​​«Сегун» закончился. Что же там получилось: десять великих серий о борьбе за власть в Японии 17 века или попсовая голливудщина с поправкой на сеттинг?

Когда американцы берутся за азиатские реалии, получается очень разный контент. От «Убить Билла» Тарантино и «Пуленепробиваемого монаха» до недавних «Полиции Токио» и «Сегуна». Плюс подхода западных авторов в том, что подача будет близка широкому зрителю. Я, допустим, люблю аутентичные проекты, но часто они меня отталкивают своим темпом или странными диалогами ни о чем. В аниме такое готов терпеть, если сюжет интересный, но в долгих сериалах идет со скрипом (речь, например, о корейских).

Так вот, «Сегун» получил свои десятки от критиков и навел шума именно потому, что здесь идеальное совмещение азиатского колорита и культуры с американской сценарной и режиссерской школой. При этом, проект — это одновременно ремейк сериала 1980 года и экранизация одноименного романа Джеймса Клавелла. Сразу оговорюсь, что Клавелл писал персонажей с реальных прототипов, так что если не хотите себе портить просмотр, не читайте о них ничего заранее.

По сюжету в Японии идет гражданская война, но в рамках сериала она в зачаточной и одновременно завершающей стадии. Джон Блэкторн, британец-штурман, попал на остров случайно, команда его корабля уже была готова дружно помирать, как «спасение» пришло. Блэкторн — авантюрный и неглупый мужик, который быстро врубается в интриги и начинает в них как-то участвовать. Но главный ли он герой? В этом и суть: он участвует в событиях и иногда влияет на них, но чаще наблюдатель.

А наблюдать есть за чем. Любимый американцами японский актер Хироюки Санада тут играет Торанагу — одного из феодалов, которого писали с культового Ияэсу Токугавы. Торанага создает впечатление жесткого, но справедливого и очень умного человека. Все десять серий мы наблюдаем за тем, как воплощается в жизнь его «план». Задача Торанаги, на первый взгляд, узурпировать власть в стране, но чем дальше, тем глубже мы понимаем его стратегический гений.

Конечно, героев здесь много, Торанага и Блэкторн это лишь часть. Например, главный женский персонаж — Марико, несчастная, но верная принципам. Анна Саваи украла сердца, мне кажется, миллионов людей, этой ролью. Также любопытный Ябушиге: влиятельный землевладелец и воин, который постоянно балансирует на грани предательства и лояльности. Ну и «та сторона», в Осаке сидит Кацунари, мечтающий уничтожить Торанагу, но связанный определенными обязательствами.

Для западного зрителя, помимо красот и культуры, самым удивительным здесь будет отношение к смерти. We live and we die. Серия про фазана дает очень точное представление о том, какими ценностями жили японцы 17 века. Сеппуку — возможность достойно умереть. Вообще, лишение жизни такой способ и донести позицию и политический акт и тактический и все это будет в «Сегуне» в больших количествах. Помимо этого присутствует тема противостояния католиков и протестантов в лице англичанина Блэкторна и португальских священников. Но фоном.

Мне кажется, в мире всегда будет борьба тех, кто хочет спокойно жить с теми, кто хочет власти. «Сегун» — это идеальная историческая иллюстрация этого тезиса. Тут и зрелищно и красиво, просадок нет, напряжение в кадре не спадает. Однозначный хит, который заставляет задуматься, но не меньше развлекает. И еще: история законченная, продолжения не будет (по крайней мере книга вся перенесена), что тоже плюс.

#сериал

​​«Годзилла. Минус один» — это вам не какая-то хренотища от Warner с их монстровселенной, а настоящая трушная японская Годзилла, снятая в Японии с японскими актерами, но сеттингом «послевоенной страны». Снятый за 15 миллионов долларов, «ГМО» получил Оскар за спецэффекты обойдя «Создателя», третьих «Стражей Галактики» и седьмую часть «Миссия невыполнима».

При этом, фильм вообще не о Годзилле. Он про ПТСР, про чувство долга, семью, государство, предоставленных самим себе людей. Но обернутый в оболочку «у нас тут огромный ящер уничтожает города и надо как-то с ним разобраться». Насколько он зрелищный: выглядит раз на десять дороже своего бюджета. Только разок когда танки стреляли, это было похоже на какую-то видеоигру. В остальном, и дизайн Годзиллы и разрушения выглядят качественно.

Главный герой во время Второй Мировой войны был летчиком-камикадзе, который испугался и вместо выполнения «долга» погибнуть за родину, полетел на небольшой остров, где механики чинили самолеты. Вечером на этот остров напала Годзилла и убила почти всех механиков, но Коичи выжил. Он вообще такой герой из разряда «живучих». Почему-то про Годзиллу он никому рассказывать не стал, подумал, видимо, что это дурной сон, вернулся в Токио и стал жить дальше. К нему прибились молодая девушка со случайным младенцем на руках (дочь неизвестной погибшей).

Когда Годзилла переживает американские ядерные испытания (операция «Перекресток»), и увеличивается в размерах, ящерица решает напасть уже на Токио. С точки зрения структуры все более-менее стандартно. Но я упомянул, что фильм не столько про столкновение людей и гигантского ящеродинозавра, а про рефлексию. Коичи постоянно тяготит мысль, что «его война не закончена», в то время, как товарищи наоборот стараются как можно скорее ее забыть. И хоть иногда фильм дает кринжа, в целом рефлексия на тему войны работает.

С другой стороны, критиковать картину тоже есть за что. Например, слишком долгие сцены рефлексии, которые кажутся местами избыточными. А еще избитость сюжетных поворотов. Например, основной замут держится на том, что американцы не готовы помогать сражаться с Годзиллой, потому что боятся эскалации с СССР. Ну то есть, огромный инопланетный ящер который распространяет радиацию и уничтожает города — угроза для вас недостаточная? Баланс сильно в сторону грусти, поэтому фильм больше драма, чем экшн. Мне это зашло, но надо корректировать ожидания.

Скажу так: я не смотрел Годзиллу вообще никакую и никогда. Пропустил и оригиналы и ремейки и монстровселенную (кроме фильма о Конге). Поэтому мне история про гигантского кайдзю зашла на отлично. Возможно, я продолжу погружаться через классические японские фильмы. Оценки оправданы, Оскар тоже, смотрите на большом телевизоре.

#кино

​​«Манкимэна» журналисты быстро окрестили индийским Джоном Уиком, понаставили не самых высоких (но нормальных) оценок и приготовились забыть, даже не запоминая. Но я здесь, чтобы рассказать вам, что кино отличное и почему его надо смотреть.

Во-первых, Дев Патель, известный вам по «Миллионеру из трущоб» и огромной куче других проектов, вынашивал сценарий «Манкимэна» восемь лет. Да, вопрос что там такого писать столько времени, никуда не уходит. Но когда человек живет годами с какой-то идеей, полирует ее до своего идеала, а потом еще и режиссирует, кажется что это достойно внимания. Во-вторых, фильм действительно крепкий во всех отношениях. От постановки боевых и мирных сцен, до картинки, актерки и саундтрека.

В третьих, у меня возникло ощущение, что аналогия с «Уиком» здесь уместна только ради привлечения широких масс в кино. В остальном, я определяю «Манкимэна» как удачную попытку голливудского индийца показать широкому зрителю Индию но без песен, танцев и излишней гиперболизации. Патель начал сниматься в американских проектах в 2010 году и почему бы не сделать такой фильм сейчас? Возвращаясь к сравнению: герой не наемный убийца, а несчастный мужчина, переживший страшную трагедию в детстве. Его план — месть. Но если у героя Киану Ривза месть — это ситуативная история и предлог чтобы слететь с катушек (а уже потом франшизу сверху налепили), у Парня из «Манкимэна» месть — единственная движущая сила, ради которой он существует.

Допускаю, что кому-то режиссерские приемы Пателя покажутся излишними: камера все время дрожит, фокус на крупных планах рук и лиц. Но ведь все эти детали и превращают «Манкимэна» не в очередной «уиколайк», а в самостоятельный проект, такое авторское кино с кровищей и погонями, как если помните, был отличный триллер с Фениксом «Тебя никогда здесь не было». Отдаленно напоминает. А про «Уика» тут есть внутри фильма упоминание, как раз ради той самой аудитории, с которой заигрывают продюсеры.

Еще одним важным отличием является заряд из культуры и традиций Индии. Меня смутило, что герои разговаривают между собой на английском языке, видимо чтобы американцам не пришлось страдать, читая субтитры, все-таки боевичок. Но если закрыть на это глаза, то проблемы, которые поднимает Патель в своем кино, очень важны. И самая яркая: классовое расслоение. Как вы можете знать (или не знать), в Индии люди делятся на касты: брахманы (интеллектуальная элита), кшатрии (армия и законники), вайшьи (торговцы) и шудры (рабочие). Этой системе тысячи лет и в текущем виде она по-прежнему крайне дискриминационная. Например, брахманы не допускают общения ни с кем, кроме других брахманов.

Герой Пателя относится к шудрам, и хоть такие слова в фильме никто не произносит, опять же, чтобы массового зрителя не отягощать, мы видим вот эту разницу между элитой (1% населения) и бедняками, которых в стране, чуть ли не самой бедной в мире, подавляющее большинство. Его борьба не столько с хрестоматийными злодеями, сколько с зажравшимися святошами, обирающими нищих. Не знаю, хотел ли Патель этим выразить свое мнение по поводу политики своей родной страны, или просто к слову пришлось.

Но за всеми этими красивыми словами стоит всё же динамичный и драматичный боевик, в котором есть место и насилию и умиротворению. Так что я думаю, что оценки незаслуженно малы, ставлю 8/10 и рекомендую.

#кино

​​Лет 12 назад я тусил на LiveLib, писал туда рецензии и даже на главную попадал время от времени. В те годы топ популярных книг крутился вокруг одного списка и менялся редко. Одна из таких — «Ложная слепота» Питера Уоттса, и от чтения меня оттолкнули отзывы, что мол «слишком заумная, но гениальная». Решил дать себе время созреть. И вот мне 32 года, созрел, прочитал «Слепоту». И блин, как же давно я так не злился на автора.

Дело в том, что Уоттс написал не фантастический роман, а научный трактат, обернутый в среднего пошиба фантастику. Примерно 60% текста состоит из слов, значение которых средний читатель не знает или знает отдаленно. Это приводит к тому, что общая картина происходящего ясна, но детали вообще в голове не укладываются. Какие-то абзацы я перечитывал по 2-3 раза, чтобы совсем нить повествования не терять, а иногда отпускал. Условно, вот я понимаю, что герои отправились исследовать космический корабль пришельцев и там столкнулись с сопротивлением. Это вот то, что я понял, а десять страниц странных описаний мозг воспринять отказался.

Нет, конечно я мог бы каждое слово типа «скиммер», «инверсионный след», «фрактальное влияние» и так далее просто гуглить, но во-первых, Уоттс и простые вещи называет так, чтобы не сразу понять, во-вторых проблема не только и не столько с терминологией, сколько с тем, как он усложняет любые, даже самые примитивные пояснения происходящего. Поэтому я решил, что у меня два пути: либо бросить к чертовой бабушке это чтение, либо дочитать, но не заморачиваясь. Выбрал второе. И если пропускать мимо это намеренное моральное насилие над собой, читается достаточно быстро.

Сюжет здесь местами неплох, и как в любой научной фантастике, совсем в двух словах не описать. Началось всё с того, что на Землю опустились разведывательные зонды, сделали «снимок» и сгорели в атмосфере. Люди подумали, и отправили навстречу инопланетянам команду из разных людей, чтобы разведать что там происходит и как с этим быть. В путешествие отправились: главный герой синтет Сири (человек с вырезанной половиной мозга, из-за чего не испытывает эмпатии), биолог, военная, вампир (он же типа капитан корабля) и лингвист.

Часть с командой любопытна персоналиями. Например, лингвист это не привычный нам человек, а четыре личности в одной. Каждая личность имеет свой характер и они прекрасно и управляемо сосуществуют. Майор Бэйтс и биолог Исаак Шпиндель — киборги. Они занимательно выстраивают свою работу, как бы сливаясь с AI-кораблем. Если чуточку напрячь голову, в ней появляется интересная картинка. Вампир Юкка Сарасти удостоился даже отдельной статьи в послесловии, где Уоттс поясняет некоторые свои усложнения. В мире «Ложной слепоты» вампиры — это древние люди, которых как-то возродили и генно модифицировали. Он борется между хищной натурой и миссией и создает определенное напряжение.

А теперь знатоки, внимание, вопрос: развлечет ли вас эта книга? Ответ такой: вряд ли. Вы должны быть либо научным гиком, либо ученым. Еще опция: ваш разум должен быть открыт к подобному, а усидчивость и внимательность выкручены на максимум. Я могу дать ответ, хочу ли я такого от художественной литературы: не хочу. А вы сами думайте.

#книга

​​Я не выдержал и посмотрел первую часть MonsterVerse от Warner — «Годзиллу» 2014 года, режиссера Гаррета Эдвардса. Того самого, который про недавнюю «Минус один» говорил что ему грустно, что он не снял подобное. Но мне не до конца понятна его рефлексия, потому что конечно этот фильм на три головы хуже японского, но зато концепт более-менее оригинальный и уж точно отличается от стандартного.

А концепт таков, что Годзилла — монстр не против человечества, а против других монстров. Да, он разрушает города, но не ради разрушения, а потому что ему надо передвигаться как-то и он не особо задумывается о таких мирских вещах, как разваленные дома. Дизайн этого ящера очень типовой, американский, дорого-богатый, но наблюдать его мы будем минут семь за весь фильм. Чаще: очень со стороны. А вот его враги в этой части: радиоактивные мотыльки, появляются регулярно, но интереса не вызывают.

Вообще, десять лет с релиза прошло, безумие как время летит. Аарону Джонсону тогда было еще 23 года, Элизабет Олсен 25, а Брайан Крэнстон носил парик, т к еще не успел отрастить волосы после Breaking Bad. Также этим фильмом мы можем отмерить, что с 2014 года качество спецэффектов в Голливуде не выросло, а даже упало. Вот японская «Минус один» выглядит с бюджетом в 15 миллионов — на 70-90. А американская с бюджетом в 160 выглядит на 90-100.

Я не знаю, планировали ли Warner большую вселенную уже тогда, но наработки и пасхалки к будущим частям оставили и они сразу бросаются в глаза. Мир, где монстры пробуждаются, таинственная организация «Монарх» их изучает, глубокая предыстория. В общем, нормальное такое развлекательное кино на один раз, с парой зрелищных сцен и такой же парой тупых сценарных решений.

Ставьте 👾 если интересно, чтобы я посмотрел остальные фильмы в этой вселенной и сериал и рассказал поподробнее!

#кино

​​Моя супруга очень любит «Гордость и предубеждение». То есть, ОЧЕНЬ ЛЮБИТ. Не знаю сколько десятков раз она гоняла по кругу и сериал 95 года с Колином Фертом и фильм 2005 с Макфейденом и Найтли, но точно знаю, что в день свадьбы она собиралась под него. И вообще это база, поэтому я решил прочитать роман Джейн Остин 1813 года и стать к любимой женщине чуточку ближе.

Можно ли называть Остин родоначальницей феминистической литературы? В какой-то степени да. По крайней мере, она ее популяризировала и до сих пор молодые девушки вдохновляются Элизабет Беннет и, возможно, выбирают ее в качестве ролевой модели. Я, честно, был крайне удивлен читая этот роман. Можно ли назвать это книгой для женщин? Да. Но это настоящий исторический документ о нравах, который рождает множество разговоров о несправедливости мира и такте английских дворян.

Вопросы, которые волновали меня: почему наследство нельзя передавать по женской линии? Главный конфликт заключается в том, что у семьи Беннет, достаточно бедных по тем меркам дворян, пять дочерей. У матери семьи, женщины невежественной и недалекой, одна задача: выдать девушек замуж, поскорее да повыгоднее. Отец семьи, владелец имения, которое приносит 2 тысячи фунтов годовых — ироничный мужик, который вопросом замужества дочерей занят не так сильно. Но проблема действительно большая: после его смерти, дочерям потенциально негде будет жить.

Вопрос второй: браки по расчету. Казалось бы, но дворяне несвободны в той же мере, что и другие сословия. Элизабет хочет замуж по любви, или не думает об этом вовсе, но стечение обстоятельств, в котором жених будет богатый, умный и эмпатичный — большая редкость. Тем не менее, это не мешает ей отказать в замужестве мистеру Коллинзу, неприятному человеку, который получит имение Беннетов из-за отсутствия прямого наследника.

Остин все же писала развлекательную литературу, так что «Гордость и предубеждение» — это буквально счастливая история с очень надуманными сюжетными сложностями, с современной перспективы. Вот Лиз не хочет за Коллинза, вот ругается с мистером Дарси, вот Джейн (старшая сестра) влюбляется в богатого мистера Бингли, но их временно разлучают интриги родственников. Все это рано или поздно разруливается, а процесс — это разговоры и письма. Весь сюжет такой: герои ходят из комнаты в комнату и выясняют отношения.

Элизабет — главный символ женской независимости. Она обаятельна и образована, но цену себе знает, даже несмотря на относительную бедность. Мистер Дарси — настоящий джентльмен, с непростым, но справедливым характером. Джейн вежливая и искренняя, за нее переживаешь не меньше, чем за главную пару романа. Остальные сестры еще молоды, но одна из них под конец романа устраивает семье «веселье». Персонажи здесь — это сборная солянка из характеров, встречающихся в дворянстве 19 века.

Я читал «Гордость и предубеждение» не столько как женский роман двухсотлетней давности, сколько как исторический сборник нравов. Какие-то остаются до сих пор, и книга не теряет актуальность. Другие наоборот, поражают несправедливостью женской доли и радуешься, что это отвалилось. Перевод у меня попался отличный, читалось легко и теперь я тоже в теме. Ни капли не жалею.

#книга

​​Как-то писал про корейское ранобэ «Поднятие уровня в одиночку», автора Чхугона. Теперь пришло время рассказать про аниме. Вообще запутано там всё у азиатов: ранобэ — это поджанр японской литературы, но Solo Leveling — корейская новелла. При этом, аниме сделали уже японцы, и это любопытно как факт.

И если в ранобэ сюжет про охотника на монстров читается просто динамично, то двенадцать серий аниме пролетают еще быстрее, особенно учитывая, что сюжетная часть длится минут 17 после длинного опенинга. Смотрится буквально за вечер, максимум за полтора. Напоминаю, что писал про книгу ранее, но все равно повторюсь. В мире Solo Leveling случилось очередное банальное событие, из-за которого открываются порталы, из которых лезут монстры.

Параллельно у рандомных людей появляются способности охотников, и у каждого охотника есть ранг, причем он дается один раз при «пробуждении» и дальше силу прокачать невозможно. Главный герой — молодой парень-охотник самого низкого Е-ранга. Чтобы заработать копеечку, он ходит с более опытными охотниками в простейшие порталы и чаще всего отхватывает там люлей. Спасает его только подруга-хилер B-ранга.

Но однажды, они с отрядом попадают в серьёзную передрягу (обойдусь без спойлеров), после которой перед ним появляется интерфейс как в видеоигре. Теперь у Сон Джин-у есть возможность прокачиваться и становиться сильнее. Из-за этого ему приходится скрываться, чтобы не привлекать лишнего внимания, но в то же время появляется маза заработать денег и помочь матери в коме и сестре-школьнице.

Главное отличие визуального восприятия от воображения, в том, как удачно художники передали изменение во внешнем виде героя. В первой серии он такой юнец с милой прической, а дальше, чем сильнее он становится, тем мрачнее его душа, а вместе с ней прическа и поведение. Наверное, я не сторонник постраничного переноса книги в экранизацию, но Solo Leveling и правда неплохо сработал на почве аниме, а теперь еще и игра вышла, хотя по логике игра прямо вообще напрашивалась сразу.

Короче, из обычного корейского ранобиста, Чхугон стал автором большой франшизы из манхвы, ранобэ, аниме, игры и наверняка уже фигурок наклепали. История успеха феноменальная. Но если посмотреть на это чуть более трезвым взглядом, то можно и покритиковать. Во-первых, я не люблю когда в японских мультиках герои проговаривают все что видят и что думают: «ууу, кажется он сейчас на меня нападет. Но что я могу против него? Он сильнее и выше рангом. Может быть убежать? Нет, он быстро догонит…» итд по любому поводу.

Во-вторых, при всей интересности это прям ну настолько банально и вторично, что аж стыдно за такие высокие оценки в сети. Вот где, например, «Человек-Бензопила» или «Дорохедоро», а где «Поднятие уровня» с сюжетом, который видеоигра постесняется юзать и инновацией в виде порталов с монстрами. Простота, но народу понравилось, мне в том числе, хоть и без восторгов.

Могу так сказать: я чаще бросаю аниме, чем досматриваю, а тут внимание при всех минусах держалось. Так что может быть кому-то даже и посоветовать готов.

#сериал

​​«Министерство неджентльменских дел» — очередная картина от Гая Ричи, который, кажется, обезумел от продуктивности и скоро будет выпускать новый фильм раз в неделю, чтобы мы не заскучали не дай бог. Но я так скажу: пора неиронично останавливаться, скоро все остатки таланта сольются в унитаз из-за этого конвейера. Мне итак действительно понравился только сериал по «Джентльменам», где Ричи продюсер и снял часть серий, а не все. А с фильмами последними все без восторгов, но на территории Тарантино англичанин совсем не справился, пусть фильм вышел и не самый плохой.

Опять же, ну что значит неплохой. Вот такой же как «Операция Фортуна», один в один. Есть задание, группа людей его бодро выполняет и не сталкивается ни с какими сложностями. И там и тут набор из обаятельных мужиков и одной симпатичной, но холодной женщины. Главный герой в обоих — такой андердог. Только в «Фортуне» это Стетхем в вакууме, а в «Министерстве» Кавилл играет Гаса Марч-Филлипса, который якобы стал прообразом Джеймса Бонда, то есть история по реальным событиям.

Я уж и не знаю, насколько события реальны, но выглядят они как в кино категории Б. Вот тебе база с сотней нацистов: нестрашно, команда из пяти мужичков за пять минут всех убивают, на расслабоне, не встречая сопротивления, а затем идут по своим делам. Я не пытаюсь тыкать в реалистичность, просто нам совсем не показали никаких преодолений. Такому не веришь, а значит и не сопереживаешь. Ну и Черчилль отвратительно сыгран и подобран.

Да, Кавилл тут намного удачнее, чем в недавнем «Аргайле», но все мужички какая-то мебель с пулеметами. Ни за кем не стоит истории, кроме кратенького интродакшна в самом начале, а ведь персонажи потенциально интересные и можно было бы раскрыть всех по чуть-чуть. Но вместо этого у нас ряд сцен, на которых зеваешь из-за однообразия, либо из-за примитивности.

Вообще, Гай Ричи как ремесленник вроде бы и справляется. Фильмы все целостные и «Министерство» не исключение. Вот эта фиксация на командной работе, непринужденность — все еще часть авторского стиля. Но не покидает ощущение, что ты смотришь на это все со стороны, и довольно далековато. Погружения нет. Эйса Гонсалес в паре сцен хороша, Кавилл и Ричсон не перетягивают одеяло, а Кэри Элвес опять выступает организатором движухи.

В сухом остатке я бы лучше пересмотрел «Бесславных ублюдков», надоело уже это средненькое кино, дайте шедевра! А что там Гай Ричи уже перестало быть для меня интересным. Посмотрим как российский зритель примет его в этот раз.

#кино

​​Посмотрел «Каскадеров» с Райаном Гослингом и Эмили Блант и это просто замечательное кино, каких сейчас выходит критически мало. Комедийный боевик с приятными героями, смешными шутками и зрелищной постановкой. У фильма такой вайб, что его просто невозможно не полюбить. А Дэвид Литч уже второй раз подряд делает развлекательное кино, которое вроде и проходное, а вроде и отличное, в 22 году выпускал «Быстрее пули».

Фильм вдохновлен одноименным сериалом 80-х годов, который я не смотрел и до фильма Литча даже не слышал. Но в наше время он смотрится, помимо развлекательного момента, как большое такое и искреннее спасибо людям, всегда остающимся за кадром — каскадерам. Сколько раз мы слышали о том, как очередной неназванный герой погиб на съемках, или стал инвалидом. А их даже на Оскаре не отмечают, у них своя небольшая премия, которая проходит без широкого освещения.

Главный герой, которого играет Гослинг — очень талантливый каскадер, который получает сильную травму и перестаёт работать. Но на студии у него была любимая девушка, которую играет Блант. И вот он прерывает с ней общение, а спустя полтора года снова оказывается на съемочной площадке и начинаются уже приключения. Спойлерить тут нечего, но все же парочка сюжетных твистов присутствуют. Я бы сказал, что их ровно достаточно чтобы не заскучать.

А вот зрелищных сцен, взрывов и прочих трюков тут полно, и они все сняты на живую: перевороты машин, прыгающие мотоциклы и другие радости. И всего в меру, фильм не наполнен экшном на 100%, здесь также раскрываются авантюрный Гослинг, неожиданно для себя милая Блант, Ханна Уэддингхэм из «Теда Лассо», и даже Стефани Сюй залетает на эпизодическую роль.

Главный кайф этого фильма в том, что Литч и сценаристы будто забыли о современных тенденциях в характерах героев и просто сделали непринужденный боевик как мы любим. Кому-то два часа могут показаться избыточными, но мне показалось, что лишних тут минут десять от силы, так что провисы незаметны. А еще, смешные пинки в сторону «Дюны» и несколько камео в конце: для всех и для ценителей. Не пропустите, в общем.

#кино

​​«Фуриоса: Хроники Безумного Макса» — это приквел культового фильма «Безумный Макс: дорога ярости», вышедшего в 2015 году. Девять лет прошло, Джорджу Миллеру уже 79, кино очень долго добиралось до зрителя, и у режиссера были все шансы не справиться. Еще и хронометраж два с половиной часа, фанаты переживали, что дед перегнет палку, растеряет всю динамику, и, как многие мэтры, просто сольется.

Но нет. Конечно, если брать фильм 2015 года как идеальный образец современного экшна, снятый с практическими спецэффектами, запоминающимися образами (типа мужика с гитарой, прицепленного к грузовику) и двумя большими актерами (Том Харди и Шарлиз Терон), то «Фуриоса» проигрывает. Но чуть-чуть. И не потому что Миллер сдулся, а потому что он попал в ловушку идеально выверенного оригинала (я знаю что есть классика с Гибсоном, но туда я не полезу), и захотел не повторить такое же кино, а добавить что-то новое.

В случае приквела, новое — это лор и драма. Если в первой части трагедия Фуриосы не так важна, как безумный экшн и динамика, во второй на ней строится сюжет. У героини, которая провела детство в зеленой долине, убили мать, а ее саму похитили. Волей случая она оказывается в одном плену, затем в другом. На ее становление Миллер тратит практически весь хронометраж, лишь изредка отвлекаясь на какие-то там политические вопросы постапокалиптического будущего.

Важно упомянуть, что Аня Тейлор-Джой появляется в фильме на втором часу, а весь первый час юную Фуриосу играет Алила Браун, и она в своей роли хороша: яростный взгляд, молчаливая ненависть, решительность. Очень достойная актерская игра и в какой-то момент забываешь, что вообще-то там где-то Аня скоро появится. Но вот она входит в сюжет и становится… ну если не лучше, то также. Не сравниваю уровень перформанса, скорее образа. Тейлор-Джой, как всегда, смотрит своими огромными глазами, полными осуждения и насмешки, но здесь к этому добавлены еще страх и отвага. Фуриоса Ани действительно верный каст, и переход в Шарлиз Терон, пусть и не происходит напрямую, кажется довольно гладким.

Что касается других актеров, то упомянуть надо Криса Хемсворта, который, кажется, смог выбраться из образа Тора, но оставил своему злодею чуток торовской бравады. Дементус — его герой — отбитый и комичный бандит. Он, конечно, произносит около-трогательную речь в конце, но в основном, просто неэффективно руководит огромной бандой байкеров. Зато ему принадлежит цитата «за нами гонится кто-то компетентный и злопамятный». В рамках той сцены это было смешно. Круче ли Дементус чем Несмертный Джо из первой части? Нет, но Джо тут также является одним из основных персонажей, так что не заскучаете.

Сюжет и лор здесь — два звена одной цепи. Наконец-то нам показывают экономику Пустоши, что помимо Цитадели есть и другие города и они между собой связаны поставками разных ценностей. Я не рассказываю детали, чтобы не спойлерить. Мне лично всегда нравится, когда раскрывают мироустройство. Дайте два, как говорится. Но вот сценарий схож с первой частью. В той герои пол фильма ехали в точку Б из точки А, а вторую половину возвращались. «Фуриоса» более хаотична в перемещениях (все обусловлено сюжетом), но по сути, все точно также: едут куда-то, потом обратно.

Экшн «Фуриосы» удивить поклонников первой части не сможет. Но при этом есть одна жирная сцена с парашютистами, которую я до сих пор вспоминаю. А также заметил больше разрушаемости. Что касается green screen, то его используют чаще, но и практических трюков мне хватило. Полчаса из фильма действительно можно было убирать, сбивает темп, но все равно супер.

Подытоживая, Миллер не смог перепрыгнуть крутость и лаконичность первого фильма, но он сделал достойный приквел, в котором постарался привнести что-то новое в свой мир постапока. Если будет еще один фильм во франшизе, то хочется уже продолжение, а не события «до», но я все еще верю в режиссера и желаю ему долгих лет. Не каждый может вот так на старости лет выдавать хиты, не теряя свой киноязык.

#кино

​​Подборка рецензий за май.

1. Сериал "Сегун" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1545
2. Такаси Ямадзаки, "Годзилла: Минус один" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1547
3. Дев Патель, "Манкимэн" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1548
4. Питер Уоттс, "Ложная слепота" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1549
5. Гаррет Эдвардс, "Гоздилла" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1550
6. Джейн Остин, "Гордость и предубеждение" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1551
7. Аниме "Поднятие уровня в одиночку" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1552
8. Гай Ричи, "Министерство неджентльменских дел" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1553
9. Дэвид Литч, "Каскадеры" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1554
10. Джордж Миллер, "Фуриоса" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1556

Ставьте как обычно ❤️ если что-то полезное для себя нашли! И вообще реакции это ваш знак внимания к моим текстам, так что очень за них признателен.

#кино #сериал #книга

​​Фильм Алекса Гарленда Civil War почему-то в ру прокате перевели как «Падение Империи», но это, на мой взгляд, искажает смысл, потому что в кадре происходит гражданская война, а вот падения империи я не заметил. Критики хвалят картину, зрители разделились на несколько лагерей, но так или иначе это стоит обсуждения.

Кирстен Данст играет военкора Ли, ее работа — запечатлевать военные конфликты на камеру. Вот только война на этот раз случилась на территории США. Два штата, Техас и Калифорния, объединились, чтобы захватить действующую власть. Перед нами уже финальная стадия войны, когда президент со дня на день перестанет им быть, а главные герои на машине едут к Белому Дому, чтобы успеть запечатлеть его последние минуты.

Данст и Вагнер Моура — тандем журналистов, к которым прибивается их старый, во всех смыслах, товарищ (Стивен Маккинли Хендерсон) и молодая начинающая фоторепортерша, причем без бейджа, то есть просто девочка с пленочным фотоаппаратом. Роуд-трип из точки А в точку Б сопровождается разными встречами, чаще неприятными.

Например, сцена с Джесси Племонсом супер напряженная, и сколько можно уже играть таких уродов. Также, меня совершенно покорил момент, когда герои ехали и попали под снайперский обстрел: пытаются выяснить что происходит, а военные им говорят «стреляют». Эти «кто стреляет? Вы не знаете на чьей они стороне?». А солдаты отвечают: «ты дурак? Мы тут, а из дома кто-то стреляет». Обыденность зла — нередкий пример деконструкции, особенно в военном кино. Но американцам это особенно западает в душу, ведь тут показаны свои против своих.

Способен ли этот фильм прямо сознание перевернуть? Как это делали фильмы типа «Чистилище» или «Иди и смотри». Нет, он довольно глянцевый и старается лишний раз зрителя не волновать, итак стрессово, мол. Но как мне кажется, работает все равно. Алекс Гарленд не растерял своего пагубного свойства перманентной недосказанности, но его высказывание в Civil War — наиболее глобальное из всех, что он нам показывал. И в сравнении с фильмом «Род мужской» 22 года, здесь меньше абстракции.

Главный минус — отсутствие лора. Мы не понимаем почему штаты объединились и чем текущий президент их не устроил. Мы не понимаем что происходит в остальной стране. Нам никто не расскажет, как два штата смогли побить армию президента, а также их тезисы. Все это останется за кадром, а мы будем смотреть на события глазами журналистов. Мне это не очень импонирует, потому что если ты создаешь мир, в котором есть новые правила, их пояснение создаст вокруг сюжета некий ореол, в котором можно думать, обсуждать. А без обвязки, фильм кажется чересчур авторским, и пустым вне сюжетных сцен.

Итого, ставлю ему 7/10, посмотреть рекомендую, все же Гарленд снял хорошее кино с верным посылом. Но не ждите от него откровений и сюжета, тогда будет проще.

#кино

​​«1984» Джорджа Оруэлла — это базовая антиутопия. Не первая, написанная людьми, но когда разговор заходит об этом жанре, по моим наблюдениям, чаще называют именно эту книгу, ну и в связке еще Хаксли и Замятина. Мое первое прочтение великого романа случилось в 14 лет. Уже тогда я впечатлился и понял все, что надо было понять о роли государства в жизни человека, пропаганде и других радостях.

А спустя 18 лет я добрался до нового перевода и перечитал роман. Ощущение, я вам так скажу, необычное. Как будто идеальный роман. Не в том плане, что это лучшая книга написанная человеком, нет. Но структурно, сюжетно, мыслями, это идеальная схема для произведения. Читается легко, интересно. Оруэлл не задерживается надолго на одном месте и постоянно двигает события вперед. Каждое чеховское ружье выстреливает. От процесса возникает стопроцентное удовлетворение.

Если вдруг вы совсем не знакомы с этой историей, я немного расскажу о сюжете. Действие антиутопии происходит в Океании — выдуманной тоталитарной сверхдержаве (США, Англия, Ирландия, Австралия итд), где люди делятся на два типа: партийные и все остальные (пролы). Обычный народ живет унылой жизнью, страна в состоянии попеременной войны с соседями (такими же огромными Остазией и Евразией), с этим, в довесок, бедность и разруха. Партийные, в свою очередь, вообще не имеют никакой жизни. За ними круглосуточно следит огромный телевизор, встроенный в стену, расписание дел — почти до минуты, думать лишнего не позволяется, иначе осудят за криводум. Думаю, что словосочетания «Большой брат», «новояз», «министерство правды» — вам знакомы.

В Лондоне живет главный герой Уинстон Смит. Он диссидент, но только внутри. Работает он в Министерстве правды, где изо дня в день ему приходится переписывать историю. Перепечатывать письма, газеты. Работа в какой-то мере даже креативная. Ни у кого вокруг не возникает вопросов, но Смит давно все понял и лишь надеется на скорое падение режима. Его приятели, со стороны, типичные партийцы. Один работает над новейшим изданием словаря «новояза», или «новоречи» в моем переводе. Другой — сосед-работяга.

Знакомый всем читателям антиутопий скелет «вводная — слом — финал» здесь, естественно, присутствует. Книга любезно разделена на три части. В первой Оруэлл быстро, но с умом описывает общество глазами Смита. Во второй Смит встречает любовь. В третьей… а тут читайте сами. Главное, внимательнее к деталям. События зеркалятся, мысли героев пророческие, а Старший брат (вместо Большого в этом переводе) следит за тобой.

По мне новый перевод очень удачный. Да, привычные глазу термины все поменяли, но это обусловлено тем, что Леонид Бершидский читал книгу только в оригинале и подошел свежим взглядом. В конце романа от него есть послесловие, где он объясняет логику. Как мне кажется, текст стал легче дышать, но если вы против подобных изысков, старые (тоже великие) никуда не делись. Все же, если вы читали книгу давно, то перечитать рекомендую именно от Бершидского.

А подытожить хочу так: книга всегда была очень популярна, а за последние два с половиной года продажи побили все рекорды, по понятной причине. Но я не советую воспринимать «1984» как пророческую модель будущего. Проще как отрезвляющую таблетку, или must read классику.

#книга

​​Лю Цысинь — китайский фантаст, известный трилогией «Задача трех тел». Первую книгу серии я прочитал аж в 2020 году, вот текст. Продолжение («Темный лес») я купил сразу, страниц восемьдесят прочел, и бросил. Спустя несколько лет, как обычно у меня бывает, вернулся и довольно быстро проглотил. Сразу предупреждаю, тут будут какие-то спойлеры, но без критических. Если вы не читали первую книгу, или не смотрели сериал по ней, рекомендую с этого начать.

Для тех же, кто просто интересуется что там у китайцев с фантастикой, рассказываю подробнее. Второй роман, как и первый, переводился не с китайского, а с английского, что меня не смущает, но это важный нюанс. 630 страниц. Вообще вся трилогия довольно массивная, но фантастика имеет полное право быть огромной, потому что «слишком много всего надо рассказать». Лю Цысинь умеет в масштабы, и невозможно предугадать куда двинется сюжет. Героев, как всегда, много. И они любезно даны списком в начале книги, что лично мне помогало вспомнить кто есть кто.

Вот масштаб и оригинальные идеи — это то, что меня подкупило еще в «Задаче трех тел», но «Темный лес» превосходит идеи в разы. Далее спойлеры: в конце первой части человечество узнало, что через 400 лет их захватят инопланетяне с планеты Трисолярис. Они, так сказать, уже выехали. И действие сиквела происходит в течение всех этих сотен лет, и рассказывает о разных людях, которые готовятся к вторжению: государство, ученые, простой народ. Полет мысли безумный, но Лю каким-то образом ведет повествование ровно и без дикостей. Экшн-сцены короткие, но понятные. Обсуждения сложные, но написанные простым языком. Моменты размышлений и рефлексий также плавно вшиты в текст.

Вопросы, которые затрагивает «Темный лес» далеки от тех, к которым мы обращаемся сейчас. Например: как человечество будет себя вести на пороге неизбежной гибели. Или какие технологии будут развиваться, если доступ к развитию физики как науки — пропадет. Каким может быть будущее при всех этих сценариях. Во что эволюционирует Homo sapiens. Как действовать, когда враг следит за каждым твоим шагом и тебе не скрыть ни единого плана. Лю Цысинь поставил Землю в очень очень тяжелое положение, из которого не выкрутиться.

И главный минус книги в том, что время от времени события кажутся нелогичными, будто они не проистекают друг из друга. Например, выходит чувак из гибернации и видит будущее: экраны на каждой поверхности, летающие машины итд итп. И мы знаем, что на земле остановлено развитие науки. Лю очень слабо поясняет как это работает. Вернее, объяснение есть, просто мне оно с учетом условий показалось недостоверным. Также финал (тут без конкретики): теория «темного леса» звучит вроде и логично, но в ней много дыр.

А еще, Цысинь просто не умеет в людей. Он очень хорош в событиях, описаниях мира, лор у него меняется раз в двести страниц и отлично работает. Но все персонажи либо чересчур пафосные, либо тупые, либо странные, либо манифестаторы. Скину на китайскую культуру. И это не мешает совсем, книга не теряет, просто надо понять что роман и вся трилогия не столько про личностей, сколько про глобальные события. А их он вывозит достойно.

Советую тем, кто фантастику читает редко, но хочет что-то интересное. Всем любителям жанра тоже. Это действительно феноменально масштабное произведение. И ставьте ❤️ если хотите обзор на третью часть, она еще круче.

#книга

​​Второй Феллини в моей жизни — это его культовая картина «Восемь с половиной». Фильм, который называли и называют важнейшим в истории кинематографа, утонченным произведением искусства и ярким высказыванием на тему режиссерской рефлексии. Хорошо. Почти два с половиной часа я изо всех сил пытался понять и полюбить происходящее, но продвинулся лишь в понимании. И то, возразить есть что.

Я искренне не могу сказать, что вообще в этом фильме можно полюбить, если только вы не испытываете схожих экзистенциальных кризисов, или не симпатизируете режиссерскому стилю. На экране происходит абсолютно необаятельный хаос, в котором смешана и реальность и фантазия. Образы, выбранные героем для воспоминаний, вызывают скорее антипатию. Актерская игра вычурная, а томный взгляд вечно врущего Марчелло Мастрояни только раздражает. Каждый герой, соприкасающийся с Гвидо (альтер эго самого Феллини) — либо тупой, либо человек-функция (жена, любовница, ассистент, продюсер итд).

Есть ли у фильма масштаб? Конечно. Сюжет повествует о том, как популярный режиссер снимает новый фильм и ради этого тратят огромное количество денег на постройку декораций, например, космического корабля. Все это Феллини строит в реальности. Режиссер хотел показать, что внешнее — это напускное, а вот то, как человек чувствует — самое важное. И эта мысль важна и глобальна. Другое дело, что за происходящим безумием физически невозможно наблюдать. Начиная с тридцатой минуты я только ждал, когда же наконец пытка фильмом закончится.

Я не пытаюсь оспорить величие. Своим потоком гнева на это произведение, хочу лишь в очередной раз напомнить, что «всеми признанное великое кино» не обязательно, во-первых, признано всеми, во-вторых, великое. Феллини в «Восемь с половиной» — дико претенциозный, его герой отражает взгляд автора. События и поступки не важны, мы просто будем вспоминать детство Гвидо, следить как он изменяет своей жене, но почему-то просит и ее и любовницу приехать на место съёмок. Каждое из этих действий можно объяснить: ну творческая натура, человек искусства, вот такой он как есть. И слава богу, но за что мне его любить и сопереживать?

А может быть мне надо сопереживать кинематографу, который страдает от продюсерского давления и не дает раскрываться потенциалу? Да нет, конечно. У кино и тогда и сейчас все в полном порядке. Хочешь, смотри боевички, хочешь — инди-драмы. Индустрия поддерживает всех, и подход к реально талантливым людям тоже давно найден. Как будто есть кино даже на тематику «Восьми с половиной», только ярче, лучше и достовернее. Где люди настоящие, а не такие же картонно-железные декорации.

Есть «Бердмэн», есть «Бардо» (хотя он такой же как «Восемь с половиной»), есть замечательнейший «Вавилон». Высказываний о внутреннем мире творца полным полно, но когда ты видишь за этом человека и эмоции — это работает, а когда неестественный пафос — получается Феллини. Вот так я вижу этот фильм и пока никакого желания продолжать смотреть автора у меня нет.

К слову, «Маменькины сынки» его зашли мне больше, но Соррентино кладет и то и это на лопатки одной «Рукой Бога».

#кино

​​«Вивариум» — одна из картин, которую я посмотрел за деньги: слушатели нашего подкаста регулярно донатят, чтобы мы рассказывали о фильмах, которые они заказывают. Кстати, «Восемь с половиной» из того же списка, но Феллини в планах итак был, а этого не было. Так вот, 5.9-6.1 оценки, 97 минут хронометраж и Джесси Айзенберг с Имоджен Путс в главной роли. Надо смотреть?

Это такая философская притча с легкими элементами хоррора, про то, как любящие друг друга парень с девушкой хотят купить себе дом. Они едут с очень странным риэлтором в район, где стоят сотни одинаковых домов. Риэлтор пропадает сразу, герои пытаются выехать на своей машине из этого района, но ничего не получается, пути ведут к тому же дому. После дня поисков возможности выбраться, Том и Джемма поджигают дом и засыпают, но с утра он оказывается в целости, а рядом стоит коробка, где лежит младенец и написано «вырастите ребенка и будете свободны».

Так начинается параноидальная одиссея молодых людей. Они растят крипового уродца, едят безвкусную еду, занимаются сексом и мечтают выбраться. У каждого из них случаются всякие одержимости, и сюжет достаточно быстро двигается. Героям очень сопереживаешь, мелкого урода ненавидеть начинаешь с первой же минуты. Я не спойлерю, там есть парочка неплохих твистов и очень много странностей. К сожалению, полноценного раскрытия темы похищения в фильме не будет, то есть «Вивариум» — не столько сюжетное кино, сколько смысловое.

И вот тут уже каждый решает для себя, удовлетворяет ли его концовка. Без спойлеров, но я ожидал чуточку большего, чем историю о токсичной семье, проблемах института брака, родительства и чуткости к детям. Режиссер неплохо расставил акценты, нагнал жути в паре сцен и актеры не разочаровали, но если фильм заносить в когорту изолированных триллеров, то ожидаешь чуть больше экшна, сильно больше загадок и более внятный финал. Хоть тут все и понятно более чем. Так что смотреть не обязательно, но можно.

#кино

​​Свежий хайп — новый фильм Ричарда Линклейтера «Я не киллер», или Hit Man в оригинале (то есть, буквально, наоборот перевели). На метакритике собрал аж 81 балл, кто-то называет одним из лучших фильмов года, но так ли это?

Нет, не так. Но фильм очень классный и необычный. Главный герой работает преподавателем в университете, а в свободное время подрабатывает в полиции. Однажды его коллегу копа обвиняют в насильственных действиях и отстраняют от работы на несколько месяцев, и Гэри приходится притвориться наемным убийцей, чтобы разоблачить заказчика. Он быстро втягивается в процесс. Через месяцы успешной работы он встречает красивую женщину и отговаривает ее от заказа «киллера». Та страдает от мужа-абьюзера, но герою не хочется, чтобы она совершала преступление.

По актерам. Адриа Архона горяча как кипяток, и ты не понимаешь: то ли она типичная сценарная «роковая женщина», то ли что-то скрывает, а может быть это просто так складывается в жизни. И только в конце все встает на свои места и ответ будет хоть и не дико оригинальный, но неожиданный. В свою очередь Глен Пауэлл, которого стало сильно больше в последнее время, пришел сюда не только как «актер Линклейтера» (он был в прошлой его картине «Аполлон 10 1/2»), но и чтобы доказать: я не просто какой-то там очередной голливудский красавчик, а серьёзный актер! Он примеряет на себя десяток ролей здесь, от типовых до крайне комичных.

С жанром фильма определиться сложно, тем он и хорош. То ли мелодрама, то ли триллер, то ли комедия. Все элементы сочетаются достаточно гармонично. Я вообще Линклейтера очень уважаю: человек всю жизнь снимает оригинальные картины с разным подходом, этот — не исключение. При этом, не все оценили. Потому что, я уверен, не смотревшие Линклейтера раньше, поглядели трейлер, почитали синопсис и включили кино с расчетом на комедийный боевик, или триллер, итд. А на деле это — комедийная мелодрама с убийствами. Очень живая и лиричная, страстная и странная одновременно.

Наверное поэтому мне и понравилось. Я знал, что это не попкорн-кино и от него не столько развлекухи надо ждать, сколько feel good. Концовка многим покажется и неожиданной и ожидаемой одновременно. Ощущения от нее спорные, но на титрах все равно улыбаешься, почему-то. На мой вкус — замечательно.

#кино