Telegram Web Link
Солнышко тут пишет pinned «​​Подборка рецензий за май! 1. Анимационный сериал «Антология русского хоррора: Красный состав» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1359 2. Джеймс Ганн, «Стражи галактики. Часть 3» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1360 3. Сериал «Мандалорец», 3 сезон — h…»
​​Не успели мы выдохнуть после средненькой «Операции Фортуна», Гай Ричи выпускает новый фильм — «Переводчик». Любопытно, что он легально выходит в РФ в кино, а также официально на стримингах, что подтверждает его репутацию русского народного режиссера. До сих пор удивляюсь сборам предыдущих картин. Например, при бюджете в 50 миллионов, российский рынок принес «Фортуне» в кассу почти 10, это много. «Гнев человеческий» собрал в РФ целых 13 при бюджете в 40.

Впечатления о «Переводчике» сложились спорные, в основном, потому что кино про современную американскую армию я не люблю. «Снайпер» Иствуда и «Уцелевший» Берга на меня впечатления не произвели, последний даже раздражение вызвал. Вспоминаю еще «Повелителя бури» Кэтрин Бигелоу: это неплохая картина, но засчет центральной идеи ПТСР. «Переводчик» Ричи это тоже попытка снять кино не просто о войне с талибами, а о чувстве долга. Фильм вообще переводится как «Договор», «Завет», «Обязательство».

И вот сюжет как раз об этом. Команда морпехов во главе с сержантом Джоном Кинли ищет в Афганистане взрывчатку, им в этом помогают переводчики с арабского на английский. Из нескольких добровольцев, Джон к себе забирает Ахмеда. Он имеет свои счеты с талибами, но плюс к этому, американцы обещают каждому такому человеку визу и помощь с адаптацией в США. А у Ахмеда беременная жена.

Фильм состоит из двух частей. Первая — операция отряда американцев, заканчивающаяся провалом. И вторая — вызволение Ахмеда и его семьи из Афганистана. Для того, чтобы понять почему фильм называется так, надо досмотреть до середины. Герой возвращается домой в Америку и его начинает мучить совесть. Ахмед сделал для Джона больше, чем кто либо, и последний чувствует ответственность.

Назвать фильм боевиком сложно, перестрелок тут всего штуки три. Я бы сказал, что по жанру это очередная военная драма. Не могу давать личную оценку действиям армии США (я не эксперт), скажу лишь видимые факты: до из ухода с территории Афганистана, в стране у женщин появились права, молодые либерализировались, жизнь как будто стала постепенно налаживаться. А после ухода все вернулось к старому.

Где-то вычитал недавно, что Пентагон спонсирует Голливуд, когда армия США показана в сценарии в приглядном свете. Если брать этот факт за истину, сомневаюсь что Гай Ричи получил от государства хотя бы копейку, потому что вопрос в итоге решила ЧВК, а текстовый титр в конце фильма неутешительный и критикующий.

Главный вопрос, который остается после просмотра: зачем этот фильм вообще нужен? Рефлексия какая-то вымученная, Джилленхол в главной роли пресный, и только Дар Салим в роли Ахмеда выдает настоящую драму. Возможно, как критика действий правительства, такой современный Оливер Стоун, покатит. Но ответ на этот вопрос искать явно не мне.

#кино
👍20👎6🤔6
​​Далее опять про свежак, а то что-то активность упала, готовьте лайки, друзья! Сегодня об очередном перезапуске франшизы Evil Dead — «Восстание зловещих мертвецов». Холодящий жилы трейлер, отсутствие юмора, серьёзные щи. Так нас должен был встретить фильм без Брюса Кэмпбелла. Но вышло чуть иначе.

После довольно жестокой открывающей сцены, сюжет переносит нас в историю одной семьи. Старшая сестра разводится с мужем, вместе с тремя детьми (девочка лет пяти и двое подростков) она живет в старом многоэтажном доме, который давно пора снести. Младшая сестра узнает, что беременна и приезжает посоветоваться. Вдруг происходит землетрясение и один из детей находит пролом, где лежат старые виниловые пластинки и книга.

В квартире сын, по «счастливому» стечению обстоятельств оказавшийся поклонником винила, проигрывает эти записи, и книгу заодно открывает. Пробуждается древнее зло, которое невозможно победить, тот самый «зловещий мертвец». И теперь семье надо как-то спастись, потому что он вселяется в старшую сестру, то есть маму.

Что важно: фильм не страшный совсем. Трейлер дал ложную надежду на атмосферный и пугающий хоррор. На деле, «Восстание» просто довольно жестокий и кровавый, засчет всяких сцен с теркой для овощей, ломанием костей, глотанием стекла итд. Сценаристы не пожалели никакие возраста, происходящее местами перегибает палку, но старается не выходить за рамки рейтинга R.

При этом чёрный юмор тоже есть. Не могу сказать, что тут сцены, похожие на классические первую и вторую части, но демон этот иногда что-то ляпнет и звучит это забавно. Зрелищность также в ходу. Создатели хвастались самой кровавой сценой в истории кино, с точки зрения бутафорской крови, и там правда ее много. Какие-то твисты отсутствуют, но к концу градус безумия настолько высок, что ты уже смотришь с вытаращенными глазами.

Еще мне понравились декорации и цветокоррекция. Неоклассическая архитектура соседствует с теплыми ламповыми решениями по картинке. На этом фоне кровавая баня смотрится особенно интересно. Далеко не шедеврально, но видно, что авторы старались привнести во франшизу что-то свое. И пусть перезапуск не получился хитом, на разок посмотреть любителям жанра вполне можно.

#кино
23👍8
​​Я вижу по постам, что тексты о книгах и литературе собирают сильно меньше реакций, а значит и прочитываний, но на протяжении всей своей жизни я видел некую миссию как можно больше людей погружать в чтение, а значит не писать об этом я не могу и буду продолжать. Сегодня поговорю о действительно важном сборнике эссе, который называется «Ночная смена». Автор — молодой, но уже культовый Алексей Поляринов, надежда российской переводной прозы и современной литературы, в целом.

Кто такой Поляринов нужно понимать, в разрезе чтения «Ночной смены». Вместе со своим коллегой Сергеем Карповым он перевел «Бесконечную шутку» Уоллеса, огромный американский роман, также «Муравечество» Кауфмана и «Однажды в Голливуде» — писательский дебют Квентина Тарантино. Помимо этого, у Алексея есть два романа: «Центр тяжести» и «Риф». Последний я считаю очень удачным и советую всем любителям литературы про секты.

У Поляринова огромный читательский опыт, и в этом сборнике он рассказывает о нем. Первая часть книги — фантазии на тему ненаписанных романов. Например, он пишет об истории Сервантеса и создании «Дон Кихота», а также представляет, о чем бы он сам сделал свое произведение, основываясь на биографии автора. Не оторваться! Дальше он препарирует «Волшебника страны Оз» Фрэнка Баума и показывает, как советский писатель Волков переделал роман в «Волшебника изумрудного города» придав уникальные черты.

Но это не все, о чем рассказывает Поляринов. Тут есть и эссе об игре The Last of us, и пояснение, почему Кормак Маккарти так велик, и разговоры о «Превращении» Кафки. А еще, что для меня особенно ценно, рассуждения на тему Глобального романа. Чем он отличается от обычного, в чем его феномен и перечисления самых известных с анализом. Даже Чарльз Мэнсон, как культурный феномен США, посетил этот сборник. И не забываем про любимого Джонатана Франзена, с которым вы если еще не знакомы, обязательно познакомьтесь.

Для кого он вообще предназначен? Эссе у многих ассоциируются со скучным переложением уже существующей информации. Поляринов делает не так. Он рассказывает действительно интересные истории для тех, кто любит читать, играть, смотреть и изучать мир, в целом. Это как бы не просто статьи, а такая литература внутри литературы. Поэтому те три дня, что я не мог оторваться от книги, прошли для меня как будто в компании друга-интеллектуала. Буду ждать любой контент от Поляринова, каким бы он ни был. И вам рекомендую, с этого сборника можно начать знакомство с этой литературной мультивселенной.

#книга
🔥50👍154
​​Я тут впервые посмотрел очередной культовый фильм 90-х и спешу поделиться впечатлениями: «Крик», 1996 года. Любимый ужастик моей жены, высокие оценки, огромная франшиза, продолжающаяся до сих пор. Не хотел, но сдался. Действительно интересно, что шестая часть вышла всего месяц назад, а первой уже 27 лет.

Фильм снял мастер ужасов Уэс Крэйвен, и в этом есть определенный кайф. Человек, подаривший миру «У холмов есть глаза», «Кошмар на улице Вязов» и «Болотную тварь», сделал настоящий постмодерн, обсмеявший и свое творчество и другие штампы жанра хорроров. Отсылки буквально к десяткам картин. При этом, помимо очевидной сатиры, в фильме есть парочка жестоких сцен и напряженная атмосфера.

Что интересно, убийца в маске не такой жуткий как Фредди Крюгер или Джейсон Вурхиз, но в отличие от них, играет не по правилам. Фредди приходит во сне, Вурхиз приходит на территорию какую-то и устраивает хаос, а убийца в маске из «Крика» — непредсказуемый и социопатичный маньяк. Он везде. В отличие от, опять же, хрестоматийных злодеев, он человек и постоянно ошибается, отхватывает люлей и во многом опирается на везение.

За что фильм любят я понял, но к текущему году у меня за спиной просмотренная «Хижина в лесу», выступившая на этом поприще намного круче. Поэтому восторга у меня не случилось, но наконец-то я понял вообще все отсылки из замечательной пародии «Очень страшное кино». Забавно еще, что ОСК — это, по сути, пародия на пародию. Если вы, как я, не знакомы, не смогу настаивать, что «Крик» перевернет ваше сознание. Но ради того, чтобы поставить галочку — можно.

#кино
23👍12😢1
​​«Кто убил BlackBerry» — это очередная драма о стартапе, который зашел слишком далеко и потерпел поражение. Прошел очень незаметно, собрал добротную критику и зрительские симпатии, хоть многие о нем попросту даже не слышали. Фильм, как и бренд, который является главным героем фильма — канадский.

Майк Лазаридис открыл компанию Research in Motion в 1984 году, а позже придумал концепцию смартфона с кнопками. Но денег на реализацию не было, и он обратился к Джиму Балсилли: топ-менеджеру, потерявшему свой пост из-за финансовых махинаций. Балсилли вложил в RiM 125000 долларов и стал со-основателем будущей корпорации.

По сути, фильм нам показывает о том, как гений и бизнесмен в тандеме делают серьёзные деньги, а-ля Стив Джобс и Стив Возняк. В то время, как Лазаридис и инженеры конструировали смартфоны, Балсилли выстраивал операционку и занимался маркетингом. Фильм проходит через всю их совместную историю, от знакомства и до момента раскола.

Снято нормально, меня чуть смутил цветокор, но это мелочи. К сожалению, величия «Социальной сети» Финчера достигнуть было сложно. Что действительно интересно, так это подумать о финале. Как мы знаем, BlackBerry еще существуют, и чуточку продаются, хоть доля их на рынке сейчас примерно 0%. Но в годы процветания, они продали более 100 миллионов смартфонов. Представьте себе, как это: быть на вершине мира, продавать самый успешный и крутой смартфон. А потом на сцену выходит Джобс и iPhone забирает себе первенство на долгие годы.

Актёрский состав неплохой. Барушель действительно похож на нервного гика, а Гленн Хауэртон из «В Филадельфии всегда солнечно» преобразовался в воротилу, с плохим, правда, гримом. Режиссером выступил Мэтт Джонсон, сыгравший второстепенную, но тоже важную роль Дага. Тот был другом Лазаридиса все годы и очень удачно вышел из бизнеса до распада. Напоминает такого типичного дндшника из американских подвалов 80-х.

Что у фильма получилось: рассказать историю увлекательно и уложить ее в два часа. Что не получилось: вызвать эмпатию у зрителя. Например, фильм «Стив Джобс» Дэнни Бойла вообще не рассказывает про айфон или айпад или еще что-то, но раскрывает сложные грани характера героя. А «Социальная сеть» просто отлично смонтирована и снята. «Кто убил BlackBerry» дает ответ на поставленный вопрос, но не сильно впечатляет.

#кино
20👍1
​​Сегодня я сделаю бесплатную рекламу охренительному журналу о кино Ornament, а также расскажу про фильм Вуди Аллена «Матч Поинт», который по неясной причине, проходил мимо меня все эти годы.

Так вот, Ornament делает команда, почти на 100% состоящая из девушек-энтузиастов. С момента, как журнал «Сноб» перестал быть классным (толстые и тонкие страницы, пластиковые закладки и всякий интерактив), это первое, что я так сильно полюбил. Да, каждый номер стоит 1,5-2,5 тысячи рублей, но это и не бульварная пресса, а с любовью собранный сборник тематических статей, расположенных по хронологии, и выходит раза 3-4 в год.

Каждый выпуск (за редким исключением) посвящен одной теме: Твин Пикс, Тарантино, Вуди Аллен, Джармуш, Уэс Андерсон (этот выпуск мне критично нужен, но его нет в продаже) итд. Бумага плотная, внутри тоже есть всякие приколы, много артов и общий стиль под каждого героя номера. Например, в тарантиновском лежат фейковые долларовые купюры, а в алленовском — карта Манхэттена.

Когда я прочитал выпуск про Вуди Аллена, о котором, казалось мне, я все знаю, мне открылись новые взгляды на те 20 с лишним фильмов, что я уже смотрел, и появилось дикое желание посмотреть оставшееся. Так я решился на «Матч Поинт» — первый фильм режиссера, полностью снятый не в родной Америке, а в далекой Англии.

Интересно то, что в фильме напрочь отсутствует юмор или самоирония, это настоящая драма. Вуди там в главных ролях не играет, а Скарлетт Йоханссон критики окрестили «настолько сексуальной, что аж больно» (цитата из Ornament). Главный же герой в исполнении Джонатана Риза Майерса — не еврей-невротик-интеллектуал, а бывший спортсмен, который разрывается между страстью и желанием жить богато.

Его персонаж Крис переезжает в Лондон и начинает дружить с обеспеченным на всю жизнь Томом, а потом заводит отношения с сестрой Тома Хлоей. Сам Том встречается с Нолой — красивой американкой, которая хочет стать актрисой. Между ней и Крисом НЕ вспыхивает обоюдная страсть, но случается секс, после чего Нола пропадает из жизни семьи надолго (Том ее бросает), Крис женится на Хлое и они пытаются завести ребёнка.

Через время Нола случайно появляется в жизни главного героя и он заводит с ней уже такой основательный роман, дома ему скучно. Что классно: несмотря на действительно сильный сексуальный вайб Йоханссон, она не играет в этом фильме роль роковой женщины. Она не поощряет Криса сначала в его стремлении ей овладеть, а затем сдается под напором, в желании простого счастья. Эмоциями его не манипулирует, и очень открыта.

Но главный герой, он же и главный злодей Крис — является тем, ради чего снималась картина. Он — олицетворение и высмеивание образа человека, который вырвался в светское общество но не смог ему соответствовать. К концу, «Матч Поинт» из драмы превращается совсем в триллер, но здесь я ничего рассказывать уже не буду, смотрите сами. Мне кажется, что Аллен очень хорош в выстраивании образов, и в деконструкции института семьи. Этот же фильм показывает, как режиссер сделал драму, непохожую на его классические работы, но складно вписавшуюся в их ряд.

Если бы не Ornament, я бы в ближайшие годы и не добрался до него. Так что напишите им там, пусть они мне номер про Андерсона пришлют.

#кино #книга
🔥23👍71
​​Новый фильм великого и ужасного Ари Астера «Все страхи Бо» или «Бо боится» занял в голосовалке первое место. Я очень надеюсь, что никто не рассчитывает получить от меня исчерпывающее объяснение что за дикий ад вы посмотрели (и я с вами), потому что ответ на этот вопрос не имеет, мне думается, даже сам автор.

ИТАК. Перед нами трехчасовое полотно, снятое человеком, подарившим миру «Реинкарнацию» и «Солнцестояние» — нео-хорроры, сделавшие много шума и выведшие студию А24 в лидеры среди независимых. Если вы ждете нечто подобное от третьей картины Астера, не стоит. Общего между первой и второй много, а вот между ними и «Бо» — маловато. Разве что, в количестве деталей и некомфортной атмосфере.

Актер Хоакин Феникс уже много раз доказал, что он умеет играть разное. И у Ридли Скотта, и у Вуди Аллена, и во вселенной DC, и в мелодраме и в брутальным триллере итд итп. Сейчас же он выступил в роли пятидесятилетнего невротика, зависимого от собственной матери, боящегося весь мир. Кажется, что подобный образ мы где-то уже видели, но в таком мрачном сюрреализме — впервые.

О сюжете много не буду, люди в интернете уже полный пересказ сделали. Бо должен вот вот вылететь к своей маме в гости, у психотерапевта он испытывает сложности при ее упоминании. Очевидно, женщина сложная и властная. Район, в котором живет Бо — криминальный до абсурда. Рядом с трупом на улице бомжи занимаются сексом, голый мужик под кайфом танцует у магазина, а самого Бо преследует какой-то татуированный с ног до головы маргинал. Герой старается не выходить лишний раз на улицу.

Дом, в котором он живет — тоже странный. На дверях расклеено «осторожно, ядовитый паук», соседи ночью закидывают под дверь записки, чтобы он перестал шуметь (а он спит вообще), затем назло ему включают сами басы на полную. И вот Бо надо лететь к маме, но его багаж и ключи от квартиры воруют за секунду, на которую он отворачивается, проверить все ли взял.

Мама реагирует на ситуацию очень токсично, а через час он узнает, что она внезапно погибла от несчастного случая. Теперь ему надо принять этот факт и доехать до похорон в родной город. Звучит не без странностей, но адекватно. Так вот, забудьте! В фильме нет вообще ничего, что можно назвать адекватным, он безумный и сюрный до мозга костей. Каждое движение Бо запускает какой-то маятник адоса. В его роуд-трипе, если можно так назвать, он встречает либо поехавших наглухо, либо странных людей.

И уровень эпатажа в какой-то момент ближе к финалу доходит до апогея, когда огромный член-монстр оказывается его отцом. Да, и пусть это самое яркое событие фильма, остальное не то чтобы отстает. Степень кровавости невысокая, но убийства в фильме есть, даже погони и перестрелки. Просто на фоне общего градуса безумия, даже не обращаешь внимания. Ну да, вот мужик без одежды пыряет Бо ножом, а вот персонажа уносит в мультик минут на 10 (лучшая сцена фильма) и он рефлексирует свою альтернативную жизнь.

Я могу продолжать вечно, но так и не прийти к выводу, о чем же кино. Верхнеуровнево все понятно: это история о том, как родитель подавляет своего ребенка, о фобиях перед реальным миром и неуверенности в себе. Все сцены, которые Бо видит, очевидно, в действительности, не такие страшные, фильм гиперболизирует. Еще можно сказать, что сюжет об эмпатии и ее отсутствии, о том как успешная женщина видит мужчину.

Но когда ты смотришь, как последний кадр скрывается под титрами, сама история в голове складывается с громким скрипом. Тут есть много аллюзий на попкультурные феномены, не буду называть, чтобы не заспойлерить. В финале же, когда все должно сложиться, остается сотня вопросов, а главный: реально ли это все произошло с Бо, или в его голове? И если реально, то какого черта пленка перематывалась ВПЕРЕД? Дерзайте, в общем. Советовать не готов, но это зрелище, конечно, незабываемое.

#кино
🔥16🤔9👍83👾1
​​А теперь попроще. «Флэш» Андреса Мускетти — очередной долгострой, который мог и не выйти вовсе, но студия Warner пошла ва-банк, за что уже отхватила в прессе. Напомню, что исполнитель главной роли Эзра Миллер так сильно напортачил за последние пару лет, что Голливуд обычно не прощает подобное и выгоняет актеров восвояси. Например, была статья, почему Полански и Аллена отменяют, а Эзру нет?

Но вот «Флэш» вышел. И я получил от него огромное удовольствие. Причем, знаете, уровень спойлеров тут как в «Человек-паук: Нет пути домой», лишнего говорить нельзя, чтобы впечатление не испортить. Мне, при этом, крайне непонятны низкие сборы. Все ярко, весело и много камео. А сюжет такой же тупой, как в «Пауке». Все эти путешествия во времени и мультивселенных никогда нормально не работают, кроме как в сериале «Тьма», так что от комикса ожидать шедевра и не стоило.

Барри Аллен, он же супергерой Флэш, работает криминалистом, чтобы доказать непричастность его отца к убийству матери. Эта трагедия не дает парню покоя. Внезапно (это ж комикс), он узнает как перемещаться во времени, и использует эту способность, чтобы в прошлом предотвратить смерть мамы. Так получается, что вместо этого, он оказывается в мире, где живет его молодая и еще не супергеройская версия. Есть и другие изменения.

Врагом выступает генерал Зод из «Человека из стали», а в помощь Барри приходят постаревший Бэтмен из вселенной Тима Бертона и Супергерл, упавшая не туда, куда Кларк Кент. Казалось бы, бардак. Но я уверяю, что сценарий написан более-менее складно, так что если принять условности, лишний раз не раздражает. А вот Майкл Китон очень хорош. Правда не он один, Бэтменов тут несколько.

В сети ругают графон и тут я тоже не соглашусь полноценно. Да, выглядит плоховато местами, но глобально уже можно было привыкнуть к слабому уровню CGI в кино, Marvel такой же кринж выдает регулярно. Типичный же визуал, например, бег Флэша, выглядит нормально. А всякие там младенцы резиновые — да и ладно. Кстати, сцена с младенцами, абсолютно гениальна.

Главное украшение фильма — Эзра Миллер. Пусть он социопат и преступник в жизни, роль свою отыгрывает великолепно. Причем даже две роли! Он милый и харизматичный, смешно шутит и попадает в дурацкие ситуации. Шутка про секс вообще отличная, в голос смеялся. Надеюсь, студия найдет с ним общий язык, а сам Миллер придет в себя. Не хотелось бы с ним так скоро расставаться.

Остальной каст я лучше раскрывать не буду. Поверьте, надо постараться обезопасить себя от спойлеров, чтобы получить максимальное удовольствие. Два с половиной часа пролетели быстро, ждал меньшего, теперь посмотрим, что там Ганн и Сафран придумают, чтобы киновселенная DC собралась в кучку и получила, наконец, направление.

#кино
14👍11
Ко мне иногда обращаются ребята, которые просят поддержать их начинания в кино, хоть я и не огромный аккаунт. Почему бы и нет? Сегодня расскажу про анонс экранизации Виктора Пелевина.

Независимые кинематографисты, выпускники Санкт-Петербургской школы нового кино (мой родной город) в 2019г. подписали договор на съемку с самым законспирированным затворником современности Виктором Пелевиным. Работа по киноадоптации продолжалась целых четыре года, всего было задействовано 32 актера, хронометраж картины 25 минут. 

По словам ребят, они постарались снять фильм так, чтобы он был интересен, как читавшим оригинальный рассказ, так и не читавшим его. 

Синопсис: 

«Маленькая фигурка среди огромных цистерн, заполненных вином — женщина работает на заводе. В сумке у нее теплая жизнь. Женщина хотела бы уйти пораньше, отпроситься, но вечером неизбежен корпоратив. Лев Толстой писал об этом: «Это обычное переживание путешественника, проезжающего по Непалу».

Премьера фильма состоится в рамках конкурсной программы фестиваля «Горький fest» 8 июля, а уже на следующий день фильм покажут на фестивале «Voices». 

https://www.tg-me.com/newsfrom_nepal

Подписывайтесь и поддерживайте тусовку, а еще ставьте ❤️, если не против таких неожиданных постов в поддержку!
23
Я тут познакомился с ребятами из Fat Cinema и добавил наш «Кактус» в папку с киноподкастами, потому что надо и самому развиваться и другим помогать.

Вот она настоящий пельмень подборка тг-каналов подкастов о плюс-минус кино/сериалах.

😌Подписаться на все каналы одним нажатием: ссылка на папку.

Важное:
- телега может закинуть папку в архив — вытаскивайте ее оттуда;
- если ссылка не работает — обновляйтесь до последней версии телеги.

Всякие воротилы индустрии растут как черти, нам тоже хочется ❤️

Всем хорошего кино и отличных киноподкастов!🎧
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
6🔥1
​​Про "Убить Билла", обе части. Когда-то, лет 15 назад, или даже больше, я частенько этот фильм пересматривал, но к сегодняшнему дню совсем его забыл, кроме каких-то важных моментов. И так вышло, что прочитав Ornament про Тарантино (писал об этом журнале в рецензии на "Матч Поинт"), вдохновился историей создания и за вечер поглядел. По хронологии это четвертый полноценный фильм Квентина, снятый аж с шестилетним перерывом после неоднозначного "Джеки Браун".

Что я для себя отметил нового. Взглянул с другой стороны на первую часть. В юношестве она казалась мне незначительной с кровавой сценой в конце, но на самом деле, количество отсылок, музыкальных этюдов и дикий монтаж делают из vol 1 забытый шедевр. Наезды камеры на лица, элементы грайндхауса еще до "Доказательства смерти", заигрывание с восточной культурой. Все это, включая главу с мастером изготовления катан, ушло куда-то в глубины памяти.

Также я снова подметил, что Майкл Мэдсен — удивительный актер, который у Тарантино смотрится органично, а во всех остальных фильмах — очень слабо. Квентин, верни Мэдсена в свой последний полный метр! Дай мужику блеснуть напоследок. Ума Турман, несомненно, муза режиссера. И "Убить Билла" сильно их рассорил, сложные съемки. Кто знает, как могла бы повернуться их общая судьба, но я уверен, что в Death Proof он бы точно ее снял. То, как у Умы получается играть хладнокровную убийцу, которая частенько отхватывает люлей, но ей постоянно везет.

Еще забавно, что Тарантино пришлось сделать сцену драки в ч/б, чтобы избежать рейтинга NC-17. Эта битва получилась больше ироничной, чем серьезной. При этом, постановка масштабная и тяжелая. Во второй подобных историй уже не было. И аниме! Все эти вставки из детства антагонистов вылетели из головы и я как в первый раз наслаждался стилизацией.

В vol 2 есть открывающая сцена в церкви, перед свадьбой и расстрелом всей тусовки командой Гадюк. В этой сцене на пару минут появляется Сэмюэл Л. Джексон в роли музыканта. И есть фанатская теория, что музыкант — это Джулс из "Криминального чтива", отошедший от дел после событий фильма. Билл, которого сыграл пожилой Дэвид Кэррадайн — идеальный каст. У звезды 70-х получилось совместить амплуа кровожадного и циничного манипулятора со спокойным семьянином. Их финальное противостояние с Невестой напряженное, но очень короткое и психологически выматывающее обоих.

Если вы вдруг, как и я, забыли про этот фильм, есть отличный шанс погрузиться в криминальную историю и даже поднять оценку. Признаюсь, с возрастом на многие вещи смотришь совсем по-другому.

#кино
👍2715🔥5
​​Подборка рецензий за июнь, а вместе с этим «празднуем» треть лета позади.

1. Сериал «Тед Лассо», финальный сезон — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1373
2. Жуакин Душ Сантуш, Кемп Пауэрс, Джастин Томпсон, «Человек-паук: Паутина вселенных» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1374
3. Гай Ричи, «Переводчик» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1376
4. Ли Кронин, «Восстание зловещих мертвецов» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1377
5. Алексей Поляринов, «Ночная смена» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1378
6. Уэс Крэйвен, «Крик» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1379
7. Мэтт Джонсон, «Кто убил BlackBerry?” — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1380
8. Вуди Аллен, «Матч Поинт» + журнал Ornament — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1382
9. Ари Астер, «Все страхи Бо» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1383
10. Андрес Мускетти, «Флэш» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1384
11. Квентин Тарантино, «Убить Билла» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1387

Читайте, что пропустили, и ставьте ❤️, если смотрели что-то по совету! Обнимаю 😎

#кино #книга #сериал #дайджест
19
​​С «Социальной сетью» Финчера получилось не так ярко, как с Тарантиновским «Убить Билла», и не с точки зрения того, что с фильмом что-то не так. Просто как и 13 лет назад, я неимоверно кайфанул и пригрустил, что подобное кино снимают крайне редко. А Тарантино я переоткрыл.

О чем фильм, для пропустивших: великий Дэвид Финчер, визионер и мастер триллеров, взял за основу книгу Бена Мезрича о создании запрещенной ныне соцсети Facebook (признана экстремистской), а сценаристом, написавшим прекрасные живые диалоги выступил царь Аарон Соркин. Я фанат обоих, если что. Главный герой, как ни удивительно, сам Марк Цукерберг. И за небольшой, относительно, хрон, Соркин с Финчером успели показать и появление соцсети, и суды за доли, и внутряк жизни американских колледжей.

Саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса — это верхушка для подобного кино. Герой лупит по клавиатуре или идет по улице, а музыкальное оформление превращает этот момент в остросюжетку. Послушайте сами! Пацаны, кстати, Оскар взяли за это, а еще Золотой Глобус.

Что любопытно: Цукерберг в фильме показан настоящим социопатом. Он тут грубый (оскорбляет девушку), злой (постоянно подкалывает лучшего друга), жадный (по суду понятно), завистливый (успех других вызывает у него отторжение) и так можно продолжать долго. Мы не знаем, действительно ли Марк был таким засранцем, реальный Цукерберг все отрицает. Но гениям, пусть и успешно адаптировавшим чьи то идеи, можно некое попустительство.

Актеры все хороши, и Джесси Айзенберг, который вроде и одинаковый везде, но классный. И юный Эндрю Гарфилд с его щенячьим взглядом и Арми Хаммер, сыгравший братьев близнецов, по разному. Кстати, они правда персонажи прикольные: как бы и спортсмены, и в tech пытаются влезть и интеллигентные. С перспективы Цукерберга они вообще хз кто, и откуда, но нам они показаны как еще одна сторона общего конфликта.

Короче, к пересмотру рекомендую! У меня видимо новая рубрика складывается, я редко повторно что-то смотрю, но последнее время нравится.

#кино
👍41
Солнышко тут пишет pinned «​​Подборка рецензий за июнь, а вместе с этим «празднуем» треть лета позади. 1. Сериал «Тед Лассо», финальный сезон — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1373 2. Жуакин Душ Сантуш, Кемп Пауэрс, Джастин Томпсон, «Человек-паук: Паутина вселенных» — https://t.m…»
​​Невероятно дорогой «Индиана Джонс и Колесо судьбы» проваливается в прокате прямо на наших глазах, вместе с другими крупными релизами студий. Очевидно, год у мэйджоров не задался, народ в кинотеатры привлек только недавний «Паук», но можно ли в этом винить авторов? Иногда да, когда получается середняк, иногда нет, потому что аудитория меняется и пресыщается. Сегодня разберу 300-миллионный блокбастер, завершающий карьеру Харрисона Форда в роли профессора Генри Джонса.

Фильм идет почти три часа и открывается долгой сценой, в которой на Форда налепили технологию deepfake, омолодив лет на 40. Тут сразу скажу, что со времен поплывшего Люка Скайуокера из 2 сезона «Мандалорца», Disney сделали работу над ошибками, и выглядит актер очень хорошо. Лицо куда-то съезжает только в очень динамичные моменты, но общее ощущение сильное. Эта сцена задаёт тональность всей истории: Индиана Джонс ищет таинственный артефакт и борется с нацистами в двух временных промежутках.

Сюжет, с одной стороны, абсолютно типичнейший для приключенческого кино: герои постоянно перемещаются из точки А в точку Б, стреляют друг в друга, находят зацепки и продолжают бежать. С другой, тут еще и продолжается тренд Индианы Джонса, заданный в 2008 году четвертой частью. Помните инопланетян, от которых сгорела задница преданных фанатов? Так вот тут еще более дикая финальная часть, хотя казалось бы. Могу добавить, что для подросткового фильма, злодеи чересчур жестоковаты, очень много смертей невинных людей. В том же Marvel, обычно избегают таких штук, но «Колесо судьбы» это не портит.

Похвально, что такой долгий хронометраж не проседает в процессе. Много сюжетных линий, нет ощущения спешки, но и тормозов тоже. В минусы могу вынести пару совсем ненужных героев, добавленных ради ничего, например, американский спецагент. Окружение Джонса же — довольно приятное. Тут и старые друзья (Джон Рис-Дэвис) и любовь всей жизни (Карен Аллен), и популярная английская актриса Фиби Уоллер-Бридж, дебютировавшая в блокбастерах. С ней смотреть было смешнее.

Форд, как бы кто ни говорил, ОЧЕНЬ бодрый для своих 80 лет: бегает, прыгает, скачет на коне и бьет хлыстом. В отличие от его других недавних ролей, тут он выглядит уставшим, потому что сюжет, а не потому что ему неинтересно играть. Мадс Миккельсен в роли нацистского злодея — как всегда очень органичен. Внезапный Антонио Бандерас сильно постарел. Бойд Холбрук так вжился в роли всяких уродов, что иногда прям хотелось крикнуть в экран «да застрелите его уже кто-нибудь!».

Стивен Спилберг в этот раз не снимал, но Джеймс Мэнголд достойно передал настроение и стиль предыдущих частей. Визуальная составляющая, мне кажется, на все 300 миллионов сработала. Да, сцен как с кораблями в «Анчартеде» тут не было. И веселого трэша с полетами в холодильнике от ядерного взрыва тоже. Но и первая сцена, и погони — все достойно и бодро. А не этого ли мы ждём от Индианы Джонса?

Так что, мне все понравилось, но без восторга, на 7/10. Почему же фильм не выстрелил в прокате? Я думаю, что перегрели ожидания, критики сверху подпортили, затянули с выходом. Насколько я помню, ожидался перезапуск франшизы то ли с Томом Холландом (он стал в итоге Нейтаном Дрейком в «Анчартед»), то ли с Крисом Праттом. А сделали продолжение. Кому-то это явно не сыграло в плюс, а студии — особенно.

#кино
👍25🤔1👾1
Залетел в новую соцсеть Threads.

Буду там иногда щитпостить и всякое писать, не только о кино. Собаку, например, показывать.

Подписывайтесь https://www.threads.net/@sundiez

Там пока весело и не токсично 😀
👾7🔥32
​​На пятом сезоне закончился один из лучших сериалов последних лет — «Удивительная миссис Мэйзел». Сложно передать, какие чувства я испытывал при просмотре. Тут и горечь расставания с героями, и облегчение, что не стали растягивать «на подольше», и негодование от сценарных решений. Но тем не менее, наконец-то, эта история имеет свой финал, вполне достойный и логичный.

Как я всегда в таких случаях пишу: если вы совсем пропустили хайп, то этот сериал о домохозяйке, живущей в Америке 50-60х. Ей изменил муж, они подали на развод, а в этот момент в ней проснулся талант к стендапу. Так начинается путь Мидж Мэйзел: из неплохо обеспеченной еврейской семьи, через сложности к вершинам. За пять сезонов героиня успела отточить свое искусство до идеала, но бОльшая часть серий сняты не для того, чтобы двигать сюжет, а просто для удовольствия.

Главной фишкой остается этот бесконечный диалоговый хаос, невероятное обаяние актеров в кадре, дорогая и очень замороченная местами постановка. При таком визуальном богатстве, вовсе не обязательно быстро приводить Мэйзел к богатству, можно и потянуть. Поэтому один из основных сюжетных столпов — Мириам добивается локального успеха, а потом из-за своего характера все портит. После чего извиняется и двигается дальше.

Многие, скажем, ругают третий и четвертый сезоны за то, что сериал топчется на месте. Это правда, но именно потому, что так и должно быть. Вся история Мидж может уместиться и в один сезон, на самом деле. Но тогда мы бы не успели безоговорочно и ее и всех остальных полюбить. Например, кажущийся мерзотным изменником Джоэл, уже к третьему сезону вызывает исключительно симпатию. Отец и мать Мидж меняются под разными обстоятельствами. Сьюзи вылезает из бомжатни и становится настоящим talent-manager больших артистов.

Главная фича пятого сезона, внезапно, флэшфорварды. Нам показывают на пять минут, что будет через 10-20-30 лет и дальше. Каждая такая вставка ранит в самое сердечко, потому что зритель всегда ждёт хэппи-энда в таких историях, а авторы решили показать реальность. Большая часть серии, так или иначе, актуальный таймлайн, но вот отношения Мэйзел с повзрослевшими детьми, ее карьера и личная жизнь — то, что хотелось бы оставить в недосказанности. Сценаристы же выложили все. При этом, серия о карьерном пути Сюзи — вышка.

Итог: за пять лет, шоураннеры не испортили классную идею. Все персонажи тут разные. Мужские — приятные и ответственные, а порой пьющие и саморазлагающиеся. Женские — красивые и манерные, но иногда быдловатые. Весь спектр, как в реальной, а не выдуманной жизни. Семейство Вайсманов, пожалуй, самая родная телесемья теперь. Такой хаос, как у них, врагу не пожелаешь, но со стороны наблюдать за ними — сплошное удовольствие. Если вы еще не начинали «Мэйзел», теперь точно нет ни одного повода игнорировать.

#сериал
30👍7
​​«Черное Зеркало» — хайповый сериал. Именно это слово подходит, то есть применить к нему эпитеты «качественный», «злободневный», «сатирический» уже давно нельзя. Он как «Южный Парк» или «В Филадельфии всегда солнечно», обозревает текущие тренды. Только мрачно, почти без юмора. И уже не так интересно. При этом зрители слетаются как мухи (я такой же). Шестой сезон вышел спустя четыре года после предыдущего и состоит из пяти серий. Про них сейчас и расскажу.

1. Joan is Awful. Это Netflix смеется, как бы, над самим собой. Главная героиня понимает, что ее жизнь превратилась в шоу на стриминге с Сальмой Хайек в главной роли, из-за чего ее жизнь стала рушиться. Не без удовольствия смотрится, но простовато. Забавно, как окружающие быстро втягиваются в этот сюр.

2. Loch Henry. Тут снова Netflix изобличает цинизм стримингов, на примере трукрайма. Парень с девушкой приезжают в родной город, чтобы снять простую документалку, но быстро переключают внимание на старую историю маньяка. Сама серия также будто трукрайм с угадываемым концом. Уныловато, но интрига есть.

3. Beyond the sea — мрачнейшая серия, которая как будто возвращает нас во времена первых сезонов, но при этом еще нехило портит настроение. В будущем космонавты, летящие куда-то далеко, имеют свои «аватары» на земле. Тут, кстати, их играют Джош Хартнетт и Аарон Пол, крайне талантливо. Так вот, у одного из космонавтов убивают всю семью, какие-то хиппи а-ля семья Мэнсона. И он переживает это находясь в космосе, а его товарищ предлагает помощь. Идейно неплохо, но крайне некомфортно.

4. Mazey Day. Это прям так плохо, что плохо. Как будто начиная с этой серии, авторы забыли, про что «Зеркало» и изобличили мир, внимание, папарацци через популярную подростковую тематику и перенеся действие в нулевые. Может это и актуально в США, но от банальности у меня чуть сопля из носа не вылетела в неизвестном направлении. Просто, пожалуйста, остановитесь. Это вам не молодежные сериалы MTV.

5. Demon 79 — похвальная стилизация под ужастики 70-х с сюжетом, который напишет подросток в стол и забудет как страшный сон. К девушке приходит демон и говорит, что она должна убить троих людей за три дня, либо наступит конец света. При этом, демон не злой, работа у него такая. Пара шуток есть, но причем тут ЧЗ, ума не приложу. Скорее, «Байки из склепа».

Во времена, когда не отличить иронию от постиронии, а постмодернизм от китча, выпускать такой слабый продукт — обрекать себя на высмеивание. Если Чарли Бруксу и команде не хватило столько лет для классного сезона, может быть, пора и закрываться.

#сериал
18👍7🔥3👾2👎1
2025/07/13 04:58:38
Back to Top
HTML Embed Code: