​​А теперь о чём-то легком! «Плохие парни» — мультфильм студии DreamWorks, который вышел в 2022 году, и я его пропустил. Никакой большой рекламной кампании у него не было, незаметно пролетел для всех, собрал всего 250 миллионов, потому и заметил я его случайно в каком-то списке. Наверняка, большинство о нем даже не слышало.

Главное достоинство — состав озвучки. Сэм Рокуэлл, Марк Мэрон, Аквафина, Крэйг Робинсон, Ричард Айед и Зази Битц создают настоящих мультяшных «Друзей Оушена» с изрядной долей обаяния, авантюрности и приятных жанровых клише. То есть, сразу — не шедевр, но если вы любите мультипликацию, то почему бы и нет.

Сюжет повествует о группе преступников, которым дают шанс исправиться. Многие годы они весело грабят банки и копят богатства, в то время как девушка-коп пытается их поймать. Но однажды они попадаются и чтобы перехитрить всех, делают вид, что они встали на праведный путь. Каждый персонаж имеет свою фишку, как в «Отряде самоубийц», но без злого надзорщика.

Мультипликация продолжает традиции последних лет. Авторы все чаще уходят от реализма в сторону экспериментов, визуальных решений и приколов. Очевидно, что производство вышло дешевле, чем у «Кота в Сапогах 2», от того и выглядит проще. Но все равно небанально и глазу приятно.

Почему же восторга нет: потому что мульт, кажется, недоделанный. История есть. Да, банальная, но цельная и с моралью. Но лора нет вообще. Вспомните «Зверополис», где мир состоит только из человекоподобных зверей, там нет вопросов к структуре. В «Плохих парнях» животные — это банда героев, почему-то мэр города и главный филантроп. Все остальные — люди.

От этого возникает миллион вопросов. Например, если глава банды преступников — волк, почему когда волк напяливает микроусы и надевает костюм другого цвета, его никто не подозревает? Что, есть какие-то другие волки в этом мире? А где они? Или жители шарахаются от волка и змеи в кафе, но лиса мэр их не смущает. Нам никто не поясняет, почему волк, тарантул, лиса, змея, акула и пиранья — животные в одежде и разговаривают, а котёнок на дереве — обычный. Злодей вообще дичь. Он морская свинка-филантроп, но управляет толпой обычных морских свинок. Даже в мультике «Суперпитомцы» подобное имело объяснение.

Так что, детям это замечательно, а зрителям постарше стоит смотреть, только если все остальное уже видели.

#кино

​​Первый сезон The Last of Us ("Одни из нас") наконец-то закончился, так что я могу рассказать свои впечатления. Сериал по одной из самых популярных и любимых игр в истории прошёл интересный путь. Геймдиректор Нил Дракманн — большой поклонник фильмов и сериалов, поэтому идея экранизировать его мрачный постапок, я думаю, долго не обсуждалась. Кстати, его же адаптированный Uncharted мы смотрели год назад.

Дракманн пришёл к абсолютно великому Крэйгу Мэйзину («Чернобыль») и они адаптировали историю под малые экраны. В один момент, режиссёром пилота даже значился Кантемир Балагов, правда проект он покинул, успев отснять всего несколько сцен. Когда раскрыли каст, народ поднял бунт (впрочем, геймеры в ярости всегда). Потому что Педро Паскаль в роли Джоэла казался неплохим выбором, но Белла Рамзи на Элли совсем не похожа, внешность у девочки специфическая.

Что могу сказать сразу: отвалите от Беллы, она прекрасная актриса и ее Элли намного живее игровой. Да, не «няшная кнопка», которую хочется защищать, а боевая такая девчонка. Но это не значит, что сериал от этого становится хуже. Элли в игре и в сериале переживает тяжёлые эмоции и истории, просто Рамзи вдохнула в неё дерзость и эмпатию, тягу к приключениям. Ну а Паскаль действительно великолепный тут, это общий консенсус.

Для тех, кто в игру не играл и хайп по сериалу пропустил. Перед нами необычный постапокалиптический мир. Беда пришла от грибов: наши старые друзья из земли эволюционировали и через крупы попали в организм людей, у человека отказал мозг, включился режим ярости. То есть, снова люди против «зомби», но «зомби» эти ведомы кордицепсом.

Первая серия нам рассказывает ориджин Джоэла и его брата Томми, а потом действие переносится на 20 лет вперёд. В новом мире власть держит FEDRA, военные. Противостоят им Светлячки, которых называют террористами. Важные сюжетные точки я рассказывать не буду, но в общих чертах: на главного героя падает обязательство доставить Элли, очень важного подростка, в точку Б. И они выдвигаются, а на пути с ними происходят разные события, в основном, грустные.

Что-то перенесено из игры покадрово, но есть расхождения, например путь распространения кордицепса в сериале другой, более логичный по мнению Дракманна. А третья серия при Билла и Фрэнка, абсолютно великолепная и трогательная драма о любви, выдумана полностью. В игре был персонаж, но его предыстория неизвестна. Кстати эта серия подняла вой в интернетах, но как будто бы мы уже привыкли.

В целом, все окружение сделано на таком высоком уровне, а актеры так погрузились в роли, что я думаю, поколение не игравших открыло для себя новый хит. Не могу сказать, что TLoU — невероятно оригинален. Он выступает на том же поле, что Walking Dead, вбирает в себя разные попкультурные отсылки, но все же даёт другой опыт. Единственное, что я могу сказать не игравшим: я боюсь даже думать, как экранизируют вторую часть, дальше там все еще жёстче. Обещали минимум ещё два сезона, поглядим.

#сериал

​​Досмотрел трилогию Рефна про наркобарыг. «Дилер 2» и «Дилер 3». Очень впечатлён, эмоций не меньше, чем от первой части. Кто пропустил, вот рецензия на первую. Продолжения Николас решил делать, после серьёзного провала его фильма «Страх Х». Он задолжал много денег инвесторам и подумал, что возвращение к истокам поможет. Забегая вперёд, действительно помогло.

Тем не менее, продолжение вышло спустя аж 8 лет после первой части, в 2004 году. Главным героем в сиквеле выступил Тонни, персонаж Мадса Миккельсена. Его судьба в оригинале нам не очень известна, после избиения Фрэнком. Но выяснилось, что последние годы он сидел в тюрьме. Вышел, отправился домой. Его отец по кличке Герцог — глава преступной группировки, ворующей машины с улиц и из салонов.

Помимо запоминающегося с первой части стиля, нам даже добавили мораль. Отношения Тонни и Герцога, отца и сына, переживают определённые стадии по ходу фильма. Но Тонни вообще своего рода шекспировский герой. Он в поиске себя, когда вокруг дерьмо и разврат. Он пытается быть хорошим, но обстоятельства не позволяют.

Если в оригинале Мадс сыграл отбитого идиота, в сиквеле он скорее великовозрастное дитя, которому нужны любовь и понимание, но рядом лишь требующие лояльности идиоты. Никуда не делась и фирменная операторская работа, снимающая все в непосредственной близости. Аскетичный Тонни по ходу картины теряет надежду на нормальное существование, но в конце неожиданно обретает смысл.

В третьей картине 2005 года, мы возвращаемся к тематике торговли наркотой и протагонистом выступает Мило — балканский глава картеля. У Мило все идёт не по плану. Дочка празднует юбилей, ему надо приготовить еду на целую толпу (почему этим занимается сам босс мафии — неизвестно), но со всех сторон прилетают проблемы. Вместо героина ему толкают мешок экстази, он отдаёт его на реализацию. С этого момента все идёт по одному месту.

Финал трилогии снова не повторяет сюжеты предыдущих, а даёт герою свою почву для размышлений. Мило приходит к тому, и это мы понимаем за кадром, что он уже теряет хватку. Молодость ушла, а проблемы все те же. Новые игроки на улицах дерзко давят, а свои ребята разбежались. Златко Бурич идеален в этой роли и несмотря на открытый финал даёт исчерпывающее представление о жизни тёмной стороны Копенгагена. Особенно радуют последние минут 15, впечатлительным лучше не смотреть.

Подводя итог, могу сказать, что вся трилогия классная. Каждый фильм имеет свою идею, герои — развитие. Никто не прощается без кульминации, но чёткий финал намеренно скрыт, оставлено место на подумать. Наверное, лучший фильм серии — вторая часть, потому что герой Мадса испытывает настоящее перерождение. Но оценки я всем поставил одинаковые. Не боитесь излишней натуралистичности — дерзайте.

#кино

​​Наконец-то новый Иньярриту! Подумал я, когда увидел анонс фильма «Бардо» на Netflix, и принялся ждать. «Бердмэна» и «Выжившего» я просто обожаю, так что сомнений о том, что фантазийную биографию режиссёр сделает великой — не было. А потом релиз, низкие оценки, народ в Каннах выходил из зала, итоговая 6.5, одна номинация на Оскар, и то проигранная. В то время как его предыдущие картины собирали ворох наград. Что же случилось?

Оставить это я не мог, мысль была, что господин Иньярриту заигрался в авторское кино и совсем не подумал о зрителе, а значит выдержать это я смогу, возможно даже полюбить. Незрительское кино, вернее когда нет прямой ориентации на хит, часто не подводит. Тем более, база действительно богатая: режиссёр рефлексирует о своей жизни через лирического героя.

Но люди в Каннах оказались правы. Если бы я там сидел, с высокой вероятностью тоже покинул зал, иначе я не могу объяснить чувство, что мне хотелось уйти из квартиры, вместо продолжения просмотра. Фильм идёт без малого три часа, и Алехандро Гонсалес действительно ориентировал этот фильм не на людей, а на себя, и поэтому затянул фильм процентов на 30.

По сюжету мы следим за историей режиссёра-документалиста, который 20 лет назад уехал из родной Мексики в США, сделал карьеру, завёл детей. События фильма начинаются, когда он приезжает в Мексику на несколько дней, чтобы сходить на интервью, представить свой новый проект и посетить парочку светских мероприятий. Каждая сцена, помимо событий, переходит в дикий поток мыслей и визуальных решений, рефлексии о детстве, прошлом и настоящем.

Оператор Дариус Хонджи проделал великую работу. Каждый кадр поставлен идеально, есть необычные решения, и вообще, без него фильм ничего бы из себя не представлял. Я бы дал ему «Оскар» за «Бардо», но надо и с конкурентами ознакомиться. К сожалению, никакая операторская работа не поможет, когда сценария нет, а тут его и правда нет.

Первые полтора часа я кайфовал. Мне нравилось, что Сильверио необъяснимо нелогичен, временами безэмоционален, но чаще наоборот. С самого начала, когда он едет в метро, держа в руках прозрачный пакет с аксолотлями, а потом пакет рвётся, и герой плывёт по вагону, как по реке в поисках своих рыбок, ты понимаешь, что тебя ждёт визуальный праздник.

Спустя половину фильма каждая сцена начала искусственно растягиваться. Ты ждёшь, что она закончится, а она длится ещё минут 15! Как будто и идея момента уже понятна, но Иньярриту мало, он добавляет ещё диалогов, ещё взглядов друг на друга. Сквозь фильм проходит печальная линия утраты ребёнка в младенчестве, но она теряет в трогательности, из-за фарса. Ближе к концу уже на стену начинаешь лезть, в надежде что это все закончится. А финал особенно забавный. По моим ощущениям, уже три раза как должны были пойти титры, но нет.

Так что в данном случае я советую не тратить своё время на «Бардо». Режиссёр словно вывалил скучный монолог немолодого мужчины, в котором он не жалуется, что все плохо, а просто рассказывает, как в нем разрывается американец и мексиканец, а успех кажется таковым лишь на первый взгляд.

#кино

​​Долгожданный «Джон Уик 4» стартовал с очень высоких оценок на КП и IMDb. Критики наперебой ставят десятки и говорят про работу над ошибками после не самой удачной третьей части. Тем грустнее рассказывать, что это не фильм, а недоразумение, которое зачем-то длится целых три часа, развлекает из которых минут двадцать, от силы.

Вселенная Убийц одна из самых интересных за последние годы. Подкупает сама логика мира, в котором вообще все вокруг — сплошные наемники, но у них есть свой кодекс, своя валюта, своя сеть отелей Континенталь, свои портные и врачи. Когда во второй части появился лор, многие кайфанули и полюбили франшизу, в числе этих людей был и я. Проверил, кстати, что отзыв на третью я писал целых 4 года назад и тогда же было объявлено, что выход продолжения случится в 2021 году, но сдвинулся сильно вперёд.

Вспомним за что ругали триквел. Первоочередно, за то, что Уик пол фильма добирался до одного места в пустыне, а в конце предал своё же решение, как будто ни за что. Тогда появился первый звоночек, что авторы не могут придумать достойных сюжетных ходов, и гоняют своего героя туда-сюда перемежая стрельбой. Такого ощущения не было в первой и второй частях. Также ругали за затянутость, потому что экшн это хорошо, но без сценария — утомительно.

Так вот, «Джон Уик 4» ещё хуже третьей в этом плане. Фильм длится 2:50, совершенно неадекватный хронометраж для франшизы и придуманного ими сюжета этой части. А достигается такая длина буквально засчет того, что каждая сцена минут на пять-десять длиннее, чем нужно. Вот Джон не может добить врага, вот драка на лестнице повторяется два раза подряд, потому что сценаристы так захотели. Или выход из здания занимает двадцать минут.

Никакой особенной зрелищности при этом нет, у меня сложилось ощущение, что какие-то куски покадрово с предыдущих переснимали. Те же сцены повышения прайса за голову Уика, идентичные сборы головорезов, однотипные перестрелки с такими же движениями пистолетом у Джона. Фильм попросту скучный, хоть и набит экшном под завязку. Единственная сцена, которую можно похвалить: ближе к концу камера уходит наверх и кадр похож на игру Hotline Miami. Тут я несколько минут кайфовал от души, затем это прекратилось.

Что же вообще произошло в этой долгой картине: Уика по прежнему хотят убить. Правление кланов даёт карт-бланш некоему Маркизу в исполнении Билла Скарсгарда, и тот устраивает внутренний террор: фактически уничтожает два Континенталя и отправляет по следу Джона его очередного старого товарища. Джон бегает туда-сюда, стреляет, затем ему подкидывают идею, как все закончить, и он эту идею пытается реализовать. Если бы я захотел спойлерить, то рассказал бы сюжет ещё короче.

Важно то, что в этой части начинаешь понимать, что жизнь киллера не стоит всех этих жертв. Помимо миньонов погибают и друзья Уика, они жертвуют собой ради чести, но он не заслужил подобного отношения. Кстати, забавно, что мы ни разу не видели, чтобы в этой вселенной наемники убивали кого-то кроме друг друга. Видимо это такой способ фильтрации внутри общества, иначе я не понимаю вообще чем они занимаются.

Этот фильм спасло бы настоящее расширение лора. Углубленная структура Континенталей, понятные правила всех этих старейшин. Классно было бы хоть немного дать Джону рефлексии, вместо трёх предложений за три часа. То, что мы получили во второй части, не сдвинулось никуда. Мы не знаем ни кардиналов правления кланов, ни их планов, и законы дают порционно и скучно. Скажем, вот эта история с дуэлью — я аж зевнул когда понял что к этому движется.

Весь путь, который проделал главный герой — бессмысленный. Либо он сам нарушает правила, либо его толкают к нарушениям. И тут никакие харизматичные Скарсгарды, Фишборны, Макшейны, Санады и другие не помогут. Этот мир сам по себе имеет огромный потенциал, но когда в нем есть киборг, до которого не дотянуться, интерес пропадает. Раз вы не постарались с сюжетом, экшн мог бы помочь, но даже «Форсажи» придумывают что-то новое, а вы — нет. Так что лови, «Джон Уик 4» свою 6/10 и надеюсь мы больше не увидимся. А спиноффы жду, если снимут!

#кино

​​«На западном фронте без перемен» взял целых четыре статуэтки на недавней церемонии Оскар, включая «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучшая работа оператора». С одной стороны, можно и даже нужно смотреть его через призму текущих мировых событий, с другой — постараться абстрагироваться и взглянуть как на фильм о Первой Мировой Войне по роману Ремарка.

Фильм релизнулся на Netflix осенью 2022 года, снял его Эдвард Бергер, известный мне по мини-сериалу «Патрик Мелроуз». Среди актеров знакомые лица я встретил два раза: это любимый Даниэль Брюль и Себастьян Хюльк из «Тьмы». Но они второстепенные. Основной же каст состоит из начинающих и опытных, но неизвестных широкому зрителю европейских актеров. В основном, немцев. Оператор Джеймс Френд, обошедший Дариуса Хонджи (Бардо) сработал круто, но победу я бы все же отдал Хонджи.

Сам роман Ремарка несёт чёткий антивоенный характер, и фильм следует этому завету. По большей части, о сюжете говорят финальные титры, которые звучат примерно так: за несколько лет войны западный фронт почти не сдвинулся, но бои за несколько сотен метров продолжались и погибло более трёх миллионов человек. А за всю войну около семнадцати миллионов. В такие цифры даже вдумываться невозможно, потому что это в голове все равно не уложить.

Главный герой Пауль и его друзья очень хотели попасть на фронт, директор их школы произнёс бравурную речь, затем ребята получили форму, доставшуюся от убитых солдат, и отправились воевать. Почти сразу же всех бросают на участок, где солдат долго не живет, и в первую ночь погибает один из компании. На протяжении двух с половиной часов мы наблюдаем за разными событиями из жизни героев на фронте, погружаемся в несколько страшных побоищ, и молча смотрим в титры.

Не могу сказать, что «На западном фронте» дарит свежий взгляд на Первую Мировую, любые войны в целом, или на военное кино. Но он снят без сантиментов, без малейшей романтизации. Делает акценты в нужные моменты, чтобы подчеркнуть горькую бессмысленность действия. Чего стоят кадры природы после или до боя, когда ты понимаешь, что люди могут истреблять друг друга веками, а горы будут и дальше молча стоять, а лес — расти.

Отдельно надо сказать, что немцы в Первой Мировой не были хорошими парнями, а после войны нация была несогласна с результатами (книгу недавно про это читал), что привело к власти Гитлера и дало им вновь проигранный шанс на реванш. Так вот, главные герои тут именно немцы, и события показаны с их перспективы. Мы видим и солдата, не понимающего почему он должен умирать и за что. Видим также и тех, кто «идею» принимает. А главный злодей истории не условный француз, враг немецкого солдата. А генерал Фридрихс, потомственный военный, которому гордость не позволяет проиграть. Финальная сцена и ее бессмысленность вообще погружают во мрак, даже ненависть испытывать сложно, опустошение.

Надо ли вам смотреть этот фильм — решайте сами. Не шедевр, слегка затянут, есть более сильные с драматической точки зрения и более блокбастерные. Но я время своё потратил не зря, в очередной раз напомнив себе о том, как же страшно, когда судьба миллионов зависит от решений единиц. Также хочу порекомендовать на эту тему великую документалку Питера Джексона, там меньше драмы, но сплошной реализм и ценные кадры.

#кино

​​Последним в этом месяце будет отзыв про фильм «Вавилон» Дэмьена Шазелла. Великое, невероятное, яркое, актерское, пропитанное любовью к искусству кинополотно, длиной в три часа. И самое интересное, что Оскар-2023 полностью обошёл стороной этот шедевр, в то время как я бы дал ему главную номинацию. Даже жалею, что не посмотрел его до церемонии, чтобы активнее ругать академиков.

Синопсис говорит что-то о выживании актеров немого кино в звуковой эре, то есть навевает вайбом французского «Артиста» 2011 года. Но смею заверить, ничего общего у этих фильмов, кроме описания, нет и в помине. В то время когда «Артист» — пронзительная ода потерянной карьере и упущенным возможностям, «Вавилон» буквально погружает нас в хаос Голливуда 20-30х годов и показывает скорее расцвет кинематографии и проблемы людей вокруг него. То есть, концентрация не на переживаниях одного конкретного актёра, а на том как суровые времена диктуют свои законы.

В фильме есть прекрасный момент: когда герой Брэда Питта приходит уже в конце своей головокружительной карьеры к журналистке, написавшей про него неприятную статью. Она говорит ему: «ты умрешь, я умру, а кино будет жить. Нас сменят другие люди, а их сменят ещё раз, и так будет вечно, мы лишь винтики, а искусство не умрет никогда». Это вольный пересказ, конечно. Но в этом диалоге и содержится главная мысль «Вавилона»: люди приходят и уходят, но есть вечное.

Сюжет у фильма, тем временем, крутится вокруг трёх основных персонажей. Эвент-менеджера Мэнни, который в 26 году организовывал шумные вульгарные тусовки, но мечтал стать продюсером; нищей, но талантливой Нелли, готовой на все ради карьеры; звезды немого кино Джека, меняющего жён раз в год и ищущего себя. Каждый из персонажей получает развитие и понятный финал, очень Голливудский, крайне печальный местами, но логичный и правильный.

Марго Робби и Брэд Питт блистают как в последний раз, я очень рад что Эмма Стоун не смогла принять участие в съемках. При всем ее величии, Робби идеальна для этой роли. Питт никогда не устаёт быть классным. Будь он каскадёр Клифф Бут у Тарантино или кинозвезда Джек Конрад у Шазелла. Он естественный в любом образе, и здесь его крайне незаслуженно обделили хотя бы номинацией. Как и Марго, кстати. Диего Кальва тоже хороший, но без восторгов.

Поначалу фильм может оттолкнуть, впрочем и позже: в кадре много всяких неприятных вещей, от блевотины до дерьма слона. Нечасто, но чтобы украсить, гиперболизировать кадр, режиссёр пошёл на такой риск, создать не самый модный зрительский проект. За что, возможно, поплатился. В прокате картина провалилась, единственная награда — Глобус за саундтрек.

В марте мы посмотрели очень много разного кино, был и вдумчивый «Кит», и легкомысленный Гай Ричи, но «Вавилон» забыть просто невозможно. Никакой захайпленный «Ла Ла Лэнд» даже рядом не стоит. В финале, когда все линии завершились и герой просто рефлексировал развитие индустрии, я сидел со слезами, ведь не было бы кино — не было бы этого канала, мы бы не вели наш подкаст уже 8 лет, да и человек из меня мог получиться совсем другой. Так что спасибо Шазеллу за напоминание, зачем мы тут все собрались и почему это так для нас важно. Жаль, что эту мысль киноакадемия упустила, но мы не забудем.

#кино

​​Подборка рецензий за март. В этом месяце я удивительно много посмотрел. Догоняйте, если не успели прочитать!

1. Баз Лурман, «Элвис» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1323
2. Эрик Аппель, «Странный Эл Янкович» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1325
3. Сериал «Экстраординарная» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1327
4. Элио Петри, «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1329
5. Даррен Аронофски, «Кит» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1330
6. Впечатления об Оскаре-2023 — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1331
7. Пьер Перифел, «Плохие парни» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1333
8. Сериал The Last of Us — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1334
9. Николас Виндинг Рефн, «Дилер 2» и «Дилер 3» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1335
10. Алехандро Гонсалес Иньярриту, «Бардо» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1336
11. Чад Стахелски, «Джон Уик 4» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1337
12. Эдвард Бергер, «На западном фронте без перемен» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1338
13. Дэмьен Шазелл, «Вавилон» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1339

Не забывайте про реакции, так я вижу что контент не пролистывается и засчитываю как благодарность ❤️

#кино #сериал #дайджест

​​Что-то мы все о хорошем, давайте поговорим, как огромная съемочная команда из Голливуда, под предводительством опытных продюсеров и ремесленного режиссёра взяли и уничтожили большую франшизу, втоптав в говно все, что попалось под руку. Речь пойдет о третьей части «Фантастических тварей» с подзаголовком «Тайны Дамблдора.

Когда я думаю о «Тайнах Дамлбдора», меня все никак не может покинуть добрая сотня вопросов. В целом, рецензия могла бы состоять из них на 100%. Например, у Министерства Магии есть своя легальная пыточная, где монстры жрут людей? Министр Магии может просто снять обвинения с убийцы? Персонаж может пропасть из сюжета без пояснений? Серьёзное проклятие можно снять одним движением и не мотивировать? Лицо злодея меняется на рандом, и весь волшебный мир об этом знает?

Я могу долго продолжать, но главная претензия к триквелу приключений магозоолога Ньюта Скамандера: это не фильм, это бессмысленный набор сцен, склеенный в два с половиной часа. Этой нарезке на самом деле не нужен ни Дамблдор, ни сам Ньют, ни главный антагонист серии Гриндевальд. Все что было надо, видимо, показать как милый Нюхлер ворует золотишко. Этот позор не понравился даже самым ярым фанатам вселенной Поттера, что уж говорить про скептиков.

Напомню, что франшиза столкнулась с проблемой после второй части. «Преступления Гриндевальда» оказалась такими помоями, что впору было бы переименовать в «Преступления Warner Bros по отношению к Wizarding World». И в сравнении со второй частью, логикой которой можно было одно место подтереть, третья смотрится даже симпатично. Актеры играют все хорошо, картинка приятная, Хогвартс по прежнему стоит, а Ньют мило отводит глаза из-за врожденного аутизма (это не выдуманный факт, а решение Эдди Рэдмейна придать герою такие черты). Просто когда вы смогли собрать большую команду для съемок, а ещё сделали огромный перерыв после провала сиквела, над сценарием третьей надо было поработать!

А по итогу, работа над ошибками не сделана, сравнить можно с тем, как авторы девятого эпизода Star Wars откатили все решения сценаристов восьмого. Но «Восход Скайуокера» при всей народной ненависти хотя бы складный: там есть причинно-следственные связи, сцены сняты для поддержки сюжета, пусть плохого. В «Тайнах Дамблдора» уже в первой трети возникает мысль, что герои двигаются хаотично. Когда все персонажи собираются в финале, происходит совсем какой-то цирк. Зачем было в первой и второй частях создавать какие-то сетапы для персонажей, чтобы буквально за минуту все слить?

Криденс плохой, но вот уже не такой и плохой. Куини друзей предала, но в самом же начале пожалела об этом. Зачем, для чего? Мадс Миккельсен, конечно, прекрасен, как и все актеры, но Гриндевальд тут как будто растерял вообще все свои черты, он безликий персонаж нескольких сцен с бездарным финалом. А что там Александр Кузнецов, так ярко рассказывающий о съемках в недавнем большом интервью? Да ничего. У него три сцены и на них примерно три реплики по два слова, а в конце он пропадает, будто его доснять забыли.

Короче, давайте уже заканчивать с «Тварями», делайте сериалы про мракоборцев, да хоть про жизнь трактирщика Дырявого котла, все лучше чем этот испанский стыд. Повторюсь, смотрится нормально, местами мило и эффектно, но это не фильм, а хрень собачья. С большими франшизами такое халатное отношение недопустимо.

#кино

​​Гай Ричи по контракту с Miramax снял три фильма. Первый из них — «Джентльмены» мы пересмотрели буквально на днях и только укрепились в своём мнении, что кино удалось на славу. Там и актеры прекрасные, и сюжет с твистом, и общая стилистика отсылает к классическим картинам режиссёра. Следом был «Гнев человеческий» — скучноватый триллер на серьёзных щах с Джейсоном Стейтемом. Не идёт ему образ без самоиронии, и общее ощущение примерно как от любого Стейтемовского полотна про очередного экс-убийцу на 5/10.

И вот, наконец, новый фильм — «Операция Фортуна: Искусство побеждать». По духу он ближе к Ричи, чем «Гнев», но дико проходной и при немалом бюджете, слеплен явно на скорую руку. Релиз должен был случиться ещё год назад, но из-за того, что антагонистами заявили украинцев, авторы отправили картину на перемонтаж. Сразу скажу, что эти персонажи больше похоже на балканских цыган, но их значение для сюжета в «Фортуне» близко к нулю. Как было до, можем только догадываться.

Стейтем и тут играет главную роль, но уже с привычным и подходящим ему амплуа ироничного бойца, что-то в духе Кристмаса из «Неудержимых». В помощь ему добавили Обри Плазу, не мрачную как всегда, а милую и авантюрную. А ещё Багзи Мэлоуна, которого мы забудем через пять минут после титров, молодящегося Кэри Элвиса, эксцентричного Хью Гранта и забавного Джоша Хартнетта. Состав приятный, по трейлеру я ждал крепкое кино.

К сожалению, «Фортуна» выглядит как самый настоящий проходняк. Героям в самом начале дают задание: найти угрозу и устранить ее как можно скорее. И вот они собираются и успешно выполняют задание. Так проходит почти два часа. Без переживаний, с минимумом шуток, но с приятными актёрами и нормальной динамикой. Если тот же «Джон Уик 4» не смог предложить зрителям какого-то разнообразия, «Операция Фортуна» меняет локации со скоростью света, события сменяют друг друга, а герои выполняют по пять дел одновременно, чтобы задачу закрыть. В том числе, они соревнуются с другим отрядом, который получил это же задание.

В целом, все. Экшна мало, но в рамках жанра пойдёт. Посмотрел и через неделю уже пустота в голове. Никому особенно советовать его не хочется, но своего зрителя фильм найдёт. На вечер это достаточно приятное времяпрепровождение, одноразовое и отвлекающее от серьёзных мыслей. Следующая работа Ричи «Переводчик» выходит уже через месяц, и там заявлена криминальная драма, так что легкой прогулки не ожидается.

#кино

​​«Братья Супер Марио в кино»! Наконец-то! На русском локализация у названия странная, честно говоря. У руля студия Illumination и сценарист мультиков про миньонов. Я как человек, который с играми Nintendo много лет рука об руку, пропустить не мог. Тем более, трейлеры казались потрясающими, Миямото контролировал процесс, актеры на озвучке продавали просмотр, а фансервис с каждого постера летел тебе в лицо. Пару дней назад критики выкатили свои оценки, которые прямо сильно ниже средних, что подогревало любопытство.

И вот спустя 90 минут, рассказываю. Мультик очень хорош, но для того, чтобы его полюбить, вам нужно соответствовать двум условиям: вы поклонник игр Nintendo (Super Mario bros, в особенности, конечно же), либо вам пять лет. В ином случае, мне сложно представить человека, который придет в зал, посмотрит на какие-то странные разборки между сантехниками и злой черепахой, и выйдет довольным. Детям же, в принципе, пофиг что смотреть, лишь бы ярко, шумно и эффектно.

Сюжет здесь примитивный. Но опять же, если вы играли в любую игру серии, то заметите, что за пять минут происходит больше событий, чем за 40 лет до этого. Марио необходимо не просто дойти до конца условного уровня и кого-то спасти, а целый путь проделать. И обезьян на свою сторону заманить, и с Донки Конгом подраться. А принцесса Пич тут вообще удивительно непохожа на себя характером: она решительная и смелая, а не классическая «дама в беде». По сути, она движущий механизм перемещений героев.

Детскость, признаюсь, впечатление портит. Все эти «мы сильны, когда мы вместе» — ненужные сопли. Самоиронии в кадре маловато. Как будто мы ожидали, что шутки будут направлены в сторону излишней серьезности, мол тут люди-грибы, а там огромная злая черепаха. Но вместо этого шутки существуют сами по себе. Иногда довольно смешные, но все еще детские. Кроме создания, сидящего в клетке и рассуждающего о бренности бытия, он хорош. Ну и ок, Боузер, репетирующий предложение принцессе тоже достаточно забавный.

А еще в сценарии нет конфликта. Отношения братьев могли пройти через какой-то кризис. Марио мог выбирать между своим миром и Королевством Грибов. Но все это не показали, сплошной экшн. Злой Боузер хочет взять в жены Пич. Он достигает некоторого успеха, но проигрывает в последний момент. Единственная линия, имеющая адекватное завершение: отношения Марио с отцом.

Ну и дубляж так себе. Не технически! Борис Репетур крутой, рад был слышать его голос. Но этого мало, позвали бы тогда еще Петра Сальникова, Виктора Зуева, или кого-то из молодых игрозвезд. А классические актеры озвучки вообще не в кассу, атмосферу не создают. В кино в СНГ мульт идет только на русском, так что если вы не особенно торопитесь, как я, дождитесь цифрового релиза и смотрите оригинал с Джеком Блэком, Крисом Праттом, Аней Тейлор-Джой, Сетом Рогеном и другими.

Визуал обескураживающий, мед для глаз. Любая поверхность сделана в соответствии с материалом. В шляпе Марио есть вышитый нитями логотип? Значит он именно так детально будет изображен. Плюс то количество фансервиса, которое выкатили за 90 минут поражает. Можно ставить на паузу и каждый кадр разглядывать. Детали тоже никуда не делись. Пример: злодей во время гонки хочет победить героя, он берет способность синего панцыря, и сбивает машину с персонажем. И все потому, что в игре Mario Kart синий панцирь летит через трассу, чтобы сбить первое место. Саундтрек туда же, любовно и красиво переделанная под новый контент классика.

Главный кайф в том, что нам не дают забыть, что «Братья Марио» это киноадаптация игры. В мире мультика существуют усиливающие бонусы, например. Чтобы добежать до цели нужно «пройти уровень» и он выглядит супер красиво. В целом, я прекрасно понимаю, в чем заключаются претензии критиков. Ругать есть за что, только вот не хочется. Было весело, красиво, детально и оправдалось. Жду сиквел!

#кино

​​«Тетрис» я ждал по многим причинам. Это новый фильм американского производства, релизнутый на Apple TV+, с большим количеством соотечественников в главных ролях. Трейлер обещал нечто динамичное про то, как один безумный энтузиаст захотел получить права на продажу культовой игры у его создателя, но в СССР так, к сожалению, не работало.

Я в восторге, искренне. В конце даже прослезился, но не потому что кино трогательное, а просто я очень рад, когда в реальной жизни люди проходят через трудности и у них все получается. Этого сейчас не хватает. И «Тетрис» дарит именно такие ощущения от просмотра. На деле, это дико напряженный триллер, который мог бы быть диалогом на пять минут между двумя людьми, завершившийся сделкой. Но так как одним из участников оказалась, так сказать, целая социалистическая страна — это столкновение и культур и понятий и ценностей.

Я не знаю, все ли события имели место в реальной жизни. Были ли там зарвавшиеся чиновники, погони по городу, угрозы и прочие «радости», поэтому сужу только по сценарию. Главный герой — Хэнк Роджерс в исполнении Тэрона Эджертона. У него богатая история жизни, оставшаяся за кадром, а сейчас (в 1988 году) он отец нескольких детей, женат на японке и живет на несколько стран. Хэнк отчаянно ищет варианты как сорвать куш в игровом бизнесе и натыкается на «Тетрис».

Не вдаваясь в тонкости, очень быстро Роджерс осознаёт, что для успеха ему необходимо лететь в СССР, чтобы получить права на реализацию игры на карманных консолях, впереди маячил выход GameBoy и Nintendo позволили Хэнку выпускать игру на их устройстве. Но в деле оказываются замешаны несколько сторон. Во-первых, текущие владельцы прав на ПК и аркадные автоматы. Это умирающая миллиардная мафиозная корпорация Mirrorsoft, во главе которой отец и сын, оба довольно мерзкие. Также посредник, купивший права ранее. А ещё КГБ, сотрудники Элорг и даже Михаил Горбачёв.

Конечно же, нам показали и самого создателя Тетриса Алексея Пажитного. Его отлично сыграл Никита Ефремов и я искренне рад, что не Кузнецов эту роль получил (тот упоминал в недавнем интервью, что мог бы сыграть главную роль). Ефремов наверняка и проконсультировал создателей по каким-то моментам, чтобы фильм не скатился в откровенную клюкву.

Но без клюквы все равно не обошлось. Подвалы КГБ и улицы Москвы выглядят местами как в видеоиграх про противостояние со зловещим Совком. Сцена где прямо посреди улицы мужик ссыт на стену дома, а вокруг ходят туда-сюда люди длится всего пару секунд, но что передаёт — непонятно. На общее ощущение это не влияет, однако до уровня проработки Крэйга Мэйзина в «Чернобыле», по прежнему очень далеко.

Помимо Ефремова мне запомнилась Софья Лебедева, которая играла в «Последнем министре» и Олег Штефанко, достойно передавший безумие бюрократической системы советской компании. Немного переигрывал только Игорь Грабузов, тоже камень в клюквенный огород. Но это все могло быть неплохим шагом в Голливуд для российских актеров. Сейчас об этом особенно думать не приходится.

В общем, простая сделка по правам превратилась в этой картине в безумное приключение с хорошим визуалом, пиксельными вставками, приятными и естественными актёрами и хорошим концом. Кажется, именно такое кино хочется смотреть, когда ты далеко от дома и в печальной рефлексии. А у «Тетриса» все более чем прекрасно. 2023 год, я сижу вечером и играю в него уже в VR, это ли не говорит о том, что Пажитнов создал целое наследие.

#кино

​​Посмотрел «Телесеть» Сидни Люмета. Режиссёр известен многими своими работами, но самая популярная — «12 разгневанных мужчин» про суд присяжных над молодым человеком, который то ли виноват, то ли нет. Лично я больше люблю фильм «Холм», который и оригинальнее и свежее, но смотреть надо оба, а сегодняшнего гостя третьим.

"Телесеть" переносит нас в 70-е годы. На популярном телеканале UBS упали рейтинги, а ведущий новостей Говард Бил должен выйти на пенсию. В своем эфире он внезапно говорит, что в следующий раз он пустит себе пулю в лоб, и общественность от него в шоке. Но вместо того, чтобы спешно уволить деда, руководство решает оставить его и дать ему карт-бланш на любые высказывания. Очень скоро безумие доходит до собственного шоу, зрители внимают каждому слову и даже готовы действовать по его указке. Владельцы же считают деньги и о последствиях не думают.

Да, это сюжет фильма 1976 года. Сидни Люмет всегда шагал впереди планеты и индустрии. Его персонажи совершенно точно вдохновили и Аарона Соркина при написании "Службы новостей" и шоураннеров "Утреннего шоу". Сплошные невротики, социопаты, гении бизнеса и решалы. Главные герои: старый глава новостного отдела, ведущий с шизой, новый редактор телесетки и многие другие. Никто из них, в отличие от последователей в сериалах Соркина, не вызывает симпатии. Каждый преследует свою эгоистичную цель. И таким образом нам показывают всю гниль и весь цинизм современного телевидения, хоть события и происходят почти 50 лет назад.

В том году номинаций на Оскар у фильма было целых десять, из которых четыре он забрал: сценарий и три актёрские. По последнему я хотел бы выделить талантливую Фэй Данауэй. Ее героиня выглядит как настоящий вызов устоям общества тех лет. А еще в «Телесети» играет Роберт Дювалл, который в 76 году был уже немолод, а сейчас все еще жив. Номинально, главная роль в фильме, герой-резонер, у Уильяма Холдена. Он единственный, кто играет как в пятидесятых.

Любопытно, что в кадре так много матов, что даже продюсер об этом потом пожалел. В 2023 такие мелочи уже не бросаются в глаза, конечно. За два года до релиза, в истории американского телевидения действительно случилась трагедия: ведущая флоридского канала застрелилась в прямом эфире. Это частично вдохновило сценаристов «Телесети». Пока не насчитал ни одной причины не посмотреть, так что просвещайтесь!

#кино

​​Сегодня я расскажу про революционный сериал. Называется «Покерфейс» и его шоураннер, а по совместительству один из сценаристов и режиссёров — Райан Джонсон. Человек, который снял дилогию «Достать ножи», «Кирпич», «Петлю времени», «Звездные войны 8» итд. Ни одна из предыдущих работ Джонсона не вызывала у меня восторга. Всегда ставил семерки. Казалось, что необычные идеи уничтожаются в последней трети растянутым сценарием. Как оказалось, если дать ему соавторов и формат сериала, продукт получается сильный.

Почему же революционный? Вспомните 2014 год, когда релизнулся «Настоящий детектив». Это перевернуло игру, несмотря на великие «Сопрано», «Прослушку» и другие. Голливудские звезды (МакКонахи и Харрельсон) показали коллегам по цеху, что телевизионный формат — не нишевая тема, а раздолье для долгих и глубоких историй. «Тру Детектив» запустил волну разноплановых сериалов, которые с годами только дорожают и крепчают.

А вот «Покерфейс» является новатором в жанре так называемых процедуралов. Процедурал — это когда в каждой серии происходит один какой-то кейс и в ней же его решают. Примеры: «Касл», «Кости», «Доктор Хаус» и еще миллион разной классики. Несмотря на, опять же, величие всех перечисленных сериалов, они были сняты не очень дорого, с простой операторской работой и традиционными сценарными решениями. За это их и любят. А вот «Покерфейс», будучи, по сути, процедуралом, добавляет жанру голливудскую картинку и актеров даже на второстепенные роли. Перед нами, считайте, десять качественных детективных фильмов, объединенных главной героиней и сквозной сюжеткой.

Чарли, так зовут персонажа Наташи Лионн, может распознавать ложь, это ее как бы сверхспособность. Из-за нее она попадает в неприятности, но на момент первой серии героиня работает в казино официанткой. Ее подругу убивают, она начинает собственное расследование, из-за которого отправляется в бега. Главная фишка каждой серии в том, что преступление показывают в самом начале, а уже потом откатывают время чуть назад и ведут к тому, как Чарли раскрывает дело. И да, Чарли — не детектив, а просто женщина, достаточно хабалистая, но обаятельная и супер харизматичная.

Добавлю еще, что сериал не шедевральный, в список любимых не войдет, но я с огромным интересом его смотрел и жду продолжение. Начиная от самой Лионн, заканчивая картинкой, все сделано с любовью к деталям. Сценарий своей цикличностью не раздражает, а наоборот создает приятное чувство, что ты знаешь чего ждать, но с нюансами. А еще, тут есть серия, дизайн которой делала команда Фила Типпетта. Если вы знаете кто это такой, сразу поймете о чем речь.

А второстепенные роли Эдриана Броуди, Хонг Чау, Джозефа Гордона-Левитта, Рона Перлмана, Ника Нолти (!), Стефани Сюй, Саймона Хелберга и других дают понять, что не зря на Джонсоне крест не поставили. Кредит доверия оправдался. Для меня это лучшая его работа, и пусть он не снимет еще ни одной части детективов с Крэйгом, но продолжит «Покерфейс» и я буду счастлив.

#сериал

​​Следом еще один замечательный сериал — «Терапия», в оригинале Shrinking. Вышел он на платформе Apple TV+ и это в очередной раз доказывает, что команда стриминга делает упор на качество, а не на количество. Когда-то я даже делал микро исследование на оригинальные тайтлы, с того времени прошло несколько лет и библиотека заметно подросла. "Утреннее шоу", "Разделение, "Тед Лассо" — однозначные хиты. Как раз на замену последнему (история про тренера Лассо в этом году завершается) и выпустили "Терапию".

Главные роли исполняют Джейсон Сигел (Маршалл из HIMYM), Харрисон Форд, Криста Миллер ("Клиника" и "Город хищниц"), Джессика Уильямс ("Энтергалактик", "Тайны Дамблдора") и многие другие, менее известные актеры. Шоураннеры сериала — создатели, как раз, "Клиники", "Теда Лассо", "Города хищниц", "Спин сити" и остальных наших любимых уютных сериалов. Поэтому тут и камео прикольные есть. А еще, исполнительный продюсер — Бретт Голдстин, который Рой Кент!

Сигел играет психотерапевта, переживающего личную трагедию. На фоне смерти жены у него проблемы в отношениях с дочерью. Поэтому в работе он решает применять более жесткие методы воздействия на пациентов, у которых слабый прогресс. Звучит как депрессивная история, но по жанру это типичная ламповая драмеди, как тот же "Лассо", с очень смешными шутками и моментами на подумать и погрустить. Никаких перекосов, абсолютнейший филгуд. Видеть Харрисона Форда в таком сериале — ценно. Очень жаль, что он уже такой старенький, хоть и максимально бодрый.

Вообще, "Терапия" как и многие другие сериалы, рассказывают о проблемах среднего класса. Люди тут не страдают от безденежья, их проблемы — непонимание, эмпатия, любовь. Особенно хорошо здесь удалось охватить любимый эпловский дайверсити. Каждый получил свою долю внимания, без перекосов и перегибов. Сам юмор, конечно, уже далеко не такой ванильный как в "Клинике", герои ругаются матом, активно обсуждают секс. Но сейчас это только на руку и приближает героев к современникам.

Мы смотрели сериал в несколько заходов по 2-3 серии и каждый такой вечер я проводил с большим удовольствием. Как будто жанр ситкомов почти полностью передал эстафету таким драмеди, а их основная задача — делать нашу жизнь чуточку легче. "Терапию" готов смело советовать и чтобы убить время, и чтобы порефлексировать, и людям, переживающим непростые изменения сейчас. При просмотре на душе возникает четкое ощущение, что все будет хорошо и у тебя, а не этого ли мы все сейчас хотим.

#сериал

​​«Человек-муравей и Оса» — худший фильм в Кинематографической Вселенной Marvel. И это говорит человек, которому нравится и "Тор 4" и "Пантера 2" и "Женщина Халк: Адвокат". Причем, не я один так считаю, вся сеть заполнена подобными отзывами. Поэтому я так тянул с просмотром, не ходил в кино и вообще всячески оттягивал. Муравей никогда не вызывал особенной симпатии, первая и вторая части казались ультра детскими и тупыми с точки зрения реалистичности, даже в рамках того, что это комикс-муви.

Но третья должна была поменять игру. Это начало пятой фазы, а после четвёртой у многих фанатов возникали вопросы: «куда вы вообще ведете историю, где глобальный конфликт, где интересные новые супергерои?». И наконец-то, «Квантомания» пообещала показать главного злодея во всей красе. Да, знающие люди уже видели Канга в сериале «Локи», но для широчайшей аудитории он явился впервые.

Скотт Лэнг и его друзья всегда собирали маленькую по меркам Marvel кассу, здесь же помимо сборов и оценки рухнули. Причиной тому, как я вижу, безразличие актёров к происходящему, а также поганенький гринскрин, на фоне которого снята картина. Только ленивый не провёл параллель с “Дети Шпинов 3D”. Только вот они веселили своим абсурдом, вводили много приколюх и вообще не проявляли серьезность, а «Квантомания» драматизирует и этот квантовый мир с человечками и Канга, при этом ни разу смешно не пошутив. Шутки то есть, много, просто не смешные.

И вот уже час прошел, а ты сидишь и ждёшь, когда наконец эта мука закончится. Бесявая дочка Лэнга без малейшей самоиронии дерзит на пустом месте, жена Хэнка Пима молчит, вместо того, чтобы дать какую-то информацию, сам Пим, которого сыграл Дуглас, унылый донельзя. Оса настолько неинтересна, что я даже забыл, что она вообще делала в фильме. Сюжет высосан из пальца и кажется крайне сомнительным решение делать ставку на этого антагониста, учитывая обстоятельства финала. При этом, единственный актёр, которому не все равно, это именно он, Джонатан Мэйджерс. Которого сейчас выгонят из-за судебных разборок.

Короче, полная хрень. 5/10 за Билла Мюррея, МОДОКа и розового слизняка. Дальше у нас прощание со Стражами галактики и боюсь, как бы они, закрыв все основные франшизы, не растеряли все обаяние КВМ. Пока зацепиться почти не за что, а грядущие проекты — сплошные сериалы про несимпатичных подростков. Вероятно, мне они понравятся, но зрители будут хоронить франшизу, пока не сделают что-то выдающееся.

#кино

​​Главным сериалом 2023 года дружно называют Beef, недавно вышедший на Netflix. И посмотрев его, я готов подписываться под этим утверждением. Мини-история на десять получасовых серий проводит нас через несколько кругов психологического ада, показав какие последствия бывают у действий.

Если на первой серии ты еще не понимаешь толком что тебя ждёт, дальше масштаб серьёзно разрастается до бергмановских высот и ставит десяток сложных вопросов для внутренней рефлексии и обсуждений. Проблемы нарастают, как снежный ком, успех сменяется провалом и наоборот. Актеры проживают эти роли, а не играют. Диалоги моментами трогают до глубины души, и в коротких фразах чувствуется настоящая жизнь.

Сюжет такой: два главных героя случайно сталкиваются на парковке около супермаркета и между ними происходит конфликт. Они гонятся друг за другом на машинах, потом разъезжаются. Он — Дэнни Чо — едва сводящий концы с концами разнорабочий. Живет со своим младшим братом и мечтает купить родителям дом и перевезти их. Она — Эми Лау — преуспевающий предприниматель, находящийся посреди процесса сделки по продаже своего бизнеса, абсолютно несчастна.

Короткая но яркая стычка запускает цепь событий, где каждый пытается сделать другому хуже, но намного хуже делает только себе. И главное, это то, какое количество тем затронуто гениальными сценаристами. Казалось бы, большинство психологических сериалов берут свои темы на поверхности и обыгрывают их несложно. А-ля «богатые тоже плачут» или «все проблемы из детства». Beef препарирует эти тезисы и углубляется, находя в каждой третий слой.

Например, токсичные родители каждого из героев. Можно было просто показать, что детство прошло тяжеловато, и родило внутренних демонов. Но когда Эми приезжает в отчий дом, ей намекают, что нельзя так просто найти проблему в воспитании. Можно заглянуть и вглубь себя. Это может привести к осознаниям, что человек ты такой вовсе не из-за измен отца. Или классовое расслоение. Сначала показывают, что у бедных одни проблемы, у богатых другие, но есть нечто схожее. А затем меняют правила игры и дают деньги одному персонажу, чтобы уравнять моральный компас.

При этом тема внутреннего одиночества тоже не нова, но наложена на современные реалии, в которых ненависть к окружающим и себе тем острее, чем больше вокруг возможностей найти родственную душу. Тут и раскрывается тезис о невозможности быть счастливым. Герои могут крутиться, улыбаться коллегам, клиентам, делать неплохо свое дело. Но в конечном счете не находить понимания и замыкаться в себе, лишь гневом и дерьмовыми поступками выплескивая боль.

Религия, семья (брат, муж), дружба, финансовый успех — все это также центральные темы Beef. Когда Дэнни искренне плачет в церкви под песню, а потом использует их ресурс для своего обогащения. Или он говорит своему брату, что все делает ради него, но поступки кричат об исключительном эгоизме. Эми вообще абсолютно отбитая, и очень интересно наблюдать за тем, как в ней уживается достаточно успешная бизнес-леди и конченая социопатка.

В конечном счете, история приводит нас к тому, что никогда не нужно бросать попыток друг друга понять, поговорить, проявить эмпатию. Пусть сам сериал в конце превратился из социальной драмеди в триллер, мысль висит жирным шрифтом до самого конца. Человеку нужен человек, не функция, не условный муж или брат или мать, а тот, кто готов тебя выслушать и проявить понимание. Студия А24 снова создала шедевр, и его заслуженно полюбили. Подобных продуктов нет почти, он штучный. Саундтрек подобран роскошно, от христианского попа до System of a Down с нетленкой Lonely day.

Если бы меня спросили, что одно посмотреть из сериалов, то в том году я бы назвал «Андора» за переосмысление Star Wars, а в этом — Beef за новый взгляд на внутренних тараканов и решение нерешаемых проблем.

#сериал