Я человек достаточно эмоциональный, но внутри. Снаружи кажется, будто все хорошо, но иногда на душе очень погано, и надо переключиться. Кино, игры, книги и сериалы, по сути, для того и созданы. Они рисуют тебе миры, от которых ты и твоя рутина бесконечно далеки, ты примеряешь на себя некую роль или просто эмпатируешь, расслабляешься, переключаешься.
Скажем, я только что закончил первый сезон «Наследников» и он сработал для меня прямо противоположно позитивному действию. Я чувствовал антипатию, агрессию и даже тревогу при просмотре и пока перевариваю, надо ли мне смотреть его дальше или пусть он к черту идёт. Так что сегодняшний пост будет о внезапном микро-шедевре талантливого Ричарда Линклейтера «Аполлон 10-1/2: Приключение космического века». Вышел на Netflix и помог расслабить голову.
Выполненный в мультипликационном формате, это всё-таки фильм, Линклейтер уже применял подобную стилистику в «Помутнении» и вот вернулся. Кино сначала было снято на гринскрине, а потом поверх добавлена анимация. Не всегда выверенная и не идеальная (специально), но с большой любовью и талантом. И да, тут не какой-то приключенческий или фантастический сюжет. Перед нами, по сути, выдуманная биографическая драма.
Главный герой и его семья живут в городе Хьюстон, штат Техас. На дворе 1969 год, космическая лихорадка, а где ее ощущать острее, как не в городке NASA. Отец семьи работает инженером, мать — домохозяйка. И повествование ведется в двух плоскостях: история той Америки, со всеми возможными деталями. И приключенческий сюжет о высадке на Луну. То, что об истории страны и городе Хьюстон — буквально хит, идеально скроенный, с любовью собранный памятник эпохе.
Вот как мы любим рефлексировать наши 90-е со всякими «инвайт — просто добавь воды», жвачками Turbo с вкладышами итд, так и в «Аполлон 10 1/2» рассказчик подробно разбирает быт детей и взрослых конца 60-х. Какие сериалы они смотрели, какую музыку слушали, как проводили время с семьей. Оторваться невозможно, гик-история прямиком откуда не ждали. Я бы с радостью, честно говоря, смотрел такое вообще по всем странам и периодам. Подобные вещи идеально передают портрет поколения.
Вторая сюжетная линия про школьника, главного героя, которому спецслужбы предложили отправиться на Луну до первой официальной высадки, чтобы проверить ракету. А для родителей подали как летний лагерь. Эта часть тоже любопытная, но уже ушедшая от реальности и сделана, чтобы провести параллель между мечтами и возможностями.
После просмотра «Аполлона» на душе очень тепло, как будто ты слушаешь историю какого-нибудь дедушки о необычном прошлом. Тем более, Джек Блэк выступает рассказчиком, приятно воспринимать. Если вам нравится бессюжетное, но ламповое ностальгичное повествование, крайне рекомендую. Отвлекает и попросту улучшает настроение.
#кино
Скажем, я только что закончил первый сезон «Наследников» и он сработал для меня прямо противоположно позитивному действию. Я чувствовал антипатию, агрессию и даже тревогу при просмотре и пока перевариваю, надо ли мне смотреть его дальше или пусть он к черту идёт. Так что сегодняшний пост будет о внезапном микро-шедевре талантливого Ричарда Линклейтера «Аполлон 10-1/2: Приключение космического века». Вышел на Netflix и помог расслабить голову.
Выполненный в мультипликационном формате, это всё-таки фильм, Линклейтер уже применял подобную стилистику в «Помутнении» и вот вернулся. Кино сначала было снято на гринскрине, а потом поверх добавлена анимация. Не всегда выверенная и не идеальная (специально), но с большой любовью и талантом. И да, тут не какой-то приключенческий или фантастический сюжет. Перед нами, по сути, выдуманная биографическая драма.
Главный герой и его семья живут в городе Хьюстон, штат Техас. На дворе 1969 год, космическая лихорадка, а где ее ощущать острее, как не в городке NASA. Отец семьи работает инженером, мать — домохозяйка. И повествование ведется в двух плоскостях: история той Америки, со всеми возможными деталями. И приключенческий сюжет о высадке на Луну. То, что об истории страны и городе Хьюстон — буквально хит, идеально скроенный, с любовью собранный памятник эпохе.
Вот как мы любим рефлексировать наши 90-е со всякими «инвайт — просто добавь воды», жвачками Turbo с вкладышами итд, так и в «Аполлон 10 1/2» рассказчик подробно разбирает быт детей и взрослых конца 60-х. Какие сериалы они смотрели, какую музыку слушали, как проводили время с семьей. Оторваться невозможно, гик-история прямиком откуда не ждали. Я бы с радостью, честно говоря, смотрел такое вообще по всем странам и периодам. Подобные вещи идеально передают портрет поколения.
Вторая сюжетная линия про школьника, главного героя, которому спецслужбы предложили отправиться на Луну до первой официальной высадки, чтобы проверить ракету. А для родителей подали как летний лагерь. Эта часть тоже любопытная, но уже ушедшая от реальности и сделана, чтобы провести параллель между мечтами и возможностями.
После просмотра «Аполлона» на душе очень тепло, как будто ты слушаешь историю какого-нибудь дедушки о необычном прошлом. Тем более, Джек Блэк выступает рассказчиком, приятно воспринимать. Если вам нравится бессюжетное, но ламповое ностальгичное повествование, крайне рекомендую. Отвлекает и попросту улучшает настроение.
#кино
👍13❤10
Выстраиваем очередность (накопилось опять всякого) о чем писать!
Anonymous Poll
25%
Мультальманах «Антология русского хоррора»
31%
Сериал «Наследники», 1 сезон
11%
Книга Александра Роднянского «Выходит продюсер»
23%
Сериал «Мандалорец», 3 сезон
10%
Книга Чжухон «Поднятие уровня в одиночку»
Ок, «Наследники», 1 сезон. Признаться, мне вообще не хотелось ничего писать про этот сериал по двум причинам. Первая: я не люблю скатываться в оскорбления того, что все любят. И вторая: не фанат собирать дизлайки за свое мнение, которое часто непопулярное. Тем не менее, сказать есть что, да и не все в «Наследниках» так плохо, его культовость я понимаю.
Для меня основная боль — ретроградность создателей. Снято и написано так, будто он релизнулся не в 2018 а в 2005. И съемки, и некоторая театральность и герои с сильным уровнем инфантилизма. Все это выглядит как странный гибрид «Сопрано» и «Йеллоустоуна» с минимумом самоиронии. Кстати снят он на 35мм плёнку, что придает ему, в том числе, несовременный визуальный стиль. Кому-то это кажется фичей, мне нет.
Сюжет у сериала закрученный лихо, но при этом медленно развивающийся. Логан Рой — пожилой глава огромной медиа корпорации, решает отойти от дел и передать руководство компанией своему сыну Кендаллу. Тот, в свою очередь, готовится к закрытию одной сделки со СМИ. Вдруг, старику приходит в голову решение отказаться от передачи дел. Кендалл в шоке, семья в шоке, дед отмечает днюху и летает на вертолете. Потом ему становится плохо и он временно теряет сознание, а его дети пытаются понять, что делать с корпорацией и как друг другу не уступить.
Перевод на русский «Наследники» не совсем передает суть сериала. Я как раз думал, что тут будут интриги всех детей, их тут четверо плюс другие родственники. Но на деле все мутки мутит именно Кендалл, по крайней мере, в первом сезоне. А остальные плывут по течению и иногда выкидывают какие-то ультиматумы друг другу или отцу. Так что правильнее Succession перевести как Преемственность или Наследование. Он как бы не столько о детях, сколько о сложном процессе трансфера власти.
Каждая серия длится почти час, и за 10 первых часов случилось так мало событий, что я каждые минут пятнадцать порывался выключить, а после очередной серии не хотел возвращаться. Дали себе, в итоге, договоренность досмотреть до конца первого сезона и решить, надо ли продолжение. И вот пока я не уверен, что надо. С одной стороны, любопытно что будет дальше. С другой, мне совершенно все равно, кто получит контроль над компанией: авантюрный, но вечно оскорбленный Кендалл, отбитый Роман, хитрая Шивон или Логан Рой просто пошлет всех к черту снова и оставит себе. Мне не должно быть все равно, я должен испытывать к кому-то симпатию, а складывается ощущение, будто слежу за долгой документалкой.
При этом, конечно, все актеры — большие молодцы. Некогда красавчик мистер Дарси (Мэттью Макфедиен) предстает таким мелочным и бесхребетным червяком, а Киран Калкин вообще какой-то безумный гибрид из характеров. Сара Снук и ее Шивон вызывают целый спектр эмоций, ее интересы меняются по ходу дела. А Джереми Стронг и Брайан Кокс показывают неприкрытое противостояние поколений.
Как будто, добавить чуток событийности и разбавить возню на месте и было бы очень хорошо, но втянуться не удалось. Если я продолжу, то буду держать в курсе. Не исключаю, что следующие сезоны изменят мнение, пока же — как есть.
#сериал
Для меня основная боль — ретроградность создателей. Снято и написано так, будто он релизнулся не в 2018 а в 2005. И съемки, и некоторая театральность и герои с сильным уровнем инфантилизма. Все это выглядит как странный гибрид «Сопрано» и «Йеллоустоуна» с минимумом самоиронии. Кстати снят он на 35мм плёнку, что придает ему, в том числе, несовременный визуальный стиль. Кому-то это кажется фичей, мне нет.
Сюжет у сериала закрученный лихо, но при этом медленно развивающийся. Логан Рой — пожилой глава огромной медиа корпорации, решает отойти от дел и передать руководство компанией своему сыну Кендаллу. Тот, в свою очередь, готовится к закрытию одной сделки со СМИ. Вдруг, старику приходит в голову решение отказаться от передачи дел. Кендалл в шоке, семья в шоке, дед отмечает днюху и летает на вертолете. Потом ему становится плохо и он временно теряет сознание, а его дети пытаются понять, что делать с корпорацией и как друг другу не уступить.
Перевод на русский «Наследники» не совсем передает суть сериала. Я как раз думал, что тут будут интриги всех детей, их тут четверо плюс другие родственники. Но на деле все мутки мутит именно Кендалл, по крайней мере, в первом сезоне. А остальные плывут по течению и иногда выкидывают какие-то ультиматумы друг другу или отцу. Так что правильнее Succession перевести как Преемственность или Наследование. Он как бы не столько о детях, сколько о сложном процессе трансфера власти.
Каждая серия длится почти час, и за 10 первых часов случилось так мало событий, что я каждые минут пятнадцать порывался выключить, а после очередной серии не хотел возвращаться. Дали себе, в итоге, договоренность досмотреть до конца первого сезона и решить, надо ли продолжение. И вот пока я не уверен, что надо. С одной стороны, любопытно что будет дальше. С другой, мне совершенно все равно, кто получит контроль над компанией: авантюрный, но вечно оскорбленный Кендалл, отбитый Роман, хитрая Шивон или Логан Рой просто пошлет всех к черту снова и оставит себе. Мне не должно быть все равно, я должен испытывать к кому-то симпатию, а складывается ощущение, будто слежу за долгой документалкой.
При этом, конечно, все актеры — большие молодцы. Некогда красавчик мистер Дарси (Мэттью Макфедиен) предстает таким мелочным и бесхребетным червяком, а Киран Калкин вообще какой-то безумный гибрид из характеров. Сара Снук и ее Шивон вызывают целый спектр эмоций, ее интересы меняются по ходу дела. А Джереми Стронг и Брайан Кокс показывают неприкрытое противостояние поколений.
Как будто, добавить чуток событийности и разбавить возню на месте и было бы очень хорошо, но втянуться не удалось. Если я продолжу, то буду держать в курсе. Не исключаю, что следующие сезоны изменят мнение, пока же — как есть.
#сериал
👍41👎12❤1
Подборка рецензий за апрель! Продолжаем употреблять контент в больших количествах.
1. Дэвид Йейтс, «Тайны Дамблдора» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1341
2. Гай Ричи, «Операция Фортуна: Искусство побеждать» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1342
3. Аарон Хорват, «Братья Супер Марио в кино» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1344
4. Джон С. Бейрд, «Тетрис» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1345
5. Сидни Люмет, «Телесеть» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1347
6. Райан Джонсон, «Покерфейс» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1348
7. Сериал «Терапия» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1349
8. Пейтон Рид, «Человек-муравей и Оса: Квантомания» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1351
9. Сериал «Грызня» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1352
10. Ричард Линклейтер, «Аполлон 10 1/2» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1354
11. Сериал «Наследники», 1 сезон — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1356
Ставьте ❤️ если посмотрели что-то по совету!
#кино #сериал #дайджест
1. Дэвид Йейтс, «Тайны Дамблдора» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1341
2. Гай Ричи, «Операция Фортуна: Искусство побеждать» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1342
3. Аарон Хорват, «Братья Супер Марио в кино» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1344
4. Джон С. Бейрд, «Тетрис» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1345
5. Сидни Люмет, «Телесеть» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1347
6. Райан Джонсон, «Покерфейс» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1348
7. Сериал «Терапия» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1349
8. Пейтон Рид, «Человек-муравей и Оса: Квантомания» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1351
9. Сериал «Грызня» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1352
10. Ричард Линклейтер, «Аполлон 10 1/2» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1354
11. Сериал «Наследники», 1 сезон — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1356
Ставьте ❤️ если посмотрели что-то по совету!
#кино #сериал #дайджест
❤22
Солнышко тут пишет pinned «Подборка рецензий за апрель! Продолжаем употреблять контент в больших количествах. 1. Дэвид Йейтс, «Тайны Дамблдора» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1341 2. Гай Ричи, «Операция Фортуна: Искусство побеждать» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1342 3. Аарон…»
«Антология русского хоррора: Красный состав» по какой-то неясной мне причине собрал хорошие зрительские оценки и даже критику. Но мы тут собрались, не чтобы хвалить, а чтобы обсуждать реальную картину. А она не такая яркая, и скажу сразу: тратить даже час своего времени на этот альманах я бы не советовал.
Несмотря на то, что заявленные страны производства Канада и Молдова, шоураннеры проекта, все-таки, наши соотечественники — Алеша Климов и Юрий Степанов. А вот среди режиссеров и сценаристов много иностранцев, даже японцы. Проект посвящен анимационному переосмыслению рассказов российских писателей. Впечатления разнятся, пробегусь по сериям.
«Дочь крысолова» по Александру Грину. Очень неплохая анимация, складная история, смотрится любопытно. Проблема возникает в моменте, когда ты еще не успеваешь привыкнуть к герою, а он уже умер. Есть некий вайб недавнего хоррор-альманаха Дель Торо. Норм!
«Лесной царь» по стиху Василия Жуковского. Полная хрень, которую делали люди, не понимающие как функционирует VR, а антиутопичный мир с социальным рейтингом уже, честно говоря, утомил. Визуал 3D, как в дешевых европейских мультиках, восхищаться тут нечему.
«Семья Вурдалака» по рассказу Алексея Толстого. Тут как в первом мультике, складный сюжет, в котором мало времени уделяется эмпатии к героям, от чего и радости большой от просмотра нет. Но неплохо. Атмосфера присутствует, я бы посмотрел полный метр, часика на полтора, с раскрытием героев и более глубоким лором.
«Гробовщик» по Пушкину («Повести Белкина»). Самая классная работа, сделанная с любовью и оригинальным видением. Аниматоры создали мрачный стопмоушен из картонных фигурок. Про раскрытие персонажей опять забыли, но тут можно простить. Даже дурной закадровый голос не мешает, достойно отдельного внимания!
«Князь» по рассказу современного писателя и сценариста видеоигр Дмитрия Тихонова. Чудовищная хренотень от начала и до конца. Смесь «Безумного Макса» и Elfquest с примесью славянской мифологии. На бумаге могло выглядеть красиво, а на деле — хаотичная мутотень.
«Можарово» по рассказу Дмитрия Быкова. Такое я люблю, и даже рассказ прочитал после серии, но к сожалению, история, которая в рассказе загадочная, здесь достаточно прямолинейная и от этого создается ощущение дешевизны. Сюжет перекликается и с романом Глуховского «Пост» и в целом с такими крестьянскими антиутопиями о России.
В целом, не могу сказать, что все — откровенная дрянь. Но «Любовь, смерть и роботы» по-прежнему держат первенство в жанре и уступать не собираются. Кстати, в первом сезоне была серия от русских аниматоров, тоже дико движовая с погоней, и авторам «Князя» стоило бы у них поучиться. 5/10.
#сериал
Несмотря на то, что заявленные страны производства Канада и Молдова, шоураннеры проекта, все-таки, наши соотечественники — Алеша Климов и Юрий Степанов. А вот среди режиссеров и сценаристов много иностранцев, даже японцы. Проект посвящен анимационному переосмыслению рассказов российских писателей. Впечатления разнятся, пробегусь по сериям.
«Дочь крысолова» по Александру Грину. Очень неплохая анимация, складная история, смотрится любопытно. Проблема возникает в моменте, когда ты еще не успеваешь привыкнуть к герою, а он уже умер. Есть некий вайб недавнего хоррор-альманаха Дель Торо. Норм!
«Лесной царь» по стиху Василия Жуковского. Полная хрень, которую делали люди, не понимающие как функционирует VR, а антиутопичный мир с социальным рейтингом уже, честно говоря, утомил. Визуал 3D, как в дешевых европейских мультиках, восхищаться тут нечему.
«Семья Вурдалака» по рассказу Алексея Толстого. Тут как в первом мультике, складный сюжет, в котором мало времени уделяется эмпатии к героям, от чего и радости большой от просмотра нет. Но неплохо. Атмосфера присутствует, я бы посмотрел полный метр, часика на полтора, с раскрытием героев и более глубоким лором.
«Гробовщик» по Пушкину («Повести Белкина»). Самая классная работа, сделанная с любовью и оригинальным видением. Аниматоры создали мрачный стопмоушен из картонных фигурок. Про раскрытие персонажей опять забыли, но тут можно простить. Даже дурной закадровый голос не мешает, достойно отдельного внимания!
«Князь» по рассказу современного писателя и сценариста видеоигр Дмитрия Тихонова. Чудовищная хренотень от начала и до конца. Смесь «Безумного Макса» и Elfquest с примесью славянской мифологии. На бумаге могло выглядеть красиво, а на деле — хаотичная мутотень.
«Можарово» по рассказу Дмитрия Быкова. Такое я люблю, и даже рассказ прочитал после серии, но к сожалению, история, которая в рассказе загадочная, здесь достаточно прямолинейная и от этого создается ощущение дешевизны. Сюжет перекликается и с романом Глуховского «Пост» и в целом с такими крестьянскими антиутопиями о России.
В целом, не могу сказать, что все — откровенная дрянь. Но «Любовь, смерть и роботы» по-прежнему держат первенство в жанре и уступать не собираются. Кстати, в первом сезоне была серия от русских аниматоров, тоже дико движовая с погоней, и авторам «Князя» стоило бы у них поучиться. 5/10.
#сериал
👍11❤4👎1
«Стражи Галактики. Часть 3» — это важная веха. Фильм и заканчивает карьеру режиссёра Джеймса Ганна в кинематографической вселенной Marvel, и завершает историю Стражей в том виде, в каком мы их полюбили. А еще, возможно, является тем фильмом, после которого Marvel станет совсем невыносим. Первые оценки были высокие, а критика выше среднего. Так что ждать можно было чего угодно.
Но не депрессивной драмы, пробивающей на слезы в течение всего двух с половиной часового хронометража! А «Стражи 3» именно такие! Почти. На самом деле, я действительно впечатлен. Ганн перед уходом сделал не «на отвали», а отдал должное той франшизе, которая вывела его в голливудские топы. Он пригласил всех своих друзей: от неизменного Нэйтана Филлиона до актеров из его DC-вселенной, добротной части каста «Миротворца». После финала, вопросов о том что будет дальше, почти не возникает. Зато мы закрываем гештальт и спокойно отпускаем режиссера менять судьбу Супермена.
Третья часть «Стражей» — кино не про глобальную угрозу существования вселенной, хоть и с нюансами, в виде довольно могущественного злодея. Это трогательное семейное кино, в который раз, говорящее о важности поддержки. На этот раз сюжет строится вокруг енота Ракеты. В самом начале его ранят и команде друзей надо найти данные, чтобы его вылечить. Пока они бегают по галактике в поисках, нам показывают флэшбэки Ракеты, и честно, иногда так грустно, что перебор.
В этом весь фильм. То он душу рвет, то опять трэш угар в стиле Ганна. Дракс и Мантис, как обычно, прекрасны. Квилл уже бледная тень себя, но он отлично проживает рефлексию по потерянной любви. Небьюла развивается. Даже Сталлоне заглянул на огонёк. Чего немного не хватило, так это легкости. Тут как будто бы груз тяжелый висит и только к концу его со зрителя снимают. Иногда после тяжелой сцены не успеваешь переключиться. Происходит что-то смешное, а ты еще в слезах не отошел.
Не уверен, что мы можем считать финал «Стражей» как кусок пятой фазы, потому что он никак не двигает вперёд общую историю, зато ставит красивую точку со старыми героями и дает возможный шанс каким-то новым. А еще, Ганн слил потенциальные конфликты, заявленные ранее, например ту золотую леди я представлял более могущественной угрозой.
Сходите в кино, порадуйте себя Марвелом перед большим перерывом. Уверен, что вторая часть «Капитан Марвел» будет стерильной, следующий «Капитан Америка» тоже. Ближайшая надежда — «Громовержцы», но до них еще дожить надо. От себя спасибо Ганну и удачи.
#кино
Но не депрессивной драмы, пробивающей на слезы в течение всего двух с половиной часового хронометража! А «Стражи 3» именно такие! Почти. На самом деле, я действительно впечатлен. Ганн перед уходом сделал не «на отвали», а отдал должное той франшизе, которая вывела его в голливудские топы. Он пригласил всех своих друзей: от неизменного Нэйтана Филлиона до актеров из его DC-вселенной, добротной части каста «Миротворца». После финала, вопросов о том что будет дальше, почти не возникает. Зато мы закрываем гештальт и спокойно отпускаем режиссера менять судьбу Супермена.
Третья часть «Стражей» — кино не про глобальную угрозу существования вселенной, хоть и с нюансами, в виде довольно могущественного злодея. Это трогательное семейное кино, в который раз, говорящее о важности поддержки. На этот раз сюжет строится вокруг енота Ракеты. В самом начале его ранят и команде друзей надо найти данные, чтобы его вылечить. Пока они бегают по галактике в поисках, нам показывают флэшбэки Ракеты, и честно, иногда так грустно, что перебор.
В этом весь фильм. То он душу рвет, то опять трэш угар в стиле Ганна. Дракс и Мантис, как обычно, прекрасны. Квилл уже бледная тень себя, но он отлично проживает рефлексию по потерянной любви. Небьюла развивается. Даже Сталлоне заглянул на огонёк. Чего немного не хватило, так это легкости. Тут как будто бы груз тяжелый висит и только к концу его со зрителя снимают. Иногда после тяжелой сцены не успеваешь переключиться. Происходит что-то смешное, а ты еще в слезах не отошел.
Не уверен, что мы можем считать финал «Стражей» как кусок пятой фазы, потому что он никак не двигает вперёд общую историю, зато ставит красивую точку со старыми героями и дает возможный шанс каким-то новым. А еще, Ганн слил потенциальные конфликты, заявленные ранее, например ту золотую леди я представлял более могущественной угрозой.
Сходите в кино, порадуйте себя Марвелом перед большим перерывом. Уверен, что вторая часть «Капитан Марвел» будет стерильной, следующий «Капитан Америка» тоже. Ближайшая надежда — «Громовержцы», но до них еще дожить надо. От себя спасибо Ганну и удачи.
#кино
🔥33❤6👍5
«Мандалорец» закончился! Ну, не совсем, конечно. Но основная история пока что на паузе, и продолжения будут уже в других сериалах и фильмах. Это очень хорошая новость, так как завершить авторы смогли хоть и кривовато, но правильно с точки зрения сюжета и развития. Итого за три сезона мы имеем: 24 серии, отличные гостевые появления, злодея Джанкарло Эспозито, уволенную Джину Карано (Кара Дюн, ты не забыта), незабываемый родной голос Педро Паскаля, маленького зеленого йоду по имени Грогу, вечный Татуин, целую тьму мандалорцев, спин-офф про Бобу Фетта, возвращение молодого Люка Скайуокера, знакомство с сериальной Асокой Тано, баунти хантинг, кучу мощных экшн-сцен, мажущих штурмовиков, Приказ 66 и многое многое многое другое.
Да, обмазывают фан-сервисом с головы до пят. Да, продают игрушки направо и налево (у меня дома вариантов Грогу штук 6, кажется). Да, проходной антагонист. Но! Эти три сезона первыми показали, зачем демоническая корпорация Disney купили Lucasfilm. Все эти полубездушные 7-8-9 эпизоды дали фанатам по щам, мол «хотели нового, но все новое — это совсем не забытое старое». А «Мандалорец» — добротная приключенческая история, о настоящей дружбе и семье. То что там из себя выжимали Хан Соло с сыном или Люк Скайуокер с Рэй — хренотень, в сравнении с тем, что Дин Джарин снял чертов шлем!
Третий сезон крутится вокруг одной глобальной истории: возвращении Мандалора мандалорцам. Те думали, что он уничтожен, а на самом деле его можно восстановить. На первый план вышла красотка Бо-Катан, а Дин тусуется где-то рядом и учит зеленого засранца всяким штукам. Грогу окончательно сделал выбор куда ему двигаться, но джедайские техники применять не забывал. Особенно нужно выделить две серии. Третья серия: мы покидаем мандалорцев и отправляемся в обитель Новой Республики, чтобы проследить за грустной судьбой бывшего ученого Империи. И шестая, чисто по фану, где появляются Кристофер Ллойд и Джек Блэк, просто потому что могут.
Все остальное: возня вокруг полумертвой планеты. Никто так и не понял, зачем было отдавать Грогу Люку, а потом возвращать в «Боба Фетте». Также как и сюжетный ход с мечом — дали, чтобы забрать. Но в отличие от SW 9, где спешно восстанавливали все, что испортили в «Последних джедаях», третий «Мандалорец» переобулся мягко, и хоть Дина Джарина убрали на задний план, он все равно важен.
Поглядим, что будет дальше. Сделают четвёртый сезон, или притормозят. Тайный совет интригует, должен сказать. Мы так и не видели момент смены режима Новой Республики на Первый Орден. Я вообще очень рад, что такой проект появился на свет. Он подарил много нефальшивых эмоций. Да, «Андор» одним сезоном кладет на лопатки все три «Мандалорца», но там и задача другая была. Жду «Асоку» и все остальное, «Мандоверс» продолжается!
#сериал
Да, обмазывают фан-сервисом с головы до пят. Да, продают игрушки направо и налево (у меня дома вариантов Грогу штук 6, кажется). Да, проходной антагонист. Но! Эти три сезона первыми показали, зачем демоническая корпорация Disney купили Lucasfilm. Все эти полубездушные 7-8-9 эпизоды дали фанатам по щам, мол «хотели нового, но все новое — это совсем не забытое старое». А «Мандалорец» — добротная приключенческая история, о настоящей дружбе и семье. То что там из себя выжимали Хан Соло с сыном или Люк Скайуокер с Рэй — хренотень, в сравнении с тем, что Дин Джарин снял чертов шлем!
Третий сезон крутится вокруг одной глобальной истории: возвращении Мандалора мандалорцам. Те думали, что он уничтожен, а на самом деле его можно восстановить. На первый план вышла красотка Бо-Катан, а Дин тусуется где-то рядом и учит зеленого засранца всяким штукам. Грогу окончательно сделал выбор куда ему двигаться, но джедайские техники применять не забывал. Особенно нужно выделить две серии. Третья серия: мы покидаем мандалорцев и отправляемся в обитель Новой Республики, чтобы проследить за грустной судьбой бывшего ученого Империи. И шестая, чисто по фану, где появляются Кристофер Ллойд и Джек Блэк, просто потому что могут.
Все остальное: возня вокруг полумертвой планеты. Никто так и не понял, зачем было отдавать Грогу Люку, а потом возвращать в «Боба Фетте». Также как и сюжетный ход с мечом — дали, чтобы забрать. Но в отличие от SW 9, где спешно восстанавливали все, что испортили в «Последних джедаях», третий «Мандалорец» переобулся мягко, и хоть Дина Джарина убрали на задний план, он все равно важен.
Поглядим, что будет дальше. Сделают четвёртый сезон, или притормозят. Тайный совет интригует, должен сказать. Мы так и не видели момент смены режима Новой Республики на Первый Орден. Я вообще очень рад, что такой проект появился на свет. Он подарил много нефальшивых эмоций. Да, «Андор» одним сезоном кладет на лопатки все три «Мандалорца», но там и задача другая была. Жду «Асоку» и все остальное, «Мандоверс» продолжается!
#сериал
❤20👍1🔥1
Любишь Буковски, знаешь кто такие битники, тошнит от прилизанной классической литературы с оттопыренным пальчиком?
Тогда тебе срочно в этот писательский блог!
Палитра из маргинальных оттенков искусства и идей "потерянных поколений" печатается в "Пройдёмся по талии".
Авторские и художественные посты 18+
https://www.tg-me.com/proidemsyapotalii
Подписывайтесь и поддерживайте молодых и талантливых авторов!
Тогда тебе срочно в этот писательский блог!
Палитра из маргинальных оттенков искусства и идей "потерянных поколений" печатается в "Пройдёмся по талии".
Авторские и художественные посты 18+
https://www.tg-me.com/proidemsyapotalii
Подписывайтесь и поддерживайте молодых и талантливых авторов!
❤3🔥2👍1
«Подземелья и драконы: Честь среди воров» (DnD) — экранизация, внимание, настольной ролевой игры. Подобные фильмы выходят крайне редко, но адаптация именно DnD уже выходила в 2000 году, фильм с Джереми Айронсом провалился, как и два ненужных европейских продолжения. А в 80-х был мультсериал. Сейчас же все по серьезному. Главные роли у Криса Пайна и Мишель Родригес, бюджет в 150 миллионов и крайне теплая критика.
Так вот, это достойное приключенческое фэнтези, в котором приятные актеры и визуал. Есть лишь одно НО. Мы настолько отвыкли от качественных представителей жанра, что ломанулись ставить DnD девятки, когда он — абсолютная семерка. Я даже поймал себя на мысли, что не помню вообще никакого фэнтези последние годы, кроме сериала «Кольца власти». И вот когда релизнулся этот проект и оказался неплохим, людей как с цепи сорвало. Вокруг сплошные отзывы в духе «шедевр, отлично».
Я не могу подключиться к этому празднику жизни по нескольким причинам. Первая причина — это ты…, ладно, это затянутость. Фильм идет два пятнадцать, и минут тридцать из этого можно было спокойно сокращать. Динамика проседает, он неровный. За какой-нибудь гениальной и смешной сценой идет скучная минут на семь. И так на протяжении всей картины. Я не пытаюсь сказать, что она не удалась, просто поясняю, почему я не в восторге.
Вторая причина — отсутствие химии у актеров. Нам тут вводят новую команду, которую мы должны полюбить. И если Стражей Галактики мы к середине первого фильма уже любим, Мстителей тоже, то снятый по схожей формуле DnD не показал какой-то сплоченности. По отдельности, каждый герой по своему хорош. Но как часть отряда, Крис Пайн бежит вперед, у Мишель Родригес лицо словно ей скучно, София Лиллис (из «Оно») очень фактурная внешне, но никакая здесь. За всех оттянулись Хью Грант, который играет то же самое что и в «Операция Фортуна» (кстати, в целом фильм похож на последний от Ричи). И Реге-Жан Пейдж, удачно иронизирующий над излишне героическими персонажами.
Сюжет простой как пять лум. Квест из точки А в точку Б, оттуда в точку В. Для фанатов ролевой DnD и видеоигр будет раздолье, всякие знакомые места, названия, герои. Я же, игравший всего раз в ролевую и ни разу в видеоигры серии, смотрел как с чистого лица, разве что названия типа Балдурс гейт я считывал. Такому сюжету нужно не проседать, но он длинный потому что авторы решили добавить драматизма и масштаба, мол у нас не какой-то поганый девяностоминутник, а серьёзное кино на сто тридцать четыре.
В общем, и вы и я за этой картиной классной проведете вечер. Я с удовольствием посмотрю сиквел, если он будет после не очень впечатляющих сборов. И хотелось бы таких историй побольше. То что я не писаюсь кипятком, не значит вообще ничего, смотрите смело.
#кино
Так вот, это достойное приключенческое фэнтези, в котором приятные актеры и визуал. Есть лишь одно НО. Мы настолько отвыкли от качественных представителей жанра, что ломанулись ставить DnD девятки, когда он — абсолютная семерка. Я даже поймал себя на мысли, что не помню вообще никакого фэнтези последние годы, кроме сериала «Кольца власти». И вот когда релизнулся этот проект и оказался неплохим, людей как с цепи сорвало. Вокруг сплошные отзывы в духе «шедевр, отлично».
Я не могу подключиться к этому празднику жизни по нескольким причинам. Первая причина — это ты…, ладно, это затянутость. Фильм идет два пятнадцать, и минут тридцать из этого можно было спокойно сокращать. Динамика проседает, он неровный. За какой-нибудь гениальной и смешной сценой идет скучная минут на семь. И так на протяжении всей картины. Я не пытаюсь сказать, что она не удалась, просто поясняю, почему я не в восторге.
Вторая причина — отсутствие химии у актеров. Нам тут вводят новую команду, которую мы должны полюбить. И если Стражей Галактики мы к середине первого фильма уже любим, Мстителей тоже, то снятый по схожей формуле DnD не показал какой-то сплоченности. По отдельности, каждый герой по своему хорош. Но как часть отряда, Крис Пайн бежит вперед, у Мишель Родригес лицо словно ей скучно, София Лиллис (из «Оно») очень фактурная внешне, но никакая здесь. За всех оттянулись Хью Грант, который играет то же самое что и в «Операция Фортуна» (кстати, в целом фильм похож на последний от Ричи). И Реге-Жан Пейдж, удачно иронизирующий над излишне героическими персонажами.
Сюжет простой как пять лум. Квест из точки А в точку Б, оттуда в точку В. Для фанатов ролевой DnD и видеоигр будет раздолье, всякие знакомые места, названия, герои. Я же, игравший всего раз в ролевую и ни разу в видеоигры серии, смотрел как с чистого лица, разве что названия типа Балдурс гейт я считывал. Такому сюжету нужно не проседать, но он длинный потому что авторы решили добавить драматизма и масштаба, мол у нас не какой-то поганый девяностоминутник, а серьёзное кино на сто тридцать четыре.
В общем, и вы и я за этой картиной классной проведете вечер. Я с удовольствием посмотрю сиквел, если он будет после не очень впечатляющих сборов. И хотелось бы таких историй побольше. То что я не писаюсь кипятком, не значит вообще ничего, смотрите смело.
#кино
👍14🔥9❤6
С литературой последний год у меня сложно. Книжек непрочитанных — больше сотни, новые покупаю, потому что, очевидно, кукушка повредилась. Но вот в этом месяце дело сдвинулось с мертвой точки и я целых три книги в ряд прочитал. Начну с великолепной автобиографии Александра Роднянского «Выходит продюсер». Книга написана еще в 2012 году, некоторые фактологические правки в нее внесены в 2018.
Книга заявлена так, что до прочтения возникает ощущение, будто она наполнена практическими советами о продюсерском ремесле. Что не совсем так. Александр Ефимович рассказывает о своей профессиональной карьере с самого начала, подробно, но без скучных остановок. Анализируя свои шаги и мысли, объясняя решения и оценивая их постфактум. Наверное, хоть это и больше история жизни, ничего полезнее подобного жанра я не читал. Конечно, всегда есть Ричард Брэнсон, который написал лучшую автобиографию в истории, но Роднянский пишет о том, что я действительно люблю — о кино.
Путь автора начался с режиссера документальных фильмов, а потом он стал одним из основателей и идеологов украинского телеканала 1+1. Совру, если скажу, что это не триллер. В этом блоке интересна, например, причина его ухода с «плюсов». Затем Роднянский поднял с колен канал СТС и вывел его на NASDAQ. Он рассказывает о том как и почему они запускали такие сериалы как «Моя прекрасная няня», «Не родись красивой» и другие. Пусть у этих сериалов невысокий рейтинг на КП, зато телевизионный был нереально огромный.
Вообще, повторюсь, Роднянский — продюсер и много пишет о ремесле, но книга не учебник-пособие, а яркая биография. Особенно она будет интересна таким как я, кто много смотрит кино и сериалы и интересуется внутрянкой процесса. Поэтому когда Александр Ефимович перешел к рассказам о крупных проектах, я вообще оторваться не мог, проглатывал главы. Успех «9 роты», первый русский IMAX-фильм «Сталинград» (и последний, видимо). Каждую страницу какие-то инсайты. Например, я не знал, как происходит процедура внедрения IMAX-технологии и проката таких фильмов.
Затем идет большой голливудский блок, где Роднянский уже говорит о работе с Билли Бобом Торнтоном и Робертом Родригесом (продюсировал «Город грехов 2», «Мачете убивает»). А финальным аккордом стала оскаровская гонка «Левиафана». Опять же, как выглядят голливудские тусовки, пре-пати Оскара, взгляд на церемонию «из зала» как номинанта. Все это очень ценно.
Я прекрасно понимаю, чем сейчас занимается автор и почему, но у меня есть мечта: чтобы лет через 10 Роднянский написал продолжение, где также подробно даст срез времени и расскажет о новых проектах. О работе с Кантемиром Балаговым и Кирой Коваленко, о тяжелых временах и поисках нового. А пока, советую всем, замечательная литература, о которой можно еще долго говорить.
#книга
Книга заявлена так, что до прочтения возникает ощущение, будто она наполнена практическими советами о продюсерском ремесле. Что не совсем так. Александр Ефимович рассказывает о своей профессиональной карьере с самого начала, подробно, но без скучных остановок. Анализируя свои шаги и мысли, объясняя решения и оценивая их постфактум. Наверное, хоть это и больше история жизни, ничего полезнее подобного жанра я не читал. Конечно, всегда есть Ричард Брэнсон, который написал лучшую автобиографию в истории, но Роднянский пишет о том, что я действительно люблю — о кино.
Путь автора начался с режиссера документальных фильмов, а потом он стал одним из основателей и идеологов украинского телеканала 1+1. Совру, если скажу, что это не триллер. В этом блоке интересна, например, причина его ухода с «плюсов». Затем Роднянский поднял с колен канал СТС и вывел его на NASDAQ. Он рассказывает о том как и почему они запускали такие сериалы как «Моя прекрасная няня», «Не родись красивой» и другие. Пусть у этих сериалов невысокий рейтинг на КП, зато телевизионный был нереально огромный.
Вообще, повторюсь, Роднянский — продюсер и много пишет о ремесле, но книга не учебник-пособие, а яркая биография. Особенно она будет интересна таким как я, кто много смотрит кино и сериалы и интересуется внутрянкой процесса. Поэтому когда Александр Ефимович перешел к рассказам о крупных проектах, я вообще оторваться не мог, проглатывал главы. Успех «9 роты», первый русский IMAX-фильм «Сталинград» (и последний, видимо). Каждую страницу какие-то инсайты. Например, я не знал, как происходит процедура внедрения IMAX-технологии и проката таких фильмов.
Затем идет большой голливудский блок, где Роднянский уже говорит о работе с Билли Бобом Торнтоном и Робертом Родригесом (продюсировал «Город грехов 2», «Мачете убивает»). А финальным аккордом стала оскаровская гонка «Левиафана». Опять же, как выглядят голливудские тусовки, пре-пати Оскара, взгляд на церемонию «из зала» как номинанта. Все это очень ценно.
Я прекрасно понимаю, чем сейчас занимается автор и почему, но у меня есть мечта: чтобы лет через 10 Роднянский написал продолжение, где также подробно даст срез времени и расскажет о новых проектах. О работе с Кантемиром Балаговым и Кирой Коваленко, о тяжелых временах и поисках нового. А пока, советую всем, замечательная литература, о которой можно еще долго говорить.
#книга
👍24❤2🤔2
В литературе есть жанр ЛитRPG, это когда роман словно видеоигра, персонажи имеют уровень, у них есть всякие атрибуты вроде здоровья, инвентаря и прочего. Этих книг я не читал, для меня хрестоматийной базой является «Первому игроку приготовиться», который дарит чувство ностальгии и развлекает. Но на глаза случайно попалась корейская новелла «Поднятие уровня в одиночку», автора Чхугона. Популярность она получила в местном книжном сообществе и на русский ее перевели, очевидно, в расчете на фанатов аниме.
Вообще, такой формат новелл называется ранобэ, но в Японии. Как это работает в Корее я не знаю. История обрела такую дикую популярность, что уже готовится к выходу аниме, видеоигра и есть манхва (комикс). Задним числом я скажу, что лучше бы Solo leveling была в комикс-формате, ибо текстом это и написано странновато и динамика явно визуальная. Тем не менее, читать было супер интересно, хоть и примитивно донельзя.
Претензии сначала: ужасный перевод, отсутствующие редактура и работа корректора. Может быть такое, что предложение пишется подряд два раза, или слово с ошибкой. Насколько я вижу, огрехи исправили во втором издании. В копилку еще невероятная банальность и вторичность: история «избранного», который был лох, а стал молодец. А еще, первый том, как и положено жанру, закончился на самом интересном месте, оборвался на полуслове.
Но! Читается за вечер или два, при всей вышеупомянутой банальности интересно, хоть и объяснить чем именно — сложно. Сюжет такой: в мире когда-то давно появились врата, из которых валят монстры. Главный герой — охотник Е-ранга, низкого. Ему дают возможность исследовать только врата для слабых уровней, конечно, в команде с другими охотниками. Однажды они отправились в рейд, но подземелье оказалось нетипичным и погибли почти все. Однако Сон Чину выжил и получил способность повышать свой уровень, словно он стал героем игры. Для окружающего мира это невидимая история, все люди как люди, со способностями разными или магическими артефактами, но точно не собирающие в воздух лут.
Далее Чину бегает и дерется, иногда с кем-то разговаривает. В общем, я прочитал, рассказал кратко, особенно распаляться смысла нет. Чтобы узнать всю историю надо несколько лет, пока все переведут и издадут, либо фан-переводы в сети юзать, а они еще слабее официального. Так что вряд-ли я буду ждать продолжения, но какой-то временный интерес закрыл.
#книга
Вообще, такой формат новелл называется ранобэ, но в Японии. Как это работает в Корее я не знаю. История обрела такую дикую популярность, что уже готовится к выходу аниме, видеоигра и есть манхва (комикс). Задним числом я скажу, что лучше бы Solo leveling была в комикс-формате, ибо текстом это и написано странновато и динамика явно визуальная. Тем не менее, читать было супер интересно, хоть и примитивно донельзя.
Претензии сначала: ужасный перевод, отсутствующие редактура и работа корректора. Может быть такое, что предложение пишется подряд два раза, или слово с ошибкой. Насколько я вижу, огрехи исправили во втором издании. В копилку еще невероятная банальность и вторичность: история «избранного», который был лох, а стал молодец. А еще, первый том, как и положено жанру, закончился на самом интересном месте, оборвался на полуслове.
Но! Читается за вечер или два, при всей вышеупомянутой банальности интересно, хоть и объяснить чем именно — сложно. Сюжет такой: в мире когда-то давно появились врата, из которых валят монстры. Главный герой — охотник Е-ранга, низкого. Ему дают возможность исследовать только врата для слабых уровней, конечно, в команде с другими охотниками. Однажды они отправились в рейд, но подземелье оказалось нетипичным и погибли почти все. Однако Сон Чину выжил и получил способность повышать свой уровень, словно он стал героем игры. Для окружающего мира это невидимая история, все люди как люди, со способностями разными или магическими артефактами, но точно не собирающие в воздух лут.
Далее Чину бегает и дерется, иногда с кем-то разговаривает. В общем, я прочитал, рассказал кратко, особенно распаляться смысла нет. Чтобы узнать всю историю надо несколько лет, пока все переведут и издадут, либо фан-переводы в сети юзать, а они еще слабее официального. Так что вряд-ли я буду ждать продолжения, но какой-то временный интерес закрыл.
#книга
❤13
Рубрика Неочевидное кино. Фильм «Дом» 1977 года — артхаусный комедийный хоррор, снятый режиссёром Нобухико Обаяси. История у него интересная. Вышел в Японии, собрал низкие оценки критиков, но отличную кассу. Особенно, он понравился японской молодежи. Спустя более чем 30 лет, американская Criterion Collection перевыпустила его на DVD, и тогда он обрёл второе дыхание и культовый статус. Обаяси просили снять фильм в стиле «Челюстей», но он сделал по своему.
Сюжет такой: школьница Горджис переживает, что ее отец нашел себе новую женщину, спустя много лет после смерти матери. В порыве печали, она связывается со своей тетей и просит приехать к ней на каникулы с подругами. Тетя соглашается. Собрав команду из одноклассниц, героиня едет к тете. Но дом, в котором она живет, оказывается злым духом, убивающим всех подруг подряд разными способами.
Что в нем радует — меметичность. Каждый персонаж имеет говорящее имя, красивая Горджис, умная Проф, пианистка Мелоди, сладкоежка Мак, боевая Кунг Фу, мечтательная Фэнтези и вежливая Свит. Несмотря на то, что девочки похожи, к концу этой короткой картины, ты уже различаешь кто куда и зачем, возникает симпатия и ты даже болеешь за них в надежде на спасение.
«Дом», неизвестный широкому американскому зрителю, кажется, мог быть вдохновителем многих хорроров. Тут и классический «Кошмар на улице Вязов», и современный «Хижина в лесу» и всякие про демонов картины. Тональность повествования на грани: он то выглядит как семейная мелодрама с кринжовым монтажом, то как кровавый ад с отрыванием конечностей. И смотрится, на удивление, гармонично. Саундтрек вообще бомба, так что за общий монтаж ставлю высший балл, вся эта дичь развлекает неимоверно.
Короче, если вы любите концептуальное авторское кино, еще и снятое взглядом человека абсолютно другой культуры, это будет микс. Советую крайне. Но будьте осторожны, обнаженка и расчлененка. Последнее совершенно не жестокое, а скорее забавное, но тем не менее.
#кино
Сюжет такой: школьница Горджис переживает, что ее отец нашел себе новую женщину, спустя много лет после смерти матери. В порыве печали, она связывается со своей тетей и просит приехать к ней на каникулы с подругами. Тетя соглашается. Собрав команду из одноклассниц, героиня едет к тете. Но дом, в котором она живет, оказывается злым духом, убивающим всех подруг подряд разными способами.
Что в нем радует — меметичность. Каждый персонаж имеет говорящее имя, красивая Горджис, умная Проф, пианистка Мелоди, сладкоежка Мак, боевая Кунг Фу, мечтательная Фэнтези и вежливая Свит. Несмотря на то, что девочки похожи, к концу этой короткой картины, ты уже различаешь кто куда и зачем, возникает симпатия и ты даже болеешь за них в надежде на спасение.
«Дом», неизвестный широкому американскому зрителю, кажется, мог быть вдохновителем многих хорроров. Тут и классический «Кошмар на улице Вязов», и современный «Хижина в лесу» и всякие про демонов картины. Тональность повествования на грани: он то выглядит как семейная мелодрама с кринжовым монтажом, то как кровавый ад с отрыванием конечностей. И смотрится, на удивление, гармонично. Саундтрек вообще бомба, так что за общий монтаж ставлю высший балл, вся эта дичь развлекает неимоверно.
Короче, если вы любите концептуальное авторское кино, еще и снятое взглядом человека абсолютно другой культуры, это будет микс. Советую крайне. Но будьте осторожны, обнаженка и расчлененка. Последнее совершенно не жестокое, а скорее забавное, но тем не менее.
#кино
🔥12👍4❤1
Продолжая тему хорроров, посмотрел расхайпленный фильм «Х» 2022 года с новой звездочкой Мией Гот, а также любимицей Голливуда Ортегой и другими, менее известными актёрами. Снял Тай Уэст, который наверняка разделит лавры Ари Астера, Робера Эггерса и других как очередной инноватор в жанре. Кстати, выпускающая студия — любимые А24, так что сразу можно представить себе, как выглядит картина: много деталей, бескомпромиссная жестокость, какая-то мысль на заднем фоне.
Вообще «Х» — это не новое слово жанра, а деконструкция. Вот что мы знаем о слэшерах: группа молодых ребят обычно куда-то едет; тех кто занимаются сексом — убивают первыми. Много тупых поступков, и только главный герой соображает как выбраться из сложившегося ада. В этом фильме все и в рамках канона и наоборот выходит за пределы.
Главные герои в 1979 году едут в американскую глубинку специально чтобы снять порно. То есть, сразу: секс — центральная тема. Первым убивают тех, кто сексом не занимается. И герои не какие-то тупорогие черти, какими кажутся на первый взгляд. Например, чернокожий персонаж — герой войны. И пусть сейчас он работает другой частью тела, его мысли звучат трезво. Блондинка-хохотушка тоже не отбитая дурочка, а эмпатичная леди с определенными принципами.
Персонаж Ортеги, которая поначалу кажется каким-то звеном трезвого мышления, на деле совершает самый тупой поступок в картине. Тоже в копилочку к деконструкции. А вот главная героиня и главная злодейка фильма — обеих играет Мия Гот — это такие две стороны одной монеты. Юная Максин — будущая звезда порнографии, в том году это не был низкий жанр, на «Глубокую глотку» с Лавлейс в кино ходили и на тусовках обсуждали. Старуха Пэрл — хочет чтобы ее желали, убивает молодость в отместку за свою старость.
Помимо короткой кровавой бани, в фильме есть тема пуританского отношения к молодым и сексуальной революции. Пэрл очевидно, была воспитана в строгой религиозной семье. А Максин про это даже не задумывается, но строгий протестантский диктор из телевизора рассказывает зрителю, какое столкновение нас ждёт.
Несмотря на удачные моменты и актеров, фильм все же не очень развлекательный. Он подробно воспроизводит глубинку США и красивый цветокор погружает в атмосферу, но экшн-части тут совсем почти нет, а героям дают мало времени на развитие. То есть и не слэшер, и не глубокая лорная драма как «Солнцестояние» или «Реинкарнация» Астера. Так что смотреть можно, но вторая часть, говорят, лучше (это приквел). Соберём много лайков — заценю его и отпишу.
#кино
Вообще «Х» — это не новое слово жанра, а деконструкция. Вот что мы знаем о слэшерах: группа молодых ребят обычно куда-то едет; тех кто занимаются сексом — убивают первыми. Много тупых поступков, и только главный герой соображает как выбраться из сложившегося ада. В этом фильме все и в рамках канона и наоборот выходит за пределы.
Главные герои в 1979 году едут в американскую глубинку специально чтобы снять порно. То есть, сразу: секс — центральная тема. Первым убивают тех, кто сексом не занимается. И герои не какие-то тупорогие черти, какими кажутся на первый взгляд. Например, чернокожий персонаж — герой войны. И пусть сейчас он работает другой частью тела, его мысли звучат трезво. Блондинка-хохотушка тоже не отбитая дурочка, а эмпатичная леди с определенными принципами.
Персонаж Ортеги, которая поначалу кажется каким-то звеном трезвого мышления, на деле совершает самый тупой поступок в картине. Тоже в копилочку к деконструкции. А вот главная героиня и главная злодейка фильма — обеих играет Мия Гот — это такие две стороны одной монеты. Юная Максин — будущая звезда порнографии, в том году это не был низкий жанр, на «Глубокую глотку» с Лавлейс в кино ходили и на тусовках обсуждали. Старуха Пэрл — хочет чтобы ее желали, убивает молодость в отместку за свою старость.
Помимо короткой кровавой бани, в фильме есть тема пуританского отношения к молодым и сексуальной революции. Пэрл очевидно, была воспитана в строгой религиозной семье. А Максин про это даже не задумывается, но строгий протестантский диктор из телевизора рассказывает зрителю, какое столкновение нас ждёт.
Несмотря на удачные моменты и актеров, фильм все же не очень развлекательный. Он подробно воспроизводит глубинку США и красивый цветокор погружает в атмосферу, но экшн-части тут совсем почти нет, а героям дают мало времени на развитие. То есть и не слэшер, и не глубокая лорная драма как «Солнцестояние» или «Реинкарнация» Астера. Так что смотреть можно, но вторая часть, говорят, лучше (это приквел). Соберём много лайков — заценю его и отпишу.
#кино
❤35👎1
Как смотрятся «Голодные игры» в 2023 году? Серия романов Сьюзан Коллинз, выстрелившая с 2008 по 2010 годы, естественно, как любой модный кидалт, обрела экранизацию в прошлом десятилетии и подарила дикую популярность молодой Дженнифер Лоуренс. В те годы я сначала прочитал все книги, затем сходил на первую и вторую части в кино, а «Сойку-пересмешницу» смотреть не стал из-за невысоких рейтингов. Как оказалось, зря. Достойный финал.
Что такое вообще «Голодные игры»: история о том, как на остатках США появился Капитолий, а также 13 дистриктов. Каждый год из каждого дистрикта забирают двоих детей: мальчика и девочку разных возрастов, и отправляют убивать друг друга на потеху публике и во избежание возможных восстаний. Из этого делают настоящее реалити-шоу, со спонсорами, любимчиками и фаворитами разных обеспеченных людей.
Сам Капитолий — это такие Москва/Нью-Йорк/Гонконг в кубе. Мегаполис, полный модников, безумцев, эксцентричных созданий и циничных политиков. Президент Сноу — безэмоциональный социопат, думающий на два шага вперед. А главная героиня по имени Китнисс Эвердин — жительница самого бедного 12 дистрикта, живущая с мамой и сестрой впроголодь. Так получается, что спасая свою сестру Китнисс вызывается добровольцем на Игры.
Первая и вторая части — это база. Вдохновленные японской «Королевской битвой» фильмы выжимают из молодого зрителя все соки. Особенно, великая вторая часть, когда бьют по больному еще сильнее. Вообще, «И вспыхнет пламя» — классное кино на 9/10, в котором мы уже знаем структуру мира, но нас погружают в еще большую тьму. Третья же, разбитая на две — уже не про Игры, а про сопротивление. Наверное, поэтому люди и не приняли финал так тепло, потому что ожидали очередное реалити-шоу, а получили борьбу повстанцев с режимом.
Я же считаю, что приключения Китнисс и ее новоиспеченной команды дарят новый опыт в этой вселенной и не повторяют заезженную формулу, а финал вообще сероморальный, чего многим современным произведениям не хватает. Да, любовный треугольник в стиле «Сумерек» присутствует, но все же это не мелодрама, а боевик. Какими-то моментами третья часть даже напоминает всякие современные военные американские драмы. То, как отряд передвигается по городу и попадает в ловушки.
В 2023 году параллели с современностью проглядываются ярче чем в нулевых и десятых, пока не настолько абсурдно, но время покажет. Я же могу сказать, что если вы по какой-то причине пропустили эти фильмы, посмотрите обязательно. Это и блокбастерное развлечение и на подумать.
#кино
Что такое вообще «Голодные игры»: история о том, как на остатках США появился Капитолий, а также 13 дистриктов. Каждый год из каждого дистрикта забирают двоих детей: мальчика и девочку разных возрастов, и отправляют убивать друг друга на потеху публике и во избежание возможных восстаний. Из этого делают настоящее реалити-шоу, со спонсорами, любимчиками и фаворитами разных обеспеченных людей.
Сам Капитолий — это такие Москва/Нью-Йорк/Гонконг в кубе. Мегаполис, полный модников, безумцев, эксцентричных созданий и циничных политиков. Президент Сноу — безэмоциональный социопат, думающий на два шага вперед. А главная героиня по имени Китнисс Эвердин — жительница самого бедного 12 дистрикта, живущая с мамой и сестрой впроголодь. Так получается, что спасая свою сестру Китнисс вызывается добровольцем на Игры.
Первая и вторая части — это база. Вдохновленные японской «Королевской битвой» фильмы выжимают из молодого зрителя все соки. Особенно, великая вторая часть, когда бьют по больному еще сильнее. Вообще, «И вспыхнет пламя» — классное кино на 9/10, в котором мы уже знаем структуру мира, но нас погружают в еще большую тьму. Третья же, разбитая на две — уже не про Игры, а про сопротивление. Наверное, поэтому люди и не приняли финал так тепло, потому что ожидали очередное реалити-шоу, а получили борьбу повстанцев с режимом.
Я же считаю, что приключения Китнисс и ее новоиспеченной команды дарят новый опыт в этой вселенной и не повторяют заезженную формулу, а финал вообще сероморальный, чего многим современным произведениям не хватает. Да, любовный треугольник в стиле «Сумерек» присутствует, но все же это не мелодрама, а боевик. Какими-то моментами третья часть даже напоминает всякие современные военные американские драмы. То, как отряд передвигается по городу и попадает в ловушки.
В 2023 году параллели с современностью проглядываются ярче чем в нулевых и десятых, пока не настолько абсурдно, но время покажет. Я же могу сказать, что если вы по какой-то причине пропустили эти фильмы, посмотрите обязательно. Это и блокбастерное развлечение и на подумать.
#кино
🔥35👍3👎3❤1
Возвращаемся к актуальному кино! Сегодня расскажу про фильм Air, который у нас назвали с дополнением «Большой прыжок». Бен Аффлек давно не выпускал полный метр. С последнего неудачного «Закона ночи» прошло 7 лет, а с оскароносной «Арго» целых 11 (время летит, конечно). По какой-то, никому не ясной причине, Аффлек выбрал своей новой темой бизнес-сделку между Майклом Джорданом и Nike, благодаря которой последние создали кроссовки Air Jordan.
Что в этом фильме удивительно, так это то, как три встречи, три разговора в кабинетах и пожимание рук оформили в два часа хронометража. А показывать всю эту, казалось бы, незначительную историю, вызвались Мэтт Дэймон, сам Аффлек, Джейсон Бейтман и Виола Дэвис. То есть, не последних актеров сняли в таком кино, которое многим зрителям покажется проходным. Я в этот список не вхожу, мне очень зашло.
Почему? Душевно, если одним словом. Главный герой — Сонни Ваккаро, мужик 45 лет. В 1984 году он работал в Nike рекрутером, бегал по баскетбольным матчам и искал молодые таланты среди школьников. Зрителю не пояснили четкую причину, но почему-то на Ваккаро легла миссия вытащить из дерьма баскетбольное подразделение кроссовочной корпорации. Уже тут можно улыбнуться, потому что на кону стоит, по сути, процентная доля Nike на рынке баскетбольной обуви. Кому не наплевать? Но Аффлек смог сделать из этого добрую драму о людях, стремящихся к лучшему. Так вот, Сонни приходит в голову мысль перенаправить текущий бюджет, разбитый на трёх спортсменов, одному Майклу Джордану. Ему 18 лет, он еще далеко не звезда, но все таланты видны и большое будущее не за горами.
Сам Майкл Джордан для сценария настолько неважен, что когда он появляется в кадре, актера снимают только со спины. Главные роли, кроме Ваккаро и СЕО Nike Фила Найта, уходят матери и отцу Джордана. На заднем плане еще несколько человек, которые помогают или мешают сделке. Забавно, что в каких-то моментах фильм такой добрый и милый, что напоминает картины 90-х. Не приторно, но вот как-то с надеждой на лучшее. Напоминаю, сценарий про заключение сделки. А диалог Дэймона и Дэвис звучит так, будто он о судьбе поколений.
Есть некоторая странность, что центральная линия корпоратов перерастает в конце в перечисление заслуг Майкла Джордана, при том, что в фильме он лишь призрачный силуэт успеха. Но пусть. Я получил удовольствие больше от самого факта, что американцы уже делают байопики про договора, и успешно. Думаю, что советовать можно всем!
#кино
Что в этом фильме удивительно, так это то, как три встречи, три разговора в кабинетах и пожимание рук оформили в два часа хронометража. А показывать всю эту, казалось бы, незначительную историю, вызвались Мэтт Дэймон, сам Аффлек, Джейсон Бейтман и Виола Дэвис. То есть, не последних актеров сняли в таком кино, которое многим зрителям покажется проходным. Я в этот список не вхожу, мне очень зашло.
Почему? Душевно, если одним словом. Главный герой — Сонни Ваккаро, мужик 45 лет. В 1984 году он работал в Nike рекрутером, бегал по баскетбольным матчам и искал молодые таланты среди школьников. Зрителю не пояснили четкую причину, но почему-то на Ваккаро легла миссия вытащить из дерьма баскетбольное подразделение кроссовочной корпорации. Уже тут можно улыбнуться, потому что на кону стоит, по сути, процентная доля Nike на рынке баскетбольной обуви. Кому не наплевать? Но Аффлек смог сделать из этого добрую драму о людях, стремящихся к лучшему. Так вот, Сонни приходит в голову мысль перенаправить текущий бюджет, разбитый на трёх спортсменов, одному Майклу Джордану. Ему 18 лет, он еще далеко не звезда, но все таланты видны и большое будущее не за горами.
Сам Майкл Джордан для сценария настолько неважен, что когда он появляется в кадре, актера снимают только со спины. Главные роли, кроме Ваккаро и СЕО Nike Фила Найта, уходят матери и отцу Джордана. На заднем плане еще несколько человек, которые помогают или мешают сделке. Забавно, что в каких-то моментах фильм такой добрый и милый, что напоминает картины 90-х. Не приторно, но вот как-то с надеждой на лучшее. Напоминаю, сценарий про заключение сделки. А диалог Дэймона и Дэвис звучит так, будто он о судьбе поколений.
Есть некоторая странность, что центральная линия корпоратов перерастает в конце в перечисление заслуг Майкла Джордана, при том, что в фильме он лишь призрачный силуэт успеха. Но пусть. Я получил удовольствие больше от самого факта, что американцы уже делают байопики про договора, и успешно. Думаю, что советовать можно всем!
#кино
👍20❤2
На всякий оставлю тут ссылочку для тех, кому интересны мои заметки о видеоиграх — https://www.tg-me.com/solnyshkoplay
Пишу я там нечасто, и в дневниковом формате, скорее для себя, но чего бы и нет. Стараюсь про новинки рассказывать подробно по ходу прохождения, но без спойлеров. Сейчас вот от Зельды новой кайфую во все поля.
Так что присоединяйтесь, если что ❤️
Пишу я там нечасто, и в дневниковом формате, скорее для себя, но чего бы и нет. Стараюсь про новинки рассказывать подробно по ходу прохождения, но без спойлеров. Сейчас вот от Зельды новой кайфую во все поля.
Так что присоединяйтесь, если что ❤️
Telegram
Солнышко тут играет
Я не игровой журналист, но активный игрок. И понял, что мне хочется об этом писать. В первую очередь, для себя. Но если кому-то будет интересно и полезно, буду рад.
Канал о кино и книгах - https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko
Для связи - @sun_diez
Канал о кино и книгах - https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko
Для связи - @sun_diez
❤10👾2
Подборка рецензий за май!
1. Анимационный сериал «Антология русского хоррора: Красный состав» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1359
2. Джеймс Ганн, «Стражи галактики. Часть 3» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1360
3. Сериал «Мандалорец», 3 сезон — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1361
4. Джон Фрэнсис Дейли, «Подземелья и драконы» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1363
5. Александр Роднянский, «Выходит продюсер» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1364
6. Чхугон, «Поднятие уровня в одиночку» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1366
7. Нобухико Обаяси, «Дом» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1367
8. Тай Уэст, «Х» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1368
9. Трилогия «Голодные игры» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1369
10. Бен Аффлек, «Air: большой прыжок» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1370
Радостно, что я снова начал читать книги! Лайк за это и, по традиции, если посмотрели что-то по совету ❤️
#дайджест #кино #книга #сериал
1. Анимационный сериал «Антология русского хоррора: Красный состав» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1359
2. Джеймс Ганн, «Стражи галактики. Часть 3» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1360
3. Сериал «Мандалорец», 3 сезон — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1361
4. Джон Фрэнсис Дейли, «Подземелья и драконы» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1363
5. Александр Роднянский, «Выходит продюсер» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1364
6. Чхугон, «Поднятие уровня в одиночку» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1366
7. Нобухико Обаяси, «Дом» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1367
8. Тай Уэст, «Х» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1368
9. Трилогия «Голодные игры» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1369
10. Бен Аффлек, «Air: большой прыжок» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1370
Радостно, что я снова начал читать книги! Лайк за это и, по традиции, если посмотрели что-то по совету ❤️
#дайджест #кино #книга #сериал
❤23👍1
Закончился культовый «Тед Лассо». Сериал, который просто нет никакой возможности не полюбить. Отпускать его, как и все уже родное, довольно сложно. Но создатели решили не растягивать историю на 7 сезонов, и ушли на высокой ноте, закрыв все сюжетные линии и дав зрителям выплакать все глаза.
Для тех, кто совсем пропустил хайп, рассказываю. Американский тренер по футболу прилетает в Лондон, тренировать увядающую команду Ричмонд. В соккере (то, как на самом деле называется привычный нам футбол) Тед Лассо совсем не разбирается, но через какое-то время въезжает. Руководитель клуба — Ребекка, получила его при разводе с мужем, и мечтает уничтожить итак шаткую репутацию Ричмонда, чтобы впоследствии его закрыть. По мере продвижения сюжета появляются и другие герои, которых мы начинаем любить всей душой: суровый Рой Кент, загадочный Тренер Бирд, легкая Кили Джонс, добрый Сэм Обисанья, искренний Лесли Хиггинс, пафосный Джейми Тарт, наивный Дани Рохас, хитрый Трент Кримм и многие другие. Все это: футболисты, рекламщики, менеджеры, тренеры, журналисты итд.
В финальном третьем сезоне перед нами неожиданно поставили несколько новых вопросов. Во-первых, Кили и ее бизнес, то есть профессиональное становление героини, препятствия с которыми она столкнулась и ненужная любовная линия (реально, раздражающая). Во-вторых, Ребекка, которая внезапно находит себя в поездке в Амстердам и обретает душевный покой, нарушаемый ее бывшим мужем. В-третьих, сам Тед. В этом сезоне он, как будто, уже не главный герой, но проживает самый трагичный, в рамках сериала, опыт. Его панические атаки, рефлексия, но остающаяся воля к победе. Все это пересекается с желанием видеть взросление сына.
Нельзя не упомянуть, что скандально ушедший из команды в прошлом сезоне Нэйт, здесь также обретает интересное перерождение. Рой Кент надевает яркую футболку и меняет подход к людям, а Джейми Тарт дает выход тяжелым эмоциям. Вообще, сезон событийный очень, за одну серию много всего успевает произойти. К концу уже и забываешь, что в Ричмонде играл Зава — странный но самый крутой футболист в мире (по лору сериала), комичный прообраз Златана Ибрагимовича.
На самом деле, хоть прозвучит и странно, этот добрый сериал дал настоящий толчок лично мне подумать о своей жизни и амбициях, о том как это — жить вдали от родного дома. О том, что люди меняются, несмотря на популярные мнения попкульта. А еще, «Лассо», по прежнему, один из немногих островков стабильности и спокойствия, настоящий филгуд. Я даже завидую тем, кто все еще его не посмотрел и на целых 34 серии погрузится в эту ламповую Англию с ее футбольными клубами, барами, эмпатичными людьми и их неглобальными человеческими проблемами. Создателям хочется сказать огромное спасибо за этот путь!
#сериал
Для тех, кто совсем пропустил хайп, рассказываю. Американский тренер по футболу прилетает в Лондон, тренировать увядающую команду Ричмонд. В соккере (то, как на самом деле называется привычный нам футбол) Тед Лассо совсем не разбирается, но через какое-то время въезжает. Руководитель клуба — Ребекка, получила его при разводе с мужем, и мечтает уничтожить итак шаткую репутацию Ричмонда, чтобы впоследствии его закрыть. По мере продвижения сюжета появляются и другие герои, которых мы начинаем любить всей душой: суровый Рой Кент, загадочный Тренер Бирд, легкая Кили Джонс, добрый Сэм Обисанья, искренний Лесли Хиггинс, пафосный Джейми Тарт, наивный Дани Рохас, хитрый Трент Кримм и многие другие. Все это: футболисты, рекламщики, менеджеры, тренеры, журналисты итд.
В финальном третьем сезоне перед нами неожиданно поставили несколько новых вопросов. Во-первых, Кили и ее бизнес, то есть профессиональное становление героини, препятствия с которыми она столкнулась и ненужная любовная линия (реально, раздражающая). Во-вторых, Ребекка, которая внезапно находит себя в поездке в Амстердам и обретает душевный покой, нарушаемый ее бывшим мужем. В-третьих, сам Тед. В этом сезоне он, как будто, уже не главный герой, но проживает самый трагичный, в рамках сериала, опыт. Его панические атаки, рефлексия, но остающаяся воля к победе. Все это пересекается с желанием видеть взросление сына.
Нельзя не упомянуть, что скандально ушедший из команды в прошлом сезоне Нэйт, здесь также обретает интересное перерождение. Рой Кент надевает яркую футболку и меняет подход к людям, а Джейми Тарт дает выход тяжелым эмоциям. Вообще, сезон событийный очень, за одну серию много всего успевает произойти. К концу уже и забываешь, что в Ричмонде играл Зава — странный но самый крутой футболист в мире (по лору сериала), комичный прообраз Златана Ибрагимовича.
На самом деле, хоть прозвучит и странно, этот добрый сериал дал настоящий толчок лично мне подумать о своей жизни и амбициях, о том как это — жить вдали от родного дома. О том, что люди меняются, несмотря на популярные мнения попкульта. А еще, «Лассо», по прежнему, один из немногих островков стабильности и спокойствия, настоящий филгуд. Я даже завидую тем, кто все еще его не посмотрел и на целых 34 серии погрузится в эту ламповую Англию с ее футбольными клубами, барами, эмпатичными людьми и их неглобальными человеческими проблемами. Создателям хочется сказать огромное спасибо за этот путь!
#сериал
🔥26❤11👍1
Ура! «Человек-паук: Паутина вселенных» — это настолько долгожданный проект, что сил не было и я просто в какой-то момент перестал следить за датой релиза. Так что выход его на этой неделе меня даже чуточку удивил. Фил Лорд и Кристофер Миллер уступили режиссерское кресло другим ребятам и выступили в качестве продюсеров своей полноценной франшизы внутри франшизы.
После первого мультика, который был законченной историей, оказалось, что «Паутина вселенных» — это разбитый на двое сюжет, как «Война бесконечности», так что если вы ждали, как я, полноценный рассказ, его не будет. При всем том, что мультфильм длится аж целых 140 минут, я никак не ожидал такого резкого обрывания на полуслове. Почти как «Дюна», с той лишь разницей, что паучий триквел подтверждён сразу и точно будет через год, а Вильнев ждал решения студии.
Но я все равно ставлю крепкую 10/10, первую в этом году. Для начала, анимация тут настолько невероятно великолепная, что ее невозможно переоценить. Каждый персонаж выглядит особенно, а некоторые стилизованы прямо под свой характер, например Паук-Панк выглядит как герой с обложек Sex Pistols, а злодей в самом начале словно срисован с чертежей Да Винчи. Сиквел уходит еще дальше оригинала в экспериментах с комикс-стилем, при этом он кажется не избыточным, а очень свежим и прибавляет динамику даже в моменты простоя.
Помимо картинки тут крепкий сюжет. В первой части герои победили Фиска, но это послужило началом большой проблемы с мультивселенными. В разные миры прорываются, примерно как в «Нет пути домой», всякие злодеи. На моментах, когда Майлз Моралес (без спойлеров) узнает весь масштаб событий, нам показывают столько всего, что уже упомянутый третий Паук от Marvel несколько меркнет. Такое количество пасхалок смазывает эффект ВАУ, но хуже не делает.
Химия между Майлзом и Гвен сильная, при этом Гвен Стейси здесь второй главный герой, с нее даже начинается вся история. За ней следить не менее интересно, у нее своя драма, боль и рефлексия. Кажется грустным, что любой Паук вынужден пережить потерю близкого человека, но в мультфильме это стержень сюжета. Не столько «большая сила — большая ответственность», сколько «мир держится на таком».
Ну и музыка, да. Саундтрек запоминается, он всегда в тему и создает настроение каждой сцены. По итогу я остался под невероятным впечатлением, когда авторы смогли сделать в два раза круче, чем было, а было, казалось, итак недостижимо круто. Как с недавно вышедшей «Зельдой». Единственное что омрачает кайф — ожидание продолжения, давненько нас так не мучили.
В минусы же могу записать только дубляж. Хуже в СНГ еще не делали, даже посредственные Marvel переводы на три головы выше. Например, во время драк герои говорят так, будто спокойно сидят на стуле. Ни интонаций, ни настройки громкости, ни какой-либо работы с окружающей средой, просто позорище. Но и в оригинале без субтитров смотреть, только если вы уверены в своём английском: персонаж Панка, цитирую друга «разговаривает как кокни».
#кино
После первого мультика, который был законченной историей, оказалось, что «Паутина вселенных» — это разбитый на двое сюжет, как «Война бесконечности», так что если вы ждали, как я, полноценный рассказ, его не будет. При всем том, что мультфильм длится аж целых 140 минут, я никак не ожидал такого резкого обрывания на полуслове. Почти как «Дюна», с той лишь разницей, что паучий триквел подтверждён сразу и точно будет через год, а Вильнев ждал решения студии.
Но я все равно ставлю крепкую 10/10, первую в этом году. Для начала, анимация тут настолько невероятно великолепная, что ее невозможно переоценить. Каждый персонаж выглядит особенно, а некоторые стилизованы прямо под свой характер, например Паук-Панк выглядит как герой с обложек Sex Pistols, а злодей в самом начале словно срисован с чертежей Да Винчи. Сиквел уходит еще дальше оригинала в экспериментах с комикс-стилем, при этом он кажется не избыточным, а очень свежим и прибавляет динамику даже в моменты простоя.
Помимо картинки тут крепкий сюжет. В первой части герои победили Фиска, но это послужило началом большой проблемы с мультивселенными. В разные миры прорываются, примерно как в «Нет пути домой», всякие злодеи. На моментах, когда Майлз Моралес (без спойлеров) узнает весь масштаб событий, нам показывают столько всего, что уже упомянутый третий Паук от Marvel несколько меркнет. Такое количество пасхалок смазывает эффект ВАУ, но хуже не делает.
Химия между Майлзом и Гвен сильная, при этом Гвен Стейси здесь второй главный герой, с нее даже начинается вся история. За ней следить не менее интересно, у нее своя драма, боль и рефлексия. Кажется грустным, что любой Паук вынужден пережить потерю близкого человека, но в мультфильме это стержень сюжета. Не столько «большая сила — большая ответственность», сколько «мир держится на таком».
Ну и музыка, да. Саундтрек запоминается, он всегда в тему и создает настроение каждой сцены. По итогу я остался под невероятным впечатлением, когда авторы смогли сделать в два раза круче, чем было, а было, казалось, итак недостижимо круто. Как с недавно вышедшей «Зельдой». Единственное что омрачает кайф — ожидание продолжения, давненько нас так не мучили.
В минусы же могу записать только дубляж. Хуже в СНГ еще не делали, даже посредственные Marvel переводы на три головы выше. Например, во время драк герои говорят так, будто спокойно сидят на стуле. Ни интонаций, ни настройки громкости, ни какой-либо работы с окружающей средой, просто позорище. Но и в оригинале без субтитров смотреть, только если вы уверены в своём английском: персонаж Панка, цитирую друга «разговаривает как кокни».
#кино
❤31👎2