Хотите трэшачок на вечер? Такой, чтобы кровь, кишки? Вашему вниманию, «Смертельная гонка 2050» — абсолютная хренотень, которую можно даже полюбить, при должном настрое и правильном понимании контекста. А контекст тут такой: в 1975 году продюсер Роджер Корман и режиссер Пол Бартел выпустили фильм «Смертельная гонка 2000», в которой по сюжету проводили гонки, где давали очки за каждого сбитого насмерть прохожего.
А в 2017 году Корман спродюсировал ремейк. И постарался сделать так, чтобы настроение фильм передавал примерно такое же: дикость, безумие, смех и кровища. Другой вопрос, получилось ли? Как я писал в рецензии на Нила Брина, плохое кино может быть двух видов: когда режиссер хотел сделать хорошо, но вышла "Комната", или когда хотел сделать трэш специально. Вот, к сожалению, "Гонка 2050" — это второй вариант. Поэтому, каких-то особенно гениальных решений не ждите, но полтора часа пролетят достаточно весело.
В целом, рейтинг R для картины даже очень заниженный. В кадре есть сцены, где людей перерубает напополам, есть БДСМ с голыми задницами, и многое многое другое. Для придания фильму особенного статуса, позвали даже культового Малкольма Макдауэлла, который сыграл президента UCA — Cоединенных Корпораций Америки. США в лоре "Гонки" выглядит очень плохо. Страна разделена на зоны, и фильм высмеивает это, вынося южные штаты как в очень расистские зоны, где у каждого человека есть разрешение на оружие.
При этом прикольно то, что среди персонажей нет героев ради повестки, смеются над всеми. Чернокожая гонщица-рэперша, которая попадает в ловушку своей же ненависти. Глава религиозного культа, практикующая БДСМ и желающая переехать на машине своих фанатов и последователей, ради РАЯ. Маскулинный белый мужик, который храбрится и облизывает зеркало, но ночами имитирует секс, ради репутации, потому что сам не может ничего. Искусственный интеллект с проблемами самоидентификации и подружкой.
Короче, пусть и невероятно тупо, но создатели попробовали таким вот незамысловатым подходом посмеяться над корпорациями, правительством и людскими пороками. Я не могу сказать, что это шедевр Грайндхауса, но как говорится, чего бы и нет, если да.
#кино
А в 2017 году Корман спродюсировал ремейк. И постарался сделать так, чтобы настроение фильм передавал примерно такое же: дикость, безумие, смех и кровища. Другой вопрос, получилось ли? Как я писал в рецензии на Нила Брина, плохое кино может быть двух видов: когда режиссер хотел сделать хорошо, но вышла "Комната", или когда хотел сделать трэш специально. Вот, к сожалению, "Гонка 2050" — это второй вариант. Поэтому, каких-то особенно гениальных решений не ждите, но полтора часа пролетят достаточно весело.
В целом, рейтинг R для картины даже очень заниженный. В кадре есть сцены, где людей перерубает напополам, есть БДСМ с голыми задницами, и многое многое другое. Для придания фильму особенного статуса, позвали даже культового Малкольма Макдауэлла, который сыграл президента UCA — Cоединенных Корпораций Америки. США в лоре "Гонки" выглядит очень плохо. Страна разделена на зоны, и фильм высмеивает это, вынося южные штаты как в очень расистские зоны, где у каждого человека есть разрешение на оружие.
При этом прикольно то, что среди персонажей нет героев ради повестки, смеются над всеми. Чернокожая гонщица-рэперша, которая попадает в ловушку своей же ненависти. Глава религиозного культа, практикующая БДСМ и желающая переехать на машине своих фанатов и последователей, ради РАЯ. Маскулинный белый мужик, который храбрится и облизывает зеркало, но ночами имитирует секс, ради репутации, потому что сам не может ничего. Искусственный интеллект с проблемами самоидентификации и подружкой.
Короче, пусть и невероятно тупо, но создатели попробовали таким вот незамысловатым подходом посмеяться над корпорациями, правительством и людскими пороками. Я не могу сказать, что это шедевр Грайндхауса, но как говорится, чего бы и нет, если да.
#кино
👾13👍7❤5🔥1
Про роман «Флейшман в беде» я писал в начале 2021 года, но теперь пришло время обсудить мини-сериал, который незаметно прошел вне американского региона, но я пропустить никак не мог. Продюсером и со-сценаристом выступила автор книги Тэффи Бродессер-Акнер. На главные роли взяли Джесси Айзенберга, Клэр Дэйнс, Лиззи Каплан и нестареющего Адама Броди. В эпизодических ролях тут даже появляется Джош Рэднор (Тед из HYMYM).
Тогда, два с половиной года назад, основная моя мысль была в том, что история очень показательна в разрезе современной семьи. И моментами крайне ценна в высказываниях. Например, то, что ты никак не можешь заставить себя быть счастливым, ведь счастье — сложно осязаемая штука и не исчисляется в количестве денег. Или дети, действительно ли они радость или иногда безысходность? А друзья: действительно ли окружающие тебя люди достойны твоего доверия, или они лишь статисты? На все эти вопросы сериал дает и своеобразные ответы и почву для размышлений.
Но сюжет, конечно, должен как-то развлекать. Тоби Флейшман (Айзенберг) — врач в клинике Нью-Йорка. Он хорошо зарабатывает, в разводе, но с двумя детьми. Его бывшая Рэйчел (успешная владелица talent-агентства) однажды заезжает, пока он спит, оставляет ему сына с дочерью и уезжает на пару дней куда-то на ретрит. Спустя какое-то время Тоби осознает, что Рэйчел не собирается возвращаться, еще и не отвечает на сообщения и звонки. Как же не вовремя! Ведь Тоби открыл для себя мир приложений для секс-знакомств и у него в неделю несколько новых партнерш, каждая из которых не хочет ничего серьезного.
Итак, Флейшман остается наедине со своей кучей проблем, женщин, пропавшей женой и разными характером детьми. В восьми эпизодах мы узнаем все о Тоби и его друзьях. Как развивались отношения персонажей, с чем они сталкивались в сложные моменты. Повествование ведется от лица Либби (Каплан) — старой подруги Тоби по еврейскому университету. И то, как нам рисуется картина дает однозначное понимание, что Флейшман — типичный невротик, вудиалленовский персонаж, но застрявший в проблемах из-за невыносимой и вечно недовольной карьеристки жены. Мы очень сильно сопереживаем ему и надеемся, что Рэйчел объявится и получит по заслугам.
Но это не была бы крутая история, если бы мы не увидели и вторую сторону. В предпоследней серии мы смотрим на все события сериала с перспективы бывшей жены героя и это переворачивает многое с ног на голову. И даже тут авторы не скатились в радикальный феминизм или морализаторство. "Флейшман в беде" — это идеальная история того, как люди могут друг другу просто не подходить, и как они могут осознавать перспективу. То, что один считает заботой, другой может считать навязчивой идеей. Даже отдельные сцены разговоров и перепалок каждый человек запоминает по-своему.
Либби и Сет (тоже друг Тоби по универу) — такие же важные герои для истории, пусть и не главные. Ведь это люди, с которыми у Флейшмана не было никакой связи целых 10 лет после свадьбы с Рэйчел. Они смотрят на ситуацию глазами Тоби, но постепенно раскрываются сами и даже принимают участие в важных твистах. А еще, дарят два дополнительных сценария жизни в 40 лет, в которых какие-то зрители также найдут себя. Сюжетная линия Либби о том, как находясь в счастливом браке, но потеряв карьеру, человека начинает "куда-то нести", а Сет — закоренелый тусовщик и холостяк, вдруг находит свою любовь.
Повторюсь, книга ну очень хороша, и я всегда буду любить ее сильнее. Но принимая во внимание то, что народ читает очень мало сейчас, акцентирую: обязательно посмотрите этот сериал. Актеры здесь невероятно подходящие своим ролям, интригующая история и даже юмор есть. А под конец у меня наворачивались слезы, и комок в горле вставал в паре моментов. Если Айзенберг привычно хорош в своем амплуа, то Клэр Дэйнс невероятна в той серии, которая раскрывает Рэйчел. Лиззи Каплан очень милая и вообще она похожа на таких усредненных нас, обычных людей с недосказанностью. А Адам Броди также молод и прекрасен как 20 лет назад, когда я впервые посмотрел "Одинокие Сердца".
#сериал
Тогда, два с половиной года назад, основная моя мысль была в том, что история очень показательна в разрезе современной семьи. И моментами крайне ценна в высказываниях. Например, то, что ты никак не можешь заставить себя быть счастливым, ведь счастье — сложно осязаемая штука и не исчисляется в количестве денег. Или дети, действительно ли они радость или иногда безысходность? А друзья: действительно ли окружающие тебя люди достойны твоего доверия, или они лишь статисты? На все эти вопросы сериал дает и своеобразные ответы и почву для размышлений.
Но сюжет, конечно, должен как-то развлекать. Тоби Флейшман (Айзенберг) — врач в клинике Нью-Йорка. Он хорошо зарабатывает, в разводе, но с двумя детьми. Его бывшая Рэйчел (успешная владелица talent-агентства) однажды заезжает, пока он спит, оставляет ему сына с дочерью и уезжает на пару дней куда-то на ретрит. Спустя какое-то время Тоби осознает, что Рэйчел не собирается возвращаться, еще и не отвечает на сообщения и звонки. Как же не вовремя! Ведь Тоби открыл для себя мир приложений для секс-знакомств и у него в неделю несколько новых партнерш, каждая из которых не хочет ничего серьезного.
Итак, Флейшман остается наедине со своей кучей проблем, женщин, пропавшей женой и разными характером детьми. В восьми эпизодах мы узнаем все о Тоби и его друзьях. Как развивались отношения персонажей, с чем они сталкивались в сложные моменты. Повествование ведется от лица Либби (Каплан) — старой подруги Тоби по еврейскому университету. И то, как нам рисуется картина дает однозначное понимание, что Флейшман — типичный невротик, вудиалленовский персонаж, но застрявший в проблемах из-за невыносимой и вечно недовольной карьеристки жены. Мы очень сильно сопереживаем ему и надеемся, что Рэйчел объявится и получит по заслугам.
Но это не была бы крутая история, если бы мы не увидели и вторую сторону. В предпоследней серии мы смотрим на все события сериала с перспективы бывшей жены героя и это переворачивает многое с ног на голову. И даже тут авторы не скатились в радикальный феминизм или морализаторство. "Флейшман в беде" — это идеальная история того, как люди могут друг другу просто не подходить, и как они могут осознавать перспективу. То, что один считает заботой, другой может считать навязчивой идеей. Даже отдельные сцены разговоров и перепалок каждый человек запоминает по-своему.
Либби и Сет (тоже друг Тоби по универу) — такие же важные герои для истории, пусть и не главные. Ведь это люди, с которыми у Флейшмана не было никакой связи целых 10 лет после свадьбы с Рэйчел. Они смотрят на ситуацию глазами Тоби, но постепенно раскрываются сами и даже принимают участие в важных твистах. А еще, дарят два дополнительных сценария жизни в 40 лет, в которых какие-то зрители также найдут себя. Сюжетная линия Либби о том, как находясь в счастливом браке, но потеряв карьеру, человека начинает "куда-то нести", а Сет — закоренелый тусовщик и холостяк, вдруг находит свою любовь.
Повторюсь, книга ну очень хороша, и я всегда буду любить ее сильнее. Но принимая во внимание то, что народ читает очень мало сейчас, акцентирую: обязательно посмотрите этот сериал. Актеры здесь невероятно подходящие своим ролям, интригующая история и даже юмор есть. А под конец у меня наворачивались слезы, и комок в горле вставал в паре моментов. Если Айзенберг привычно хорош в своем амплуа, то Клэр Дэйнс невероятна в той серии, которая раскрывает Рэйчел. Лиззи Каплан очень милая и вообще она похожа на таких усредненных нас, обычных людей с недосказанностью. А Адам Броди также молод и прекрасен как 20 лет назад, когда я впервые посмотрел "Одинокие Сердца".
#сериал
🔥12👍7❤2
Давненько о литературе не писал. Заметил, что последнюю дочитанную книгу я закрыл аж весной, что совершенно непростительно, как мне кажется. Поэтому сейчас у меня вернулся период чтения и открою я его прекрасным журналистским расследованием, которое называется "Новейшая история России в 14 бутылках водки. Как в главном русском напитке замешаны бизнес, коррупция и криминал". Автор — бывший колумнист РБК Денис Пузырев, который много лет писал про алкогольные будни российского бизнеса.
И вот что я скажу: идеальное чтение, для возвращения к литературе после перерыва. Читается на одном дыхании, каждая глава со своей изюминкой, каждая история захватывает и ее хочется пересказывать друзьям. За 350 страниц мы успеваем познакомиться с многочисленными потомками Петра Смирнова, и узнаем как они боролись между собой за бренд Smirnoff, рецепт которого пришел еще из Империи. Мы очень много прочитаем про бандитские разборки в Татарстане и на Кавказе, про сложные отношения директоров спиртовых и водочных заводов с властью и ОПГ.
По сути, это такой набор очень больших статей, связанных между собой не только водкой, но и некоторыми героями. Пузырев провел много бесед с участниками событий (некоторые остались инкогнито), и выстроил ровную линию того, как менялась страна, а вместе с ней и бизнес. На наших глазах зарубежные миллионеры будут терять деньги, а харизматичные инноваторы — переизобретать водку как концепт. Взлеты, падения, убийства, суды, инвестиции, побеги из страны — это лишь часть. Очень талантливо, простым языком и ничего лишнего.
Мои фавориты среди всей этой безумной водочной вакханалии: глава "Смирновская", о которой я сказал выше, где бизнес из царской России прошел долгий путь до рэкета в 90-х; глава "Столичная", в которой, например, есть любопытный рассказ о том, как в СССР чуть не появился Pepsi, потому что Хрущев этот напиток заценил; глава "Довгань" про креативщика, который стал инфобизнесменом; совершенно дикие главы про подмосковную и татарскую мафии; конечно же, глава про петербургские бренды. В целом, сложно выделить историю, которая была неинтересной.
Я сам водку не люблю, пил ее, как и многие, в те годы, когда не по возрасту это было. В итоге в университет я пришел уже как человек, уставший от школьных загулов с друзьями по дачам. На текущий момент мне даже сложно вспомнить, когда я последний раз стопку в руке держал. К остальному алкоголю я тоже отношусь крайне прохладно, не шураюсь, но и не покупаю специально бутылку чего-то, чтобы вечером выпить. То есть, в моей жизни алкоголь присутствует только по праздникам, чего и вам желаю. Но при этом, не признавать актуальность темы было бы глупо, тем более, книга больше про людей и их поступки и решения, чем про сам напиток.
#книга
И вот что я скажу: идеальное чтение, для возвращения к литературе после перерыва. Читается на одном дыхании, каждая глава со своей изюминкой, каждая история захватывает и ее хочется пересказывать друзьям. За 350 страниц мы успеваем познакомиться с многочисленными потомками Петра Смирнова, и узнаем как они боролись между собой за бренд Smirnoff, рецепт которого пришел еще из Империи. Мы очень много прочитаем про бандитские разборки в Татарстане и на Кавказе, про сложные отношения директоров спиртовых и водочных заводов с властью и ОПГ.
По сути, это такой набор очень больших статей, связанных между собой не только водкой, но и некоторыми героями. Пузырев провел много бесед с участниками событий (некоторые остались инкогнито), и выстроил ровную линию того, как менялась страна, а вместе с ней и бизнес. На наших глазах зарубежные миллионеры будут терять деньги, а харизматичные инноваторы — переизобретать водку как концепт. Взлеты, падения, убийства, суды, инвестиции, побеги из страны — это лишь часть. Очень талантливо, простым языком и ничего лишнего.
Мои фавориты среди всей этой безумной водочной вакханалии: глава "Смирновская", о которой я сказал выше, где бизнес из царской России прошел долгий путь до рэкета в 90-х; глава "Столичная", в которой, например, есть любопытный рассказ о том, как в СССР чуть не появился Pepsi, потому что Хрущев этот напиток заценил; глава "Довгань" про креативщика, который стал инфобизнесменом; совершенно дикие главы про подмосковную и татарскую мафии; конечно же, глава про петербургские бренды. В целом, сложно выделить историю, которая была неинтересной.
Я сам водку не люблю, пил ее, как и многие, в те годы, когда не по возрасту это было. В итоге в университет я пришел уже как человек, уставший от школьных загулов с друзьями по дачам. На текущий момент мне даже сложно вспомнить, когда я последний раз стопку в руке держал. К остальному алкоголю я тоже отношусь крайне прохладно, не шураюсь, но и не покупаю специально бутылку чего-то, чтобы вечером выпить. То есть, в моей жизни алкоголь присутствует только по праздникам, чего и вам желаю. Но при этом, не признавать актуальность темы было бы глупо, тем более, книга больше про людей и их поступки и решения, чем про сам напиток.
#книга
❤21👍3🔥3
Далее опять литература, потому что надо себя дисциплинировать, сейчас я читаю регулярно. Сегодня про роман комика Ричарда Османа «Клуб убийств по четвергам». 400 страниц, издательство МИФ, прочитал дней за пять. Так как никаких особенных откровений я не получил, красивых и вдохновляющих слов не будет, сделаю этот текст как такой больше расширенный синопсис и без спойлеров. Не люблю так делать, но иногда креатив со мной прощается.
Так вот, Элизабет, Джойс, Рон и Ибрагим живут в элитном доме престарелых Куперсчейз для богатых пенсионеров. Кто-то заработал на него своим трудом, кому-то купили дети, но поселение большое и очень прикольное. Всем героям около 80 лет, у них разный досуг, но по четвергам наша четверка регулярно собирается, чтобы обсудить нераскрытые дела, чисто ради фана. Однако, на территории происходит настоящее убийство, и старички решают взять расследование в свои руки.
Помимо них, мы знакомимся с жадным владельцем Куперсчейза, разными всякими строителями на территории, священником, живущим поблизости, и двумя полицейскими, расследующими дело. Каждый герой вызывает свой понятный спектр эмоций: вот этот — хороший, этот — мутный, этот — свой в доску. Наиболее интересный персонаж во всей книге — Элизабет. Она и заводила в Клубе убийств и имеет какие-то сумасшедшие связи по всему миру, и каждый ей чем-то должен. В книге не говорится прямо кем она была, но в сиквелах это раскроют, да и догадаться несложно.
Перейдем к плюсам и минусам. Рекламировали роман очень громко, что мол смесь Агаты Кристи и Ильфа и Петрова, очень смешно, «лучик света во мраке». Но не дайте себя обмануть. Какой-то особенной остроты в юморе нет, да и оригинальности. Есть парочка смешных моментов, есть даже несколько трогательных, но в основном, это достаточно типовой детектив, с той лишь разницей, что вместо одного твиста их тут штук десять и они активно сменяют друг друга, чтобы читатель не заскучал.
И это работает. «Клуб убийств» действительно сложно закрыть, он льется как по маслу, несмотря на корявый местами язык (или перевод). Интрига, которая появилась сейчас, всегда раскрывается через десять страниц и сменяется новой интригой. Короче, реально работает, популярность понятна. Но финал, после всех этих твистов, меня разочаровал. Я ожидал нечто большее, а получилось не то чтобы не неожиданно, а скорее как-то «да и плевать».
Самое крутое, что тут есть — нарочное несоответствие темпа повествования старичкам, которые очень бодро размышляют и плетут свои микро интриги, чтобы раскрыть дело раньше полицейских, при этом сотрудничая с ними. В этом присутствует доброе английское обаяние. И диалоги, они прописаны, на мой взгляд, очень живо, не высокопарно. Короче, если вы много детективов читали, и хочется еще, то хороший вариант. Но глобально, это середняк. В серии уже четыре книги, и мне продолжения читать не хочется, но о потраченном времени не жалею.
#книга
Так вот, Элизабет, Джойс, Рон и Ибрагим живут в элитном доме престарелых Куперсчейз для богатых пенсионеров. Кто-то заработал на него своим трудом, кому-то купили дети, но поселение большое и очень прикольное. Всем героям около 80 лет, у них разный досуг, но по четвергам наша четверка регулярно собирается, чтобы обсудить нераскрытые дела, чисто ради фана. Однако, на территории происходит настоящее убийство, и старички решают взять расследование в свои руки.
Помимо них, мы знакомимся с жадным владельцем Куперсчейза, разными всякими строителями на территории, священником, живущим поблизости, и двумя полицейскими, расследующими дело. Каждый герой вызывает свой понятный спектр эмоций: вот этот — хороший, этот — мутный, этот — свой в доску. Наиболее интересный персонаж во всей книге — Элизабет. Она и заводила в Клубе убийств и имеет какие-то сумасшедшие связи по всему миру, и каждый ей чем-то должен. В книге не говорится прямо кем она была, но в сиквелах это раскроют, да и догадаться несложно.
Перейдем к плюсам и минусам. Рекламировали роман очень громко, что мол смесь Агаты Кристи и Ильфа и Петрова, очень смешно, «лучик света во мраке». Но не дайте себя обмануть. Какой-то особенной остроты в юморе нет, да и оригинальности. Есть парочка смешных моментов, есть даже несколько трогательных, но в основном, это достаточно типовой детектив, с той лишь разницей, что вместо одного твиста их тут штук десять и они активно сменяют друг друга, чтобы читатель не заскучал.
И это работает. «Клуб убийств» действительно сложно закрыть, он льется как по маслу, несмотря на корявый местами язык (или перевод). Интрига, которая появилась сейчас, всегда раскрывается через десять страниц и сменяется новой интригой. Короче, реально работает, популярность понятна. Но финал, после всех этих твистов, меня разочаровал. Я ожидал нечто большее, а получилось не то чтобы не неожиданно, а скорее как-то «да и плевать».
Самое крутое, что тут есть — нарочное несоответствие темпа повествования старичкам, которые очень бодро размышляют и плетут свои микро интриги, чтобы раскрыть дело раньше полицейских, при этом сотрудничая с ними. В этом присутствует доброе английское обаяние. И диалоги, они прописаны, на мой взгляд, очень живо, не высокопарно. Короче, если вы много детективов читали, и хочется еще, то хороший вариант. Но глобально, это середняк. В серии уже четыре книги, и мне продолжения читать не хочется, но о потраченном времени не жалею.
#книга
👍15❤4🔥3
Посмотрел новый распиаренный российский фильм «Кентавр» с Юрой Борисовым в главной роли. Про него всякое говорят, и хорошее и плохое, но мне по итогу понравилось. Стоминутный триллер о том, как опасно в нашем мире живется, а также, что сильные мира сего всегда рулят судьбами маленьких людей. Но не в глобальном смысле, а даже в частных.
Главный герой Саша — таксист. Он работает по ночам, потому что, по его словам, «ночью все такие, какие есть на самом деле». Саша довольно мрачный, выглядит подозрительно, но общается дружелюбно. В ночь событий фильма он выходит на линию и знакомится с молодой симпатичной эскортницей Лизой. Они быстро ругаются, но Лиза предлагает нанять его на целую ночь, чтобы поездить по ее делам. Саша соглашается, чтобы заработать денег.
Но все, конечно же, несколько глубже. Вообще, историю «Кентавра» можно очень легко перенести на любую страну. Такое универсальное кино. Где-то через минут 20 мы понимаем куда ведет сюжет, но пару раз он нас еще удивит. Никаких спойлеров! Юра Борисов и Анастасия Талызина сыграли крайне аутентично. Найшуллер в продюсерах вполне оправдывает себя. Режиссер Кемниц до этого ничего хорошего не снявший, с небольшим бюджетом умудряется и какой-то экшн в конце навалить, и даже немного драмы.
Кому-то не понравились однообразные планы Москвы с «мавика», я бы отметил, что в середине идет сильный провис по сюжету. Героям могли бы побольше приключений подкинуть, вместо этого они где-то по магазинам трутся, в лесополосе тусят. Так что весь движ происходит в первой и последней частях. Сказывается сценарная неуверенность.
При этом, для меня фильм сработал как надо. Он в меру развлекательный, второй план не раздражает, а интрига сохраняется достаточно долго. Единственный, кто совсем ни о чем — Григорий Верник, сын Игоря Верника. Подучите парня еще немного, прежде чем в кино снимать.
#кино
Главный герой Саша — таксист. Он работает по ночам, потому что, по его словам, «ночью все такие, какие есть на самом деле». Саша довольно мрачный, выглядит подозрительно, но общается дружелюбно. В ночь событий фильма он выходит на линию и знакомится с молодой симпатичной эскортницей Лизой. Они быстро ругаются, но Лиза предлагает нанять его на целую ночь, чтобы поездить по ее делам. Саша соглашается, чтобы заработать денег.
Но все, конечно же, несколько глубже. Вообще, историю «Кентавра» можно очень легко перенести на любую страну. Такое универсальное кино. Где-то через минут 20 мы понимаем куда ведет сюжет, но пару раз он нас еще удивит. Никаких спойлеров! Юра Борисов и Анастасия Талызина сыграли крайне аутентично. Найшуллер в продюсерах вполне оправдывает себя. Режиссер Кемниц до этого ничего хорошего не снявший, с небольшим бюджетом умудряется и какой-то экшн в конце навалить, и даже немного драмы.
Кому-то не понравились однообразные планы Москвы с «мавика», я бы отметил, что в середине идет сильный провис по сюжету. Героям могли бы побольше приключений подкинуть, вместо этого они где-то по магазинам трутся, в лесополосе тусят. Так что весь движ происходит в первой и последней частях. Сказывается сценарная неуверенность.
При этом, для меня фильм сработал как надо. Он в меру развлекательный, второй план не раздражает, а интрига сохраняется достаточно долго. Единственный, кто совсем ни о чем — Григорий Верник, сын Игоря Верника. Подучите парня еще немного, прежде чем в кино снимать.
#кино
❤25👍11🔥4
Напоследок в этом месяце поругаю фильм 2009 года «Треугольник». На бумаге это триллер/хоррор про временную петлю, но на деле это больше похоже на студенческий сценарий, реализованный местами складно, но бедно, на фоне любых других таких же историй.
Фильм начинается с того, что группа из шести друзей собирается на прогулку на яхте. Главная героиня Джесс — мать-одиночка с сыном аутистом (его она оставляет в школе), остальные не раскрываются глубоко, просто ребята. Кто-то друг Джесс, кто-то друг ее друга и так далее. Очень скоро яхта попадает в шторм и переворачивается, погибает один человек. Остальные натыкаются на большой теплоход, забираются на него и дальше происходит какая-то чертовщина со смертями и кровищей.
Глобальных претензий тут две. Первая — очень-очень типовой и скучный финал. Я буквально рассчитывал, что исходя из логики фильма, и каких-то отдельных сцен, Джесс предпримет иные действия по разрешению ситуации. Обтекаемо рассказываю, чтобы не спойлерить. А вторая — большая дыра, связанная опять же с Джесс. Обратите внимание, если будете смотреть, на ее поведение с момента вступления на корабль, а затем проанализируйте в конце, имеет ли это смысл.
В плюсы занесу то, что детали иногда очень интересно запутывают. Мы как бы выбираем между двумя опциями объяснения, и одна складывает все стройно, хоть и скучно, а вторая интереснее, но без логики. Смотрите на время на часах! Ну и две трети было все же интригующе, я все надеялся на «вот это поворот», но не случилось. Если вам хочется корабельный триллер, чтобы хорошо — первый сезон «1899», но сериал закрыли и история оборвалась, либо классический «Корабль-призрак». А если хочется более интересную петлю времени, то сериал «Тьма» (лучшее, что могу предложить) или «Грань будущего».
И что-то лайков мало стало! Отметьтесь, если еще читаете, а не пролистываете 🩵
#кино
Фильм начинается с того, что группа из шести друзей собирается на прогулку на яхте. Главная героиня Джесс — мать-одиночка с сыном аутистом (его она оставляет в школе), остальные не раскрываются глубоко, просто ребята. Кто-то друг Джесс, кто-то друг ее друга и так далее. Очень скоро яхта попадает в шторм и переворачивается, погибает один человек. Остальные натыкаются на большой теплоход, забираются на него и дальше происходит какая-то чертовщина со смертями и кровищей.
Глобальных претензий тут две. Первая — очень-очень типовой и скучный финал. Я буквально рассчитывал, что исходя из логики фильма, и каких-то отдельных сцен, Джесс предпримет иные действия по разрешению ситуации. Обтекаемо рассказываю, чтобы не спойлерить. А вторая — большая дыра, связанная опять же с Джесс. Обратите внимание, если будете смотреть, на ее поведение с момента вступления на корабль, а затем проанализируйте в конце, имеет ли это смысл.
В плюсы занесу то, что детали иногда очень интересно запутывают. Мы как бы выбираем между двумя опциями объяснения, и одна складывает все стройно, хоть и скучно, а вторая интереснее, но без логики. Смотрите на время на часах! Ну и две трети было все же интригующе, я все надеялся на «вот это поворот», но не случилось. Если вам хочется корабельный триллер, чтобы хорошо — первый сезон «1899», но сериал закрыли и история оборвалась, либо классический «Корабль-призрак». А если хочется более интересную петлю времени, то сериал «Тьма» (лучшее, что могу предложить) или «Грань будущего».
И что-то лайков мало стало! Отметьтесь, если еще читаете, а не пролистываете 🩵
#кино
❤49👍11🔥4👎1
Подборка рецензий за октябрь. Я слегка припозднился, потому что заболел.
1. Нил Бломкамп, "Гран Туризмо" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1433
2. Анхель Мануэль Сото, "Синий жук" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1434
3. Терри Гиллиам, "Теорема Зеро" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1436
4. Джим Джармуш, "Пес-призрак: Путь самурая" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1437
5. Гилберт Джон, "Смертельные гонки 2050" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1438
6. Сериал "Флейшман в беде" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1439
7. Денис Пузырев, "Новейшая история России в 14 бутылках водки. Как в главном русском напитке замешаны бизнес, коррупция и криминал" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1440
8. Ричарда Осман, "Клуб убийств по четвергам" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1441
9. Кирилл Кемниц, "Кентавр" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1442
10. Кристофер Смит, "Треугольник" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1443
Спасибо, что со мной! Ставьте ❤️ если что-то смотрели/читали по совету! А следом я сделаю опрос-очередь.
1. Нил Бломкамп, "Гран Туризмо" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1433
2. Анхель Мануэль Сото, "Синий жук" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1434
3. Терри Гиллиам, "Теорема Зеро" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1436
4. Джим Джармуш, "Пес-призрак: Путь самурая" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1437
5. Гилберт Джон, "Смертельные гонки 2050" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1438
6. Сериал "Флейшман в беде" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1439
7. Денис Пузырев, "Новейшая история России в 14 бутылках водки. Как в главном русском напитке замешаны бизнес, коррупция и криминал" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1440
8. Ричарда Осман, "Клуб убийств по четвергам" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1441
9. Кирилл Кемниц, "Кентавр" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1442
10. Кристофер Смит, "Треугольник" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1443
Спасибо, что со мной! Ставьте ❤️ если что-то смотрели/читали по совету! А следом я сделаю опрос-очередь.
❤21👍2
Выстраиваем очередь!
Final Results
8%
Adventure Time: Фиона и Кейк
8%
Звук свободы (2023)
8%
Вопль (корейский хоррор, 2016)
27%
Сериал «Падение дома Ашеров» (2023)
6%
Лестница Иакова (1990)
6%
Пила 10 (2023)
19%
Книга Тарантино о кино (2023)
12%
Дрожь земли (та самая)
4%
Кэрол (2014)
2%
Прокол (1981)
«Падение дома Ашеров» — новый мини-сериал Майка Флэнагана. Релизнулся на Netflix и довольно заметно прошел на стриминге, собрав для такого жанра 6 миллионов просмотров в первую неделю и 8 во вторую. При этом, до официального релиза первые две серии показывали на Fantastic Fest в Техасе, так что публика была прогрета.
Сам Флэнаган продолжает раз в год выпускать годноту с одними и теми же актерами, но разными сюжетами. Обязательно с мистикой и хоррором, но в этот раз за основу взят рассказ Эдгара По. Забегая вперед скажу, что с рассказом я ознакомился, и нынешний сериал больше по мотивам, что хуже его, конечно, не делает. Глобальная сюжетная история взята у По, а все подробности уже в поп-культуре.
Что я замечаю последнее время: зрителю уже не так легко продать мистику или интригу, все сюжеты давно поставлены. Поэтому сценаристы идут другим путем: они рассказывают простую историю, но наращивают ее таким невероятным количеством подробностей, что создается ощущение витьеватости. Яркий пример — что у каждого ребенка семьи Ашеров есть еще какой-то партнер (или даже не один) со своей микро сюжетной линией.
Так вот, о чем же история: в самом начале глава семьи Ашеров — мужик лет семидесяти, хоронит последних троих их своих шести взрослых детей. Первые трое погибли буквально несколькими днями ранее. Жуть! Но Родрик относительно спокоен. Он приглашает давнего знакомого и бывшего друга, прокурора Огуста Дюпена, чтобы исповедаться перед ним. Дюпен потратил всю свою жизнь на попытки привлечь семью Ашеров к ответу перед законом, но безуспешно. А все потому, что эта семья — очень богата и влиятельна. Они владеют крупной фарм-корпорацией, и еще всякими сайд-бизнесами. Помимо Родрика во главе стоит его властная и социопатичная сестра Мэделин.
За 8 серий мы успеваем узнать вообще все, что можно. За что аплодисменты: вопросов не останется. Каждое чеховское ружье выстрелит, и по ходу отдельно взятой серии, и глобально. При этом, если начинается «Падение» как мистика, то дальше там уже и кровища и пара шок-сцен. Каждая следующая серия, которая крутится вокруг одной из смертей отпрысков дома Ашеров, все жестче и жестче. Особенно, про штуку для сердца. К финалу оригинальные идеи смертей у сценаристов кончились, но качество шоу не упало.
Актеры здесь очень на своем месте. Карла Гуджино — сексуальна и таинственна, о ее роли я рассказывать не буду, ибо спойлеры. Марк Хэмилл (ВНЕЗАПНО) — сыграл отличную роль адвоката-решалы и запомнился лучше остальных. Дети (забавно их так называть, там есть люди, которым лет по 50) — каждый со своим уникальным характером. Любимая история, наверное, про сердце, но персонаж — пиарщица. Ее, кстати, играет жена шоураннера.
Кому надо смотреть «Ашеров»? Во-первых, любителям Флэнагана. Во-вторых, нейтрально относящимся к всевозможным сексуальным особенностям людей, тут каждый герой выделяется своим приколом. В-третьих, если вас не смущает жестокость и кровища. Не говорите потом, что я вас не предупреждал. В целом, это очень увлекательный мини-сериал, сделанный с любовью и к сценарию и к декорациям, и к атмосфере. Оторваться было просто невозможно.
#сериал
Сам Флэнаган продолжает раз в год выпускать годноту с одними и теми же актерами, но разными сюжетами. Обязательно с мистикой и хоррором, но в этот раз за основу взят рассказ Эдгара По. Забегая вперед скажу, что с рассказом я ознакомился, и нынешний сериал больше по мотивам, что хуже его, конечно, не делает. Глобальная сюжетная история взята у По, а все подробности уже в поп-культуре.
Что я замечаю последнее время: зрителю уже не так легко продать мистику или интригу, все сюжеты давно поставлены. Поэтому сценаристы идут другим путем: они рассказывают простую историю, но наращивают ее таким невероятным количеством подробностей, что создается ощущение витьеватости. Яркий пример — что у каждого ребенка семьи Ашеров есть еще какой-то партнер (или даже не один) со своей микро сюжетной линией.
Так вот, о чем же история: в самом начале глава семьи Ашеров — мужик лет семидесяти, хоронит последних троих их своих шести взрослых детей. Первые трое погибли буквально несколькими днями ранее. Жуть! Но Родрик относительно спокоен. Он приглашает давнего знакомого и бывшего друга, прокурора Огуста Дюпена, чтобы исповедаться перед ним. Дюпен потратил всю свою жизнь на попытки привлечь семью Ашеров к ответу перед законом, но безуспешно. А все потому, что эта семья — очень богата и влиятельна. Они владеют крупной фарм-корпорацией, и еще всякими сайд-бизнесами. Помимо Родрика во главе стоит его властная и социопатичная сестра Мэделин.
За 8 серий мы успеваем узнать вообще все, что можно. За что аплодисменты: вопросов не останется. Каждое чеховское ружье выстрелит, и по ходу отдельно взятой серии, и глобально. При этом, если начинается «Падение» как мистика, то дальше там уже и кровища и пара шок-сцен. Каждая следующая серия, которая крутится вокруг одной из смертей отпрысков дома Ашеров, все жестче и жестче. Особенно, про штуку для сердца. К финалу оригинальные идеи смертей у сценаристов кончились, но качество шоу не упало.
Актеры здесь очень на своем месте. Карла Гуджино — сексуальна и таинственна, о ее роли я рассказывать не буду, ибо спойлеры. Марк Хэмилл (ВНЕЗАПНО) — сыграл отличную роль адвоката-решалы и запомнился лучше остальных. Дети (забавно их так называть, там есть люди, которым лет по 50) — каждый со своим уникальным характером. Любимая история, наверное, про сердце, но персонаж — пиарщица. Ее, кстати, играет жена шоураннера.
Кому надо смотреть «Ашеров»? Во-первых, любителям Флэнагана. Во-вторых, нейтрально относящимся к всевозможным сексуальным особенностям людей, тут каждый герой выделяется своим приколом. В-третьих, если вас не смущает жестокость и кровища. Не говорите потом, что я вас не предупреждал. В целом, это очень увлекательный мини-сериал, сделанный с любовью и к сценарию и к декорациям, и к атмосфере. Оторваться было просто невозможно.
#сериал
🔥34👍11❤7👎5
Солнышко тут пишет pinned «Подборка рецензий за октябрь. Я слегка припозднился, потому что заболел. 1. Нил Бломкамп, "Гран Туризмо" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1433 2. Анхель Мануэль Сото, "Синий жук" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1434 3. Терри Гиллиам, "Теорема Зеро"…»
Квентин Тарантино написал, а издательство Individuum (спасибо, ребята!) выпустили на русском книгу «Киноспекуляции». Книгу я прочитал и уже успел посмотреть несколько фильмов оттуда. Так что теперь буду постепенно рассказывать про эти фильмы в канале. Но сегодня именно про книгу. В первой трети может показаться, что Квентину стоило бы назвать этот томик «Страсти по Стиву МакКуину», но это ошибочное впечатление.
На самом деле, у Тарантино много героев, и МакКуин лишь один из них. Но давайте о формате. «Киноспекуляции» — это сборник эссе, объединенный темой любви к кинематографу 70-х годов. Того десятилетия, когда американские режиссеры вырвались из цепких лап цензуры, вдохновились свободной европейской культурой и чуточку угорели. Представьте себе, что раньше Альфред Хичкок был трендсеттером, а потом его резко сменили безумцы и инноваторы типа Скорсезе, де Пальмы и других. Для нас сейчас они — уже ретро. А тогда люди в кинотеатрах просто натурально охреневали от их творчества.
В книге есть и эссе про картины из известного списка «идеального кино» от Тарантино. Но в целом он на них не циклится и я рад тому, как именно он построил нарратив. Начав рассказ с самого детства, Квентин проложил путь своей любви к кино через тонны имен, контекстов и культурных явлений. Мы узнаем о том, что Сэм Пекинпа был чуть ли не родоначальником очень жестокого кино. Разбираем кинокритиков и их влияние на молодых тогда авторов. Ну и биографию Тарантино, естественно.
Для меня было большим открытием целая куча фактов: то, что кино часто шло сдвоенными сеансами; разделение кинотеатров на залы для B-movie и для больших премьер. В главе про критиков есть кусок о том, что Роджер Корман (о котором я упоминал в рецензии на «Смертельные гонки 2050») давал шанс молодым режиссерам в дешевом кино, а затем они становились звездами, потому что студийные боссы читали обзоры и искали таланты.
После некоторых глав я сразу садился за просмотр, так я в ряд поглядел два фильма Пекинпы, и впечатлился. А как вам, например «Хардкор», где набожный отец ищет свою сбежавшую дочь в мире порно индустрии? Или «Супермегеры», где количество обнаженных женщин соперничает с откровенной эротикой. 70-е — смелое время. Сейчас Голливуд кажется целомудренным, в сравнении с тем, что выдавали 50 лет назад.
Я искренне советую «Киноспекуляции» настоящим ценителям кино. Вместе с книгой Роднянского это целое комбо интересной информации, поданной талантливыми людьми. Даже если сам Тарантино большой любви у вас не вызывает, как минимум, он очень хорошо знает, о чем пишет. И способен увлечь любого читателя и зрителя. И да, маму он свою недолюбливает, но если бы не она, он бы в юные годы такой насмотренностью не обладал. Уже только за это ей большое спасибо.
#книга
На самом деле, у Тарантино много героев, и МакКуин лишь один из них. Но давайте о формате. «Киноспекуляции» — это сборник эссе, объединенный темой любви к кинематографу 70-х годов. Того десятилетия, когда американские режиссеры вырвались из цепких лап цензуры, вдохновились свободной европейской культурой и чуточку угорели. Представьте себе, что раньше Альфред Хичкок был трендсеттером, а потом его резко сменили безумцы и инноваторы типа Скорсезе, де Пальмы и других. Для нас сейчас они — уже ретро. А тогда люди в кинотеатрах просто натурально охреневали от их творчества.
В книге есть и эссе про картины из известного списка «идеального кино» от Тарантино. Но в целом он на них не циклится и я рад тому, как именно он построил нарратив. Начав рассказ с самого детства, Квентин проложил путь своей любви к кино через тонны имен, контекстов и культурных явлений. Мы узнаем о том, что Сэм Пекинпа был чуть ли не родоначальником очень жестокого кино. Разбираем кинокритиков и их влияние на молодых тогда авторов. Ну и биографию Тарантино, естественно.
Для меня было большим открытием целая куча фактов: то, что кино часто шло сдвоенными сеансами; разделение кинотеатров на залы для B-movie и для больших премьер. В главе про критиков есть кусок о том, что Роджер Корман (о котором я упоминал в рецензии на «Смертельные гонки 2050») давал шанс молодым режиссерам в дешевом кино, а затем они становились звездами, потому что студийные боссы читали обзоры и искали таланты.
После некоторых глав я сразу садился за просмотр, так я в ряд поглядел два фильма Пекинпы, и впечатлился. А как вам, например «Хардкор», где набожный отец ищет свою сбежавшую дочь в мире порно индустрии? Или «Супермегеры», где количество обнаженных женщин соперничает с откровенной эротикой. 70-е — смелое время. Сейчас Голливуд кажется целомудренным, в сравнении с тем, что выдавали 50 лет назад.
Я искренне советую «Киноспекуляции» настоящим ценителям кино. Вместе с книгой Роднянского это целое комбо интересной информации, поданной талантливыми людьми. Даже если сам Тарантино большой любви у вас не вызывает, как минимум, он очень хорошо знает, о чем пишет. И способен увлечь любого читателя и зрителя. И да, маму он свою недолюбливает, но если бы не она, он бы в юные годы такой насмотренностью не обладал. Уже только за это ей большое спасибо.
#книга
🔥23👍6❤5🤔2
«Дрожь земли» 1989 года — тот самый фильм, который показывали по СТС в детстве, но не все родители разрешали его своим детям, ввиду некоторого количества кровищи. Для меня же картина о подземных червях являлась символом внутренней свободы. И потому что мои относительно консервативные мама с папой вдруг дали мне возможность его посмотреть, и потому что фильм в глобальном смысле именно об этом.
Если вы пропустили как мододой Кевин Бейкон сталкивается с угрозой, рассказываю. Два друга разнорабочих живут свою унылую жизнь в городе Перфекшн — это совсем крошечное поселение где-то в Неваде. В этом же месте студентка-сейсмолог обнаруживает странную подземную активность. В итоге, выясняется, что это очень умные и огромные черви. Их происхождение неизвестно, видимо оставили на сиквелы, которых восемь штук.
Если в семь лет мне казалось, что смешнее этого фильма на планете буквально ничего нет, сейчас я уже так не считаю. Да, сцена с прыжками по камням все еще культовая, но не то чтобы особенно веселящая. Та же ситуация и про героев: особенного обаяния нет ни у Бейкона, ни у Уорда. Тем не менее, всем запомнился актер Майкл Гросс в роли такого «выживальщика». А потом Гросса, оказывается, сделали главным героем франшизы. В фильме «Дрожь земли: Остров крикунов» 2020 года, он продолжает бегать с оружием и истреблять грабоидов.
Какой-то великой художественной ценности в первой части нет. Она развлекает и местами может рассмешить. Я не уверен, что надо сломя голову открывать для себя эту франшизу, но почему бы и нет. Меня порадовало, что героям пришлось несколько раз менять подход к уничтожению грабоидов, потому что они соображали буквально на ходу.
#кино
Если вы пропустили как мододой Кевин Бейкон сталкивается с угрозой, рассказываю. Два друга разнорабочих живут свою унылую жизнь в городе Перфекшн — это совсем крошечное поселение где-то в Неваде. В этом же месте студентка-сейсмолог обнаруживает странную подземную активность. В итоге, выясняется, что это очень умные и огромные черви. Их происхождение неизвестно, видимо оставили на сиквелы, которых восемь штук.
Если в семь лет мне казалось, что смешнее этого фильма на планете буквально ничего нет, сейчас я уже так не считаю. Да, сцена с прыжками по камням все еще культовая, но не то чтобы особенно веселящая. Та же ситуация и про героев: особенного обаяния нет ни у Бейкона, ни у Уорда. Тем не менее, всем запомнился актер Майкл Гросс в роли такого «выживальщика». А потом Гросса, оказывается, сделали главным героем франшизы. В фильме «Дрожь земли: Остров крикунов» 2020 года, он продолжает бегать с оружием и истреблять грабоидов.
Какой-то великой художественной ценности в первой части нет. Она развлекает и местами может рассмешить. Я не уверен, что надо сломя голову открывать для себя эту франшизу, но почему бы и нет. Меня порадовало, что героям пришлось несколько раз менять подход к уничтожению грабоидов, потому что они соображали буквально на ходу.
#кино
🔥24👍8❤2
Похищения детей и секс-трафик — темы очень чувствительные, болезненные и табуированные. По этой и многим другим причинам фильм «Звук свободы» пять лет после того как был отснят и смонтирован, не мог релизнуться. А все началось с краудфандинга, где 7000 человек вложили более пяти миллионов долларов на съемки полнометражного кино о приключениях Тима Балларда — правительственного агента, который спасает детей.
Давайте сразу про сюжет кратко. Баллард работал в ФБР и ловил педофилов-распространителей контента. Но уже тогда, когда они совершили преступление. Его коллега однажды сказал ему «я так больше не могу, мы не спасли ни одного ребенка». И вот Тим решает провести дикую операцию по вызволению малышей и подростков из настоящего сексуального рабства. Его противники — целая сеть преступных ублюдков по всей Южной Америке, а «рекрутирует» детей бывшая мисс Гватемала. Короче, мрак.
Джеймс Кэвизел, сыгравший в «Страстях Христовых» Иисуса, здесь играет Балларда (по его просьбе), который тоже своего рода Иисус. Глаза огромные, хочется верить. Остальные актеры тоже подобраны по голливудски: кто мерзкий — такой и есть, кто добрый — приятный. Никаких полутонов, тема не располагает к серой морали. Трагический отец, пустые печальные глаза похищенных детей, все очень серьёзно. Первые минут 30 вообще смотреть физически тяжело. Затем сценарий становится уже про «планы и реализацию», а не про психологический ужас.
У этого фильма есть целых три стороны одной монеты из двух. Первая: это очень мощная постановка уровня Клинта Иствуда. Драма навалена во все поля. Сцена, когда девочка после встречи с «клиентом» лежит в ванной и смотрит в стену, ужасает своей своеобразной обыденностью. Баллард в этом кино — настоящий супермен. Однозначно, если рассматривать этот фильм как драму — работает на 9/10, советую и все дела. Типичный оскаровский лауреат.
Вторая сторона: за фильм впряглись сторонники QAnon — организации правых конспирологов, которые считают, что детей в США похищают политики. Среди тех, кто атаковал Капитолий пару лет назад были и куаноновцы. Поэтому фильм совершенно дико прополоскала либеральная пресса, уничтожившая и его художественную ценность и актера Кэвизела который сторонник QAnon. Интересный, конечно, политический движ у американцев, но фильм не имеет никаких окрасов в сторону трампистов, а фразы из рецензий в духе «фильм отвлекает от реальных проблем» — лживы.
Третья сторона самая интересная — настоящий Баллард. Будучи действительно героем и спасителем, он зачем-то завышал цифры количества спасенных детей. Некоторые сцены фильма по реальным событиям тупо придуманы для более сильной драмы (финальный акт с островом), а недавно Тима еще и обвинили в сексуальных домогательствах. Не к детям, иначе фильм бы точно не вышел никогда, но к сотрудницам своей организации по вызволению. И вот зная это, вам решать, смотреть ли кино, 30-40% которого это фикшн, а героический герой — вовсе не таков.
Меня это как факт не смутило, но будем честны: самогероизация, построенная на лжи — сомнительно. Особенно, когда история связана с детьми. Я готов рекомендовать фильм любителям сильных драм, но стоит отключиться от реальности и обратить внимание на сам посыл, нежели чем на правдивость. Так свою миссию «Звук свободы» выполнит. А что там Баллард, пусть суд решает.
#кино
Давайте сразу про сюжет кратко. Баллард работал в ФБР и ловил педофилов-распространителей контента. Но уже тогда, когда они совершили преступление. Его коллега однажды сказал ему «я так больше не могу, мы не спасли ни одного ребенка». И вот Тим решает провести дикую операцию по вызволению малышей и подростков из настоящего сексуального рабства. Его противники — целая сеть преступных ублюдков по всей Южной Америке, а «рекрутирует» детей бывшая мисс Гватемала. Короче, мрак.
Джеймс Кэвизел, сыгравший в «Страстях Христовых» Иисуса, здесь играет Балларда (по его просьбе), который тоже своего рода Иисус. Глаза огромные, хочется верить. Остальные актеры тоже подобраны по голливудски: кто мерзкий — такой и есть, кто добрый — приятный. Никаких полутонов, тема не располагает к серой морали. Трагический отец, пустые печальные глаза похищенных детей, все очень серьёзно. Первые минут 30 вообще смотреть физически тяжело. Затем сценарий становится уже про «планы и реализацию», а не про психологический ужас.
У этого фильма есть целых три стороны одной монеты из двух. Первая: это очень мощная постановка уровня Клинта Иствуда. Драма навалена во все поля. Сцена, когда девочка после встречи с «клиентом» лежит в ванной и смотрит в стену, ужасает своей своеобразной обыденностью. Баллард в этом кино — настоящий супермен. Однозначно, если рассматривать этот фильм как драму — работает на 9/10, советую и все дела. Типичный оскаровский лауреат.
Вторая сторона: за фильм впряглись сторонники QAnon — организации правых конспирологов, которые считают, что детей в США похищают политики. Среди тех, кто атаковал Капитолий пару лет назад были и куаноновцы. Поэтому фильм совершенно дико прополоскала либеральная пресса, уничтожившая и его художественную ценность и актера Кэвизела который сторонник QAnon. Интересный, конечно, политический движ у американцев, но фильм не имеет никаких окрасов в сторону трампистов, а фразы из рецензий в духе «фильм отвлекает от реальных проблем» — лживы.
Третья сторона самая интересная — настоящий Баллард. Будучи действительно героем и спасителем, он зачем-то завышал цифры количества спасенных детей. Некоторые сцены фильма по реальным событиям тупо придуманы для более сильной драмы (финальный акт с островом), а недавно Тима еще и обвинили в сексуальных домогательствах. Не к детям, иначе фильм бы точно не вышел никогда, но к сотрудницам своей организации по вызволению. И вот зная это, вам решать, смотреть ли кино, 30-40% которого это фикшн, а героический герой — вовсе не таков.
Меня это как факт не смутило, но будем честны: самогероизация, построенная на лжи — сомнительно. Особенно, когда история связана с детьми. Я готов рекомендовать фильм любителям сильных драм, но стоит отключиться от реальности и обратить внимание на сам посыл, нежели чем на правдивость. Так свою миссию «Звук свободы» выполнит. А что там Баллард, пусть суд решает.
#кино
👍28❤4🔥2
«Время приключений: Фиона и Кейк» — проект внезапный, очень приятный, а для преданных фанатов Adventure Time работающий на все 100%. И чтобы начать на корректной ноте, скажу сразу: если вы не поклонник или вдруг хотите погрузиться в эту вселенную, не надо начинать с «Фионы и Кейка». Это не просто испортит впечатление, а еще и оставит миллион вопросов, ответы на которые надо будет искать в 10 сезонах сериала и спешлах.
Так что бегом погружаться в лучший лор ever. А остальным рассказываю про этот мини-сериал. Фиона и Кейк — персонажи фанфика, который написал Ледяной король еще сто лет назад. Они альтернативная версия Финна и Джейка. Но Фиона — девочка, а Кейк — кот. Сомнения были, потому что непонятно, на кой делать про вымышленных персонажей целый сюжет. Но как оказалось, у сценаристов идей полно и все они работают. С каждым заходом все безумнее и безумнее.
Вместе с Фионой и Кейком мы снова попадаем в земли Уу, и действие происходит уже сильно после событий сериала и некоторых спешлов. Встретить мы успеем много любимых героев, в том числе взрослого Финна. Но основной замут происходит в мультивселенных. Фиона, Кейк и Саймон (экс Ледяной король) бегают по мирам и встречают разные версии всяких жителей Уу.
Несмотря на то, что сценаристы любят углубляться в дайверсити, благодаря чему у нас половина главных героев строго 18+, сюжет сосредотачивается на том, чтобы новые герои вышли за пределы написанной Саймоном истории. Круто, что Призмо (полубогическое существо) получает больше экранного времени и нам наконец-то визуализируют и быт высших существ.
Параллельно с приключениями Фионы и Кейка, мужские версии принцессы Баблгам и Марселины в человеческом мире пытаются сделать бизнес. Это не особенно важно для глобальной истории, но создает разнообразие. И серии теперь по полчаса, вместо привычных десяти минут, так что заскучать не получится.
Казалось бы, креативность имеет границы. Но не в случае сценаристов AT. Они смогли удивить в очередной раз, так что я буду ждать новых спиноффов. И да, в 31 год заходит все также бодро.
#сериал
Так что бегом погружаться в лучший лор ever. А остальным рассказываю про этот мини-сериал. Фиона и Кейк — персонажи фанфика, который написал Ледяной король еще сто лет назад. Они альтернативная версия Финна и Джейка. Но Фиона — девочка, а Кейк — кот. Сомнения были, потому что непонятно, на кой делать про вымышленных персонажей целый сюжет. Но как оказалось, у сценаристов идей полно и все они работают. С каждым заходом все безумнее и безумнее.
Вместе с Фионой и Кейком мы снова попадаем в земли Уу, и действие происходит уже сильно после событий сериала и некоторых спешлов. Встретить мы успеем много любимых героев, в том числе взрослого Финна. Но основной замут происходит в мультивселенных. Фиона, Кейк и Саймон (экс Ледяной король) бегают по мирам и встречают разные версии всяких жителей Уу.
Несмотря на то, что сценаристы любят углубляться в дайверсити, благодаря чему у нас половина главных героев строго 18+, сюжет сосредотачивается на том, чтобы новые герои вышли за пределы написанной Саймоном истории. Круто, что Призмо (полубогическое существо) получает больше экранного времени и нам наконец-то визуализируют и быт высших существ.
Параллельно с приключениями Фионы и Кейка, мужские версии принцессы Баблгам и Марселины в человеческом мире пытаются сделать бизнес. Это не особенно важно для глобальной истории, но создает разнообразие. И серии теперь по полчаса, вместо привычных десяти минут, так что заскучать не получится.
Казалось бы, креативность имеет границы. Но не в случае сценаристов AT. Они смогли удивить в очередной раз, так что я буду ждать новых спиноффов. И да, в 31 год заходит все также бодро.
#сериал
❤11👍5🔥2😢1
Вопль — корейский хоррор 2016 года с высокими оценками и хронометражем в два часа тридцать шесть минут. Фактически, заявочка на долгий и вдумчивый атмосферный мистический триллер. По итогу, тягаться по уровню невыносимости он может даже с «Воспоминаниями об убийстве», где буквально не происходит вообще ничего. Но и свои плюсы имеет.
Фильм у нас о шаманизме и злых духах. К сожалению, понимание этого приходит уже ближе к концу. А затравка следующая: в глухой корейской деревушке начинают происходить странные вещи. Люди покрываются язвами, у них меняется поведение, они убивают своих родных и умирают сами. Поначалу думаешь, что рассказ будет об эпидемии. Но очень быстро оказывается, что хоть эти происшествия и стали регулярными, какого-то невероятно быстрого распространения нет, то есть отмена зомби-апокалипсиса.
И главный герой — провинциальный полицейский, вместе со своим другом и коллегой, с горем пополам пытаются как-то раскрыть дело, попутно решая свои личные вопросы с семьей. Например, дочь персонажа тоже заболевает/заражается этой штукой. Часа полтора не происходит вообще ничего, кроме ходьбы по домам. Потом действия становится больше, даже интересных сцен, шаманских обрядов. Но никак цельная картинка не складывается. То они подозревают какого-то приезжего японца, приходят к нему домой, а там фотографии с места преступления. Но герои такие «ну ладно, сейчас мы уйдем, а потом обязательно вернемся». Затем они зовут шамана изгонять демонов, но есть ли демоны?
Проблема фильма в его чудовищной невнятности. А если вы еще не залезете в интернет и не посмотрите альтернативную концовку, вы вообще не поймете что происходит. Даже не так, вы просто не составите окончательное мнение. Так что обратите внимание! Еще я не почувствовал атмосферы. В тех же «Воспоминаниях об убийстве», кадр выверенный, герои мрачные, просто тягомотно. А тут все очень обыденно, без нагнетания. Цветокоррекция как в сериалах мелодрамах. Такие хорроры и триллеры не работают.
В чем же плюсы? Мне понравился короткий, но любопытный образ девушки (без спойлеров). Она единственное, что сохраняет адекватную интригу в сценарии. Также, детальность шаманских обрядов. В этом есть культурная ценность. Но на этом всё. Почти три часа очень недалекие и неколоритные персонажи совершают какие-то рандомные действия, чтобы в конце зритель каркнул от негодования из-за развязки. При этом да, оценили картину неплохо, так что я ставлю крест только для себя, а вы смотрите, но будьте готовы.
#кино
Фильм у нас о шаманизме и злых духах. К сожалению, понимание этого приходит уже ближе к концу. А затравка следующая: в глухой корейской деревушке начинают происходить странные вещи. Люди покрываются язвами, у них меняется поведение, они убивают своих родных и умирают сами. Поначалу думаешь, что рассказ будет об эпидемии. Но очень быстро оказывается, что хоть эти происшествия и стали регулярными, какого-то невероятно быстрого распространения нет, то есть отмена зомби-апокалипсиса.
И главный герой — провинциальный полицейский, вместе со своим другом и коллегой, с горем пополам пытаются как-то раскрыть дело, попутно решая свои личные вопросы с семьей. Например, дочь персонажа тоже заболевает/заражается этой штукой. Часа полтора не происходит вообще ничего, кроме ходьбы по домам. Потом действия становится больше, даже интересных сцен, шаманских обрядов. Но никак цельная картинка не складывается. То они подозревают какого-то приезжего японца, приходят к нему домой, а там фотографии с места преступления. Но герои такие «ну ладно, сейчас мы уйдем, а потом обязательно вернемся». Затем они зовут шамана изгонять демонов, но есть ли демоны?
Проблема фильма в его чудовищной невнятности. А если вы еще не залезете в интернет и не посмотрите альтернативную концовку, вы вообще не поймете что происходит. Даже не так, вы просто не составите окончательное мнение. Так что обратите внимание! Еще я не почувствовал атмосферы. В тех же «Воспоминаниях об убийстве», кадр выверенный, герои мрачные, просто тягомотно. А тут все очень обыденно, без нагнетания. Цветокоррекция как в сериалах мелодрамах. Такие хорроры и триллеры не работают.
В чем же плюсы? Мне понравился короткий, но любопытный образ девушки (без спойлеров). Она единственное, что сохраняет адекватную интригу в сценарии. Также, детальность шаманских обрядов. В этом есть культурная ценность. Но на этом всё. Почти три часа очень недалекие и неколоритные персонажи совершают какие-то рандомные действия, чтобы в конце зритель каркнул от негодования из-за развязки. При этом да, оценили картину неплохо, так что я ставлю крест только для себя, а вы смотрите, но будьте готовы.
#кино
❤7🤔7👍4👎2👾2
Дэвид Финчер — режиссер первой категории, по моей личной шкале. Да, не все его фильмы цитируют годами, как Тарантиновские, или Скорсезовские. Но каждый из них — образец настоящего киноискусства, с собственным языком. Вспомните «Манка». Рядовой зритель даже толком и сказать не мог, о чем картина, но синефилы разбирали его на цитаты и пересматривали кадры, а сам режиссер отдал таким образом дань своему покойному отцу, сняв фильм по его сценарию.
При этом, и зрительского у него полным полно: «Бойцовский клуб», «Семь», «Игра». Когда он отполировал свой стиль до идеала, пошли уже и визуальные оргазмы вроде «Девушки с татуировкой дракона», «Социальной сети» или «Исчезнувшей». Вот эта картинка, когда каждый предмет на своем месте, саундтрек Резнора и Росса. Работа со звуком невероятная. Очень хороший каст в 100% случаев, идеальное попадание. Так вот, почему же фильм «Убийца», который вышел спустя целых три года после «Манка», такой посредственный?
У меня один ответ: контракт с Netflix по какой-то причине Финчера утомил, и он решил просто саботировать, либо сделать нечто простое, чтобы от него отстали и закончить на этом. Хотя, я бы не сказал, что «Убийца» — примитивный технически. Много городов и стран, все та же старательная режиссура. Просто в этот раз совсем не работает. Я вот и «Клуб» и «Семь» не люблю, но это вкусовщина. Этот же фильм больше похож на Финчеровскую технодемку, на длинный и скучный клип с Фассбендером в главной роли.
Персонаж — наемный убийца. Сюжет на 100% соткан из знакомых тропов. У героя не получается выполнить заказ, за ним присылают новых наемников, но попадают на его девушку. И вот кино о том, как киллер зачищает территорию, чтобы обеспечить себе безопасность. Что особенно забавно, герою Фассбендера даже не дали толковой мотивации. Девушку его не убили. Например, у Джона Уика машину разбили и собаку застрелили, после чего он четыре фильма убивал тысячи людей. А тут какое то полное отсутствие эмоциональной привязки.
Главная фича «Убийцы» — внутренний голос персонажа. Сам он такой значит молчаливый и загадочный. Но его философские измышления в голове не прекращаются и плотным потоком залетают нам в головы, в какой-то момент это начинает раздражать. Я так понимаю, что Финчер вставил юмористический элемент в эту часть, потому что киллер минут 20 в открывающей сцене разглагольствует как же он хорош, циничен и профессионален, а потом промахивается.
Саундтрек от Резнора и Росса я не запомнил. Картинка красивая и стильная, но без достойного сюжета она не впечатляет. Драка, о которой многие рассказывали, проигрывает любой драке в достойном боевике. Вспомните последнего «Тайлера Рейка» и размах постановки, или любую заваруху из нетфликсовского «Сорвиголовы», или «Рейд». После этого драка из «Убийцы» ничего кроме безразличия не вызовет.
И только Тильда Суинтон с анекдотом про медведя чуть вытаскивает ситуацию. К сожалению, фильм этим не спасти, но сцена с ней смотрится с интересом, да и сама Тильда постаралась. Остальные актеры ни о чем, а Фассбендер хоть и талантливый, играть тут ему попросту нечего. А все от отсутствия этой самой эмоциональной привязки. Даже к Джеку из фон Триера мы испытывали эмоции. Не симпатию, конечно же, но интересно было наблюдать за его действиями и мыслями. А вот Фассбендеровский киллер уныл и пафосен.
Очень жаль, что три года ожидания «подарили» нам такое среднее кино. Если бы это был какой-то дебют, я бы может и не ругался так, но Финчеру такое просто непозволительно. Какая-то невероятная растрата собственного таланта в угоду ничему. 6/10 с большой натяжкой из-за картинки и Тильды.
#кино
При этом, и зрительского у него полным полно: «Бойцовский клуб», «Семь», «Игра». Когда он отполировал свой стиль до идеала, пошли уже и визуальные оргазмы вроде «Девушки с татуировкой дракона», «Социальной сети» или «Исчезнувшей». Вот эта картинка, когда каждый предмет на своем месте, саундтрек Резнора и Росса. Работа со звуком невероятная. Очень хороший каст в 100% случаев, идеальное попадание. Так вот, почему же фильм «Убийца», который вышел спустя целых три года после «Манка», такой посредственный?
У меня один ответ: контракт с Netflix по какой-то причине Финчера утомил, и он решил просто саботировать, либо сделать нечто простое, чтобы от него отстали и закончить на этом. Хотя, я бы не сказал, что «Убийца» — примитивный технически. Много городов и стран, все та же старательная режиссура. Просто в этот раз совсем не работает. Я вот и «Клуб» и «Семь» не люблю, но это вкусовщина. Этот же фильм больше похож на Финчеровскую технодемку, на длинный и скучный клип с Фассбендером в главной роли.
Персонаж — наемный убийца. Сюжет на 100% соткан из знакомых тропов. У героя не получается выполнить заказ, за ним присылают новых наемников, но попадают на его девушку. И вот кино о том, как киллер зачищает территорию, чтобы обеспечить себе безопасность. Что особенно забавно, герою Фассбендера даже не дали толковой мотивации. Девушку его не убили. Например, у Джона Уика машину разбили и собаку застрелили, после чего он четыре фильма убивал тысячи людей. А тут какое то полное отсутствие эмоциональной привязки.
Главная фича «Убийцы» — внутренний голос персонажа. Сам он такой значит молчаливый и загадочный. Но его философские измышления в голове не прекращаются и плотным потоком залетают нам в головы, в какой-то момент это начинает раздражать. Я так понимаю, что Финчер вставил юмористический элемент в эту часть, потому что киллер минут 20 в открывающей сцене разглагольствует как же он хорош, циничен и профессионален, а потом промахивается.
Саундтрек от Резнора и Росса я не запомнил. Картинка красивая и стильная, но без достойного сюжета она не впечатляет. Драка, о которой многие рассказывали, проигрывает любой драке в достойном боевике. Вспомните последнего «Тайлера Рейка» и размах постановки, или любую заваруху из нетфликсовского «Сорвиголовы», или «Рейд». После этого драка из «Убийцы» ничего кроме безразличия не вызовет.
И только Тильда Суинтон с анекдотом про медведя чуть вытаскивает ситуацию. К сожалению, фильм этим не спасти, но сцена с ней смотрится с интересом, да и сама Тильда постаралась. Остальные актеры ни о чем, а Фассбендер хоть и талантливый, играть тут ему попросту нечего. А все от отсутствия этой самой эмоциональной привязки. Даже к Джеку из фон Триера мы испытывали эмоции. Не симпатию, конечно же, но интересно было наблюдать за его действиями и мыслями. А вот Фассбендеровский киллер уныл и пафосен.
Очень жаль, что три года ожидания «подарили» нам такое среднее кино. Если бы это был какой-то дебют, я бы может и не ругался так, но Финчеру такое просто непозволительно. Какая-то невероятная растрата собственного таланта в угоду ничему. 6/10 с большой натяжкой из-за картинки и Тильды.
#кино
👍22👎9❤7😢3🔥1
«Пила 10» — уникальный во франшизе фильм. Казалось, бы когда уже после шестой части сценаристам показывать было нечего, в эпоху камбэков продюсеры решили вернуть Джона Крамера, причем самого почтенного старичка Тобина Белла. И если Тобин больше не снимется в «Пилах», это отличная лебединая песнь его большой кровавой карьере.
Так вот, десятая часть — первая во франшизе сосредотачивается непосредственно на маньяке Крамере. Он болеет раком, лечение не помогает. И вот, от одного человека из группы болеющих он узнает, что есть экспериментальное лечение. Дорогое, но эффективное. Проводят его вне США. Джон связывается с этими людьми, прилетает в Мехико и ему проводят операцию. Почти сразу он узнает, что все это — мошенническая схема, и таким образом обманули десятки пациентов. Крамер решает «проучить» аферистов, отлавливает их с помощью своей подопечной Аманды и устраивает с ними игру.
Действие происходит между первой и второй частями. Начиная с четвертой Крамер был уже мертв, а сама франшиза сдала позиции после седьмой части, которая была типа финалом, но зачем-то выпустили еще два фильма. И Крамер и Аманда выглядят, конечно, постаревшими. Но это не мешает фильму впечатлять в прежней мере. Десятая часть дико кровавая, чуть ли не самая. И при этом, самая личная. Конструктор здесь сам выходит «презентовать» свои ловушки, и большую часть хронометража нам показывают именно его перспективу. А еще, он получает настоящего антагониста в лице хитрой женщины, которая организовывает эту схему фейкового лечения.
Конечно же, симпатизировать и сопереживать безумному убийце — сложно. Но именно десятый фильм собран так, что злодей не он, а жертвы. Звучит спорно, понимаю, но вся серия фильмов очень спорная в вопросах морали. Если вы готовы к расчлененке, и при этом самой драматической части популярного триллера, я советую. А по минусам: картинка дико тв3шная, есть ощущение дешевизны. Режиссер — бывший монтажер предыдущих «Пил» и как его занесло в такую сериальную картинку нулевых — непонятно.
#кино
Так вот, десятая часть — первая во франшизе сосредотачивается непосредственно на маньяке Крамере. Он болеет раком, лечение не помогает. И вот, от одного человека из группы болеющих он узнает, что есть экспериментальное лечение. Дорогое, но эффективное. Проводят его вне США. Джон связывается с этими людьми, прилетает в Мехико и ему проводят операцию. Почти сразу он узнает, что все это — мошенническая схема, и таким образом обманули десятки пациентов. Крамер решает «проучить» аферистов, отлавливает их с помощью своей подопечной Аманды и устраивает с ними игру.
Действие происходит между первой и второй частями. Начиная с четвертой Крамер был уже мертв, а сама франшиза сдала позиции после седьмой части, которая была типа финалом, но зачем-то выпустили еще два фильма. И Крамер и Аманда выглядят, конечно, постаревшими. Но это не мешает фильму впечатлять в прежней мере. Десятая часть дико кровавая, чуть ли не самая. И при этом, самая личная. Конструктор здесь сам выходит «презентовать» свои ловушки, и большую часть хронометража нам показывают именно его перспективу. А еще, он получает настоящего антагониста в лице хитрой женщины, которая организовывает эту схему фейкового лечения.
Конечно же, симпатизировать и сопереживать безумному убийце — сложно. Но именно десятый фильм собран так, что злодей не он, а жертвы. Звучит спорно, понимаю, но вся серия фильмов очень спорная в вопросах морали. Если вы готовы к расчлененке, и при этом самой драматической части популярного триллера, я советую. А по минусам: картинка дико тв3шная, есть ощущение дешевизны. Режиссер — бывший монтажер предыдущих «Пил» и как его занесло в такую сериальную картинку нулевых — непонятно.
#кино
👍19🤔6🔥3❤2
Очень тихо и с плохими сборами прошла премьера sci fi фильма «Создатель». А тем временем, это новая работа Гарета Эдвардса, режиссера «Изгой-один» и «Годзиллы» 2014 года. Для меня имя Гарета мало что означает, не поклонник творчества, но огромная фанбаза Star Wars просто обожает «Изгоя». Сейчас будем разбираться, стоит ли обратить своё внимание на новый блокбастер, или можно смело проходить мимо.
Почему-то захотелось разбить этот отзыв на части.
1. Оригинальность. Если вы знакомы с работами Азимова, или хотя бы смотрели «Я робот», а также понимаете логику искусственного интеллекта, встречали истории о том, как взрослый мужик и ребенок путешествуют по опасным территориям, ну и Нила Бломкампа раннего видели, «Создатель» не предложит вам почти ничего нового, кроме огроменного и поражающего воображение корабля «Ковчег», буквально путешествующего по миру чтобы его сканировать, находить угрозы и уничтожать их. При этом, история на две трети складная и крепкая.
2. Исполнение. Вот тут я бы дал высший балл конкретно этой части разбора. За 80 миллионов баксов, Эдвардс и команда создали фильм, выглядящий на 200 минимум, а то и на 300, если вспомнить марвеловские «шедевры» за те же деньги последних лет. Начиная от роботов, заканчивая взрывами, любые спецэффекты и гринскрин выступают на уровне самых дорогих сайфай развлечений Голливуда, кроме «Аватара», с ним тягаться не получится.
3. Актеры. Джон Дэвид Вашингтон — унылый до невозможности. В «Доводе» он смотрелся неплохо, но любая драма и проявление эмоций выглядят бедно и кринжово. Джемма Чан появляется на три минуты. Все также красива, но играть ей не дали. Кэн Ватанабэ дядька именитый и опытный, сцены с ним в кадре приобретают дополнительный окрас, но мало эмоций, к сожалению.
4. Сценарий. Самое слабое что есть в фильме. Вопрос не в банальности идеи или схожих тропах. Где-то в финальной трети, персонажи, как у любых ленивых сценаристов, начинают мельтешить, то есть бегать с точки на точку, когда уже пора сюжет продвинуть. Вся эмоциональность, убитая Вашингтоном, даже улыбку на лице вызывает. И, конечно, милая девочка Мэделин Юна Войлс вызывает симпатию. Но этого недостаточно. Бог из машины в нескольких моментах, совершенно предсказуемая развязка, все это не смогло заставить меня «Создателя» полюбить.
5. Итог. Если вы крепко соскучились по фантастике, то смотреть стоит. Хотя бы ради того, чтобы увидеть, как, имея бюджет инди-боевика, сделать красиво. Но сценарий очень бледный, хоть и событийный. Под конец даже скучно становится, хотя не должно, при такой плотной экшеновости. Ставлю ему 6/10. И я тут начал смотреть мультик «Царство падальщиков», вот где шедевр прятался. В декабре будет текст.
#кино
Почему-то захотелось разбить этот отзыв на части.
1. Оригинальность. Если вы знакомы с работами Азимова, или хотя бы смотрели «Я робот», а также понимаете логику искусственного интеллекта, встречали истории о том, как взрослый мужик и ребенок путешествуют по опасным территориям, ну и Нила Бломкампа раннего видели, «Создатель» не предложит вам почти ничего нового, кроме огроменного и поражающего воображение корабля «Ковчег», буквально путешествующего по миру чтобы его сканировать, находить угрозы и уничтожать их. При этом, история на две трети складная и крепкая.
2. Исполнение. Вот тут я бы дал высший балл конкретно этой части разбора. За 80 миллионов баксов, Эдвардс и команда создали фильм, выглядящий на 200 минимум, а то и на 300, если вспомнить марвеловские «шедевры» за те же деньги последних лет. Начиная от роботов, заканчивая взрывами, любые спецэффекты и гринскрин выступают на уровне самых дорогих сайфай развлечений Голливуда, кроме «Аватара», с ним тягаться не получится.
3. Актеры. Джон Дэвид Вашингтон — унылый до невозможности. В «Доводе» он смотрелся неплохо, но любая драма и проявление эмоций выглядят бедно и кринжово. Джемма Чан появляется на три минуты. Все также красива, но играть ей не дали. Кэн Ватанабэ дядька именитый и опытный, сцены с ним в кадре приобретают дополнительный окрас, но мало эмоций, к сожалению.
4. Сценарий. Самое слабое что есть в фильме. Вопрос не в банальности идеи или схожих тропах. Где-то в финальной трети, персонажи, как у любых ленивых сценаристов, начинают мельтешить, то есть бегать с точки на точку, когда уже пора сюжет продвинуть. Вся эмоциональность, убитая Вашингтоном, даже улыбку на лице вызывает. И, конечно, милая девочка Мэделин Юна Войлс вызывает симпатию. Но этого недостаточно. Бог из машины в нескольких моментах, совершенно предсказуемая развязка, все это не смогло заставить меня «Создателя» полюбить.
5. Итог. Если вы крепко соскучились по фантастике, то смотреть стоит. Хотя бы ради того, чтобы увидеть, как, имея бюджет инди-боевика, сделать красиво. Но сценарий очень бледный, хоть и событийный. Под конец даже скучно становится, хотя не должно, при такой плотной экшеновости. Ставлю ему 6/10. И я тут начал смотреть мультик «Царство падальщиков», вот где шедевр прятался. В декабре будет текст.
#кино
👍21❤5🔥5
Подборка рецензий за ноябрь. Половину месяца я болел, другую — путешествовал. И все равно получалось писать регулярно.
1. Сериал "Падение дома Ашеров" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1446
2. Квентин Тарантино, "Киноспекуляции" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1448
3. Рон Андервуд, "Дрожь Земли" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1449
4. Алехандро Гомес Монтеверде, "Звук свободы" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1450
5. Сериал "Время приключений: Фиона и Кейк" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1451
6. На Хон-джин, "Вопль" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1452
7. Дэвид Финчер, "Убийца" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1453
8. Кевин Гротерт, "Пила 10" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1455
9. Гарет Эдвардс, "Создатель" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1456
Ставьте ❤️ если было полезно!
#кино #книга #сериал #дайджест
1. Сериал "Падение дома Ашеров" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1446
2. Квентин Тарантино, "Киноспекуляции" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1448
3. Рон Андервуд, "Дрожь Земли" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1449
4. Алехандро Гомес Монтеверде, "Звук свободы" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1450
5. Сериал "Время приключений: Фиона и Кейк" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1451
6. На Хон-джин, "Вопль" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1452
7. Дэвид Финчер, "Убийца" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1453
8. Кевин Гротерт, "Пила 10" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1455
9. Гарет Эдвардс, "Создатель" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1456
Ставьте ❤️ если было полезно!
#кино #книга #сериал #дайджест
❤21👍4🔥4
Солнышко тут пишет pinned «Подборка рецензий за ноябрь. Половину месяца я болел, другую — путешествовал. И все равно получалось писать регулярно. 1. Сериал "Падение дома Ашеров" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1446 2. Квентин Тарантино, "Киноспекуляции" — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1448…»