую очередь про однотипности будней и бессмысленность жизни простого обитателя мегаполиса. Но еще здесь кроется и размышление об эмпатии и взрослении, об ответственности и характере. А еще о том, что изменения в жизни происходят в момент принятия решения повзрослеть, этот уход от инфантильности потерявшемуся главному герою дает аномальный коридор, магическое ламинальное пространство, которое буквально взращивает его с каждой новой аномалией.

Фильм снят довольно просто и легко. Он не давит сложными отсылками, а разговаривает со зрителем на универсальном языке, доставляя свои идеи напрямую без извилистых мрачных троп. Герои и их проблематика близки почти каждому, а страх перед стерильными пустующими городскими пространствами испытывал любой человек. Они всегда кажутся переходами в иной мир, чем как раз и воспользовались сначала создатели игра, а за ними и Кавамура. И сделал это изящно.

Стараниями Про:взгляд фильм стартует в кинотеатрах с сегодняшнего дня. Так что рекомендую посмотреть на большом экране и насладиться звучащим на весь зал «Болеро» Равеля, идеально дополняющим замкнутый тревожный мир фильма.

У меня сейчас читается «Под покровом небес» Пола Боулза.
А у вас?