​​Дедпул и Росомаха!!! Возвращение Хью Джекмана!!! Рейтинг R!!! Перед вами очередная серия топовой аналитики по Marvel Cinematic Universe. MCU на дне, скажете вы. Соглашусь. Но, как говорят великие: со дна есть путь только наверх. Ну, или дно можно пробить. В случае с новым фильмом «Дедпул и Росомаха» есть позитивные подвижки. Не без греха, конечно.

А помните как все начиналось? Disney купили Fox, и все эксперты сразу же сели на свои диваны и стали ждать появления Людей Икс и Дедпула в большой киновселенной. Только годы шли, а проекты Файги становились все хуже. Я держался до последнего, но «Секретное вторжение» и «Эхо» даже меня добили. Не то чтобы я не готов жрать все, что дают. Конечно же готов, дайте больше. Но зависит, как говорится, от качества. И коль даже книги в США стали писать о развале студии, тревожные звоночки доехали даже до самых ярых фанатов, куда уж мне, я всего по паре раз фильмы смотрел.

Ранее Иксменов показали только один раз, в сцене после титров Marvels (сорри, вы все равно не стали бы смотреть). И снова тишина. А где новые проекты и анонсы? «Фантастическая четверка» будет в параллельной вселенной. А Канг Завоеватель как будет завоевывать то? Там через год уже «Мстители», а вы все в какой-то творческой прострации. Мэйджорса после суда выгнали, внезапно Дауни младшего вернули, злодей есть, ура. Короче, перестройка происходит. На фоне этой перестройки первый и единственный в этом году проект Marvel на больших экранах оказался третий Дедпул.

В общем, боялись, что Disney испортит всю специфику персонажа, убрав сортирные шутки и кровищу. Но нет! Молодцы, респект. Фильм совершенно дикий, такой же как два предыдущих. Только к шуткам про члены, вперемежку с хорошими, добавилась еще и линия издевательств над FOX. Честно, я очень ржал. Как вы помните, Дедпул постоянно ломает четвёртую стену, общаясь со зрителями. В этот раз ломает не только он, многие будто понимают его тейки. И этот слом уже часть сюжета.

Хью Джекман и Райан Рейнольдс замечательная экранная пара. Да, не Питт и Ди Каприо, но они друзья в жизни, этот их биф, длящийся годами, наконец-то вылился в совместный качественный проект. Но кино ли это? Я считаю, что да, кино. Просто с очень плохим сюжетом, не поддающимся логике. Важно ли это при просмотре «Дедпулов»? Не важно совсем. Есть какая-то линия и есть. Зато юмор, великая открывающая сцена, камео для людей возраста 30+ — все работает.

Помимо Джекмана и Рейнольдса, конечно же, других замечательных актеров тут достаточно. Но я никогда не ломал кайф от камео-фильмов Marvel, так что ограничусь советом не смотреть описания актеров, трейлеры игнорировать и просто идти в кино. Из не скрытого каста одновременно и похвалю и поругаю Эмму Коррин. Прикольно, что она, будучи серьёзной актрисой, залетела в такой несерьезный проект. Не очень прикольно, что персонаж никакой. Морена Баккарин как Киану Ривз до 50 — очень хороша. Однако, старой команды Дедпула в фильме почти нет, итак перебор с героями и мультивселенными.

Будет ли этот фильм иметь влияние на КВМ, покажет время. Как мне кажется, такой шуточный тон очень сложно вписать в серьёзные щи Кевина Файги и братьев Руссо, смотреться не будет. Возможно, Дедпул будет сам появляться как камео в будущих фильмах вселенной, а может его и введут на постоянку куда-нибудь к Мстителям рядышком. Но опять же, пока не очень верится. Может быть, к Тандерболтсам? Так или иначе, это фан-сервис, а не часть глобальной истории и воспринимать надо именно так.

В остальном: бодро, весело, ругаем за набор сцен, но сюжет все-таки существует. Собака отличная. 8/10

#кино

​​Один из самых лучших фильмов за последнее время — «Идеальные дни» Вима Вендерса. Японская драма, снятая в Токио, но немецким режиссером. У европейца получилось тонко передать восточную натуру, глубоко залезть под кожу другой культуры. Думаю, что это, в том числе, результат сотрудничества с продюсером и сценаристом Такумой Такасаки. Но так или иначе, «Идеальные дни» — иллюстрация того, как выглядит магия кино.

Главный герой в этой истории — немолодой уборщик туалетов по имени Хираяма. Вместе с ним мы погружаемся в ежедневную рутину: он просыпается, ухаживает за растениями (деревьями), едет на работу, слушая музыку. Затем, убирает и моет туалеты, степенно, тщательно, с любовью. Перекусывает в одном и том же парке и фотографирует деревья на свою старую мыльницу. На соседней скамейке сидит странная девушка и тоже обедает. Каждый вечер он читает книгу, которую берет в одном и том же магазине. Иногда заходит в бар и общается с завсегдатаями и слушает как хозяйка поет.

Так проходит треть этого замечательного фильма. Каждый кадр — красивый, но не вычурный. Он подчеркивает нежность и простоту восприятия главного героя, без пафосности. Затем, сюжет получает развитие. Но, к огромному счастью, не накидывая каких-то безумных сломов, а вводя в мир Хираямы разных людей на какое-то время. Например, его коллега по работе, молодой парень, хочет склеить девушку. Внезапно приезжает его племянница и проводит с ним пару дней. Некто оставляет в одном из туалетов бумажку с крестиками-ноликами.

В общем, с течением фильма, счастливая рутина Хираямы временно нарушается, что дает ему почву для размышлений. Мы понимаем, что он не просто выбрал для себя такое существование, а убежал некогда от какой-то большой ответственности, взяв маленькие — деревья и туалеты. И хоть фильм, по сути, чем начался, тем и закончился, герой напомнил себе о том, как можно вылезти из скорлупы и осознать какие-то вещи о себе и окружающих.

Как будто это один из тех рассказов Харуки Мураками, где герой наслаждается тем, что ему дает наш мир, не просит большего и закрыт в своей эко-системе. Любовь к «Идеальным дням» возникает либо сразу же, с первых минут, либо не возникает никогда. Я оказался в числе первых. Мне, по своей натуре, постоянно приходится куда-то спешить. Не бежать, я домосед и работаю из дома, но спешить: посмотреть что-то для подкаста, прочитать больше книг, написать рецензии в этот канал, организовать еще какой-то движ. И мелкие рутинные моменты помогают мне заземлиться. Помыть посуду. Пройтись от магазина пару улиц домой под музыку. Вынести мусор и зайти во фруктовую лавку. Это такие микро ритуалы, чтобы кукушка на месте держалась. Поэтому я понимаю Хираяму.

«Идеальные дни» стоит смотреть, если вы принимаете медленные драмы, если японская культура и ее микс с западной вам интересны, если вы готовы к тому, что яркого сюжета не будет. Мне бы хотелось, чтобы подобные фильмы выходили почаще.

#кино

​​Время ностальгии! Пересмотрел «Люди в черном», первую и вторую части. Так как подавляющее большинство эти фильмы смотрели много раз, я лишь выделю тезисно, что отметил для себя с этим пересмотром.

1. Уилл Смит очень смешно и ситуационно шутит. Юмор вообще не устарел, как будто сейчас его даже стало сильно меньше, от чего старые комедии смотрятся с удовольствием.

2. Томми Ли Джонс не всегда был старый, вот это открытие! И при этом, в первой части он искал себе преемника, чтобы уйти на покой. К слову, замечательная несерьезная роль такого серьёзного актера с вдумчивым и драматичным взглядом.

3. Графон во второй части еще хуже, чем в первой. Если сюжетно и юмором фильм не устарел, визуально я не вижу 140 миллионов. Куда потратили?

4. Красотке Ларе Флинн Бойл дали номинацию на Золотую Малину за роль Серлины. Но что там такого ужасного, я не обнаружил.

5. Тони Шэлуб, который играет отца Мэйзел в сериале «Удивительная миссис Мэйзел» (много про него писал), во франшизе ЛвЧ совсем доходяга, я был удивлен.

6. У первого фильма интересная история «если бы»: фильм мог снять Тарантино, агента Kея мог сыграть Клинт Иствуд, Джея — Дэвид Швиммер. Жду теперь в традициях Marvel — мультивселенную Людей в черном, где всех этих актеров соберут.

7. Кстати, жука играет будущий Уилсон Фиск, что вообще удивительно. Что-то я все про актеров, но так получилось.

Как по мне, качество обоих фильмов одинаково хорошее. Вторая удивляет тем, что целостный сюжет уместили в 88 минут с титрами. Первая — приятным подходом про инопланетян. Тест на любовь к франшизе пройден.

#кино

​​Мне редко попадаются книги, которые можно посоветовать практически любому с высокой вероятностью, что она зайдет. Но вот, случилось! Дэвид Эллис, «Дом лжи». Это прямо классический триллер, которого мы все ждали, не зная о его существовании. Оторваться невозможно вообще, сюжет лихо закручен, а написан роман так, что он талантливо обходит ожидания читателя (мои, по крайней мере) и постоянно выдает новые вводные, которые меняют расклад.

Начинается книга с того, что около убитой женщины стоит мужчина по имени Саймон, он осматривает место преступления, затем скрывается. Первая мысль: это убийца, и нам расскажут как привело к подобным раскладам. На обложке написано «муж и жена, один из них убийца, но кто?». Короче, каждые страниц двадцать-тридцать Эллис подкидывает какой-то факт, и точка обзора меняется или смещается. Я читатель не очень эмоциональный, честно скажу. Но давно не припомню, чтобы я искренне удивлялся, типа «оооо, вот это поворот». И хоть в конце все складывается в идеально сконструированную картинку, даже (совсем чуточку) простую, это не мешает во время чтения респектовать автору.

Я даже в какой-то момент читаю и думаю: ну нет, к этому не вело ничего. Листаю назад, проверяю пару моментов, и понимаю, что Эллис намеренно какие-то мысли героев и описания дает такие, чтобы двояко интерпретировать. Похвально! Так что это как Нолан, или Вильнев, или испанские триллеры, когда тебя постоянно обманывают, а тебе хорошо и интерес нарастает. Прочитал очень быстро, и готов советовать.

Героев в этой книге несколько. Саймон — профессор в юридическом университете. Его жена Вики — помогает жертвам домашнего насилия. Талантливая полицейская Джейн, которая находит миллион несостыковок в деле. Загадочный финансовый консультант Кристиан. Измены, большие деньги, секс, убийства. На самом деле, со стороны все дико банально, но писательский талант на то и талант, чтобы оборачивать привычные истории в нечто необычное.

Не ждите каких-то безумных откровений от мотивации героев, попробуйте разгадывать загадку вместе с Джейн. Это очень интересно, потому что предположения будут 100% ломаться, и строиться новые. Даже за 20 страниц до конца, когда казалось бы все уже понятно, появляется какой-то нюанс. Короче, супер. Книга из разряда «вернуть любовь к чтению», как Джон Маррс со своим The One.

#книга

​​А теперь про еще один читательский восторг, но уже не столько от лихости закрученного сюжета, сколько от всего сразу. Есть такой автор по имени Владимир Торин. Один и в соавторстве он уже много лет пишет романы, повести и рассказы про Габен — город, существующий в эпохе стимпанка и автоматонов. Выпускает он эти истории онлайн. Наткнувшись на роман «Птицы» в бумаге, я почитал отзывы, посмотрел рейтинги и решил его купить. Если бы книгу перевели на английский язык, она бы точно сорвала куш в продажах и какой-нибудь Warner выкупил права на экранизацию. Такого замечательного мира с яркими и симпатичными героями надо поискать. Условно, вот я писал про трилогию Наоми Новик, она хороша, но до Торина там и сюжету и языку как до Луны.

Я так и не понял, происходит ли действие «Птиц» в Габене, роман стоит особняком во всех авторских подборках, но в бумаге издатели начали именно с него. По жанру это можно назвать кидалт. С одной стороны, герои — совсем детишки-школьники. Атмосфера волшебная и иногда напоминает Астрид Лингдрен, а в другие моменты игру «Сибирь». С другой — какие-то моменты здесь достаточно жестоки, то есть совсем для всех возрастов я бы не обозначал, но лет с 12-13 читать можно. Сразу предупреждаю — толстенное произведение, 800 страниц, шрифт небольшой, то есть роман отожрет минимум пару недель вашей жизни.

То, с чего начинается абсолютная любовь — атмосфера и лор. Вот город. В нем всегда зима. При входах в помещения всегда стоят специальные электрические коврики, чтобы снег не заносить. Везде летают и ездят всякие разные прикольные штуки, типа мини-дирижаблей и прочего. Если представлять себе город из видеоигры, то пусть будет Колумбия из Bioshock Infinite, но с поправкой на зиму. В домах и квартирах, на заводах и станциях работают автоматоны, тут привет из «Сибири». То, как Торин описывает окружение — вообще отдельный кайф, всякие кирпичные здания, трамвайные станции и прочее.

Финн, мальчик с голубыми волосами, очень плохо учится в школе. Живет с дедушкой. Однажды дедушка пропадает и Финн начинает свое расследование вместе с одноклассницей Арабеллой, отличницей, которую он прям ненавидел, а потом они взяли и подружились. В книге есть все, что нужно: целая тонна загадок, дом с разными людьми, у каждого из которых есть тайна, волшебные существа-нептицы, которые могут маскироваться под обычных горожан. Богачи, бедняки, убийцы, влюбленные, все перемешалось и очень стройно обосновалось на бумаге. Торин умело ведет повествование и часто, понимая объем данных, дает куски с «повторением пройденного», где дети проговаривают на чем остановились.

Зло тут, конечно, очень выразительное, как и добро. Но характеры сказочные, а не примитивные. Герои не выполняют роль функции, и дети не являются пассажирами, они расследуют, строят теории, влезают куда нельзя. Конечно, минусы тоже есть: в какой-то момент сюжетные ходы повторяются, типа «дети попались и как-то выбираются». Еще, самый жирный минус — финал, который обрывается на самом интересном. Я искренне не знал, что «Птицы» — не сингл, и особенно разочаровался, что вторая книга даже не в работе еще. Пошел общаться с автором в соцсети, вывалил это недовольство. Торин ответил, что финал так и задумывался и что во второй части будет продолжение, но первая как бы закрывает поставленные вопросы, просто не дает им никакого завершения. Окей, принято, но когда сиквел то?

По итогу, это 9/10, несомненно. Мое мнение: плохо, что никто не предупредил, что это первая часть а не стендалон. Но автор считает иначе. Кому верить — сами решайте. Однако, это точно стоит траты времени, особенно, если вы любите так называемое городское фэнтези.

#книга

​​Посмотрел третью часть Х-трилогии Тая Уэста — MaXXXine. Первая навела шороху, вторая закрепила успех и вот, наконец, завершение трилогии. Вторую («Пэрл») я, кстати, не смотрел. Но там приквел, поэтому еще успею, а вот «Максин» это прямое продолжение «Х», так что было интересно, что же там покажут, что нового привнесут и как закончат историю порноактрисы, которая решила покорить Голливуд после страшной резни в доме безумных бабки и деда.

Стилистика в фильме замечательная, А24 никогда не подводят в этом плане, и в этот раз не подвели. 1985 год, синты, неон, Голливуд, пороки и фрики, прокат видеокассет. С первой же минуты к визуалу наступает любовь. Детали на заднем плане, все это — признаки тонкой режиссуры. Мия Гот — очень хороша. Она играет не просто циничного bad ass персонажа, но и очень целеустремленную и талантливую девушку. Начавшая карьеру как порно-актриса, Максин решила перебраться в Голливуд и быстро получила роль в хорроре от режиссера визионера, которую играет Элизабет Дебики. Она будто отражение самого Тая Уэста.

К сожалению, дальше актеров и режиссуры фильм не ушел: он страдает от нелепого сценария. Первая часть — герметичный хоррор, в котором все расклады понятны: злые дед и бабка охотятся на группу людей. В продолжении же ареал расширили и замут происходит вокруг серийного убийцы, который убивает друзей героини, а скидывают это на известного маньяка Ночного Сталкера (гуглите Ричард Рамирес). Эта часть вопросов не вызывает, но они начинаются на появлении героя Кевина Бэйкона и до самого конца стройность истории покидает чат. Я не могу сказать, что все критично плохо, просто из неон хоррор нуара фильм превращается в какую-то странность. Все верхние слои понятны, тематика старого «пуританского» общества против молодого была и в первой части. Очень разочаровала развязка, в ней нет ни души, ни эмоций. А героиня Максин эмпатии не вызывает, потому что она довольно имбовая, и ты не веришь что ей может грозить какая-то опасность.

Кратко про остальной звездный каст. Изначально казалось, что с такой тусовкой замечательных актеров, фильм приобретет иной окрас, более масштабный. Но Джанкарло Эспозито в кадре минуты три, Лили Коллинз (наша Эмили) примерно также, у Мишель Монахэн и Бобби Канавале нет сюжетной линии, просто несколько появлений и развязка, а Кевин Бэйкон играет такое ничтожество, что от него хочется поскорее избавиться. Это, считаю, в целом всё удачное решение, потому что оттягивать от Мии Гот сюжет было бы просто неправильно. И такие «камео» работают отлично, просто не ждите что это «их» кино, они лишь эпизодическое и приятное дополнение.

Короче, я поставил 6/10. Мне понравилось смотреть, это не скучно и атмосферно, но звезд с неба не хватает. Хотя, смотря каких звезд, голливудских захватил много.

#кино

​​«Тихое место. День первый» — логичное развитие для франшизы. Мы, конечно, ждём боевик в третьем фильме, где уже стало понятно, как сражаться со странными инопланетянами. А еще лор пора бы какой-то дать, а то лишь неизвестность. Но приквел — тоже интересно. И если говорить про сюжет, то «День первый» зацепил меня даже больше, чем номерные части. Поэтому мне крайне странно смотреть на такие низкие оценки.

Вообще, когда происходит какой-то апокалипсис на экране, нам редко показывают какие-то действительно узконаправленные вещи. Например, клинику раковых больных. Главная героиня пребывает в такой клинике, понимая что ей недолго осталось. У нее есть кот-компаньон. Однажды их отвезли в кукольный театр, а на выходе случился «метеоритный дождь» из монстров, которые стремительно уничтожили все, что смогли услышать.

Так как Самира, по сути, приговорена к смерти, она решает отправиться в Гарлем, чтобы напоследок поесть любимую пиццу. Но по пути к ней прибивается студент из Лондона, изрядно струсивший во время нападения монстров и ищущий поддержки. Вот так и получилось, что они поддерживают друг друга, и проходят некий путь от начала апокалипсиса до переломного момента. А кот — главная звезда и катализатор стрессовых и забавных ситуаций, конечно же. Его, кстати, играло два разных кота.

Что можно отнести к бесспорным плюсам — камерность истории, несмотря на такой глобальный ужас. Вот тебе целый Нью-Йорк (снимали его в Лондоне), но мы следим только за движениями героев, которые в тишине пытаются выжить и достичь своих целей. Еще нам показали зачем нужны люди этим монстрам, и что они с ними делают. Не сказать, что прорывное, но любопытно. И все еще лора никакого нет, но чуточку побольше о безэмоциональном зле. В плюсы же отнесу актерскую игру Лупиты Нионго и Джозефа Куинна. Вот уж кого вообще сложно представить рядом в кадре, но как-то срослось и очень удачно.

К минусам: банальность происходящего за вычетом самих монстров. Есть схожее с «Войной миров», моменты долгих разговоров и отвлечения от опасности — тоже. Возможно, именно эта вторичность дала такие низкие оценки приквелу, но меня это не оттолкнуло совсем. А еще Лупита Нионго проходила курс излечения от боязни кошек (!!!) ради роли. Короче, если вы любите франшизу, то должно понравиться.

#кино

​​Когда в 2021 году выходил первый «Майор Гром», казалось, что все лучшее впереди: случился бум интереса к российскому комикс-прому, люди вылезли из скорлупы и начали поглощать контент. Сам фильм не был супер успешным, но его дружно поддержали очень многие блогеры и подкастеры (в том числе наш «Кактус»). Netflix выкупил его в свою библиотеку, а высокие оценки показали интерес зрителя. Я вообще, помню, пищал от альтернативного родного Санкт-Петербурга и атмосферы.

Но те времена прошли, и новый Гром с подзаголовком «Игра» вышел уже сильно после любых позитивных надежд. Смотреть продолжение морально очень странно. Вроде тот же альтернативный Питер, тот же Гром, та же Пчелкина, вот только контекст другой. Надо сказать, что фильм неплохо заигрывает с разными аудиториями шуткой про «хлопки» и общим настроем, но все равно ощущения уже не те. Однако, это я про внутреннее, а внешне, как мне кажется, кино получилось хорошее.

По комиксу, «Игра» — это трагичный и переломный момент в жизни Игоря Грома, после которого к серии возвращаться не очень хочется. Я там, помню, плотно охренел. Но фильм снят не совсем по этой арке. Продюсеры выбрали безопасный путь и подарили фанатам сиквел в лучших традициях комикс-муви: больше злодеев, больше напряжения, больше драмы, но без надрыва. Зачем-то, кто-то сравнивал фильм с «Темным Рыцарем», типа как сиквел, который «сделан лучше». Но я больше люблю «Чумного доктора», да и интересных антагонистов типа Джокера в «Игре» нет.

Сюжет такой: Гром стал известным символом Петербурга. Его личный Джокер по фамилии Разумовский сидит в дурке. Девушка Юля Пчелкина снимает блог, в основном, про него. Открывают шаверму его имени, ставят памятник. Это неминуемо приводит к тому, что появляется очередной суперзлодей. В «Игре» их целых три. Основной, как нам поначалу кажется — Олег Волков. Это тот чел, которого выдумал Разумовский в первом фильме, но в сиквеле он (уже настоящий) устраивает Грому игру не на жизнь, а на смерть. И кстати, взрывает Александровскую колонну — символ города.

Помимо этого, появляется Август ван дер Хольт — бизнесмен, отец которого разработал костюм Чумного доктора. Хольт хочет заключить контракт с полицией на поставку дронов. Конечно же, по лицу сразу становится понятно, что он преследует свои цели, вот только какие — понятно не вполне. Ну и третий злодей — снова Разумовский, который сидит в психушке на отдаленном острове и что-то планирует. Вот эта мешанина со злодеями привела к дурацкому и скомканному финалу, его ругают все. Фильм это не портит, все еще достойно, просто странная драка и Хольт совсем какой-то бесполезный персонаж. А Сергей Горошко, который очень пытается в безумие, сдает позиции.

По актерам, как мне кажется, всех переиграли Хабенский и Маклаков. Первый в роли интересного персонажа Вениамина Рубинштейна, главврача в психушке. Его хотелось больше в кадре и чтобы его появления имели смысл. А второй — шеф полиции — душевный дядька, заменивший Грому отца. На их фоне и Горошко и Жизневский выглядят слабовато, Аксенова норм, но тоже разные актерские школы. А про Лыкова и Чеботарева вообще сказать нечего, кроме того, что лучше бы они играли молчаливых злодеев, т к когда они открывают рот, сразу начинается кринж. Александр Сетейкин в этом празднике плохой игры взял первый приз, простите, как будто в школьном спектакле исполнил. Может роль такая, но совсем плохо.

Вывез ли сюжет два с половиной часа хрона? Да, вполне. Он буксует пару раз, но все равно держит интерес с большим количеством сюжетных линий, интрига есть. Титры на 17 минут несколько обманывают ожидания, и фильм резко заканчивается. Я поставил 8/10, он сделан старательно. Мне понравилось, что короткометражку 2017 года сделали фильмом про Грома внутри фильма. Саундтрек Антохи МС, Сироткина, The Hatters и Gone Fludd говорит о том, что еще можно найти нейтральных и хороших исполнителей.

Не понравилось: чуть менее атмосферный Питер (меньше ночных сцен и уже с Готэмом не сравнить), часть актеров и растянутое начало. Но третью часть жду!

#кино

​​Поругаю «Байкеров» Джеффа Николса. Это фильм о временах, когда банды мотоциклистов не вполне ассоциировались с организованной преступностью, а скорее с клубом по интересам для немолодых мужиков. В главных ролях тут Том Харди, Джоди Комер и любимчик всех, кроме меня — Остин Батлер. На первый взгляд, на зачаточной стадии это очень успешный проект. А когда вышел и пошли оценки, все удивились: почему такой рейтинг, почему такие сборы?

Я думаю, проблема ожиданий. Привыкшие к историям про Ангелов Ада и поклонники «Сынов Анархии» думали, что нечто подобное будет ждать их и в «Байкерах». Дэнни Лайон, американский фотограф с 1963 по 1967 годы фотографировал группировку «Вандалы». На основе этого и сделан фильм. Лайон берет интервью у Кэти, героини Джоди Комер, которая была девушкой одного из байкеров по имени Бенни. Бенни — молчаливый и задумчивый, но резкий и дерзкий. Он тусуется с бандой не ради каких-то криминальных дел (которых и не было), а по зову души.

Короче говоря, за вычетом пары сцен — это довольно скучное и одновременно душевное кино. Вот Норман Ридус приезжает прибухнуть, вот Харди с ребятами сжигают бар, где обидели их человека. Вот герои романтично едут на мотоцикле в закат. К сожалению, при всем желании, большего в фильме не найти. Тут существует один конфликт: молодого против старого. Уличный гопник сколачивает собственную банду и приходит к Джонни, чтобы попросить вступить в клуб, но тот отвергает просьбу. За это урод решает мстить.

Но это не является какой-то большой сюжетной частью, скорее три короткие сцены плюс финал. В сухом остатке, эта необязательная картина — про становление байкеров как опасной сущности, и про то, куда может завести клуб по интересам для мужичков, которым интереснее копаться в железках и бухать, чем просто бухать. Может быть еще про закат романтичной эпохи, про отрицательную преемственность. Только вот эмоций никаких не вызывает.

У меня не получилось как-то поболеть за кого-то из персонажей. Смерти не трогают, потому что сухое повествование не помогает проникнуться. Актерская игра у всех на одном уровне — неплохая. Джоди Комер классно имитирует акцент, а Том Харди все грустнее смотрит вдаль и мечтает о лучших временах. Только Батлер как и всегда — никакущий. 6/10.

#кино

​​Подборка рецензий за август. Лето проводили, вступаем в осень.

1. Фрэнсис Форд Коппола, «Крестный отец 2» (1974) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1584
2. Шон Леви, «Дэдпул и Росомаха» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1592
3. Вим Вендерс, «Идеальные дни» (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1593
4. Барри Зонненфельд, «Люди в черном 1 и 2» (1997-2002) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1594
5. Дэвид Эллис, «Дом лжи» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1595
6. Владимир Торин, «Птицы» (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1596
7. Тай Уэст, «Максин» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1597
8. Майкл Сарноски, «Тихое место: день первый» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1598
9. Олег Трофим, «Майор Гром: Игра» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1599
10. Джефф Николс, «Байкеры» (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1600

❤️ если что-то смотрели по совету!
🫰 если что-то читали по совету!

#кино #книга #дайджест #сериал

​​Самый кассовый мультфильм в истории теперь — «Головоломка 2». Так случилось, как мне кажется, потому что люди давно не получали однозначных хитов для всей семьи, а потребность ходить в кино никуда не делась. Так что все дружно взяли детей и отправились смотреть сиквел пиксаровской истории. У меня он оставил смешанные чувства, но это не значит, что плохо.

Давайте вспомним, для начала, о чем вообще «Головоломка» 2015 года. По задумке авторов, в голове каждого человека живут эмоции. Мы следим за девочкой по имени Райли, в ее мозгу находится целый город, а главенствует в нем команда из пяти человечков — Радость, Печаль, Гнев, Страх и Брезгливость. Они помогают Райли принять то или иное решение, собирают стеклянные шарики воспоминаний и всячески помогают функционированию. Из-за конфликта Радости и Печали случается несколько коллапсов, герои проходят долгий путь, а сама Райли чуть не влипает в неприятности. Но все обходится.

Зритель полюбил «Головоломку» за этот, уже традиционный микс Pixar: контент для детей на повеселиться, плюс контент для взрослых на погрустить и порефлексировать. Получилось ли второй раз повторить успех не с финансовой, а с концептуальной точки зрения? И да и нет. В сиквеле есть несколько гениальных сцен, целое ведро размышлений на тему взросления и превращения ребенка в подростка, но одновременно и скучное приключение, от которого разве что дети зевать не будут.

Итак, Райли уже 13 лет. Она успешная хоккеистка в школьной команде. В ее мозгу появляется функция «Самосознание», которое наивная Радость наполняет только счастливыми воспоминаниями, делая из подростка крайне позитивную личность. Но внешние факторы вмешиваются в процесс счастья: девочка едет в хоккейный лагерь на несколько дней, а по пути лучшие подруги говорят Райли, что теперь они будут учиться в другой школе. Итак-то непросто, но в ночь перед поездкой в мозгу включается новый механизм — половое созревание. Это приводит в уютный мирок сразу четыре новые эмоции: Хандру, Тревожность, Стыд и Зависть.

И Радость, как обычно, начинает конфликтовать с тем, кто не позволяет ей рулить жизнерадостной Райли. Верховной эмоцией становится Тревожность, в топовой озвучке Майи Хоук, кстати. Собственно, снова приключение из точки Б в точку А: основные эмоции пытаются добраться как можно скорее до мозгового центра, в то время как Тревожность доводит девочку до исступления. Конечно, во время просмотра хочется выкинуть Тревожность в окно, потому что «какого черта ты творишь?». Но, к сожалению, осознание приходит горькое: в какой-то момент в нашей жизни появляется тревога и это чувство намного и в разы сильнее любого другого.

Если вы тревожный человек, то финальный акт и сцена панической атаки вас сможет довести до слез. Потому что Pixar очень и очень тонко передали этот момент. Становление личности с «я хороший человек» до «я разносторонний человек» — на мой взгляд, тоже гениально. Короче, работа над «взрослой» частью — 10/10. Другие эмоции, помимо тревожности, нормально выступили. И про ностальгию шутка смешная. А вот развлечения в мультике маловато. Есть парочка оригинальных решений, типа «брейншторма», остальное — уже самоповторы. А еще, почему у родителей эмоции только стандартные? Наоборот же, еще больше должно быть.

Итого, я все равно рекомендую к просмотру, но не ждите, что вас будут развлекать. Тут будто такой задачи особенно и не ставили. Подросткам показывать обязательно!

#кино

​​«Собиратель душ» или Longlegs меня разочаровал, простите. Великая маркетинговая кампания, где трейлеры загадочные и очень интригующие; Николас Кейдж в роли маньяка, нигде в промо его не показывали; цитаты, что это новая классика, животный ужас и «Молчание ягнят», но 2024 года. Еще и Майка Монро из великого It follows, загадка а-ля Зодиак, цветокор, и можно вечность перечислять.

На деле же, фильм оказался поделен на две концептуальные части. Первая — то, как это снято и сыграно. Очень очень хорошо! Картинка ну просто класс. Смотрите на задники, от этого становится еще напряженнее. Монро отрешенная, но гениальная следовательница с неясным прошлым и способностями к ясновидению. Блэр Андервуд — крепкий хозяйственник, расследующий дело. Кейдж здесь тоже достоин похвалы, но это уже не откровение, что чувак нашел себя в авторском кино. Другие актеры появляются мало, но все зашли в ту дверь, очевидно, каст топовый.

Сюжет тоже захватывает с первых минут, он оригинальный: находят убитыми целые семьи. По очевидным признакам становится ясно, что убил всех отец семейства, а потом покончил с собой. Так повторяется регулярно и каждый раз по одному сценарию. На месте преступления находят записку от некоего Longlegs, зашифрованную на манер Зодиака. У Ли Харкер есть пси-способности, поэтому ее просят расследовать дело, и она, кажется, неплохо продвигается.

Короче, за хронометраж в 100 минут, успеваешь подумать многое, но вторая концептуальная часть, а именно «о чем это» и финал уничтожают эту радость. Я не буду спойлерить или как-то его с деталями комментировать. Многих такой расклад устроил. Но я был просто в шоке, когда фильм кончился. Главное я рейтинги то видел и весь просмотр думал: «ну почему 6.2? Где они обосрутся?». В итоге, обосрались с самой интригой и выдали нечто, что мешает воспринимать фильм всерьез. Вот просто представьте, 90 минут фильм идет на 8-9/10, а финал роняет на три балла вниз. Для меня, конечно.

Но! Умаляет ли это игру Монро и Кейджа? Нет. Делает ли картинку и атмосферу менее загадочной? Тоже нет. Вы рискуете только разочароваться в финале, как и я. Но с другой стороны, такое напряжённое повествование однозначно развлечет и даже местами напугает. Я встречал мнения, что фильм то не страшный вовсе, а его кликали хоррором десятилетия. Так скажу: он не очень хоррор, но моментами нервишки расшатывает. Смотреть можно, о рисках я предупредил.

#кино