Spy Family — аниме, про которое мы узнали, находясь в Японии. Фигурки и прочий стафф по главным героям изо всех щелей. В комбини журналы и десертики в упаковке аниме, выпуски манги стоят рядом с кроссвордами, а на Акибе (улица анимешников) первое что бросается в лицо — Анечка из сериала и герои «Человека-Бензопилы». Это даже меня как-то разочаровало, потому что годы идут, а набор дико популярных тайтлов пополняется редко, все те же яйца.
Тем не менее, про «Семью шпиона» я ничего не знал, и прямо в поездке начали смотреть. Замечательное аниме! У него буквально есть все, чтобы полюбить если не с первой, то со второй серии. На первый взгляд, клише на клише: герой работает шпионом, героиня — наемной убийцей, ребенок в приюте. Эти трое встретились, потому что Ллойд Форджер, он же Сумрак, должен выполнить очень важное задание, для чего ему надо слиться с обществом: найти жену и ребенка и создать фейковую семью.
Несмотря на типичные анимешные проговаривания каждого чиха (они — подставная семья, я не должен забывать о задании итд), тут даже это смешно обыгрывается, потому что девочка Аня умеет читать мысли. Так они и живут: лучший шпион, самая эффективная наемная убийца, девочка-телепат и собака-прорицатель. Тусовка собралась комичная. И 90% контента это абсолютно смешные ситуации, в которые они попадают. Остальные 10 — уже на подумать, там есть драма определенная.
Почему смотреть стоит: во-первых, Анечка — милейшая. Реально, невозможно ее не любить. Во-вторых, смешные фейковые отношения Ллойда и Йор. Йор работает в скучной конторе, но будучи наемной убийцей по ночам, она боится, что ее могут заподозрить. В стране где они живут, распространены доносы. Поэтому брак с Форджером ей нужен также, как и ему. Конечно, никто кроме Анечки не знает, что происходит на самом деле, и это третий слой юмора, потому что она то слышит мысли и понимает что папа и мама выдают себя за других. Но ей не хочется обратно в приют, поэтому она ведет свою игру.
Короче, это даже в описании звучит как-то по детски, но я уверяю, это и мило и смешно и интересно. За исключением пары персонажей, которые вызывают кринж, типа брата Йор, это одно из немногих аниме, которое я посмотрел с удовольствием без оговорок.
#сериал
Тем не менее, про «Семью шпиона» я ничего не знал, и прямо в поездке начали смотреть. Замечательное аниме! У него буквально есть все, чтобы полюбить если не с первой, то со второй серии. На первый взгляд, клише на клише: герой работает шпионом, героиня — наемной убийцей, ребенок в приюте. Эти трое встретились, потому что Ллойд Форджер, он же Сумрак, должен выполнить очень важное задание, для чего ему надо слиться с обществом: найти жену и ребенка и создать фейковую семью.
Несмотря на типичные анимешные проговаривания каждого чиха (они — подставная семья, я не должен забывать о задании итд), тут даже это смешно обыгрывается, потому что девочка Аня умеет читать мысли. Так они и живут: лучший шпион, самая эффективная наемная убийца, девочка-телепат и собака-прорицатель. Тусовка собралась комичная. И 90% контента это абсолютно смешные ситуации, в которые они попадают. Остальные 10 — уже на подумать, там есть драма определенная.
Почему смотреть стоит: во-первых, Анечка — милейшая. Реально, невозможно ее не любить. Во-вторых, смешные фейковые отношения Ллойда и Йор. Йор работает в скучной конторе, но будучи наемной убийцей по ночам, она боится, что ее могут заподозрить. В стране где они живут, распространены доносы. Поэтому брак с Форджером ей нужен также, как и ему. Конечно, никто кроме Анечки не знает, что происходит на самом деле, и это третий слой юмора, потому что она то слышит мысли и понимает что папа и мама выдают себя за других. Но ей не хочется обратно в приют, поэтому она ведет свою игру.
Короче, это даже в описании звучит как-то по детски, но я уверяю, это и мило и смешно и интересно. За исключением пары персонажей, которые вызывают кринж, типа брата Йор, это одно из немногих аниме, которое я посмотрел с удовольствием без оговорок.
#сериал
О, давайте расскажу вам про очередной плохой фильм, который вы, наверняка, пропустили. «Мадам Паутина» из паучьей вселенной Sony. Фильм, который вслед за «Веномами» и «Морбиусом» должен был привлечь фанатов Marvel в залы, но вместо этого привлек разгромные отзывы. В этом смысле «Паутина» — абсолютный победитель. 3.9 IMDB — это такой жирный провал, что мне даже жаль актеров, в фильмографии которых теперь красуется такой экземпляр.
Что я хочу сказать от себя: фильм плохой, конечно. Но не настолько плохой, как вы себе можете представить. То есть, не «Аргайл». Он достаточно динамичный, актеры здесь не все раздражают, а Дакота Джонсон и Адам Скотт — вообще норм. Трио школьниц, где Сидни Суини по-прежнему притворяется человеком на десять лет моложе, более кринжовые, но тоже терпимые. А злодей да, абсолютный ад. Его играет французский актер Тахар Рахим и он с разбегу влетает в пантеон самых бездарных антагонистов в комиксах. Мужик просто бегает и орет одну и ту же фразу плюс минус.
В отличие от того же «Морбиуса», нет ощущения, что фильм застрял в нулевых. Он пытается как-то заигрывать с зумерами, при этом показывая 2003 год в сценарии. Играет культовый Toxic от Бритни Спирс, а Нью-Йорк по цветопередаче выглядит так, будто Сэм Рэйми заглянул на минутку. Но он просто бедный по всем параметрам. В нем нет экшн-сцен, которые запомнятся, почти нет смешных диалогов (один забавный есть), зато гора тупых реплик, когда персонажи минуты три говорят «я не понимаю что происходит, что происходит, поясните в чем дело».
Как будто бы сценаристки не смогли нарастить мясом унылый скелет. А как будто бы и как им это сделать то? Режиссер С.Дж. Кларксон имела большой опыт в крупных сериалах, но как сценарист она писала «Любовницы», а вторая сценарист вообще ничего до «Паутины» не писала. Ну что это такое? У Sony вселенная их по швам трещит, а они еще в бОльшую яму себя загоняют. Зачем? Проблемы какие-то на рынке кадров? К режиссуре, глобально, вопросов нет. Есть вопросы к общей невнятности. Дакота Джонсон сказала, что сценарий изменили до неузнаваемости из-за количества правок.
Мне искренне, без иронии, обидно, что Голливуд не умеет в женские команды. На уровне идеи то все хорошо: мы берём женщин режиссера, сценариста, ставим мужика злодеем, а команду против него — тоже женскую. Но что «Хищные птицы», что «Мадам Паутина», что «Охотники за привидениями» — хит парад кринжа и слабости. Наймите вы сценаристов крутых, просто возьмите существующий проект, на который хотели бы опираться, и вот прямо оттуда схантите сценариста. Если человек умеет в логику и интересных героев, он вам что угодно вытянет.
Я просто напомню, что сериал «Андор» — это история тусклого мужика из унылого «Изгоя-один», которая умелыми руками стала лучшим Star Wars контентом ever. А теперь почитайте, что в интернете пишут про новый SW-сериал «Аколит» и что говорит главная актриса. Проблема не в том, ЧТО вы хотите показать: женские команды, мужские команды, подростков, политиков, стариков, да что угодно. Проблема в том КАК вы это показываете.
«Мадам Паутина» — это не позорище, просто из 2024 года он смотрится бездарной тратой денег и ресурсов. Все персонажи для общей паучьей вселенной не важны. Но вы могли снять, например, фильм про работника скорой Бена Паркера, или про ту же Кассандру Вебб, взять в продюсеры людей, отвечающих за инди-драмы, и фильм получился бы лучше. Кстати, я о сюжете ничего не рассказал, но там рассказывать и нечего. Проблемы идут от странных продюсерских решений, и тут даже Дэниел Дэй Льюис не вывез бы такой поганый сценарий.
#кино
Что я хочу сказать от себя: фильм плохой, конечно. Но не настолько плохой, как вы себе можете представить. То есть, не «Аргайл». Он достаточно динамичный, актеры здесь не все раздражают, а Дакота Джонсон и Адам Скотт — вообще норм. Трио школьниц, где Сидни Суини по-прежнему притворяется человеком на десять лет моложе, более кринжовые, но тоже терпимые. А злодей да, абсолютный ад. Его играет французский актер Тахар Рахим и он с разбегу влетает в пантеон самых бездарных антагонистов в комиксах. Мужик просто бегает и орет одну и ту же фразу плюс минус.
В отличие от того же «Морбиуса», нет ощущения, что фильм застрял в нулевых. Он пытается как-то заигрывать с зумерами, при этом показывая 2003 год в сценарии. Играет культовый Toxic от Бритни Спирс, а Нью-Йорк по цветопередаче выглядит так, будто Сэм Рэйми заглянул на минутку. Но он просто бедный по всем параметрам. В нем нет экшн-сцен, которые запомнятся, почти нет смешных диалогов (один забавный есть), зато гора тупых реплик, когда персонажи минуты три говорят «я не понимаю что происходит, что происходит, поясните в чем дело».
Как будто бы сценаристки не смогли нарастить мясом унылый скелет. А как будто бы и как им это сделать то? Режиссер С.Дж. Кларксон имела большой опыт в крупных сериалах, но как сценарист она писала «Любовницы», а вторая сценарист вообще ничего до «Паутины» не писала. Ну что это такое? У Sony вселенная их по швам трещит, а они еще в бОльшую яму себя загоняют. Зачем? Проблемы какие-то на рынке кадров? К режиссуре, глобально, вопросов нет. Есть вопросы к общей невнятности. Дакота Джонсон сказала, что сценарий изменили до неузнаваемости из-за количества правок.
Мне искренне, без иронии, обидно, что Голливуд не умеет в женские команды. На уровне идеи то все хорошо: мы берём женщин режиссера, сценариста, ставим мужика злодеем, а команду против него — тоже женскую. Но что «Хищные птицы», что «Мадам Паутина», что «Охотники за привидениями» — хит парад кринжа и слабости. Наймите вы сценаристов крутых, просто возьмите существующий проект, на который хотели бы опираться, и вот прямо оттуда схантите сценариста. Если человек умеет в логику и интересных героев, он вам что угодно вытянет.
Я просто напомню, что сериал «Андор» — это история тусклого мужика из унылого «Изгоя-один», которая умелыми руками стала лучшим Star Wars контентом ever. А теперь почитайте, что в интернете пишут про новый SW-сериал «Аколит» и что говорит главная актриса. Проблема не в том, ЧТО вы хотите показать: женские команды, мужские команды, подростков, политиков, стариков, да что угодно. Проблема в том КАК вы это показываете.
«Мадам Паутина» — это не позорище, просто из 2024 года он смотрится бездарной тратой денег и ресурсов. Все персонажи для общей паучьей вселенной не важны. Но вы могли снять, например, фильм про работника скорой Бена Паркера, или про ту же Кассандру Вебб, взять в продюсеры людей, отвечающих за инди-драмы, и фильм получился бы лучше. Кстати, я о сюжете ничего не рассказал, но там рассказывать и нечего. Проблемы идут от странных продюсерских решений, и тут даже Дэниел Дэй Льюис не вывез бы такой поганый сценарий.
#кино
Прочитал тут за пару часов повесть Саяки Мураты «Человек-комбини». В Японии вообще нормальная история — издавать короткую прозу в отдельной книге. В любом книжном магазине сплошными рядами стоят книжечки по 300 страниц, в переводе на русский это будет в три раза короче. Так вот, «Человек-комбини» это 144 страницы, которые продались хорошо не только на родине, но и в английском переводе. Например, на обложке красуется странное: топ-1 крупнейшего лондонского книжного магазина. Для меня же основным must read здесь — перевод Дмитрия Коваленина.
Вот вы живете своей жизнью, она разная. Чаще человек пытается добиться каких-то успехов в деятельности, ну или сохранить стабильность, но подзаработать больше денег. Или если не в работе, то в любви, или если не в любви, то в увлечениях. Мы привыкли, что люди разные, но даже в самом, казалось бы, унылом существе, прячется амбиция, и он как-то ее осуществляет. «Человек-комбини» — это история девушки, которая лишена амбиций в чем бы то ни было.
Фурукуре 36 лет. Вот уже восемнадцать из них, она работает в комбини. Это такой маленький магазинчик, типа Family Mart, Lawson или Seven Eleven. В Японии на каждом углу стоит, на улице по три штуки. Все, что главной героине нужно — это быть homo kombini, как она сама это описывает. С детства у нее не проявилось эмпатии, общество постоянно диктовало ей как надо себя вести, чтобы быть «нормальной». А она не понимала что делать и к своим 36 тупо мимикрировала под окружающих.
В повести подробно описывается ее ход мыслей: как она берет манеры своих коллег, как она пытается придумать отмазки для подруг на вопросы почему она не найдет нормальную работу или не выйдет замуж. Ей это просто не интересно, она редко испытывает гнев или недовольство, только стресс из-за того, что общество хочет от нее большего, чем она может ему дать. И в этом гениальность простоты мысли.
Симфония комбини, все эти кассовые звуки, монетки, шуршание покупателей — это жизнь Фурукуры. Не карьера, дети, муж и прочее. Книжка о том, чтобы люди вокруг задумались о таких простых вещах как «отвалите от остальных». Когда-то я общался со своим другом и спросил его: почему ты не растешь в руководителя, ты же можешь? Он ответил: не хочу, это много ответственности, мне не нравится, а нравится мне просто делать свое дело и получать обычную зарплату. И я как-то резко пришел к осознанию, что не все должны существовать под мой ход мыслей.
Да, я лично могу не понимать решений своих друзей, как и они могут не понимать почему я предпочитаю дома сидеть и в игры играть, а не ходить по барам и гулять. Нормы общепринятой не существует, у каждого эта норма — своя. Хочешь — дети, хочешь — карьера, хочешь — спи весь день. «Человек-комбини» Мураты пусть и банально, но кратко и по делу тыкает людей в их пороки. Наверное, в Японии это более актуально, персонажей она описывает довольно неприятных.
В общем, покупать в бумаге, наверное, не надо. Разве что для коллекции. А в электронке за вечер прочесть — идеально.
#книга
Вот вы живете своей жизнью, она разная. Чаще человек пытается добиться каких-то успехов в деятельности, ну или сохранить стабильность, но подзаработать больше денег. Или если не в работе, то в любви, или если не в любви, то в увлечениях. Мы привыкли, что люди разные, но даже в самом, казалось бы, унылом существе, прячется амбиция, и он как-то ее осуществляет. «Человек-комбини» — это история девушки, которая лишена амбиций в чем бы то ни было.
Фурукуре 36 лет. Вот уже восемнадцать из них, она работает в комбини. Это такой маленький магазинчик, типа Family Mart, Lawson или Seven Eleven. В Японии на каждом углу стоит, на улице по три штуки. Все, что главной героине нужно — это быть homo kombini, как она сама это описывает. С детства у нее не проявилось эмпатии, общество постоянно диктовало ей как надо себя вести, чтобы быть «нормальной». А она не понимала что делать и к своим 36 тупо мимикрировала под окружающих.
В повести подробно описывается ее ход мыслей: как она берет манеры своих коллег, как она пытается придумать отмазки для подруг на вопросы почему она не найдет нормальную работу или не выйдет замуж. Ей это просто не интересно, она редко испытывает гнев или недовольство, только стресс из-за того, что общество хочет от нее большего, чем она может ему дать. И в этом гениальность простоты мысли.
Симфония комбини, все эти кассовые звуки, монетки, шуршание покупателей — это жизнь Фурукуры. Не карьера, дети, муж и прочее. Книжка о том, чтобы люди вокруг задумались о таких простых вещах как «отвалите от остальных». Когда-то я общался со своим другом и спросил его: почему ты не растешь в руководителя, ты же можешь? Он ответил: не хочу, это много ответственности, мне не нравится, а нравится мне просто делать свое дело и получать обычную зарплату. И я как-то резко пришел к осознанию, что не все должны существовать под мой ход мыслей.
Да, я лично могу не понимать решений своих друзей, как и они могут не понимать почему я предпочитаю дома сидеть и в игры играть, а не ходить по барам и гулять. Нормы общепринятой не существует, у каждого эта норма — своя. Хочешь — дети, хочешь — карьера, хочешь — спи весь день. «Человек-комбини» Мураты пусть и банально, но кратко и по делу тыкает людей в их пороки. Наверное, в Японии это более актуально, персонажей она описывает довольно неприятных.
В общем, покупать в бумаге, наверное, не надо. Разве что для коллекции. А в электронке за вечер прочесть — идеально.
#книга
Много лайков собрала рецензия на «Темный лес», так что закончим месяц разговором про финал трисолярианской трилогии Лю Цысиня — «Вечная жизнь смерти». Да, на всякий: это рецензия без адовых спойлеров, но уже на третью часть, про первую я писал в 2020 году, а про вторую — ранее в этом месяце. Если вы все еще не вдохновились на прочтение, то самое время!
Так вот, «Вечная жизнь смерти» настолько дико масштабная, что даже если я прямо сейчас выдам какой-то сюжетный твист, он будет один из сотни на весь обьем. Про глобальность идей автора я ранее упоминал, и догадывался, что градус безумия будет повышаться. Но ей богу, уже на первой сотне страниц вы попросту забудете о том, что в «Задаче трех тел» какие-то ученые самоубивались, что людям предстоял огромный и долгий путь осознания проблемы. В «Темном лесу» сюжет все дальше уводил нас от паранойи первой части, а третья уже совсем не про то. Например, «проблема Тирсоляриса» доходит до своей кульминации, но так одномоментно и ненавязчиво заканчивается, что диву даешься.
Главная героиня триквела — инженер Чэн Синь, она начинает свой путь в наше время, и далее, благодаря изобретению гибернации, путешествует из эпохи в эпоху. С ней связаны худшие и одновременно лучшие моменты книги. Она типичный «пассажир», то есть не влияет вообще ни на что, но крайне раздражает и часто ее действия выглядят как вред, а автор переиначивает это в некое подобие пользы. Возможно, в этом есть философская концепция. А может быть, как пишут в рецензиях, Цысинь не любит женщин и поэтому Чэн вызывает такие ощущения. И да, Лю все еще не умеет в людей и их эмоции. Персонажи либо идеальны, либо вычурно не идеальны, либо манифестаторы.
Но все это забывается, потому что как научная фантастика книга тупо кладет на лопатки все, что я когда-либо читал по этой теме. Каждые сто страниц — новый лор. Технологии, который Лю Цысинь придумал и написал — вроде бы и не новы, но так хорошо ложатся на сюжет, что диву даешься. Он умудрился добавить сотню всяких штук, уделить каждой время и еще вписать гармонично и последовательно. Например, про четвертое измерение (4D) он сначала долго подводил сюжетными моментами. Затем дал пояснение сложное, языком тех, кто технологию знает. После чего еще разжевал, используя тех, кто не знает. В итоге мы выходим из главы, полностью имея представление о какой-то авторской фантазии.
Все ли, что придумал Лю — научно? Не знаю. Но я не встретил ни одного момента, чтобы сказать «ну нет, это за гранью воображения». Никакого абсурда, одно плавно вытекает из другого. Поколение сменяет поколение. За эти семь сотен страниц я чувствовал и негодование, и злобу, и удовлетворение. Мне очень понравилось, как человечество получило свое развитие, в каких ипостасях. Лишь один пример из нескольких: космическое человечество, очень глубок. А еще, я пытался представить себе, как такое можно экранизировать, и не пришел к выводу, возможно ли из этого не сделать буффонаду в духе «Блуждающей земли». Да вот даже Netflix не очень справился с первой книгой, а в ней действие дальше Земли не уходит. Здесь же дикий таймлайн, исчисляется не десятками и даже не сотнями лет.
Что касается финала, то мне он показался довольно ровным, но без восторгов. Стоит ли ради него читать 2000+ страниц? Несомненно. Наверное, это лучший вариант для такого раздутого масштаба. Суммируя: из трех частей «Вечная жизнь смерти» — лучшая. Вся трилогия стоит внимания и я крайне рекомендую ее прочитать. Не ждите много от социальной составляющей, будьте готовы к доступной, но подробной научной фантастике.
#книга
Так вот, «Вечная жизнь смерти» настолько дико масштабная, что даже если я прямо сейчас выдам какой-то сюжетный твист, он будет один из сотни на весь обьем. Про глобальность идей автора я ранее упоминал, и догадывался, что градус безумия будет повышаться. Но ей богу, уже на первой сотне страниц вы попросту забудете о том, что в «Задаче трех тел» какие-то ученые самоубивались, что людям предстоял огромный и долгий путь осознания проблемы. В «Темном лесу» сюжет все дальше уводил нас от паранойи первой части, а третья уже совсем не про то. Например, «проблема Тирсоляриса» доходит до своей кульминации, но так одномоментно и ненавязчиво заканчивается, что диву даешься.
Главная героиня триквела — инженер Чэн Синь, она начинает свой путь в наше время, и далее, благодаря изобретению гибернации, путешествует из эпохи в эпоху. С ней связаны худшие и одновременно лучшие моменты книги. Она типичный «пассажир», то есть не влияет вообще ни на что, но крайне раздражает и часто ее действия выглядят как вред, а автор переиначивает это в некое подобие пользы. Возможно, в этом есть философская концепция. А может быть, как пишут в рецензиях, Цысинь не любит женщин и поэтому Чэн вызывает такие ощущения. И да, Лю все еще не умеет в людей и их эмоции. Персонажи либо идеальны, либо вычурно не идеальны, либо манифестаторы.
Но все это забывается, потому что как научная фантастика книга тупо кладет на лопатки все, что я когда-либо читал по этой теме. Каждые сто страниц — новый лор. Технологии, который Лю Цысинь придумал и написал — вроде бы и не новы, но так хорошо ложатся на сюжет, что диву даешься. Он умудрился добавить сотню всяких штук, уделить каждой время и еще вписать гармонично и последовательно. Например, про четвертое измерение (4D) он сначала долго подводил сюжетными моментами. Затем дал пояснение сложное, языком тех, кто технологию знает. После чего еще разжевал, используя тех, кто не знает. В итоге мы выходим из главы, полностью имея представление о какой-то авторской фантазии.
Все ли, что придумал Лю — научно? Не знаю. Но я не встретил ни одного момента, чтобы сказать «ну нет, это за гранью воображения». Никакого абсурда, одно плавно вытекает из другого. Поколение сменяет поколение. За эти семь сотен страниц я чувствовал и негодование, и злобу, и удовлетворение. Мне очень понравилось, как человечество получило свое развитие, в каких ипостасях. Лишь один пример из нескольких: космическое человечество, очень глубок. А еще, я пытался представить себе, как такое можно экранизировать, и не пришел к выводу, возможно ли из этого не сделать буффонаду в духе «Блуждающей земли». Да вот даже Netflix не очень справился с первой книгой, а в ней действие дальше Земли не уходит. Здесь же дикий таймлайн, исчисляется не десятками и даже не сотнями лет.
Что касается финала, то мне он показался довольно ровным, но без восторгов. Стоит ли ради него читать 2000+ страниц? Несомненно. Наверное, это лучший вариант для такого раздутого масштаба. Суммируя: из трех частей «Вечная жизнь смерти» — лучшая. Вся трилогия стоит внимания и я крайне рекомендую ее прочитать. Не ждите много от социальной составляющей, будьте готовы к доступной, но подробной научной фантастике.
#книга
Подборка рецензий за июнь. Треть лета позади!
1. Алекс Гарленд, "Падение Империи" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1558
2. Джордж Оруэлл, "1984" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1561
3. Лю Цысинь, "Темный лес" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1562
4. Федерико Феллини, "Восемь с половиной" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1563
5. Лоркан Финнеган, "Вивариум" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1564
6. Ричард Линклейтер, "Я не киллер" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1565
7. Аниме Spy Family — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1566
8. Эс Джей Кларксон, "Мадам Паутина" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1567
9. Саяка Мурата, "Человек-комбини" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1568
10. Лю Цысинь, "Вечная жизнь смерти" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1570
Ставьте ❤️ если было полезно и интересно! КЕК тоже приветствуется 😀
#кино #сериал #книга
1. Алекс Гарленд, "Падение Империи" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1558
2. Джордж Оруэлл, "1984" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1561
3. Лю Цысинь, "Темный лес" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1562
4. Федерико Феллини, "Восемь с половиной" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1563
5. Лоркан Финнеган, "Вивариум" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1564
6. Ричард Линклейтер, "Я не киллер" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1565
7. Аниме Spy Family — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1566
8. Эс Джей Кларксон, "Мадам Паутина" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1567
9. Саяка Мурата, "Человек-комбини" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1568
10. Лю Цысинь, "Вечная жизнь смерти" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1570
Ставьте ❤️ если было полезно и интересно! КЕК тоже приветствуется 😀
#кино #сериал #книга
Солнышко тут пишет pinned «Подборка рецензий за июнь. Треть лета позади! 1. Алекс Гарленд, "Падение Империи" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1558 2. Джордж Оруэлл, "1984" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1561 3. Лю Цысинь, "Темный лес" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1562 4.…»
Apple TV+ с каждым годом все прочнее ассоциируется с качественным контентом. Сериал «Шугар» с Колином Фарреллом — очередной такой пример. На бумаге это современный нуар, на деле все не так просто. Восемь серий по полчаса, не считая первой, а это значит, что его можно полностью посмотреть за пару вечеров.
Джон Шугар — частный детектив. Он выполняет заказы по поиску пропавших людей. Иногда ему приходится применять силу, но он не любит этого делать. Время от времени, у него случаются приступы. А еще у него есть какой-то загадочный шприц. Примерно на третьей серии я окончательно увидел Шугара как некоего «ангела». Он очень приятный, располагающий к себе, всем помогает, но при этом требовательный и внимательный. Закадровый голос ведет нас по его внутреннему миру, и действия подкрепляют реальное отношение.
Сюжет здесь достаточно простой, на первый взгляд: богатый кинопродюсер обращается к детективу, чтобы он помог разыскать внучку. У внучки проблемы с наркотиками и активная гражданская позиция. Семья не удивлена ее пропаже, мол такое уже не раз бывало, когда случался рецидив. Но Шугар не верит и продолжает искать. По сути, этот сериал от других детективов отличает только личность самого сыщика, он настораживает и интригует.
Но ближе к концу случается твист (без спойлеров, конечно). И он меняет расклад сил. Причем настолько, что я уверен: оценки у сериала были бы выше, не будь этого твиста. Мне, например, он понравился. А многие отзываются как о чем-то глупом. В любом случае, он вряд ли оставит равнодушным, и абсолютно все расставит по своим местам. По ходу расследования, мы, конечно, получаем какие-то куски мозаики, но все меркнет, когда всплывает настоящая правда.
Еще меня порадовало наличие всяких разных актеров второго плана, например Денниса Буцикариса из «Сола» и Анны Ганн из «Во все тяжкие». Туда же Эми Райан, которая пусть и стареет, но все еще играет интересных и даже привлекательных персонажей. Сидни Чендлер очень похожа на молодую Ольгу Куриленко, а Кирби Хауэлл-Батист располагает к себе еще с роли Смерти в «Песочном человеке». Конечно же, сам Колин Фаррелл — один из моих любимых актеров и один из самых талантливых в Голливуде, здесь прекрасен каждый момент.
Мой однозначный совет, но без фанатизма. Сериал развлекает, рассказывает историю в одном сезоне. Если продолжение и будет, то это скорее бонус, а вовсе не необходимость.
#сериал
Джон Шугар — частный детектив. Он выполняет заказы по поиску пропавших людей. Иногда ему приходится применять силу, но он не любит этого делать. Время от времени, у него случаются приступы. А еще у него есть какой-то загадочный шприц. Примерно на третьей серии я окончательно увидел Шугара как некоего «ангела». Он очень приятный, располагающий к себе, всем помогает, но при этом требовательный и внимательный. Закадровый голос ведет нас по его внутреннему миру, и действия подкрепляют реальное отношение.
Сюжет здесь достаточно простой, на первый взгляд: богатый кинопродюсер обращается к детективу, чтобы он помог разыскать внучку. У внучки проблемы с наркотиками и активная гражданская позиция. Семья не удивлена ее пропаже, мол такое уже не раз бывало, когда случался рецидив. Но Шугар не верит и продолжает искать. По сути, этот сериал от других детективов отличает только личность самого сыщика, он настораживает и интригует.
Но ближе к концу случается твист (без спойлеров, конечно). И он меняет расклад сил. Причем настолько, что я уверен: оценки у сериала были бы выше, не будь этого твиста. Мне, например, он понравился. А многие отзываются как о чем-то глупом. В любом случае, он вряд ли оставит равнодушным, и абсолютно все расставит по своим местам. По ходу расследования, мы, конечно, получаем какие-то куски мозаики, но все меркнет, когда всплывает настоящая правда.
Еще меня порадовало наличие всяких разных актеров второго плана, например Денниса Буцикариса из «Сола» и Анны Ганн из «Во все тяжкие». Туда же Эми Райан, которая пусть и стареет, но все еще играет интересных и даже привлекательных персонажей. Сидни Чендлер очень похожа на молодую Ольгу Куриленко, а Кирби Хауэлл-Батист располагает к себе еще с роли Смерти в «Песочном человеке». Конечно же, сам Колин Фаррелл — один из моих любимых актеров и один из самых талантливых в Голливуде, здесь прекрасен каждый момент.
Мой однозначный совет, но без фанатизма. Сериал развлекает, рассказывает историю в одном сезоне. Если продолжение и будет, то это скорее бонус, а вовсе не необходимость.
#сериал
Про книжные успехи.
В этом году я запланировал вернуться к чтению и поставил задачу осилить хотя бы 15 книг, но что-то пошло не так, и вот к началу июля я прочитал уже 27 разного размера романов, из которых несколько даже по 700+ страниц.
Про многие из этих романов я уже написал тексты и вы их читали, про остальные еще напишу. Но хотелось бы какое-то саммари сделать, чтобы запомнить это как полугодовой майлстоун.
Глобально я вернулся к художественной литературе, и стал меньше читать нонфишкн, хотя и его тоже было достаточно, например замечательные книги Individuum, такие как «Волчье время» и «Уфологи в штатском». На «Государстве строгого режима» я подустал от такой литературы, поставил на паузу и переключился на художку. Помимо этого, я с удовольствием прочел несколько «иноагентских» книг, о которых по разным причинам я тут написать не смогу. При этом, книга иноагента Екатерины Михайловны Шульман показалась мне не более чем сборником статистики, про нее даже писать отдельно не хочется. Зато иноагент Екатерина Гордеева меня поразила до глубины души.
Две книги Владимира Сорокина, о которых будут тексты, не дотянулись по крутости до «Доктора Гарина», но будучи уже пожилым, ВГС все еще может создавать удивительные и жестокие миры. «Наследие» достойно завершает гаринскую трилогию, а De Feminis это ода автора к силе женщин, что не то чтобы неожиданно, но приятно.
Жанровая проза, типа Кинга и Парджина напомнили мне, зачем вообще читать развлекательную художку: и чтобы ставить себя на место необычных людей, и чтобы посмеяться, и фантазию разогнать. Как будто на чтении «В финале Джон умрет» я натренировал мозг представлять какие-то необычные штуки. Туда же добавлю приятное впечатление от трилогии «Смертельное образование», про волшебную школу, но без каких-либо оммажей в сторону Гарри Поттера. Думаю, что про этот цикл напишу раньше других.
Также, незаметно для себя я вернул японскую прозу, которой мне не хватало, а я об этом и забыл совсем. Саяка Мурата и Ито Огава в сердечке, уже купил оставшиеся книги Мураты и жду перевод продолжения «Канцтоваров Цубаки» Огавы.
Фантастика идет отдельным пулом: Лю Цысинь меня вдохновил на покупку «Гипериона» Дэна Симмонса, с которым мне еще только предстоит встретиться. Но Цысинь вообще сделал невозможное: показал мне в 32 года, что фантастика может удивлять, а не прыгать вокруг да около одних и тех же тем. До сих пор вспоминаю, как меня поражала третья часть.
Русская художественная литература идет особняком. Поляринов и его «Кадавры» однозначно получат отдельный текст. Я, как человек, считающий Алексея важнейшим в современной переводной литературе и эссеистике, не мог пропустить его свежий роман. А «Птицы» Владимира Торина — это вообще отвал. Такую литературу надо переводить на английский и продавать права на сериал, уж очень мощное городское фэнтези с элементами стимпанка. Один страшный зомби-роуд-трип в декорациях современной Москвы читал с горечью и большим интересом. «Лисьи броды» Анны Старобинец убеждают, что большой русский роман все еще живее всех живых.
Ну и зарубежная классика тоже не забывается. Оруэлл перечитан и полюблен заново, «Гордость и предубеждение» Остин открыли для меня мир английского дворянства. В этом году я также буду перечитывать «Повелителя мух» Голдинга, потому что я почти ничего оттуда не помню.
В общем, я крайне доволен собой, и надеюсь в этом году сильно побить свой рекорд последних лет, а может даже и «Бесконечную шутку» прочитать, чем черт не шутит.
#книга
В этом году я запланировал вернуться к чтению и поставил задачу осилить хотя бы 15 книг, но что-то пошло не так, и вот к началу июля я прочитал уже 27 разного размера романов, из которых несколько даже по 700+ страниц.
Про многие из этих романов я уже написал тексты и вы их читали, про остальные еще напишу. Но хотелось бы какое-то саммари сделать, чтобы запомнить это как полугодовой майлстоун.
Глобально я вернулся к художественной литературе, и стал меньше читать нонфишкн, хотя и его тоже было достаточно, например замечательные книги Individuum, такие как «Волчье время» и «Уфологи в штатском». На «Государстве строгого режима» я подустал от такой литературы, поставил на паузу и переключился на художку. Помимо этого, я с удовольствием прочел несколько «иноагентских» книг, о которых по разным причинам я тут написать не смогу. При этом, книга иноагента Екатерины Михайловны Шульман показалась мне не более чем сборником статистики, про нее даже писать отдельно не хочется. Зато иноагент Екатерина Гордеева меня поразила до глубины души.
Две книги Владимира Сорокина, о которых будут тексты, не дотянулись по крутости до «Доктора Гарина», но будучи уже пожилым, ВГС все еще может создавать удивительные и жестокие миры. «Наследие» достойно завершает гаринскую трилогию, а De Feminis это ода автора к силе женщин, что не то чтобы неожиданно, но приятно.
Жанровая проза, типа Кинга и Парджина напомнили мне, зачем вообще читать развлекательную художку: и чтобы ставить себя на место необычных людей, и чтобы посмеяться, и фантазию разогнать. Как будто на чтении «В финале Джон умрет» я натренировал мозг представлять какие-то необычные штуки. Туда же добавлю приятное впечатление от трилогии «Смертельное образование», про волшебную школу, но без каких-либо оммажей в сторону Гарри Поттера. Думаю, что про этот цикл напишу раньше других.
Также, незаметно для себя я вернул японскую прозу, которой мне не хватало, а я об этом и забыл совсем. Саяка Мурата и Ито Огава в сердечке, уже купил оставшиеся книги Мураты и жду перевод продолжения «Канцтоваров Цубаки» Огавы.
Фантастика идет отдельным пулом: Лю Цысинь меня вдохновил на покупку «Гипериона» Дэна Симмонса, с которым мне еще только предстоит встретиться. Но Цысинь вообще сделал невозможное: показал мне в 32 года, что фантастика может удивлять, а не прыгать вокруг да около одних и тех же тем. До сих пор вспоминаю, как меня поражала третья часть.
Русская художественная литература идет особняком. Поляринов и его «Кадавры» однозначно получат отдельный текст. Я, как человек, считающий Алексея важнейшим в современной переводной литературе и эссеистике, не мог пропустить его свежий роман. А «Птицы» Владимира Торина — это вообще отвал. Такую литературу надо переводить на английский и продавать права на сериал, уж очень мощное городское фэнтези с элементами стимпанка. Один страшный зомби-роуд-трип в декорациях современной Москвы читал с горечью и большим интересом. «Лисьи броды» Анны Старобинец убеждают, что большой русский роман все еще живее всех живых.
Ну и зарубежная классика тоже не забывается. Оруэлл перечитан и полюблен заново, «Гордость и предубеждение» Остин открыли для меня мир английского дворянства. В этом году я также буду перечитывать «Повелителя мух» Голдинга, потому что я почти ничего оттуда не помню.
В общем, я крайне доволен собой, и надеюсь в этом году сильно побить свой рекорд последних лет, а может даже и «Бесконечную шутку» прочитать, чем черт не шутит.
#книга
«Полночь с дьяволом» — это очередной хоррор, который мы поставим на полку качественных, а не выбросим в помойку обычного проходняка. При этом, удивляет он не сильно, и запоминается скорее формой, чем содержанием. Напомню, что ужастики за последние годы сильно изменились и обрели несколько новых воплощений: от арт-хорроров, до миксжанровых экспериментов. Этот я бы отнес ко вторым.
Если вы любите мокьюментари (такое кино, где имитируется документалистика), то «Полночь с дьяволом» выступает в этом жанре, и даже с оригинальной, отчасти, идеей. Все действие фильма происходит во время Late Night ТВ-шоу, и мы видим как само шоу, так и его закулисье. Подается это как документальный фильм о ведущем Джеке Дэлрое, чья карьера пошла на спад после смерти жены, и вот он, чтобы поднять рейтинги, решил сделать оригинальный выпуск в преддверие Хэллоуина.
Главная фича фильма — атмосфера. Не обращайте внимание на дурацкие постеры, на которых изображена стилистика каких-нибудь «Изгоняющих дьявола», «Заклятья» и так далее. Ничего общего! Я выбрал наиболее подходящий. На дворе семидесятые, пленка с намеренными артефактами, яркий закадровый голос. Декорации и костюмы в духе времени, не чувствуется поддона.
Так вот, полтора часа мы смотрим Хэллоуин спешл, где сначала ничего особенного не происходит, а потом начинается всякая бесовщина. Действие последовательно, напряжение растет от сцены к сцене и в конце выливается в большой финал. Почему же я не готов его ультимативно хвалить? По двум причинам. Первая — он совсем не страшный и даже не пугающий. Атмосфера, о которой я говорил, есть. Но она не про хорроры, а скорее про триллеры. Вторая — концовка не очень яркая.
И еще есть претензия: если часть фильма нам показывают, будто это документалка, я ждал в конце какое-то саммари, чтобы концепт не сломался. Но авторы будто забыли о своем же ноу-хау и просто пустили титры. Если говорить про зрелищность, то в моменты, когда она должна быть — она работает в полной мере. Наверное, будь событий чуть побольше, я бы оценил выше, но ограничение в рамках «вечернего шоу» разгуляться не дало.
Давид Дастмалчян, как и всегда, неплох в своей игре. Но здесь он получил главную роль и достойно вывез. Еще мне понравились сцены-обманки, про то, как борец с мошенниками показывает работу гипноза. А юная звезда Ингрид Торелли воистину жуткая. Если вы смотрите хорроры ради страха, пропускайте. Если ради атмосферы, советую.
#кино
Если вы любите мокьюментари (такое кино, где имитируется документалистика), то «Полночь с дьяволом» выступает в этом жанре, и даже с оригинальной, отчасти, идеей. Все действие фильма происходит во время Late Night ТВ-шоу, и мы видим как само шоу, так и его закулисье. Подается это как документальный фильм о ведущем Джеке Дэлрое, чья карьера пошла на спад после смерти жены, и вот он, чтобы поднять рейтинги, решил сделать оригинальный выпуск в преддверие Хэллоуина.
Главная фича фильма — атмосфера. Не обращайте внимание на дурацкие постеры, на которых изображена стилистика каких-нибудь «Изгоняющих дьявола», «Заклятья» и так далее. Ничего общего! Я выбрал наиболее подходящий. На дворе семидесятые, пленка с намеренными артефактами, яркий закадровый голос. Декорации и костюмы в духе времени, не чувствуется поддона.
Так вот, полтора часа мы смотрим Хэллоуин спешл, где сначала ничего особенного не происходит, а потом начинается всякая бесовщина. Действие последовательно, напряжение растет от сцены к сцене и в конце выливается в большой финал. Почему же я не готов его ультимативно хвалить? По двум причинам. Первая — он совсем не страшный и даже не пугающий. Атмосфера, о которой я говорил, есть. Но она не про хорроры, а скорее про триллеры. Вторая — концовка не очень яркая.
И еще есть претензия: если часть фильма нам показывают, будто это документалка, я ждал в конце какое-то саммари, чтобы концепт не сломался. Но авторы будто забыли о своем же ноу-хау и просто пустили титры. Если говорить про зрелищность, то в моменты, когда она должна быть — она работает в полной мере. Наверное, будь событий чуть побольше, я бы оценил выше, но ограничение в рамках «вечернего шоу» разгуляться не дало.
Давид Дастмалчян, как и всегда, неплох в своей игре. Но здесь он получил главную роль и достойно вывез. Еще мне понравились сцены-обманки, про то, как борец с мошенниками показывает работу гипноза. А юная звезда Ингрид Торелли воистину жуткая. Если вы смотрите хорроры ради страха, пропускайте. Если ради атмосферы, советую.
#кино
«Люди Икс’97» — прямое продолжение мультсериала, который шел с 1992 по 1997 годы в США, а позднее и в России. Для многих из нас это — кусок детства. Наряду с сериалом про «Человека-Паука», Иксмены подарили нам первые фанатские ощущения от супергероев до всяких там киновселенных Marvel. Именно в этом сериале мы увидели Росомаху, Циклопа, Ксавьера, Магнето, Джин Грей, Гамбита, Роуг, Шторм и многих многих других.
И так как последние несколько лет Marvel медленно ухудшал качество своих проектов, дошел до кризиса внутри студии, сменил несколько руководителей итд, ничего особенно интересного кроме «Дедпула и Росомахи» и «Громовержцев» я не ждал в ближайшее время. А оказалось, что «Люди Икс’97» — это лучшее, что они могли сделать и справились на отлично. Мультсериал продолжает сюжет, который закончился в 97 году с момента финала; визуально шоу выглядит точно также, с поправкой на высокое разрешение; голоса актеров оригинальные, вытащили старичков.
Что можно сразу хвалить: сценаристы крутились вокруг все тех же тем — отношения людей и мутантов, взросление супергероев из школы Ксавьера. Но серии теперь не по 20 минут, а по 30, и это помогло сделать сюжет более глубоким, драматичным, целостным и цепляющим. У Циклопа и Джин скоро родится ребенок, вместо Профессора, школой управляет Магнето, Джубили встречает парня, Роуг разрывается в любовном треугольнике. Каждый персонаж получит свою ветку развития, и у кого-то она, к сожалению, оборвется. А другие станут сильнее.
В какие-то моменты ты уже такой: ало, остановитесь, дайте выдохнуть! По уровню драматизма сериал не уступает «Неузявимому», но сохраняя ретро стиль. Каждая серия из десяти — отличная. Никакой бессмысленной повестки: мы итак, еще двадцать лет назад знали, кто есть кто, чем силён, и какие внутренние конфликты у героя. Наверное, самая трагичная и драматичная история досталась Роуг. Шторм тоже имеет хорошую ветку с потерей своих сил и осознанием, как без них можно жить.
Короче, строго must watch!
#сериал
И так как последние несколько лет Marvel медленно ухудшал качество своих проектов, дошел до кризиса внутри студии, сменил несколько руководителей итд, ничего особенно интересного кроме «Дедпула и Росомахи» и «Громовержцев» я не ждал в ближайшее время. А оказалось, что «Люди Икс’97» — это лучшее, что они могли сделать и справились на отлично. Мультсериал продолжает сюжет, который закончился в 97 году с момента финала; визуально шоу выглядит точно также, с поправкой на высокое разрешение; голоса актеров оригинальные, вытащили старичков.
Что можно сразу хвалить: сценаристы крутились вокруг все тех же тем — отношения людей и мутантов, взросление супергероев из школы Ксавьера. Но серии теперь не по 20 минут, а по 30, и это помогло сделать сюжет более глубоким, драматичным, целостным и цепляющим. У Циклопа и Джин скоро родится ребенок, вместо Профессора, школой управляет Магнето, Джубили встречает парня, Роуг разрывается в любовном треугольнике. Каждый персонаж получит свою ветку развития, и у кого-то она, к сожалению, оборвется. А другие станут сильнее.
В какие-то моменты ты уже такой: ало, остановитесь, дайте выдохнуть! По уровню драматизма сериал не уступает «Неузявимому», но сохраняя ретро стиль. Каждая серия из десяти — отличная. Никакой бессмысленной повестки: мы итак, еще двадцать лет назад знали, кто есть кто, чем силён, и какие внутренние конфликты у героя. Наверное, самая трагичная и драматичная история досталась Роуг. Шторм тоже имеет хорошую ветку с потерей своих сил и осознанием, как без них можно жить.
Короче, строго must watch!
#сериал
Ну и про второй сезон «Неуязвимого» тоже сразу расскажу. Он выходил в два захода с перерывом, а перед первой серией за три месяца был еще спешл про Атомную Еву. Я подождал, когда выйдет весь сезон и посмотрел за несколько вечеров. Сразу скажу, что сериал стал еще круче и сильнее, несмотря на негативную реакцию некоторых зрителей, что мол ничего в сезоне не произошло и он филлерный. Это неправда, просто когда становится меньше экшна и больше драмы, не все готовы принять.
Для тех, кто забыл или не знает. Invincible — история супергероев вне вселенных Marvel и DC. В этой вселенной есть также много разных сверхлюдей, на планету постоянно надвигаются какие-то угрозы, и есть свой аналог Супермэна по имени Омнимэн: серьёзный и немолодой дядька, которого озвучивает Дж.К. Симмонс. В самом начале первого сезона Омнимэн совершает злодеяние, и мы пытаемся понять зачем, почему и что им двигало. Но главный герой в этой истории — его сын Марк. Марк заканчивает школу и вдруг у него просыпаются способности, о которых он мечтал с самого детства, чтобы «как папа».
Количество тем на подумать, которые ставил «Неуязвимый» — очень велико. И второй сезон продолжает углубляться. Природа человеческой доброты; на что ты готов пойти ради семьи; на что ради целого народа; токсичное воспитание; идеализм; ответственность; подростковые увлечения; депрессия; потеря близких; понятия справедливости, и многое другое. Готов утверждать, что второй сезон в пять раз грустнее первого, иногда даже тягостный. Но именно на втором я наконец-то полюбил всех этих героев окончательно и проникся их рефлексией.
Если же вы не про драму, а про экшн, то тут такого тоже достаточно. Сесил, руководитель супергеройской команды, получает сообщения о проблемах ежеминутно, и у героев нет ни одного вечера, чтобы расслабиться. Вот ты заказал пиццу, а вот уже собираешь своих товарищей по полю боя. Есть несколько вопросиков, например зачем делать абсолютно проходных злодеев излишне сильными. Или мультивселенные: ну за что нам очередные мультивселенные? Мало их за последние годы было? Ну да ладно.
В остатке, второй сезон усилил сериал, сделал его не просто кровавым и серьёзным, а еще и драматичным. Наверное, я бы хотел посмотреть что-то анимационное без такой сильной драмы, чтобы не грустить перманентно. Но такой подход вполне впишет Invincible в историю. Напоминаю, что серии по 50 минут, как в больших шоу, и это уже историческое преимущество. Вливайтесь все, кто любит анимацию, а также совершеннолетнего возраста.
#сериал
Для тех, кто забыл или не знает. Invincible — история супергероев вне вселенных Marvel и DC. В этой вселенной есть также много разных сверхлюдей, на планету постоянно надвигаются какие-то угрозы, и есть свой аналог Супермэна по имени Омнимэн: серьёзный и немолодой дядька, которого озвучивает Дж.К. Симмонс. В самом начале первого сезона Омнимэн совершает злодеяние, и мы пытаемся понять зачем, почему и что им двигало. Но главный герой в этой истории — его сын Марк. Марк заканчивает школу и вдруг у него просыпаются способности, о которых он мечтал с самого детства, чтобы «как папа».
Количество тем на подумать, которые ставил «Неуязвимый» — очень велико. И второй сезон продолжает углубляться. Природа человеческой доброты; на что ты готов пойти ради семьи; на что ради целого народа; токсичное воспитание; идеализм; ответственность; подростковые увлечения; депрессия; потеря близких; понятия справедливости, и многое другое. Готов утверждать, что второй сезон в пять раз грустнее первого, иногда даже тягостный. Но именно на втором я наконец-то полюбил всех этих героев окончательно и проникся их рефлексией.
Если же вы не про драму, а про экшн, то тут такого тоже достаточно. Сесил, руководитель супергеройской команды, получает сообщения о проблемах ежеминутно, и у героев нет ни одного вечера, чтобы расслабиться. Вот ты заказал пиццу, а вот уже собираешь своих товарищей по полю боя. Есть несколько вопросиков, например зачем делать абсолютно проходных злодеев излишне сильными. Или мультивселенные: ну за что нам очередные мультивселенные? Мало их за последние годы было? Ну да ладно.
В остатке, второй сезон усилил сериал, сделал его не просто кровавым и серьёзным, а еще и драматичным. Наверное, я бы хотел посмотреть что-то анимационное без такой сильной драмы, чтобы не грустить перманентно. Но такой подход вполне впишет Invincible в историю. Напоминаю, что серии по 50 минут, как в больших шоу, и это уже историческое преимущество. Вливайтесь все, кто любит анимацию, а также совершеннолетнего возраста.
#сериал
Как и обещал, подробно рассказываю о трилогии «Смертельное образование» Наоми Новик, разбираю лор и рекомендую к прочтению!
https://teletype.in/@sundiez/L3_KSlVYiAo
Пожалуйста, читайте и ставьте ❤️!
#книга
https://teletype.in/@sundiez/L3_KSlVYiAo
Пожалуйста, читайте и ставьте ❤️!
#книга
Новый Миядзаки, и надеюсь, не последний, наконец-то вышел в сети и я его посмотрел. Мультипликационный фильм «Мальчик и птица», в оригинале «Как поживаете?». С последней работы великого мастера прошло целых десять лет, и анонсировалось это финальным аккордом в творчестве автора. При этом, такой невероятной любви, как обычно бывает, у зрителей не случилось. Что-то пошло не так, или это проблема ожиданий?
Я считаю, что проблема ожиданий. Конечно, мы любим магические «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо», «Ходячий замок», «Рыбку Поньо» итд, но ведь у Хаяо есть и взрослые работы, типа «Порко Россо», «Принцесса Мононоке», «Ветер крепчает». Вот «Мальчика и птицу» ставим в тот ряд, но даже где-то между. Потому что тут тяжелая реальность сталкивается с волшебным миром. Это работает и как послание к потомкам и как послесловие всей карьеры, чего только в нем нет.
Главный герой — мальчик по имени Махито. Его мама погибает при пожаре во время Второй Мировой войны. Он с отцом и новой женой отца (по совместительству, сестрой погибшей матери) переезжает в пригород. Отец постоянно работает, Махито шляется по окрестностям. В школе дела не задались. Тут вдруг какая-то огромная мерзкая птица начинает парня преследовать и рассказывать, что его мать жива. Поначалу в это не верилось, но потом герой отправился за птицей и попал в волшебный мир, где повстречал всякое.
Для начала сразу скажу: ничего особенно оригинального в этом мультике нет. Он и повторяет уже сделанное Миядзаки ранее, и в целом полета фантазии не наблюдается. Но это не значит, что вышло плохо и «Мальчика и птицу» не за что любить. Конечно же, тут будут и маленькие чувачки, в этот раз — будущие души людей. И хаотичное зло — народ попугаев. И мудрец хранитель. Сказочность по-прежнему никуда не делась. Вопрос может встать: какую цель пожилой мультипликатор пытался закрыть?
Мне кажется, целей тут несколько. Первая — поверхностная: показать как можно прожить потерю. Махито теряет маму, но обретает ее заново, если можно так сказать, через приключение. Вторая — философская: жизнь и смерть это цикл, и относиться к этому можно по-разному, но неизбежность никуда не денется. Третья — горделивая: смотрите, как я все еще могу в 83 года. Мне по прежнему разрешают от руки рисовать каждый кадр, и я делаю ровно то, что хочу, а дальше уже справляйтесь как-то сами.
«Как поживаете?», к слову, это японская детская книга, которая не имеет сюжетного отношения к мультфильму, поэтому везде, кроме как в Японии перевели «Мальчик и птица», оригинальное название будет близко только самим японцам. Но я думаю, что именно такое заглавие передаёт логику Миядзаки, зачем вообще этот вторичный, пусть и замечательный мультфильм был отрисован. Потому что он захотел еще разок заглянуть в души простых людей и заставить их подумать, а как вообще они поживают, и почему делают то, что делают.
#кино
Я считаю, что проблема ожиданий. Конечно, мы любим магические «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо», «Ходячий замок», «Рыбку Поньо» итд, но ведь у Хаяо есть и взрослые работы, типа «Порко Россо», «Принцесса Мононоке», «Ветер крепчает». Вот «Мальчика и птицу» ставим в тот ряд, но даже где-то между. Потому что тут тяжелая реальность сталкивается с волшебным миром. Это работает и как послание к потомкам и как послесловие всей карьеры, чего только в нем нет.
Главный герой — мальчик по имени Махито. Его мама погибает при пожаре во время Второй Мировой войны. Он с отцом и новой женой отца (по совместительству, сестрой погибшей матери) переезжает в пригород. Отец постоянно работает, Махито шляется по окрестностям. В школе дела не задались. Тут вдруг какая-то огромная мерзкая птица начинает парня преследовать и рассказывать, что его мать жива. Поначалу в это не верилось, но потом герой отправился за птицей и попал в волшебный мир, где повстречал всякое.
Для начала сразу скажу: ничего особенно оригинального в этом мультике нет. Он и повторяет уже сделанное Миядзаки ранее, и в целом полета фантазии не наблюдается. Но это не значит, что вышло плохо и «Мальчика и птицу» не за что любить. Конечно же, тут будут и маленькие чувачки, в этот раз — будущие души людей. И хаотичное зло — народ попугаев. И мудрец хранитель. Сказочность по-прежнему никуда не делась. Вопрос может встать: какую цель пожилой мультипликатор пытался закрыть?
Мне кажется, целей тут несколько. Первая — поверхностная: показать как можно прожить потерю. Махито теряет маму, но обретает ее заново, если можно так сказать, через приключение. Вторая — философская: жизнь и смерть это цикл, и относиться к этому можно по-разному, но неизбежность никуда не денется. Третья — горделивая: смотрите, как я все еще могу в 83 года. Мне по прежнему разрешают от руки рисовать каждый кадр, и я делаю ровно то, что хочу, а дальше уже справляйтесь как-то сами.
«Как поживаете?», к слову, это японская детская книга, которая не имеет сюжетного отношения к мультфильму, поэтому везде, кроме как в Японии перевели «Мальчик и птица», оригинальное название будет близко только самим японцам. Но я думаю, что именно такое заглавие передаёт логику Миядзаки, зачем вообще этот вторичный, пусть и замечательный мультфильм был отрисован. Потому что он захотел еще разок заглянуть в души простых людей и заставить их подумать, а как вообще они поживают, и почему делают то, что делают.
#кино
"Планета обезьян: Новое царство" — четвертый фильм во франшизе. Сама франшиза является третьей или какой-то там итерацией обезьяньего апокалипсиса (после классики и Бертона), и стартанула в 2011 году. После третьей части с подзаголовком «Война», я думал, что больше фильмов не будет. Но вот спустя семь лет выходит продолжение, оно же перезапуск. Действие в нем происходит через триста лет, после финала предыдущей, и он одновременно связан с героями трилогии, но историю ведет вперед. Задумывалось, что с новыми героями можно будет начать новую эру.
Итак, Цезаря давно нет, его последователи — жестокие обезьяны «маски». Они нападают на маленькие кланы и их мотивы поначалу неизвестны. Один из таких кланов (обезьяны, которые приручают соколов), подвергается нападению аккурат перед церемонией совершеннолетия главного героя. Его зовут Ноа, он талантливый шимпанзе и интересный протагонист. Люди же в этом мире скатились до уровня каменного века. Они не умеют разговаривать и живут как звери. Но, конечно же, не все.
Я не готов утверждать, что фильм однозначно хорош. В нем достаточно косяков на уровне сценария. Например, тот главный бункер, и как в него попасть (неужели злодеи не догадались?). Или вот что с вирусом: он до сих пор распространяется по воздуху, или нет? А еще, я не до конца понял, неужели во враждебной среде кланы не учат всех своих нормально сражаться? На весь клан один-два бойца. То есть, сценаристы подыгрывают ситуации чаще, чем обрисовывают логику. За такое смело можно срезать баллы.
Но, во-первых, очень внушительный графон: все как будто стало красивее в несколько раз. Во-вторых, все актерские работы порадовали. Людей тут всего два: Фрейя Аллан (она молодец), и Уильям Х. Мэйси, который для сюжета важен только в моменте становления героини Аллан по имени Мэй. Зато все обезьяны совершенно правдоподобны. Тут тебе и герои, и их учителя, и злодеи. А самое интересное и важное — это дилемма, которую не получилось разрешить в этой картине, зато очень четко был поставлен вопрос антагонистом. Вот обезьяны хотят получить доступ к хранилищу людей, потому что им хочется истребить остатки думающего человечества. Но хотят они этого, потому что понимают, что в противном случае люди вернут все как было.
И действия и слова Мэй дают нам, как будто, ответ, что да — так оно и будет. Люди создали вирус, который сделал их примитивными, или убил, а обезьян сделал умными. А теперь люди будут отбирать планету у обезьян, хоть те на Земле уже больше трехсот лет царствуют. Ноа, как главный герой, задаёт логичный вопрос: а что останется обезьянам? Короче, при всей блокбастерности, идея о разрушительной природе человека и неприятии соседей — пульсирует в «Царстве». От этого у меня спорные эмоции: с одной стороны, жду пятую часть, чтобы поглядеть как оно там дальше, с другой — это возможно будет самоповтор, только с другими героями.
Так или иначе, фильм получился, и даже бюджет отбил, смотреть можно смело.
#кино
Итак, Цезаря давно нет, его последователи — жестокие обезьяны «маски». Они нападают на маленькие кланы и их мотивы поначалу неизвестны. Один из таких кланов (обезьяны, которые приручают соколов), подвергается нападению аккурат перед церемонией совершеннолетия главного героя. Его зовут Ноа, он талантливый шимпанзе и интересный протагонист. Люди же в этом мире скатились до уровня каменного века. Они не умеют разговаривать и живут как звери. Но, конечно же, не все.
Я не готов утверждать, что фильм однозначно хорош. В нем достаточно косяков на уровне сценария. Например, тот главный бункер, и как в него попасть (неужели злодеи не догадались?). Или вот что с вирусом: он до сих пор распространяется по воздуху, или нет? А еще, я не до конца понял, неужели во враждебной среде кланы не учат всех своих нормально сражаться? На весь клан один-два бойца. То есть, сценаристы подыгрывают ситуации чаще, чем обрисовывают логику. За такое смело можно срезать баллы.
Но, во-первых, очень внушительный графон: все как будто стало красивее в несколько раз. Во-вторых, все актерские работы порадовали. Людей тут всего два: Фрейя Аллан (она молодец), и Уильям Х. Мэйси, который для сюжета важен только в моменте становления героини Аллан по имени Мэй. Зато все обезьяны совершенно правдоподобны. Тут тебе и герои, и их учителя, и злодеи. А самое интересное и важное — это дилемма, которую не получилось разрешить в этой картине, зато очень четко был поставлен вопрос антагонистом. Вот обезьяны хотят получить доступ к хранилищу людей, потому что им хочется истребить остатки думающего человечества. Но хотят они этого, потому что понимают, что в противном случае люди вернут все как было.
И действия и слова Мэй дают нам, как будто, ответ, что да — так оно и будет. Люди создали вирус, который сделал их примитивными, или убил, а обезьян сделал умными. А теперь люди будут отбирать планету у обезьян, хоть те на Земле уже больше трехсот лет царствуют. Ноа, как главный герой, задаёт логичный вопрос: а что останется обезьянам? Короче, при всей блокбастерности, идея о разрушительной природе человека и неприятии соседей — пульсирует в «Царстве». От этого у меня спорные эмоции: с одной стороны, жду пятую часть, чтобы поглядеть как оно там дальше, с другой — это возможно будет самоповтор, только с другими героями.
Так или иначе, фильм получился, и даже бюджет отбил, смотреть можно смело.
#кино
Посмотрели роскошный мини-сериал The Offer («Предложение»). Пока что, это первая десятка для меня в этом году, а сам он вышел в 2022. Производственные драмы по реальным событиям — жанр очень классный, и американцы достойно умеют его воплощать, но в этот раз и тема мне близкая: кино. История про Альберта С. Радди, который в 60-х работал в скучном офисе, попал в Голливуд и стал сериальным сценаристом, а затем продюсером «Крестного отца».
Я не знал, что там событий на целый сериал, да и в принципе на экранизацию. Но как оказалось, у культового фильма Копполы с Брандо и Пачино, было огромное количество проблем на производстве, а недопонимания с боссами Paramount перемешались с более серьезными проблемами с мафией. Я полюбил этот сериал буквально за все, начиная от качественной постановки и актеров, заканчивая этой неповторимой атмосферой Голливуда.
Все люди в кадре существовали и некоторые все еще живы. Помимо одиссеи Радди по разруливанию проблем, мы еще наблюдаем за отношениями СЕО Paramount Роберта Эванса и его жены Али Макгроу, а последняя, между прочим, известная актриса 70-х и звезда «Побега» со Стивом Маккуином. Из персонажей-актеров мне очень понравились Марлон Брандо и Аль Пачино. Чуваки прям вжились в роль легенд.
Майлз Теллер и Мэттью Гуд как Радди и Эванс — замечательные. Дэн Фоглер, которого вы можете помнить по «Фантастическим тварям», талантливо сыграл капризного гения Фрэнсиса Форда Копполу. Берн Горман выступил в роли Чарльза Бладхорна, основателя и председателя Gulf and Western, группы компаний, где Paramount был лишь частью. Чарли вообще отличный персонаж получился: резкий, строгий, но очень любящий кино (и деньги, конечно). А Колин Хэнкс (сын Тома) забрал себе мерзотного юриста, достойный актер. Про женских персонажей не забыли: героиня Джуно Темпл по имени Бэтти МакКарт — большое имя в Голливудской сфере агентов, но начинала она с секретарши Радди. Темпл мы любим еще с «Винила».
За мафию отвечает целая тусовка актеров, среди которых выделю Джованни Рибизи, сыгравшего Джо Коломбо — главу одной из пяти семей Нью-Йорка. Ну и его антагониста Джо Галло, которого воплотил Джозеф Руссо с очень пугающим взглядом. Роль мафии в создании первой части «Крестного отца» велика, и в «Предложении» есть много талантливых сцен, которые намеренно проводят черту между сценами фильма и сценами в реальной жизни. И да, криминал тут есть, довольно жуткий местами. Интересно, что как и фильм, сериал слегка романтизирует мафию, но без розовых очков.
Почему то почти совсем проигнорировали Роберта Дюваля и Дайан Китон, я даже удивился. Мы после сериала сразу в ряд посмотрели первого и второго «Крестных отцов» (сиквел я смотрел впервые) и их героям в кино много времени посвятили, а сериал, видимо, решили не растягивать. Кстати, про хронометраж. Я думал, что десять серий, даже с таким уровнем событий — перебор для производственной драмы. Оказалось нет. За это время я очень погрузился в этот продюсерско-режиссерский мир. Но по сути, тут и съемочная группа, и продюсерские проблемы, и корпоративные игры, и мафиозные разборки. Все это делает проект невероятно ценным исторически.
Грустно, что Радди умер буквально два месяца назад (ему было 94), но я рад, что он выступил и продюсером этого сериала, и рассказывал какие-то моменты из жизни в сериях роликов типа «фильм о фильме». Там в конце каждой серии видео кусок на несколько минут с комментариями создателей. Я во время просмотра прямо так гордился тем, какой Радди молодец: мировой мужик, который все поставил на кон, многое держал в себе. Но и его команда тоже замечательные ребята. И ведь не зря! «Крестный отец» стал культовым, сходу три Оскара и самые большие сборы того времени.
После книги Тарантино «Киноспекуляции» про Голливуд 70-х, а также просмотра «Побега», «Дикой Банды», «Хардкора» и других, я сильно проникся духом тех времен. И «Предложение» очень мягко лег на это всё и заполировал. Я неистово советую смотреть, это настоящая жемчужина. И ставьте лайки, если хотите тексты про самих «Крестных отцов»!
#сериал
Я не знал, что там событий на целый сериал, да и в принципе на экранизацию. Но как оказалось, у культового фильма Копполы с Брандо и Пачино, было огромное количество проблем на производстве, а недопонимания с боссами Paramount перемешались с более серьезными проблемами с мафией. Я полюбил этот сериал буквально за все, начиная от качественной постановки и актеров, заканчивая этой неповторимой атмосферой Голливуда.
Все люди в кадре существовали и некоторые все еще живы. Помимо одиссеи Радди по разруливанию проблем, мы еще наблюдаем за отношениями СЕО Paramount Роберта Эванса и его жены Али Макгроу, а последняя, между прочим, известная актриса 70-х и звезда «Побега» со Стивом Маккуином. Из персонажей-актеров мне очень понравились Марлон Брандо и Аль Пачино. Чуваки прям вжились в роль легенд.
Майлз Теллер и Мэттью Гуд как Радди и Эванс — замечательные. Дэн Фоглер, которого вы можете помнить по «Фантастическим тварям», талантливо сыграл капризного гения Фрэнсиса Форда Копполу. Берн Горман выступил в роли Чарльза Бладхорна, основателя и председателя Gulf and Western, группы компаний, где Paramount был лишь частью. Чарли вообще отличный персонаж получился: резкий, строгий, но очень любящий кино (и деньги, конечно). А Колин Хэнкс (сын Тома) забрал себе мерзотного юриста, достойный актер. Про женских персонажей не забыли: героиня Джуно Темпл по имени Бэтти МакКарт — большое имя в Голливудской сфере агентов, но начинала она с секретарши Радди. Темпл мы любим еще с «Винила».
За мафию отвечает целая тусовка актеров, среди которых выделю Джованни Рибизи, сыгравшего Джо Коломбо — главу одной из пяти семей Нью-Йорка. Ну и его антагониста Джо Галло, которого воплотил Джозеф Руссо с очень пугающим взглядом. Роль мафии в создании первой части «Крестного отца» велика, и в «Предложении» есть много талантливых сцен, которые намеренно проводят черту между сценами фильма и сценами в реальной жизни. И да, криминал тут есть, довольно жуткий местами. Интересно, что как и фильм, сериал слегка романтизирует мафию, но без розовых очков.
Почему то почти совсем проигнорировали Роберта Дюваля и Дайан Китон, я даже удивился. Мы после сериала сразу в ряд посмотрели первого и второго «Крестных отцов» (сиквел я смотрел впервые) и их героям в кино много времени посвятили, а сериал, видимо, решили не растягивать. Кстати, про хронометраж. Я думал, что десять серий, даже с таким уровнем событий — перебор для производственной драмы. Оказалось нет. За это время я очень погрузился в этот продюсерско-режиссерский мир. Но по сути, тут и съемочная группа, и продюсерские проблемы, и корпоративные игры, и мафиозные разборки. Все это делает проект невероятно ценным исторически.
Грустно, что Радди умер буквально два месяца назад (ему было 94), но я рад, что он выступил и продюсером этого сериала, и рассказывал какие-то моменты из жизни в сериях роликов типа «фильм о фильме». Там в конце каждой серии видео кусок на несколько минут с комментариями создателей. Я во время просмотра прямо так гордился тем, какой Радди молодец: мировой мужик, который все поставил на кон, многое держал в себе. Но и его команда тоже замечательные ребята. И ведь не зря! «Крестный отец» стал культовым, сходу три Оскара и самые большие сборы того времени.
После книги Тарантино «Киноспекуляции» про Голливуд 70-х, а также просмотра «Побега», «Дикой Банды», «Хардкора» и других, я сильно проникся духом тех времен. И «Предложение» очень мягко лег на это всё и заполировал. Я неистово советую смотреть, это настоящая жемчужина. И ставьте лайки, если хотите тексты про самих «Крестных отцов»!
#сериал
По поводу «Крестного отца» вот что имею сказать.
Марлон Брандо, по сути — лицо этого фильма. Но хронометраж составляет три часа, а Брандо там от силы минут двадцать. Фильм, как заявляли авторы, про семью. И это правда. Но если конкретизировать, он про Майкла Корлеоне и его становление, а не про Вито. Так что Брандо для мафиозного фильма — это сорт оф фан-сервис. Он очень томно и трагично смотрит, тяжело и грузно разговаривает, сложные решение принимает с твердым лицом, а скорбные ситуации как глава семейства: достойно, но со слезами.
При этом, любой незнакомый с картиной человек, но не живущий в вакууме, до просмотра представляет, что фильм будет о «предложениях, от которых невозможно отказаться», но на деле он о том, как «кровь за кровь» привела к драматичным последствиям. И Вито, герой Брандо, крайне проходной персонаж для этой истории. Даже не проходной, а просто эпизодический. Я не умаляю гениальность самого Брандо, мне просто кажется, что роль его персонажа для франшизы как-то слишком мала.
С другой стороны, вот Аль Пачино. Молодой театральный актер, которого Коппола просто жаждал видеть в роли Майкла Корлеоне. Креветка, как его назвали в The Offer. Но именно ради него и затевалась авантюра с этим диким проектом. Марио Пьюзо в своей книге писал много о прошлом Вито, но это ушло во второй фильм, а амбассадор первого — это Майкл. Молодой сын босса мафии отправляется на войну, он «гражданский» для Семьи, но вернувшись и столкнувшись с несправедливым покушением на отца, он принимает криминал как свою судьбу. Пачино, пусть и неопытный актер, сделал невозможное: выглядел достойно в кадре с такими глыбами как Дюваль и Брандо.
Первый «Крестный отец» — очень интересный. Пролетает незаметно, это большое достижение для картины 70-х. Но у него есть свои проблемы, и основная, на мой взгляд — сторителлинг. То, как Коппола привык рассказывать, как он выстраивает сюжет — это всё красиво и величественно, но моментами дико невнятно. Я смотрел его во второй раз и так и не смог уловить визуально, почему Майкл решил совершить первые убийства. Причина понятна, но это слишком резко произошло. Еще мне показалось, что глава семьи в этом фильме имеет какую-то силу лишь в первой сцене свадьбы, а дальше все решается без него и лишь его дух витает в воздухе. В книге это решалось флэшбеками, а фильм просто отводит на второй план. Еще мне не понравилась Дайан Китон, ни в этом, ни в сиквеле. Но о продолжении в другой раз.
Спустя 52 года с релиза, фильм все еще актуален, интересен, и в отличие от «Славных парней» здесь есть романтизация криминального мира, но в адекватном ключе. Не то, что это все хорошо, а что семья — это главное. Фильм очень честен перед собой и зрителем. Он не пытается угодить Джо Коломбо, или студии. Он стал самым кассовым в истории, на тот момент, как раз за счет вот этого авторского подхода. В то время как Скорсезе у себя показывал позеров-гангстеров, Коппола делал их максимально трушными.
Так что, обязательно смотрите The Offer, затем «Крестного отца» и кайфуйте, именно в таком порядке. Про вторую часть напишу отдельно, если соберем лайки, жду активность!
#кино
Марлон Брандо, по сути — лицо этого фильма. Но хронометраж составляет три часа, а Брандо там от силы минут двадцать. Фильм, как заявляли авторы, про семью. И это правда. Но если конкретизировать, он про Майкла Корлеоне и его становление, а не про Вито. Так что Брандо для мафиозного фильма — это сорт оф фан-сервис. Он очень томно и трагично смотрит, тяжело и грузно разговаривает, сложные решение принимает с твердым лицом, а скорбные ситуации как глава семейства: достойно, но со слезами.
При этом, любой незнакомый с картиной человек, но не живущий в вакууме, до просмотра представляет, что фильм будет о «предложениях, от которых невозможно отказаться», но на деле он о том, как «кровь за кровь» привела к драматичным последствиям. И Вито, герой Брандо, крайне проходной персонаж для этой истории. Даже не проходной, а просто эпизодический. Я не умаляю гениальность самого Брандо, мне просто кажется, что роль его персонажа для франшизы как-то слишком мала.
С другой стороны, вот Аль Пачино. Молодой театральный актер, которого Коппола просто жаждал видеть в роли Майкла Корлеоне. Креветка, как его назвали в The Offer. Но именно ради него и затевалась авантюра с этим диким проектом. Марио Пьюзо в своей книге писал много о прошлом Вито, но это ушло во второй фильм, а амбассадор первого — это Майкл. Молодой сын босса мафии отправляется на войну, он «гражданский» для Семьи, но вернувшись и столкнувшись с несправедливым покушением на отца, он принимает криминал как свою судьбу. Пачино, пусть и неопытный актер, сделал невозможное: выглядел достойно в кадре с такими глыбами как Дюваль и Брандо.
Первый «Крестный отец» — очень интересный. Пролетает незаметно, это большое достижение для картины 70-х. Но у него есть свои проблемы, и основная, на мой взгляд — сторителлинг. То, как Коппола привык рассказывать, как он выстраивает сюжет — это всё красиво и величественно, но моментами дико невнятно. Я смотрел его во второй раз и так и не смог уловить визуально, почему Майкл решил совершить первые убийства. Причина понятна, но это слишком резко произошло. Еще мне показалось, что глава семьи в этом фильме имеет какую-то силу лишь в первой сцене свадьбы, а дальше все решается без него и лишь его дух витает в воздухе. В книге это решалось флэшбеками, а фильм просто отводит на второй план. Еще мне не понравилась Дайан Китон, ни в этом, ни в сиквеле. Но о продолжении в другой раз.
Спустя 52 года с релиза, фильм все еще актуален, интересен, и в отличие от «Славных парней» здесь есть романтизация криминального мира, но в адекватном ключе. Не то, что это все хорошо, а что семья — это главное. Фильм очень честен перед собой и зрителем. Он не пытается угодить Джо Коломбо, или студии. Он стал самым кассовым в истории, на тот момент, как раз за счет вот этого авторского подхода. В то время как Скорсезе у себя показывал позеров-гангстеров, Коппола делал их максимально трушными.
Так что, обязательно смотрите The Offer, затем «Крестного отца» и кайфуйте, именно в таком порядке. Про вторую часть напишу отдельно, если соберем лайки, жду активность!
#кино
Подборка рецензий за июль. От лета остался один месяц, но мы не печалимся!
1. Сериал «Шугар» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1573
2. Книги, полугодовое саммари — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1574
3. Камерон Кернс, «Полночь с дьяволом» (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1575
4. Сериал «Люди Икс’97» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1576
5. Сериал «Неуязвимый», 2 сезон (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1577
6. Трилогия «Смертельное образование» Наоми Новик (2020-2022) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1578
7. Хаяо Миядзаки, «Мальчик и Птица» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1579
8. Уэс Болл, «Планета обезьян: Новое царство» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1580
9. Сериал «Предложение» (2022) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1581
10. Фрэнсис Форд Коппола, «Крестный отец» (1972) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1582
Ставьте ❤️ если читали/смотрели что-то по совету!
#кино #сериал #книга #дайджест
1. Сериал «Шугар» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1573
2. Книги, полугодовое саммари — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1574
3. Камерон Кернс, «Полночь с дьяволом» (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1575
4. Сериал «Люди Икс’97» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1576
5. Сериал «Неуязвимый», 2 сезон (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1577
6. Трилогия «Смертельное образование» Наоми Новик (2020-2022) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1578
7. Хаяо Миядзаки, «Мальчик и Птица» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1579
8. Уэс Болл, «Планета обезьян: Новое царство» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1580
9. Сериал «Предложение» (2022) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1581
10. Фрэнсис Форд Коппола, «Крестный отец» (1972) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1582
Ставьте ❤️ если читали/смотрели что-то по совету!
#кино #сериал #книга #дайджест
Про «Крестный отец 2» в первую очередь надо знать то, что он получил целых шесть Оскаров, в то время, когда первая взяла три. И это первый сиквел, взявший «Лучший фильм». Он идет еще дольше, почти три с половиной часа, покрывает не только период, когда Майкл Корлеоне столкнулся с трудностями в мафиозном управлении, но и уходит на 40 лет назад, когда молодой Вито прибывает из Италии в США, после того, как местный итальянский дон убивает его отца, мать и брата.
Если первая часть сделана, во многом, вопреки, а не благодаря, вторая — сугубо коммерческий продукт. По логике критиков и зрителей, все, что делает оригинальная картина, сиквел делает лучше, то есть, множит успех. Но на мой взгляд, продолжение несколько растеряло шарм, пусть и усилило актерские работы (кроме Дайан Китон). Вот, например, Аль Пачино. Он чувствует себя увереннее как актер, и его персонаж следует за ним. Но второй слом, который он переживает (первый был в предыдущем фильме, в ресторане) — лишь эмоциональная тень. Да, нам как будто говорят: смотрите, Майкл теперь напрочь лишен всякой эмпатии и не способен любить и прощать. Но лицо, не выражающее эмоции, не способно вживить нас в его шкуру.
И получается, что второй фильм — зеркало первого, но не лучше, а точно также, только без эффекта новизны. Вы скажете: ну а как же становление Вито? А я отвечу: становление Вито смотреть интереснее, чем многоходовочки Майкла для сохранения власти, но снято это невнятно, уныло и наскоро. Я был бы готов поглощать историю отца семьи дольше, подробнее и с необходимыми паузами и сломами. Вместо этого, Де Ниро с одним выражением лица, как и Пачино, совершает разного рода криминал. Ладно, более живо, по крышам хоть побегал разок. Это не попытка пояснить, что второй фильм плохой, но в коем случае. Просто мне не совсем понятно, за что именно он снискал такую любовь критиков и зрителей. Он степенный, красивый, но безэмоциональный и вторичный в рамках одной франшизы.
Для большего вовлечения, Коппола добавил в сюжет кубинскую революцию и поснимал Гавану в Доминикане. Все, чтобы проиллюстрировать масштаб злодеяний мафии на фоне государственных изменений. На новые эмоции тоже не работает. Честно говоря, Коппола будет теряет задор и костенеет уже вот на втором фильме. Мы то знаем, что это не так, и что батя через пять лет выдаст лучший фильм ever — «Апокалипсис сегодня». Но тут как-то форма совсем над содержанием прыгнула. Вот текст и превратился в «Солнышко ругает культовое кино в нескольких абзацах».
Давайте похвалим. Саундтрек по-прежнему, замечательный. Сцены в зале суда — очень хороши. Декорации прошлого сделаны просто, но со вкусом и атмосферой. Видно ли, что фильм дороже в два раза? Видно, но не так, чтобы в глаза бросалось. Просто размах сразу говорит нам о том, что доверие Paramount после первой части получено, и осталось только повторить успех. Да вот жаль, не вышло. Если оригинал в прокате стал самым кассовым фильмом того времени (240+ млн), вторая часть, при бюджете в 13 млн, собрала меньше 50.
В следующий раз Коппола вернулся ко франшизе через 16 лет и сделал третью часть. Но я до нее не добрался и пока не понимаю, надо ли.
#кино
Если первая часть сделана, во многом, вопреки, а не благодаря, вторая — сугубо коммерческий продукт. По логике критиков и зрителей, все, что делает оригинальная картина, сиквел делает лучше, то есть, множит успех. Но на мой взгляд, продолжение несколько растеряло шарм, пусть и усилило актерские работы (кроме Дайан Китон). Вот, например, Аль Пачино. Он чувствует себя увереннее как актер, и его персонаж следует за ним. Но второй слом, который он переживает (первый был в предыдущем фильме, в ресторане) — лишь эмоциональная тень. Да, нам как будто говорят: смотрите, Майкл теперь напрочь лишен всякой эмпатии и не способен любить и прощать. Но лицо, не выражающее эмоции, не способно вживить нас в его шкуру.
И получается, что второй фильм — зеркало первого, но не лучше, а точно также, только без эффекта новизны. Вы скажете: ну а как же становление Вито? А я отвечу: становление Вито смотреть интереснее, чем многоходовочки Майкла для сохранения власти, но снято это невнятно, уныло и наскоро. Я был бы готов поглощать историю отца семьи дольше, подробнее и с необходимыми паузами и сломами. Вместо этого, Де Ниро с одним выражением лица, как и Пачино, совершает разного рода криминал. Ладно, более живо, по крышам хоть побегал разок. Это не попытка пояснить, что второй фильм плохой, но в коем случае. Просто мне не совсем понятно, за что именно он снискал такую любовь критиков и зрителей. Он степенный, красивый, но безэмоциональный и вторичный в рамках одной франшизы.
Для большего вовлечения, Коппола добавил в сюжет кубинскую революцию и поснимал Гавану в Доминикане. Все, чтобы проиллюстрировать масштаб злодеяний мафии на фоне государственных изменений. На новые эмоции тоже не работает. Честно говоря, Коппола будет теряет задор и костенеет уже вот на втором фильме. Мы то знаем, что это не так, и что батя через пять лет выдаст лучший фильм ever — «Апокалипсис сегодня». Но тут как-то форма совсем над содержанием прыгнула. Вот текст и превратился в «Солнышко ругает культовое кино в нескольких абзацах».
Давайте похвалим. Саундтрек по-прежнему, замечательный. Сцены в зале суда — очень хороши. Декорации прошлого сделаны просто, но со вкусом и атмосферой. Видно ли, что фильм дороже в два раза? Видно, но не так, чтобы в глаза бросалось. Просто размах сразу говорит нам о том, что доверие Paramount после первой части получено, и осталось только повторить успех. Да вот жаль, не вышло. Если оригинал в прокате стал самым кассовым фильмом того времени (240+ млн), вторая часть, при бюджете в 13 млн, собрала меньше 50.
В следующий раз Коппола вернулся ко франшизе через 16 лет и сделал третью часть. Но я до нее не добрался и пока не понимаю, надо ли.
#кино
Солнышко тут пишет pinned «Подборка рецензий за июль. От лета остался один месяц, но мы не печалимся! 1. Сериал «Шугар» (2024) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1573 2. Книги, полугодовое саммари — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1574 3. Камерон Кернс, «Полночь с дьяволом» (2023)…»