Когда меня фильмы впечатляют мало, я не готов тратить на них целую рецензию и запихиваю в один пост. Так что вот подборка такого кино, которое я посмотрел за последнее время. От худшего к лучшему.
1. «Вкус счастья» — это французский фильм 2022 года с Жераром Депардье в главной роли. Более того, там даже древний Пьер Ришар затесался. И вот это прямо худшее, что было просмотрено за долгое время. Снято отвратительно, сыграно без души, актеры дохлые, картинка тусклая, сюжет скучный. Я так сильно еще от 80 минут хронометража не уставал. Оценка 7.3 на КП — это искренний скам. Понравиться не может вообще никому, это халтура.
2. «Невозмутимый» — боевик 1991 года с Брайаном Босвортом в главной роли. Мощный коп под прикрытием против банды злых байкеров удивляет невероятным сексизмом даже для тех лет, а еще отсутствием внятной драмы. Подобные фильмы или должны веселить, как «Смертельное оружие», или дарить сотню цитат на память. Но нет, пресно и на пол раза. Пересматривать его я точно не буду, а если бы не смотрел вовсе — ничего бы не потерял. Лучше «Коп Самурай» зацените.
3. «Что случилось с Бэби Джейн» — наоборот, культовое кино с великими актрисами, но мне, к сожалению, в душу не запало. В этой картине 1962 года разворачивается целый триллер. Две пожилые сестры-актрисы живут в одном доме. Старшая — инвалид после аварии, младшая, очевидно, нездорова ментально. Отношения у них очень плохие, но причины этого раскрываются по мере движения сюжета. Тут ждут и достаточно жуткие сцены, и напряженные. Но в 62 году уже был Хичкок, поэтому не задалось. Это не значит, что там все плохо. Местами холодит, а ненависть между актрисами в жизни передалась на экран, что помогло погружению.
4. «Другие ипостаси» — лучший фильм из этого списка. Тоже старенький, 1980 год, но очень оригинальный. Сюжет следующий: ученый экспериментирует с камерами сенсорной депривации, то что сейчас в спа-салонах называют флоатинг. Запирая себя, он пытается раскрыть в себе черты, заложенные на генетическом уровне. Короче, настоящая научная фантастика с примесью наркоты. Уильям Херт в своей роли хорош, а ощущение картина оставляет необычное. Посмотрите, если любопытно как можно было 43 года назад снять нечто крайне нетривиальное.
#кино
1. «Вкус счастья» — это французский фильм 2022 года с Жераром Депардье в главной роли. Более того, там даже древний Пьер Ришар затесался. И вот это прямо худшее, что было просмотрено за долгое время. Снято отвратительно, сыграно без души, актеры дохлые, картинка тусклая, сюжет скучный. Я так сильно еще от 80 минут хронометража не уставал. Оценка 7.3 на КП — это искренний скам. Понравиться не может вообще никому, это халтура.
2. «Невозмутимый» — боевик 1991 года с Брайаном Босвортом в главной роли. Мощный коп под прикрытием против банды злых байкеров удивляет невероятным сексизмом даже для тех лет, а еще отсутствием внятной драмы. Подобные фильмы или должны веселить, как «Смертельное оружие», или дарить сотню цитат на память. Но нет, пресно и на пол раза. Пересматривать его я точно не буду, а если бы не смотрел вовсе — ничего бы не потерял. Лучше «Коп Самурай» зацените.
3. «Что случилось с Бэби Джейн» — наоборот, культовое кино с великими актрисами, но мне, к сожалению, в душу не запало. В этой картине 1962 года разворачивается целый триллер. Две пожилые сестры-актрисы живут в одном доме. Старшая — инвалид после аварии, младшая, очевидно, нездорова ментально. Отношения у них очень плохие, но причины этого раскрываются по мере движения сюжета. Тут ждут и достаточно жуткие сцены, и напряженные. Но в 62 году уже был Хичкок, поэтому не задалось. Это не значит, что там все плохо. Местами холодит, а ненависть между актрисами в жизни передалась на экран, что помогло погружению.
4. «Другие ипостаси» — лучший фильм из этого списка. Тоже старенький, 1980 год, но очень оригинальный. Сюжет следующий: ученый экспериментирует с камерами сенсорной депривации, то что сейчас в спа-салонах называют флоатинг. Запирая себя, он пытается раскрыть в себе черты, заложенные на генетическом уровне. Короче, настоящая научная фантастика с примесью наркоты. Уильям Херт в своей роли хорош, а ощущение картина оставляет необычное. Посмотрите, если любопытно как можно было 43 года назад снять нечто крайне нетривиальное.
#кино
👍20❤3👎1🔥1
Подборка рецензий за август, провожаем лето. В этом месяце у меня мало новинок, так что я ударился в пересмотры и классику.
1. Грета Гервиг, «Барби» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1406 (кроме главной новинки года, конечно же)
2. Дэни Вильнев, «Враг» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1408
3. Джон Тертлтауб, «Сокровище нации» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1409
4. Борис Хлебников, «Снегирь» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1410
5. Микеланджело Антониони, «Фотоувеличение» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1411
6. Питер Джексон, «Хоббит 2 и 3» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1412
7. Джин Ступницки, «Без обид» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1414
8. Нил Брин, «Судьбоносные открытия» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1415
9. Роберт Бирман, «Поцелуй вампира» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1416
10. Кратко про «Вкус счастья» / «Невозмутимый» / «Что случилось с Бэби Джейн?» / «Другие ипостаси» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1417
Понимаю, что большинство любит читать про свежак, либо про то, что ранее сами смотрели, чтобы подкрепить мнение. Но я крайне советую обращать внимание и на классику, о которой я пишу, типа «Фотоувеличения», «Поцелуя вампира» или «Другие ипостаси». Я это кино открываю рандомно, благодаря нашим бустерам, но никогда не жалею.
А вообще ставьте ❤️ как обычно, если что-то посмотрели по совету!
#кино #дайджест
1. Грета Гервиг, «Барби» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1406 (кроме главной новинки года, конечно же)
2. Дэни Вильнев, «Враг» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1408
3. Джон Тертлтауб, «Сокровище нации» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1409
4. Борис Хлебников, «Снегирь» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1410
5. Микеланджело Антониони, «Фотоувеличение» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1411
6. Питер Джексон, «Хоббит 2 и 3» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1412
7. Джин Ступницки, «Без обид» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1414
8. Нил Брин, «Судьбоносные открытия» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1415
9. Роберт Бирман, «Поцелуй вампира» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1416
10. Кратко про «Вкус счастья» / «Невозмутимый» / «Что случилось с Бэби Джейн?» / «Другие ипостаси» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1417
Понимаю, что большинство любит читать про свежак, либо про то, что ранее сами смотрели, чтобы подкрепить мнение. Но я крайне советую обращать внимание и на классику, о которой я пишу, типа «Фотоувеличения», «Поцелуя вампира» или «Другие ипостаси». Я это кино открываю рандомно, благодаря нашим бустерам, но никогда не жалею.
А вообще ставьте ❤️ как обычно, если что-то посмотрели по совету!
#кино #дайджест
❤19👍7🔥2
Солнышко тут пишет pinned «Подборка рецензий за август, провожаем лето. В этом месяце у меня мало новинок, так что я ударился в пересмотры и классику. 1. Грета Гервиг, «Барби» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1406 (кроме главной новинки года, конечно же) 2. Дэни Вильнев, «Враг»…»
«Планета сокровищ» — один из величайших мультфильмов в истории Disney, но в то же время провальный по сборам. При внушительном для 2002 года бюджете в 140 миллионов, в США он смог собрать всего около 38, а в мире чуть выше сотки. Итого, работа, которую делали 10 лет, ушла на полку, сиквел, естественно, отменили, а нам остается только пересматривать с ностальгической улыбкой и надеждой, что когда-нибудь для стриминга Disney разродятся продолжением.
Почему вообще «Планету» принято хвалить? В первую очередь, потому что это редкий для зрителя стимпанк, даже аэропанк. Все вот эти механизмы, шестеренки, двигатели — нечастый гость на экранах, а жаль. Во вторую, потому что история понятная для всех возрастов. Переложение «Острова сокровищ» Стивенсона на новый лад. Плюс в 2002 году люди еще любили приключенческие сюжеты. Это сейчас жанр мертв и добил его пятый «Индиана», а тогда всех устраивало.
Главный герой Джим Хокинс, растущий без отца, находит карту сокровищ (в этом сеттинге это такая диджитал карта) и вместе с другом семьи отправляется в путешествие на космическом корабле. Оказывается, что часть команды корабля — пираты, которые также интересуются сокровищами. И среди них выделяется харизматичный Джон Сильвер. Он, кстати, киборг. Очевидно, что ничем хорошим это закончиться не может, так что потери ожидают обе стороны конфликта, но в финале все равно хэппи-энд.
Что я люблю в этом мультике. Мне нравится ролевая модель Джима — он авантюрный, но как и многие подростки стремится узнать больше о мире, вылезти из скорлупы. Поколение интернета не поймёт, но это именно то, как я бы хотел представлять себе лучшие годы жизни. Также (прочитал за вас Вики) концепция визуала «70/30», где 70 — это традиционное оформление, а 30 — научная фантастика, это идеальное сочетание. Ну и Сильвер — такой «батя, который пошел в магазин и не вернулся», а потом все-таки вернулся.
«Планета сокровищ» проиграла Оскар «Унесенным призраками» Миядзаки, и это совершенно заслуженно, потому что японский мастер вообще такой один. Возможно, чуточку адекватного маркетинга, и огромное количество людей его бы не пропустили и полюбили. А может быть эра блокбастеров 2D анимации тогда подходила к концу, «Атлантида» тоже не показала впечатляющих результатов, а культовый «Лило и Стич» в том же году собрал 273 миллиона, то есть бюджет окупил, но сборы «Марио» 2023 года вредно хихикают.
Короче, если вдруг вы не смотрели, то сегодня отличный день, чтобы это сделать!
#кино
Почему вообще «Планету» принято хвалить? В первую очередь, потому что это редкий для зрителя стимпанк, даже аэропанк. Все вот эти механизмы, шестеренки, двигатели — нечастый гость на экранах, а жаль. Во вторую, потому что история понятная для всех возрастов. Переложение «Острова сокровищ» Стивенсона на новый лад. Плюс в 2002 году люди еще любили приключенческие сюжеты. Это сейчас жанр мертв и добил его пятый «Индиана», а тогда всех устраивало.
Главный герой Джим Хокинс, растущий без отца, находит карту сокровищ (в этом сеттинге это такая диджитал карта) и вместе с другом семьи отправляется в путешествие на космическом корабле. Оказывается, что часть команды корабля — пираты, которые также интересуются сокровищами. И среди них выделяется харизматичный Джон Сильвер. Он, кстати, киборг. Очевидно, что ничем хорошим это закончиться не может, так что потери ожидают обе стороны конфликта, но в финале все равно хэппи-энд.
Что я люблю в этом мультике. Мне нравится ролевая модель Джима — он авантюрный, но как и многие подростки стремится узнать больше о мире, вылезти из скорлупы. Поколение интернета не поймёт, но это именно то, как я бы хотел представлять себе лучшие годы жизни. Также (прочитал за вас Вики) концепция визуала «70/30», где 70 — это традиционное оформление, а 30 — научная фантастика, это идеальное сочетание. Ну и Сильвер — такой «батя, который пошел в магазин и не вернулся», а потом все-таки вернулся.
«Планета сокровищ» проиграла Оскар «Унесенным призраками» Миядзаки, и это совершенно заслуженно, потому что японский мастер вообще такой один. Возможно, чуточку адекватного маркетинга, и огромное количество людей его бы не пропустили и полюбили. А может быть эра блокбастеров 2D анимации тогда подходила к концу, «Атлантида» тоже не показала впечатляющих результатов, а культовый «Лило и Стич» в том же году собрал 273 миллиона, то есть бюджет окупил, но сборы «Марио» 2023 года вредно хихикают.
Короче, если вдруг вы не смотрели, то сегодня отличный день, чтобы это сделать!
#кино
👍36❤7👎1
Не смог сходить на «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» в кино, так что очень ждал цифровой релиз, и вот он случился. Новый визуальный стиль, обновленная концепция, свежий взгляд. Кажется, что Сету Рогену и компании удалось сделать отличный перезапуск. Но не без нюансов, конечно же. И да, не жалею о домашнем просмотре, потому что оригинальные голоса Джона Сины, Рогена, Джеки Чана, Айс Кьюба и других намного аутентичнее, чем дубляж из СНГ.
Главное и самое классное, что авторы воплотили в жизнь — ориджин. То есть, нам тут показывают четверку любимых черепах, когда им еще совсем по 15 лет, они не знакомы ни с Шредером ни с Крэнгом. Да и супергерои из них пока никакие. Бегают, воруют по магазинам продукты, да грустят о том, что люди их не принимают. И вот эта легкость — она во всем. Сюжет показывает их первое приключение, которое мне лично не было знакомо. Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэль набивают шишки, заводят друзей и красиво скачут по городу под хип-хоп.
Картинка тут в чем-то напоминает микс из последних анимационных «Пауков» плюс что-то от «Митчеллы против машин», но это и неудивительно, ведь постановщик Джефф Роу — как раз режиссер «Митчеллов». Стиль очень подходящий для приключений юных мутантов, но мне особенно зашло, как этот подход распространился на детали. У главных героев кожа разного зеленого цвета, у них отличающиеся черты лица. Злодеи и другие мутанты — каждый имеет фишку.
Попкультура здесь — важнейшая часть. Все сделано и прописано так, чтобы мы понимали, что действие происходит в наше время. Черепахи обсуждают Бэтмена и Бейонсе, смотрят «Ферриса Бьюллера» как ностальгическое кино и снимают контент на смартфоны, чтобы стать популярными в интернете. Фансервис тут будто заменили на актуальные диалоги. Например, половина героев здесь не общеизвестны, и в кадр не помещают тридцать черепашек из разных мультивселенных ради аплодисментов.
И возможно, это не сработало для зрителя. Провал кассы очень неприятный. То ли TNMT утратил хайп, то ли чересчур детскость оттолкнула народ постарше, с другой стороны «Марио» бахнул в прокате. Сложно понять, в минусы я бы лично отнес только финальный акт, когда все события упрощаются до условной «драки с глупой Годзиллой» и вся драма рассыпается. Плюс слишком сладкий финал, не одобряю. Ну и да, Эйприл — специфическая.
Непонятно, как авторы планируют сиквел, исходя из сценария. В конце этого мультика они, по сути, вычеркнули часть злодеев, которые возможно могли бы быть в продолжении. Но я все равно считаю, что работа проделана большая, и пусть мультик довольно соевый, как сейчас модно говорить, я там и смеялся в голос несколько раз, и умилялся от детства черепашек и от озвучки кайфанул.
#кино
Главное и самое классное, что авторы воплотили в жизнь — ориджин. То есть, нам тут показывают четверку любимых черепах, когда им еще совсем по 15 лет, они не знакомы ни с Шредером ни с Крэнгом. Да и супергерои из них пока никакие. Бегают, воруют по магазинам продукты, да грустят о том, что люди их не принимают. И вот эта легкость — она во всем. Сюжет показывает их первое приключение, которое мне лично не было знакомо. Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэль набивают шишки, заводят друзей и красиво скачут по городу под хип-хоп.
Картинка тут в чем-то напоминает микс из последних анимационных «Пауков» плюс что-то от «Митчеллы против машин», но это и неудивительно, ведь постановщик Джефф Роу — как раз режиссер «Митчеллов». Стиль очень подходящий для приключений юных мутантов, но мне особенно зашло, как этот подход распространился на детали. У главных героев кожа разного зеленого цвета, у них отличающиеся черты лица. Злодеи и другие мутанты — каждый имеет фишку.
Попкультура здесь — важнейшая часть. Все сделано и прописано так, чтобы мы понимали, что действие происходит в наше время. Черепахи обсуждают Бэтмена и Бейонсе, смотрят «Ферриса Бьюллера» как ностальгическое кино и снимают контент на смартфоны, чтобы стать популярными в интернете. Фансервис тут будто заменили на актуальные диалоги. Например, половина героев здесь не общеизвестны, и в кадр не помещают тридцать черепашек из разных мультивселенных ради аплодисментов.
И возможно, это не сработало для зрителя. Провал кассы очень неприятный. То ли TNMT утратил хайп, то ли чересчур детскость оттолкнула народ постарше, с другой стороны «Марио» бахнул в прокате. Сложно понять, в минусы я бы лично отнес только финальный акт, когда все события упрощаются до условной «драки с глупой Годзиллой» и вся драма рассыпается. Плюс слишком сладкий финал, не одобряю. Ну и да, Эйприл — специфическая.
Непонятно, как авторы планируют сиквел, исходя из сценария. В конце этого мультика они, по сути, вычеркнули часть злодеев, которые возможно могли бы быть в продолжении. Но я все равно считаю, что работа проделана большая, и пусть мультик довольно соевый, как сейчас модно говорить, я там и смеялся в голос несколько раз, и умилялся от детства черепашек и от озвучки кайфанул.
#кино
👍22👎1
Опять пересмотр! В этот раз я напишу про режиссерскую версию фильма «Взрыв из прошлого». Это ностальгическая комедия 1998 года с Бренданом Фрейзером в главной роли. Он тогда был актером популярным, молодым, а в помощь ему взяли суперзвезду 90-х Алисию Сильверстоун. В детстве я неоднократно смотрел этот фильм где-то на СТС, но в сети можно найти только увеличенный хрон, что очень круто.
Так вот, давно я так не радовался за просмотром. И смеялся в голос, и удивлялся фантазии сценаристов и актерская игра отличная. Куда ни погляди — сплошной кайф. Удивился, встретив Кристофера Уокена, совсем забыл что он тут есть. Ламповая атмосфера тех фильмов — это именно то, что надо, когда грустно или кризис очередной случается. Думаю теперь составить список всех своих фильмов детства и последовательно раз-два в месяц что-то такое смотреть.
Так вот, сюжет на самом деле острый. Холодная война США и СССР достигает апогея в 1961 году. Во время тусовки у одного богатого и параноидально настроенного ученого, случается какой-то очередной тревожный выпуск новостей. Вечеринка заканчивается и ученый с женой на всякий случай спускаются в бункер. Как назло, на их дом падает самолёт и герои, думая что началась ядерная война, уже не выходят наружу и остаются там на 35 лет. И да, жена была беременна и практически сразу родила сына Адама.
Естественно, никакой ядерной угрозы не было, лишь несчастный случай. Но герои об этом не знали, и за 35 лет взаперти под землей, мать успела пристраститься к алкоголю, в то время как отец учил и воспитывал сына в традициях 60-х. Тут и начинается сюжет: дверь открывается по таймеру и Адам выходит в большой мир, чтобы найти свою любовь и купить родителям продукты.
Ну правда, там очень смешной юмор. Как же я ржал от линии владельца заведения, который создал культ, невозможно. И вот это фрейзеровское «ОСТАНОВИТЕ АВТОБУС!». Традиционные американские комедии вот примерно там и остались. Да, шутки про секс тогда были вовсю, но фильм настолько не пошлый, во всех смыслах слова, что это будто глоток свежего воздуха. То есть ради шутки не надо раздевать целую Дженнифер Лоуренс и заставлять бегать голой по пляжу. Достаточно просто написать смешную репризу.
#кино
Так вот, давно я так не радовался за просмотром. И смеялся в голос, и удивлялся фантазии сценаристов и актерская игра отличная. Куда ни погляди — сплошной кайф. Удивился, встретив Кристофера Уокена, совсем забыл что он тут есть. Ламповая атмосфера тех фильмов — это именно то, что надо, когда грустно или кризис очередной случается. Думаю теперь составить список всех своих фильмов детства и последовательно раз-два в месяц что-то такое смотреть.
Так вот, сюжет на самом деле острый. Холодная война США и СССР достигает апогея в 1961 году. Во время тусовки у одного богатого и параноидально настроенного ученого, случается какой-то очередной тревожный выпуск новостей. Вечеринка заканчивается и ученый с женой на всякий случай спускаются в бункер. Как назло, на их дом падает самолёт и герои, думая что началась ядерная война, уже не выходят наружу и остаются там на 35 лет. И да, жена была беременна и практически сразу родила сына Адама.
Естественно, никакой ядерной угрозы не было, лишь несчастный случай. Но герои об этом не знали, и за 35 лет взаперти под землей, мать успела пристраститься к алкоголю, в то время как отец учил и воспитывал сына в традициях 60-х. Тут и начинается сюжет: дверь открывается по таймеру и Адам выходит в большой мир, чтобы найти свою любовь и купить родителям продукты.
Ну правда, там очень смешной юмор. Как же я ржал от линии владельца заведения, который создал культ, невозможно. И вот это фрейзеровское «ОСТАНОВИТЕ АВТОБУС!». Традиционные американские комедии вот примерно там и остались. Да, шутки про секс тогда были вовсю, но фильм настолько не пошлый, во всех смыслах слова, что это будто глоток свежего воздуха. То есть ради шутки не надо раздевать целую Дженнифер Лоуренс и заставлять бегать голой по пляжу. Достаточно просто написать смешную репризу.
#кино
👍16🔥14❤3
Первый опыт Сатоси Кона случился пару недель назад, когда я посмотрел аниме «Истинная грусть» и неимоверно кайфанул. Наверное дело в том, что я посмотрел почти все качественные триллеры последних лет, существующие в природе, а тут все как надо: и сюр, и трагичная девочка героиня, и сюжетный твист, и легкая эротика. То, что нужно для атмосферы.
У Мимы, так зовут девушку, происходит карьерная перемена, она уходит из популярного музыкального гёрлзбэнда и делает первые шаги в актерском мастерстве. В те времена (98 год) интернет еще не был повсеместно распространен, но она узнает, что некто ведет страницу ее дневника, как будто это она сама. Прочитав дневник Мима понимает, что этот человек следит за каждым ее шагом.
Постепенно у девушки начинает ехать кукуха, и Сатоси Кон размывает границы безумия с реальностью. Порой мы не понимаем, это сцена из сериала, в котором она снимается, или настоящее событие. Так сделано нарочно, чтобы сохранить саспенс. Естественно, без жестоких смертей картина не обходится, и крайне интересно наблюдать за тем, как Мима внезапно испытывает желание сняться в эротической фотосессии, после какого-то тревожного известия.
Самое крутое, что «Истинная грусть» длится всего 81 минуту и за это время сценарий успевает раскрыться не поверхностной зарисовкой, а полноценной историей. Мы испытываем эмпатию к Миме, в то же время не всегда понимаем, что происходит у нее в голове. Я настолько проникся, что планирую посмотреть теперь «Паприку». Интересный факт, что аниме нарисовано по роману, иллюстратором которого был учитель Сатоси Кона. Тот же и посоветовал своего ученика на должность режиссера здесь.
#кино
У Мимы, так зовут девушку, происходит карьерная перемена, она уходит из популярного музыкального гёрлзбэнда и делает первые шаги в актерском мастерстве. В те времена (98 год) интернет еще не был повсеместно распространен, но она узнает, что некто ведет страницу ее дневника, как будто это она сама. Прочитав дневник Мима понимает, что этот человек следит за каждым ее шагом.
Постепенно у девушки начинает ехать кукуха, и Сатоси Кон размывает границы безумия с реальностью. Порой мы не понимаем, это сцена из сериала, в котором она снимается, или настоящее событие. Так сделано нарочно, чтобы сохранить саспенс. Естественно, без жестоких смертей картина не обходится, и крайне интересно наблюдать за тем, как Мима внезапно испытывает желание сняться в эротической фотосессии, после какого-то тревожного известия.
Самое крутое, что «Истинная грусть» длится всего 81 минуту и за это время сценарий успевает раскрыться не поверхностной зарисовкой, а полноценной историей. Мы испытываем эмпатию к Миме, в то же время не всегда понимаем, что происходит у нее в голове. Я настолько проникся, что планирую посмотреть теперь «Паприку». Интересный факт, что аниме нарисовано по роману, иллюстратором которого был учитель Сатоси Кона. Тот же и посоветовал своего ученика на должность режиссера здесь.
#кино
👍17❤5🔥4👎1😢1
Продолжая тему аниме. «Ван Пис» я не смотрел и вряд ли буду, потому что времени на 1000+ серий даже у меня, гедонистического бездельника, нет. Но почему бы не попробовать сериал, вышедший недавно на Netflix. Всего 8 серий по часу, тематика интересная, оценки высокие. Так и случилась у меня любовь. Нет, не настолько сильная, чтобы аниме начинать, но вселенной я проникся, актеры и художники молодцы.
Первое что надо понимать: это буквально мультик, перенесенный в живую съемку. Луффи, так зовут главного героя, растягивается во все стороны. Злодеи выглядят как из цирка сбежавшие, при этом некоторые буквально. Персонажи не сложные: добрый, злой, искренний, трусливый. При этом, какая-то глубина все равно присутствует. Скажем, пират-вампир имеет свои интересы, ровно как и «хорошие» ребята.
Про что вся эта радость: во вселенной «Ван Пис» вокруг сплошные пираты, как в «Джоне Уике» наемные убийцы. Существует некое огромное сокровище, тайна которого умерла вместе с казнью ее владельца. И теперь весь континент десятилетиями гоняется за богатствами. Луффи с детства мечтал стать пиратом, и вот он как бы им стал. Только команды нет, да и пират он добрый, никого на абордаж не берет, скорее как супер герой, всех спасает.
Для Луффи пиратство — символ свободы, приключений и крепкой дружбы. Но конечно же, есть и те, кто на пиратов охотятся. Тут и баунтихантеры, и морская пехота. На протяжение всего первого сезона, собирается команда, нас вводят в лор, показывают персонажей и их ориджины. Проходных героев нет, каждый запоминается. И «маринцы» и разные злодеи. Все это обрамлено в своеобразное фрик-шоу. Если вам нравится фэнтези с оттенком детскости, но кровищей — самое то.
Когда ты отпускаешь, что все вокруг какие-то полумагические персонажи, закрываешь глаза на условности (их тут целая куча), удовольствие приходит само собой. Да, некоторые сцены затянуты, сюжетные линии будто дольше необходимого. А порой герой дает слабину, когда в предыдущей сцене разваливал врагов одним пальцем. Но это же аниме, перенесли его с любовью. Авторы планируют 12 сезонов, чтобы охватить все арки.
Я правда советую посмотреть «Ван Пис», потому что это 8 часов яркого праздника с искренними героями, харизматичными злодеями и целым мешком микродрам, работающих на погружение, чего только стоит история пирата и мальчика, застрявших на камне посреди океана. А еще да, он красивый и зрелищный.
#сериал
Первое что надо понимать: это буквально мультик, перенесенный в живую съемку. Луффи, так зовут главного героя, растягивается во все стороны. Злодеи выглядят как из цирка сбежавшие, при этом некоторые буквально. Персонажи не сложные: добрый, злой, искренний, трусливый. При этом, какая-то глубина все равно присутствует. Скажем, пират-вампир имеет свои интересы, ровно как и «хорошие» ребята.
Про что вся эта радость: во вселенной «Ван Пис» вокруг сплошные пираты, как в «Джоне Уике» наемные убийцы. Существует некое огромное сокровище, тайна которого умерла вместе с казнью ее владельца. И теперь весь континент десятилетиями гоняется за богатствами. Луффи с детства мечтал стать пиратом, и вот он как бы им стал. Только команды нет, да и пират он добрый, никого на абордаж не берет, скорее как супер герой, всех спасает.
Для Луффи пиратство — символ свободы, приключений и крепкой дружбы. Но конечно же, есть и те, кто на пиратов охотятся. Тут и баунтихантеры, и морская пехота. На протяжение всего первого сезона, собирается команда, нас вводят в лор, показывают персонажей и их ориджины. Проходных героев нет, каждый запоминается. И «маринцы» и разные злодеи. Все это обрамлено в своеобразное фрик-шоу. Если вам нравится фэнтези с оттенком детскости, но кровищей — самое то.
Когда ты отпускаешь, что все вокруг какие-то полумагические персонажи, закрываешь глаза на условности (их тут целая куча), удовольствие приходит само собой. Да, некоторые сцены затянуты, сюжетные линии будто дольше необходимого. А порой герой дает слабину, когда в предыдущей сцене разваливал врагов одним пальцем. Но это же аниме, перенесли его с любовью. Авторы планируют 12 сезонов, чтобы охватить все арки.
Я правда советую посмотреть «Ван Пис», потому что это 8 часов яркого праздника с искренними героями, харизматичными злодеями и целым мешком микродрам, работающих на погружение, чего только стоит история пирата и мальчика, застрявших на камне посреди океана. А еще да, он красивый и зрелищный.
#сериал
🔥28👍8👎4❤1
Поговорю о том, что люблю искренне и всей душой. Adventure Time — это величайшее мультипликационное полотно, с десятью потрясающими сезонами, самым лучшим и интересным лором и главное, совершенно не для детей. Если малыши, начавшие смотреть его ради приключений Финна и Джейка радовались новым зверькам, условно, то я в свои 25-30 ловил экзистенциальный кризис и эмпатировал всему происходящему. У меня даже татуировка с героями есть, и я это пишу, чтобы было понятно, что это одна из моих больших десяток, и если вам кажется что AT — детская хренотень, дальше можете не читать.
А вот те кто любит, или еще полюбит — велком. В 2020 году стриминг HBO Max решил вернуть АТ, ради привлечения аудитории в сервис. Признаюсь, живи я в США, подписался бы не раздумывая. Но если обычные серии длятся по 10 минут, то мини-сериал Adventure Time: Distant Lands — это 4 почти полнометражки, по 45-50 минут с большой и полноценной историей. Если с вселенной мультика не знакомы, то начинать надо не с этого, тут фан-сервис. Разберу подробно каждую.
1. BMO — экшн-боевик про то, какие приключения были у друга Финна и Джейка отдельно от них. Здесь Бимо раскрывается по полной, представ таким авантюрным героем, спасающим бедствующих. Естественно, без фирменного снобизма героя не обошлось. Наверное, самая слабая серия в спешле, но как старт работает отлично, особенно после большого перерыва. Да и фантазия хорошая.
2. Obsidian — история, случившаяся где то лет через 10-15 после основного сюжета Adventure Time. Главные герои тут Марселина и Принцесса Баблгам, которые разбираются со своими отношениями и копаются в прошлом на фоне бедствия в Стеклянном королевстве. Стеклянные люди очень круто задизайнены, Марселина подарила несколько отличных треков и даже пробила меня на слезинку в конце. А еще, вы просто офигеете от одного микро момента, но спойлерить не буду.
3. Together Again — это как рождественский подарок лично мне. Примерно половину серии я сидел со слезами, другую половину улыбался и смеялся. И мне искренне не хочется портить впечатление никому, особенно фанатам, которые как я, пропустили сериал в 2020. Поэтому в двух словах: это такая лебединая песнь Финна и Джейка. Вместе с концом этой серии как будто заканчивается целая эпоха и в душе какой-то кусочек встает на отдельную полку, чтобы остаться там навсегда. Просто спасибо ❤️
4. Wizard City — это Гарри Поттер во вселенной AT. Протагонистом выступает Мятный леденец — неизменный слуга Пибс и зловещий оккультист. Правда не совсем он, а его будто реинкарнация. Серия филлерная, никак не двигает сюжет, но развлекает, радует визуалом и позволяет отпустить мир Уу на какое-то время.
Это лучшее, что я смотрел из анимационного за год, абсолютная любовь и вечный респект всем авторам, от Пендлтона Уорда до тех, кто закончил историю после его ухода из проекта. И кажется чем ты старше, тем АТ глубже. Вливайтесь, самое время!
#сериал
А вот те кто любит, или еще полюбит — велком. В 2020 году стриминг HBO Max решил вернуть АТ, ради привлечения аудитории в сервис. Признаюсь, живи я в США, подписался бы не раздумывая. Но если обычные серии длятся по 10 минут, то мини-сериал Adventure Time: Distant Lands — это 4 почти полнометражки, по 45-50 минут с большой и полноценной историей. Если с вселенной мультика не знакомы, то начинать надо не с этого, тут фан-сервис. Разберу подробно каждую.
1. BMO — экшн-боевик про то, какие приключения были у друга Финна и Джейка отдельно от них. Здесь Бимо раскрывается по полной, представ таким авантюрным героем, спасающим бедствующих. Естественно, без фирменного снобизма героя не обошлось. Наверное, самая слабая серия в спешле, но как старт работает отлично, особенно после большого перерыва. Да и фантазия хорошая.
2. Obsidian — история, случившаяся где то лет через 10-15 после основного сюжета Adventure Time. Главные герои тут Марселина и Принцесса Баблгам, которые разбираются со своими отношениями и копаются в прошлом на фоне бедствия в Стеклянном королевстве. Стеклянные люди очень круто задизайнены, Марселина подарила несколько отличных треков и даже пробила меня на слезинку в конце. А еще, вы просто офигеете от одного микро момента, но спойлерить не буду.
3. Together Again — это как рождественский подарок лично мне. Примерно половину серии я сидел со слезами, другую половину улыбался и смеялся. И мне искренне не хочется портить впечатление никому, особенно фанатам, которые как я, пропустили сериал в 2020. Поэтому в двух словах: это такая лебединая песнь Финна и Джейка. Вместе с концом этой серии как будто заканчивается целая эпоха и в душе какой-то кусочек встает на отдельную полку, чтобы остаться там навсегда. Просто спасибо ❤️
4. Wizard City — это Гарри Поттер во вселенной AT. Протагонистом выступает Мятный леденец — неизменный слуга Пибс и зловещий оккультист. Правда не совсем он, а его будто реинкарнация. Серия филлерная, никак не двигает сюжет, но развлекает, радует визуалом и позволяет отпустить мир Уу на какое-то время.
Это лучшее, что я смотрел из анимационного за год, абсолютная любовь и вечный респект всем авторам, от Пендлтона Уорда до тех, кто закончил историю после его ухода из проекта. И кажется чем ты старше, тем АТ глубже. Вливайтесь, самое время!
#сериал
👍17❤8👎1
Месяц назад у хоррора Talk to me (в русском прокате «Два, три, демон приди») случился дикий хайп. Пришедший прямиком из далекой Австралии, этот ужастик навел шороху, собрал денег и высокую критику от изданий и зрителей. А я не пропускаю такое, поэтому как только он появился в сети, мы сразу же сели и посмотрели. Если нужно резюме, потому что вы не хотите спойлеров — нормальное кино, но будьте готовы к депрессивной и мрачной истории, при этом довольно страшной.
А теперь подробнее: две подруги постоянно проводят время вместе, у одной из них есть младший брат. У другой сложная ситуация с отцом после смерти матери. Однажды они узнают, что в компании их друзей появилась некое развлечение: впускать в себя духов. Довольно криповый движ, но старшеклассников очень интересует потустороннее. На одну такую тусовку пришли и девушки, а затем, как водится, что-то пошло не так.
Назвать этот хоррор стандартным по форме я не могу. Тут как будто совсем нет лора, а есть лишь сухой факт: дотронешься до руки, зажжешь свечку и призрак появится. Отпустишь руку, задуешь свечу и призрак уйдёт. А еще можно сказать «я впускаю тебя» и призрак завладеет твоим телом на то время, пока ты держишь эту руку. Вот тебе и весь сказ, никаких бэкграундов. Мы видимо лишь то, что видят сами герои.
Поэтому когда начинаются проблемы, они идут не от того, что какой-то дух, скажем, взбесился, или есть некий кукловод. Просто есть правила и их надо выполнять, чтобы все было хорошо. Если бы подростки продолжали все делать по своим же написанным законам, ничего страшного в мире не произошло бы, хотя любой другой хоррор сразу бы придумал наводнение призраками или еще что-то.
Talk to me — непривычный хоррор, а если конкретнее, это подростковая драма с кровищей. Здесь все, связанное с близостью очень неловкое. Герои держатся за ручки, никаких поцелуев, дрожащие прикосновения. Чувства несформированные. Отцы-дети тоже обозначаются. При этом, некоторые диалоги кажутся странными, а герои недопрописанными.
А вот хоррор составляющая хороша. Если первые 50 минут скучновато и мало событий, затем напряжение догоняет, пугающих сцен в кадре нарастает. Финал красивый, чем-то напомнил «Зеркала», но со своей спецификой. Ноу-хау нет, однако безумие происходящего показано одновременно и тягостно и страшно. Я больше люблю ужастики с веселинкой, и в TTM этого совсем нет, но неплохо.
#кино
А теперь подробнее: две подруги постоянно проводят время вместе, у одной из них есть младший брат. У другой сложная ситуация с отцом после смерти матери. Однажды они узнают, что в компании их друзей появилась некое развлечение: впускать в себя духов. Довольно криповый движ, но старшеклассников очень интересует потустороннее. На одну такую тусовку пришли и девушки, а затем, как водится, что-то пошло не так.
Назвать этот хоррор стандартным по форме я не могу. Тут как будто совсем нет лора, а есть лишь сухой факт: дотронешься до руки, зажжешь свечку и призрак появится. Отпустишь руку, задуешь свечу и призрак уйдёт. А еще можно сказать «я впускаю тебя» и призрак завладеет твоим телом на то время, пока ты держишь эту руку. Вот тебе и весь сказ, никаких бэкграундов. Мы видимо лишь то, что видят сами герои.
Поэтому когда начинаются проблемы, они идут не от того, что какой-то дух, скажем, взбесился, или есть некий кукловод. Просто есть правила и их надо выполнять, чтобы все было хорошо. Если бы подростки продолжали все делать по своим же написанным законам, ничего страшного в мире не произошло бы, хотя любой другой хоррор сразу бы придумал наводнение призраками или еще что-то.
Talk to me — непривычный хоррор, а если конкретнее, это подростковая драма с кровищей. Здесь все, связанное с близостью очень неловкое. Герои держатся за ручки, никаких поцелуев, дрожащие прикосновения. Чувства несформированные. Отцы-дети тоже обозначаются. При этом, некоторые диалоги кажутся странными, а герои недопрописанными.
А вот хоррор составляющая хороша. Если первые 50 минут скучновато и мало событий, затем напряжение догоняет, пугающих сцен в кадре нарастает. Финал красивый, чем-то напомнил «Зеркала», но со своей спецификой. Ноу-хау нет, однако безумие происходящего показано одновременно и тягостно и страшно. Я больше люблю ужастики с веселинкой, и в TTM этого совсем нет, но неплохо.
#кино
❤17👍5🤔1
Ребята, у кого премиум-подписка в телеграме: если вам интересно смотреть сторисы, которые я буду выкладывать в канал, проголосуйте пожалуйста нажатием на кнопку по ссылке:
https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko?boost
Пс: если не работает, надо обновить приложение ❤️
https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko?boost
Пс: если не работает, надо обновить приложение ❤️
👍9
«Кибердеревня» наконец-то полноценно релизнулась, не прошло и несколько лет. Для тех, кто пропустил, на ютуб-канале birchpunk осенью 2020 года вышла короткометражка и завирусилась. Ребята, естественно, делали небольшие продолжения, но сейчас это переросло в сезон сериала на Кинопоиске.
Действие происходит в 2100 году. ЛОР полноценный до конца еще неизвестен, но главный герой, мужичок по имени Коля, живет с семьей на терраформированном Марсе. Вокруг пески, а у них зеленый оазис. Выглядит он как такая обычная уютная русская деревня, только с роботами и голографическими указателями. В это время люди живут на земле будущего, и выглядит это примерно как сейчас но тоже с роботами.
В мире сериала железные помощники стали общедоступны, поэтому много безработицы. По подписке буквально все: голографическая жена, дети, даже холодильник закрывается за неуплату. Такая социальная сатира. И главное, что действительно важно: достойный визуал вот этого всего. Планеты, космос, роботы, выглядят аутентично и реалистично, отдает моментами Бломкампом с его «Чаппи».
За две вышедшие серии я успел найти несколько отсылок: «Назад в будущее» когда сцена с приготовлением еды в микроволновке; «Планета обезьян», когда памятник Ленина в песках; и «Бегущий по лезвию 2049», в случае с женой одного из героев. Короче, развлекло нормально, жду продолжение. Конечно, есть вопросы к некоторым сюжетным моментам, но по жанру «Кибердеревня» — комедийный роуд-трип. Так что условности можно пережить.
А факт того, что это все выросло из ролика на ютубе вообще кайф. Так что если вы вдруг еще не имеете Плюс подписку, то спешл фо ю у меня есть промокод CYBERTH на 45 дней для новых пользователей! Вот ссылка, чтобы сразу удобно было оформить — https://clck.ru/35q8Pq
И да, это некоммерческая рецензия, на всякий случай должен об этом сказать. Все исключительно по дружбе.
#сериал
Действие происходит в 2100 году. ЛОР полноценный до конца еще неизвестен, но главный герой, мужичок по имени Коля, живет с семьей на терраформированном Марсе. Вокруг пески, а у них зеленый оазис. Выглядит он как такая обычная уютная русская деревня, только с роботами и голографическими указателями. В это время люди живут на земле будущего, и выглядит это примерно как сейчас но тоже с роботами.
В мире сериала железные помощники стали общедоступны, поэтому много безработицы. По подписке буквально все: голографическая жена, дети, даже холодильник закрывается за неуплату. Такая социальная сатира. И главное, что действительно важно: достойный визуал вот этого всего. Планеты, космос, роботы, выглядят аутентично и реалистично, отдает моментами Бломкампом с его «Чаппи».
За две вышедшие серии я успел найти несколько отсылок: «Назад в будущее» когда сцена с приготовлением еды в микроволновке; «Планета обезьян», когда памятник Ленина в песках; и «Бегущий по лезвию 2049», в случае с женой одного из героев. Короче, развлекло нормально, жду продолжение. Конечно, есть вопросы к некоторым сюжетным моментам, но по жанру «Кибердеревня» — комедийный роуд-трип. Так что условности можно пережить.
А факт того, что это все выросло из ролика на ютубе вообще кайф. Так что если вы вдруг еще не имеете Плюс подписку, то спешл фо ю у меня есть промокод CYBERTH на 45 дней для новых пользователей! Вот ссылка, чтобы сразу удобно было оформить — https://clck.ru/35q8Pq
И да, это некоммерческая рецензия, на всякий случай должен об этом сказать. Все исключительно по дружбе.
#сериал
❤17👍5
Пересмотрел очередной мультик детства, чтобы рассказать вам и вы присоединились. Сегодняшний лот — Shark Tale или «Подводная братва». Смеюсь, что слово «братва» в российских локализациях встречается минимум 7 раз, при этом, конечно, никакой братвы там в названии нет. Выпуск 2004 года, мультику почти 20 лет, я впервые посмотрел его как раз в свои 12, и засмотрел до дыр.
И вот я обожаю это ощущение всей душой, когда ты повторно вспоминаешь то, что знал досконально. И да, в этот раз я впервые услышал голоса всех актеров озвучки, а тут, на минуточку: Уилл Смит, Роберт Де Ниро, Рене Зеллвегер, Анджелина Джоли, Джек Блэк, и даже культовый Питер Фальк. Кроме Мартина Скорсезе, который как-то слабо постарался, остальные молодцы.
И хоть сюжет на самом деле оказался дико примитивным (в детстве я этого не замечал), а графика выглядит как будто денег на рендер не хватило, душа в нем есть. Но тем любопытнее посмотреть, что в год выхода метакритик мультика составил 48, что провально; томаты 35, что совсем беда; некий Джон Манчини, основатель итальянского института Америки выразил протест из-за негативного образа итальянцев. А людям понравилось. Все потому что обилие поп-культурных отсылок чуть ли не выпирает из каждого угла.
Так или иначе, картина себя окупила, но сиквел делать не стали. Возможно, чтобы не провоцировать новые скандалы, а может быть, потому что итак особенно не придумали, а дальше думать совсем было тяжело. Мой совет для пересмотра: в оригинале с субтитрами. А если вы не смотрели ранее, не тратьте время, он устарел во многом и особенной художественной ценности не представляет.
#кино
И вот я обожаю это ощущение всей душой, когда ты повторно вспоминаешь то, что знал досконально. И да, в этот раз я впервые услышал голоса всех актеров озвучки, а тут, на минуточку: Уилл Смит, Роберт Де Ниро, Рене Зеллвегер, Анджелина Джоли, Джек Блэк, и даже культовый Питер Фальк. Кроме Мартина Скорсезе, который как-то слабо постарался, остальные молодцы.
И хоть сюжет на самом деле оказался дико примитивным (в детстве я этого не замечал), а графика выглядит как будто денег на рендер не хватило, душа в нем есть. Но тем любопытнее посмотреть, что в год выхода метакритик мультика составил 48, что провально; томаты 35, что совсем беда; некий Джон Манчини, основатель итальянского института Америки выразил протест из-за негативного образа итальянцев. А людям понравилось. Все потому что обилие поп-культурных отсылок чуть ли не выпирает из каждого угла.
Так или иначе, картина себя окупила, но сиквел делать не стали. Возможно, чтобы не провоцировать новые скандалы, а может быть, потому что итак особенно не придумали, а дальше думать совсем было тяжело. Мой совет для пересмотра: в оригинале с субтитрами. А если вы не смотрели ранее, не тратьте время, он устарел во многом и особенной художественной ценности не представляет.
#кино
👍21❤7🔥4👎1
Остались ли еще люди, которые не знают про франшизу «Звонок»? Думаю нет, это засевшая в культуре экранизация романа Ringu Кодзи Судзуки с детства преследует всех нас: кого-то из США, кого-то из Японии, а кто-то увидел в «Очень страшном кино». Я недавно осознал, что японскую версию не смотрел вообще, а про нее очень много молвы: страшный до потери пульса, интересный, атмосферный, вот это всё. Так что время как будто бы пришло, хоть я и не большой поклонник японских хорроров, почти не смотрел.
По итогу получилось как в том анекдоте, про деда Максима. Такого пресного фильма надо еще поискать. Если в работе Гора Вербински 2002 года натурально жутко и тревога нарастает с каждой сценой, то Хидео Наката снял какую-то сухую драму ни о чем. Журналистка расследует странные смерти, находит ту самую кассету, смотрит ее, получает звонок, где ей говорят "семь дней", начинает искать причину смертей с бывшим мужем. Короче, сюжет все знают. Но факт в том, что из 95 минут хронометража 85 они разговаривают и грустят, и только последние 10 что-то происходит. Злой дух появляется в предпоследней сцене, и если бы до этого зрителя успели вымотать, а таким образом добить — отличный случился бы эффект.
На деле, мы сидим и ждем когда что-то случится, но не случается. Единственный тревожный момент — появления надписей на экране типа "вторник", "среда" итд. И еще ногти в стене колодца. Актеры не заинтересованные, даже Хироюки Санада не справился, но тут не его вина, а сценария. Главное чего нет — переживаний за судьбу героев. Они не раскрываются адекватно, нет полутонов, просто вот разошлись супруги, есть сын, нам плевать.
Интересно во всем этом только понимание, что в один год с этим "Звонком", параллельно в прокате выпустили сразу же вторую часть под названием "Спираль", но она настолько не понравилась критикам и зрителям, что ее буквально "отменили" и через год сняли уже нормальный сиквел. Впрочем, тоже особой любви не снискавший, но там были и "Звонок 0" и кроссоверы с "Проклятием" и чего только не, по сей день продолжает регулярно выходить контент из этой вселенной.
Моя мысль проста: не тратьте свое время, но если очень хочется знать базу, то будьте готовы к 100 минутам отборной скучноты. При этом одну задачу фильм выполнил: теперь я хочу действительно страшный японский хоррор, от которого поджилки будут трястись.
#кино
По итогу получилось как в том анекдоте, про деда Максима. Такого пресного фильма надо еще поискать. Если в работе Гора Вербински 2002 года натурально жутко и тревога нарастает с каждой сценой, то Хидео Наката снял какую-то сухую драму ни о чем. Журналистка расследует странные смерти, находит ту самую кассету, смотрит ее, получает звонок, где ей говорят "семь дней", начинает искать причину смертей с бывшим мужем. Короче, сюжет все знают. Но факт в том, что из 95 минут хронометража 85 они разговаривают и грустят, и только последние 10 что-то происходит. Злой дух появляется в предпоследней сцене, и если бы до этого зрителя успели вымотать, а таким образом добить — отличный случился бы эффект.
На деле, мы сидим и ждем когда что-то случится, но не случается. Единственный тревожный момент — появления надписей на экране типа "вторник", "среда" итд. И еще ногти в стене колодца. Актеры не заинтересованные, даже Хироюки Санада не справился, но тут не его вина, а сценария. Главное чего нет — переживаний за судьбу героев. Они не раскрываются адекватно, нет полутонов, просто вот разошлись супруги, есть сын, нам плевать.
Интересно во всем этом только понимание, что в один год с этим "Звонком", параллельно в прокате выпустили сразу же вторую часть под названием "Спираль", но она настолько не понравилась критикам и зрителям, что ее буквально "отменили" и через год сняли уже нормальный сиквел. Впрочем, тоже особой любви не снискавший, но там были и "Звонок 0" и кроссоверы с "Проклятием" и чего только не, по сей день продолжает регулярно выходить контент из этой вселенной.
Моя мысль проста: не тратьте свое время, но если очень хочется знать базу, то будьте готовы к 100 минутам отборной скучноты. При этом одну задачу фильм выполнил: теперь я хочу действительно страшный японский хоррор, от которого поджилки будут трястись.
#кино
👍20👎4🤔2
Подборка рецензий за сентябрь, дамы и господа!
1. Клементс и Маскер, «Планета сокровищ» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1420
2. Джефф Роу, «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1421
3. Хью Уилсон, «Взрыв из прошлого» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1422
4. Сатоси Кон, «Истинная грусть» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1423
5. Сериал «Ван Пис» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1424
6. Сериал Adventure Time: Distant Lands — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1425
7. Дэнни Филиппу, «Два, три, демон, приди!» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1427
8. Сериал «Кибердеревня» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1429
9. Бержерон / Дженсен / Леттерман, «Подводная братва» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1430
10. Хидео Наката, «Звонок» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1431
Как обычно, если что-то посмотрели по совету, ставьте ❤️
#кино #сериал #дайджест
1. Клементс и Маскер, «Планета сокровищ» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1420
2. Джефф Роу, «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1421
3. Хью Уилсон, «Взрыв из прошлого» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1422
4. Сатоси Кон, «Истинная грусть» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1423
5. Сериал «Ван Пис» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1424
6. Сериал Adventure Time: Distant Lands — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1425
7. Дэнни Филиппу, «Два, три, демон, приди!» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1427
8. Сериал «Кибердеревня» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1429
9. Бержерон / Дженсен / Леттерман, «Подводная братва» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1430
10. Хидео Наката, «Звонок» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1431
Как обычно, если что-то посмотрели по совету, ставьте ❤️
#кино #сериал #дайджест
❤8🔥7👍3
Посмотрел «Гран Туризмо». Это новый фильм Нила Бломкампа, того самого, который снял «Район 9», а затем утонул в режиссерских неудачах. Корпорация Sony не остановилась в своих планах экранизировать все популярные франшизы, поэтому после «Анчартеда» и сериала The last of us, они пошли по менее расхайпленным, но тоже денежным сериям. «Гран Туризмо» — это продвинутый гоночный симулятор, созданный Кадзунори Ямаути. Серии уже 25 лет, и актуальная часть сейчас — седьмая.
Фильм как-то очень быстро анонсировался и также быстро вышел, или я просто счет времени потерял. За основу сценаристы взяли реальную историю геймера Яна Марденборо, который за свои успехи в игре был отобран в GT-академию. Смысл академии: сделать из геймеров настоящих гонщиков. За два с половиной часа герой проходит очень тернистый путь, чуть не погибает, достигает успеха и вкушает боль поражений. Такая, практически «Гонка» Ховарда, но с меньшей драмой.
Зато фильм выполняет сразу две очень важные миссии. Первая — посыл для молодого поколения. «Не опускайте руки, стремитесь к достижениям, мечтайте». В общем, довольно простая мысль, но история то не выдуманная, а значит каждый школьник или студент может почувствовать себя героем. Вторая миссия — коммерческая. Да, в прокате фильм провалился, а критики поругали. Но я клянусь, ни одна экранизация игры не продала мне так покупку этой самой игры, как «Гран Туризмо».
Конечно, TLOU — сильная драма, «Анчартед» — изобретательный приключенческий экшн. Но они живут сами по себе. А этот фильм, он о том, какая классная игра, вдохновившая целое поколение и вырастившая такого замечательного Яна. Больше скажу, я в гонки не играл со времен Need for Speed: Carbon (2006 года). А сейчас думаю, ждать распродаж или сразу купить Gran Turismo 7. Вот это — действительно сильный маркетинг. Такой же, какой сделала команда бренда Nissan, запустившая академию GT.
При всем при этом, художественная ценность у картины на высоком уровне. Гонки поставлены с любовью, напряжением и креативным, местами, визуалом. Тачки красивые, звукорежиссура в фильме, как и в игре, ну очень проработана. Респект, такое надо в IMAX смотреть было. А актеры, пусть и чуток скучноваты, максимально аутентичны. Орландо Блум — типичный корпорат с концептом «у меня есть мечта, но надо и про спонсоров думать». Дэвид Харбор, замечательный и обаятельный, снова играет роль наставника с неоднозначным прошлым. В общем, тут и фансервиса достаточно для поклонников серии, и контента для любителей спортивного кино, и даже для фанатов около-драмы, хотя этого мало.
Короче, фильм удался. Я получил большое удовольствие. Другой вопрос, что Нил Бломкамп на режиссерском кресле выступил скорее как ремесленник, от его авторского стиля ничего нет. Но «Гран Туризмо» смотрят не за этим, а за драматичной дорогой к успеху с красивыми машинками и культовыми трассами.
#кино
Фильм как-то очень быстро анонсировался и также быстро вышел, или я просто счет времени потерял. За основу сценаристы взяли реальную историю геймера Яна Марденборо, который за свои успехи в игре был отобран в GT-академию. Смысл академии: сделать из геймеров настоящих гонщиков. За два с половиной часа герой проходит очень тернистый путь, чуть не погибает, достигает успеха и вкушает боль поражений. Такая, практически «Гонка» Ховарда, но с меньшей драмой.
Зато фильм выполняет сразу две очень важные миссии. Первая — посыл для молодого поколения. «Не опускайте руки, стремитесь к достижениям, мечтайте». В общем, довольно простая мысль, но история то не выдуманная, а значит каждый школьник или студент может почувствовать себя героем. Вторая миссия — коммерческая. Да, в прокате фильм провалился, а критики поругали. Но я клянусь, ни одна экранизация игры не продала мне так покупку этой самой игры, как «Гран Туризмо».
Конечно, TLOU — сильная драма, «Анчартед» — изобретательный приключенческий экшн. Но они живут сами по себе. А этот фильм, он о том, какая классная игра, вдохновившая целое поколение и вырастившая такого замечательного Яна. Больше скажу, я в гонки не играл со времен Need for Speed: Carbon (2006 года). А сейчас думаю, ждать распродаж или сразу купить Gran Turismo 7. Вот это — действительно сильный маркетинг. Такой же, какой сделала команда бренда Nissan, запустившая академию GT.
При всем при этом, художественная ценность у картины на высоком уровне. Гонки поставлены с любовью, напряжением и креативным, местами, визуалом. Тачки красивые, звукорежиссура в фильме, как и в игре, ну очень проработана. Респект, такое надо в IMAX смотреть было. А актеры, пусть и чуток скучноваты, максимально аутентичны. Орландо Блум — типичный корпорат с концептом «у меня есть мечта, но надо и про спонсоров думать». Дэвид Харбор, замечательный и обаятельный, снова играет роль наставника с неоднозначным прошлым. В общем, тут и фансервиса достаточно для поклонников серии, и контента для любителей спортивного кино, и даже для фанатов около-драмы, хотя этого мало.
Короче, фильм удался. Я получил большое удовольствие. Другой вопрос, что Нил Бломкамп на режиссерском кресле выступил скорее как ремесленник, от его авторского стиля ничего нет. Но «Гран Туризмо» смотрят не за этим, а за драматичной дорогой к успеху с красивыми машинками и культовыми трассами.
#кино
🔥23👍5👎1
Я что, какая-то шутка для тебя, босс Warner? Что я только что посмотрел? На что вы потратили 120 миллионов долларов? Это только часть вопросов, которые у меня возникли при просмотре нового фильма DCU — «Синий Жук». Нет, ну правда. Уже после первого трейлера можно было закрывать тред. Но Джеймс Ганн, перешедший из Marvel, хвалил изо всех сил. Понять можно, он теперь шоураннер этой киновселенной, но ведь надо же как-то репутацию свою беречь. Как мы теперь должны относиться к каждому следующему проекту?
Проблема не в том, что «Жук» как-то особенно и чудовищно плох, нет. Он заставил меня улыбаться несколько раз, там есть обаятельный мексиканский колорит, а также два актера из сериалов, которые я люблю (речь о Шоло Маридуэнья и Харви Гильене). НО! Этот фильм настолько соткан из клише и повторов, что мне даже стыдно за них стало. Считаем: главный герой из бедной семьи; случайно получает способности; встречает красотку; злая корпорация производит оружие, а наследница «трона» не хочет этого делать; злой получеловек-полуробот-прототип; драки в железных костюмах в воздухе; «я не убийца!»; инопланетные технологии; пропавший отец; погибший близкий родственник. Это я еще не закончил.
Обратили внимание, что схожего с «Железным человеком» многовато? Но тут и «Пауком» отдает, и вообще всем подряд. У «Синего Жука» настолько отсутствует креатив и оригинальность, что я попросту не могу понять, как алчные студийные боссы вообще выделили бюджет на это? Они правда рассчитывали, что его посмотрят? Нет, вы конечно можете привести пример, когда «Черная Пантера» привел в кино все чернокожее население планеты, но там, простите, Кендрик Ламар на саундтреке и актеры большие.
А тут то что любить? Сьюзан Сарандон в роли пресной злодейки? Летающий жуколет пердящий синим газом? Это, кстати, реально есть в картине. Сортирный юмор? Может быть, какой-то выдающийся визуал? Нет, нет и нет. Я слышал, что в Мексике люди рукоплескали в зале и смеялись. Но сборы фильма показали, что этого надолго не хватило. Студии уже настолько преисполнились в своем величии, что подсовывают самоповторный проходняк уже пятый раз подряд.
И после этого всего они хотят, чтобы люди голосовали своими деньгами? Благо, зритель уже понимает, когда его пытаются обмануть. Ловите свои позорные сборы и радуйтесь, что хоть кто-то оценил. Да, и мексиканский вайб существует лишь на уровне «у парня большая и шумная семья», а сам Синий Жук — обыкновенный костюм с ИИ. Короче, 5/10.
#кино
Проблема не в том, что «Жук» как-то особенно и чудовищно плох, нет. Он заставил меня улыбаться несколько раз, там есть обаятельный мексиканский колорит, а также два актера из сериалов, которые я люблю (речь о Шоло Маридуэнья и Харви Гильене). НО! Этот фильм настолько соткан из клише и повторов, что мне даже стыдно за них стало. Считаем: главный герой из бедной семьи; случайно получает способности; встречает красотку; злая корпорация производит оружие, а наследница «трона» не хочет этого делать; злой получеловек-полуробот-прототип; драки в железных костюмах в воздухе; «я не убийца!»; инопланетные технологии; пропавший отец; погибший близкий родственник. Это я еще не закончил.
Обратили внимание, что схожего с «Железным человеком» многовато? Но тут и «Пауком» отдает, и вообще всем подряд. У «Синего Жука» настолько отсутствует креатив и оригинальность, что я попросту не могу понять, как алчные студийные боссы вообще выделили бюджет на это? Они правда рассчитывали, что его посмотрят? Нет, вы конечно можете привести пример, когда «Черная Пантера» привел в кино все чернокожее население планеты, но там, простите, Кендрик Ламар на саундтреке и актеры большие.
А тут то что любить? Сьюзан Сарандон в роли пресной злодейки? Летающий жуколет пердящий синим газом? Это, кстати, реально есть в картине. Сортирный юмор? Может быть, какой-то выдающийся визуал? Нет, нет и нет. Я слышал, что в Мексике люди рукоплескали в зале и смеялись. Но сборы фильма показали, что этого надолго не хватило. Студии уже настолько преисполнились в своем величии, что подсовывают самоповторный проходняк уже пятый раз подряд.
И после этого всего они хотят, чтобы люди голосовали своими деньгами? Благо, зритель уже понимает, когда его пытаются обмануть. Ловите свои позорные сборы и радуйтесь, что хоть кто-то оценил. Да, и мексиканский вайб существует лишь на уровне «у парня большая и шумная семья», а сам Синий Жук — обыкновенный костюм с ИИ. Короче, 5/10.
#кино
👍20👾4👎1
Солнышко тут пишет pinned «Подборка рецензий за сентябрь, дамы и господа! 1. Клементс и Маскер, «Планета сокровищ» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1420 2. Джефф Роу, «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1421 3. Хью Уилсон, «Взрыв из прошлого» —…»
«Теорема Зеро» — это фильм Терри Гиллиама, великого визионера, сатирика и настоящего художника. Его стиль узнаваем, подход необычен, но коммерческого успеха его творения не имеют почти никогда. При этом, Гиллиам умудряется и актеров к себе привлекать больших, и снимать за три копейки. Например, этот фильм снят всего за 8,5 миллионов долларов, потому что в Болгарии снять было дешевле в два с половиной раза, чем в Англии.
Сюжет такой: действие происходит в будущем, главный герой Коэн Лет работает в мегакорпорации и его деятельность заключается в поиске неких закономерностей в формулах. Футуристичный дизайн всего окружения напоминает видение будущего всякими писателями-классиками. Рабочий инструмент Коэна — усложненный геймпад. Перед ним экран, а код помещается в колбу с жидкостью, видимо это такая своеобразная флешка. Процесс похож на видеоигру в жанре головоломки.
На улицах везде реклама, которая даже преследует по улицам, а не только ярко мерцает. Люди в этом мире выглядят по разному, но глобально — такие же уставшие от жизни трудяги. Кристоф Вальц совершенно лысый, называет себя во множественном числе «мы», ждёт какой-то звонок по телефону годами и считает, что умирает. Корпоративные врачи не согласны с его заключением, но волей судьбы МЕНЕДЖМЕНТ компании в исполнении Мэтта Дэймона, переводит Коэна на удаленку, с условием, что тот возьмет в работу решение теоремы Зеро. Задача, которую провалило много людей до Коэна.
По пути к кульминации Лет встретит любовь, попробует жизнь на вкус, и реальную и виртуальную, а еще поймёт смысл жизни. Но вот зритель совершенно не факт, что поймёт. Наверное, поэтому такой низкий рейтинг, с которым я не согласен. Как мне кажется, помимо верхнеуровневой истории об обществе потребления, корпорациях и одиночестве, в «Теорему» заложено понимание Бога как концепта. Да, иногда улыбаешься от того, что в 2013 году уже старый Терри пытается заигрывать с виаром и гаджетами, но при этом очевидно, что талант с возрастом не уходит, он трансформируется.
Все эти странные операторские планы, разговоры ни о чем, и обо всем одновременно, полутона во взглядах — важная часть пазла. Кристоф Вальц в своей роли органичен и открывается с новой стороны. Мелани Тьерри — сексуальна и трогательна. Дэвид Тьюлис — настоящий харизматик, пусть его и мало. Тильда Суинтон комичная, Мэтт Дэймон загадочный. В общем, каждому нашлась своя исключительная роль. Пусть Гиллиам каждый свой проект превращает в долгострой с поиском средств, на выходе получается пусть и странное, но очень самобытное кино. А уж в чем его смысл, каждый ответит для себя сам. Мне его и искать не пришлось, я просто кайфанул от процесса.
#кино
Сюжет такой: действие происходит в будущем, главный герой Коэн Лет работает в мегакорпорации и его деятельность заключается в поиске неких закономерностей в формулах. Футуристичный дизайн всего окружения напоминает видение будущего всякими писателями-классиками. Рабочий инструмент Коэна — усложненный геймпад. Перед ним экран, а код помещается в колбу с жидкостью, видимо это такая своеобразная флешка. Процесс похож на видеоигру в жанре головоломки.
На улицах везде реклама, которая даже преследует по улицам, а не только ярко мерцает. Люди в этом мире выглядят по разному, но глобально — такие же уставшие от жизни трудяги. Кристоф Вальц совершенно лысый, называет себя во множественном числе «мы», ждёт какой-то звонок по телефону годами и считает, что умирает. Корпоративные врачи не согласны с его заключением, но волей судьбы МЕНЕДЖМЕНТ компании в исполнении Мэтта Дэймона, переводит Коэна на удаленку, с условием, что тот возьмет в работу решение теоремы Зеро. Задача, которую провалило много людей до Коэна.
По пути к кульминации Лет встретит любовь, попробует жизнь на вкус, и реальную и виртуальную, а еще поймёт смысл жизни. Но вот зритель совершенно не факт, что поймёт. Наверное, поэтому такой низкий рейтинг, с которым я не согласен. Как мне кажется, помимо верхнеуровневой истории об обществе потребления, корпорациях и одиночестве, в «Теорему» заложено понимание Бога как концепта. Да, иногда улыбаешься от того, что в 2013 году уже старый Терри пытается заигрывать с виаром и гаджетами, но при этом очевидно, что талант с возрастом не уходит, он трансформируется.
Все эти странные операторские планы, разговоры ни о чем, и обо всем одновременно, полутона во взглядах — важная часть пазла. Кристоф Вальц в своей роли органичен и открывается с новой стороны. Мелани Тьерри — сексуальна и трогательна. Дэвид Тьюлис — настоящий харизматик, пусть его и мало. Тильда Суинтон комичная, Мэтт Дэймон загадочный. В общем, каждому нашлась своя исключительная роль. Пусть Гиллиам каждый свой проект превращает в долгострой с поиском средств, на выходе получается пусть и странное, но очень самобытное кино. А уж в чем его смысл, каждый ответит для себя сам. Мне его и искать не пришлось, я просто кайфанул от процесса.
#кино
🔥15❤7👍6
Джим Джармуш — это режиссер поколения битников. И пусть он жив-здоров и по-прежнему снимает кино, вот этот дух пред-панка витает во всех его работах. Сегодня я расскажу про фильм, который пропустил, но догнал не так давно — «Пес-призрак: Путь самурая». Странная инди-драма с кровищей и Форестом Уитакером в главной роли. Фильму стукнуло, кстати, уже 24 года. Я такого молодого Уитакера давненько не видел.
Главный герой по имени Пёс-призрак (его так все называют, "эй йо Гост Дог!") — афроамериканец-самурай. Когда-то давно его спас итальянский мафиози Луи, поэтому Пёс решил посвятить свою жизнь служению этому старому дядьке. Живет Пёс где-то на крыше дома в голубятне. Вечерами читает «Хакагурэ». Тренируется с катаной. Днем видится со своим другом — продавцом мороженого. Иногда, в парке, он общается с девочкой подростком о книгах. Кстати, друг Пса не говорит на английском, а сам Пёс не знает французский, при этом они понимают друг друга идеально.
Сюжетная завязка происходит в типичной джармушевской манере — очень медленно и совершенно бессмысленно. Пса просят убить одного из зарвавшихся мафиози (причем, свои же), но после того, как он это делает, босс клана требует от Луи, чтобы тот и Пса тоже убил. Естественно, Пёс не намерен это оставлять безнаказанным, но он принимает свою судьбу. Просто решает перед смертью унести с собой как можно больше преступников. Под рэп-музло Пёс ездит по городу, разведывает, общается, готовится к схватке и сражается.
Главный кайф этого фильма не в его сюжете. Да, кровища, перестрелки и разборки тут есть, но они намеренно сделаны отстраненно. Важно лишь то, что чувствует герой, как он видит мир. Он не хороший человек, такой же убийца, на первый взгляд. Но старается следовать кодексу чести самурая, что добавляет афроамериканцу изюминки. Также, сквозь фильм проходят две мысли: замена старого новым (старость — молодостью), и важность преданной дружбы, которая не просит, а делает.
Такого лиричного криминального фильма надо еще поискать. А если знать, что Уитакер еще тренировался боевым искусствам, и они вместе в Джармушем продумывали подробно всю биографию героя (а в итоговый монтаж не вставили), становится понятно, что пусть и странное, это кино сделано с большой любовью. Ну и очередной в копилку полузабытый экземпляр большой авторской работы.
#кино
Главный герой по имени Пёс-призрак (его так все называют, "эй йо Гост Дог!") — афроамериканец-самурай. Когда-то давно его спас итальянский мафиози Луи, поэтому Пёс решил посвятить свою жизнь служению этому старому дядьке. Живет Пёс где-то на крыше дома в голубятне. Вечерами читает «Хакагурэ». Тренируется с катаной. Днем видится со своим другом — продавцом мороженого. Иногда, в парке, он общается с девочкой подростком о книгах. Кстати, друг Пса не говорит на английском, а сам Пёс не знает французский, при этом они понимают друг друга идеально.
Сюжетная завязка происходит в типичной джармушевской манере — очень медленно и совершенно бессмысленно. Пса просят убить одного из зарвавшихся мафиози (причем, свои же), но после того, как он это делает, босс клана требует от Луи, чтобы тот и Пса тоже убил. Естественно, Пёс не намерен это оставлять безнаказанным, но он принимает свою судьбу. Просто решает перед смертью унести с собой как можно больше преступников. Под рэп-музло Пёс ездит по городу, разведывает, общается, готовится к схватке и сражается.
Главный кайф этого фильма не в его сюжете. Да, кровища, перестрелки и разборки тут есть, но они намеренно сделаны отстраненно. Важно лишь то, что чувствует герой, как он видит мир. Он не хороший человек, такой же убийца, на первый взгляд. Но старается следовать кодексу чести самурая, что добавляет афроамериканцу изюминки. Также, сквозь фильм проходят две мысли: замена старого новым (старость — молодостью), и важность преданной дружбы, которая не просит, а делает.
Такого лиричного криминального фильма надо еще поискать. А если знать, что Уитакер еще тренировался боевым искусствам, и они вместе в Джармушем продумывали подробно всю биографию героя (а в итоговый монтаж не вставили), становится понятно, что пусть и странное, это кино сделано с большой любовью. Ну и очередной в копилку полузабытый экземпляр большой авторской работы.
#кино
🔥19❤8👍7👎2