«Лестница Иакова» — очень необычное и культовое кино, в первую очередь, благодаря тому, что образы вдохновили многих хоррор-мейкеров, в частности авторов игр серии «Сайлент Хилл». Но если вы ждете от него ужасов, то не обнадеживайтесь. Это драма с Тимом Роббинсом про ПТСР. Главный герой Джейкоб служил во Вьетнаме. После возвращения ему снятся жуткие сны и проявляются галлюцинации, потому что в какой-то день случилось некое событие, о котором он не помнит.
Он связался со своими друзьями, которые остались живы после этой войны и выяснил, что они страдают схожими недугами, при этом один их товарищ погиб после встречи с Джейкобом (Иаковом, типа). В фильме много библейских отсылок, но жутких образов, вдохновивших «Сайлент Хилл» я надеялся увидеть побольше. При этом, очень приятный образ подруги героя, она — его текущая девушка после развода с женой. И если любая другая киношная подруга после первых приступов быстро бы отвалилась, почему-то Джеки (Иезавель) до последнего держалась.
Помимо темы войны здесь обыгрывается и тема семьи. Что-то случилось с ребенком Джейкоба (Гейб, отсылка на архангела Гавриила), и весь фильм об этом говорят лишь намеками. Не могу сказать, что при этом как-то особенно грустно смотреть, атмосфера загадочности превалирует. Еще мне понравился детективный кусок в середине, когда герой пытается выяснить, это у него кукушка едет, или действительно в тот злополучный день случилось нечто страшное. Загадка!
У Джейкоба есть друг Луис, и после сцен с ним каждый мужик 30+ будет мечтать о таком же товарище. Луис выправляет больную спину и постоянно вытаскивает Джейкоба из плена физической боли. В картине также играет Джейсон Александер из популярного ситкома «Сайнфелд», но роль его быстро слили, я надеялся на большее раскрытие темы. Он адвокат, согласившийся защищать Вьетнамских сослуживцев.
Интересно, что фильм провалился в прокате, критики его ругали, и свою славу он получил уже после. Наверное, потому что сюжет пытается совместить мистику ужасов, политический триллер и драму о ПТСР. Иногда смешение жанров получается удачным, а тут оказалось на любителя. Сам сценарист Брюс Рубин развил идею из своего сна о том, как он оказался в ловушке в метро, и именно с этого начинается картина. Ожидания подвели и меня, честно сказать, но я все равно считаю, что смотреть стоит.
А еще забавно, что режиссер Эдриан Лэйн всю свою жизнь снимал эротические триллеры, типа «9, 1/2 недель», «Роковое влечение», «Лолита» итд, а тут вдруг прервался, создал пласт в попкультуре и дальше пошел эротику делать.
#кино
Он связался со своими друзьями, которые остались живы после этой войны и выяснил, что они страдают схожими недугами, при этом один их товарищ погиб после встречи с Джейкобом (Иаковом, типа). В фильме много библейских отсылок, но жутких образов, вдохновивших «Сайлент Хилл» я надеялся увидеть побольше. При этом, очень приятный образ подруги героя, она — его текущая девушка после развода с женой. И если любая другая киношная подруга после первых приступов быстро бы отвалилась, почему-то Джеки (Иезавель) до последнего держалась.
Помимо темы войны здесь обыгрывается и тема семьи. Что-то случилось с ребенком Джейкоба (Гейб, отсылка на архангела Гавриила), и весь фильм об этом говорят лишь намеками. Не могу сказать, что при этом как-то особенно грустно смотреть, атмосфера загадочности превалирует. Еще мне понравился детективный кусок в середине, когда герой пытается выяснить, это у него кукушка едет, или действительно в тот злополучный день случилось нечто страшное. Загадка!
У Джейкоба есть друг Луис, и после сцен с ним каждый мужик 30+ будет мечтать о таком же товарище. Луис выправляет больную спину и постоянно вытаскивает Джейкоба из плена физической боли. В картине также играет Джейсон Александер из популярного ситкома «Сайнфелд», но роль его быстро слили, я надеялся на большее раскрытие темы. Он адвокат, согласившийся защищать Вьетнамских сослуживцев.
Интересно, что фильм провалился в прокате, критики его ругали, и свою славу он получил уже после. Наверное, потому что сюжет пытается совместить мистику ужасов, политический триллер и драму о ПТСР. Иногда смешение жанров получается удачным, а тут оказалось на любителя. Сам сценарист Брюс Рубин развил идею из своего сна о том, как он оказался в ловушке в метро, и именно с этого начинается картина. Ожидания подвели и меня, честно сказать, но я все равно считаю, что смотреть стоит.
А еще забавно, что режиссер Эдриан Лэйн всю свою жизнь снимал эротические триллеры, типа «9, 1/2 недель», «Роковое влечение», «Лолита» итд, а тут вдруг прервался, создал пласт в попкультуре и дальше пошел эротику делать.
#кино
Сегодня пост с короткими мнениями о фильмах, про которые не хочется делать отдельный текст. Я не люблю так делать, но я не журналист на зарплате и если «не идет», то заставлять себя не буду.
1. "Кэрол" Тодда Хейнса — камерная драма с Кейт Бланшетт и Руни Марой в главных ролях. В центре сюжета скучающая девушка, работающая в магазине. На дворе 50-е, город Нью-Йорк. У нее есть жених и стабильность, но она тоскует о чем-то, не знает о чем. С другой стороны Кэрол — величественная богатая домохозяйка, воспитывающая ребенка в браке с мужем, которого не любит. Их встреча меняет жизни, не только самих героинь, но и окружающих.
Могу сказать так: я с мелодрамами знаком неплохо, люблю их смотреть. Но в них важна динамика, или эмоциональная, или визуальная. В "Кэрол" нет ни того, ни другого. Красивые интерьеры и великая Бланшетт не спасают от оттенка уныния. А еще смешной Джейк Лэси, который всегда играет "хорошего белого парня". 6/10, на один раз, и для поклонников Кейт.
2. Прокол (1981) Брайана Де Пальмы. Вот смотришь ты на него и думаешь: почему у фильма Де Пальмы с Джоном Траволтой и таким загадочным сюжетом нет никаких наград? А потом досматриваешь до конца и понимаешь почему. В центре повествования крайне необычная, особенно для 80-х, история. Главный герой — звуковик в дешевых хоррорах. Однажды, во время прогулки, на которой он записывал звуки улицы, он увидел аварию. Машина вылетела за ограждение и утонула. Джек, так зовут персонажа Траволты, прыгает в воду и спасает девушку от смерти. Но в машине был еще и мужчина, да не простой, а кандидат в президенты США, и он погибает.
Завязка очень сильная, и первая половина фильма ей соответствует. Вводятся загадочные ассасины, преследующие девушку, всякие там пособники. Короче, триллер во все поля. Но финальная треть это кринж какой-то, я был в недоумении от всех решений героев, и от тупости финала. Тарантино в своей книге "Киноспекуляции" уделил "Проколу" пару слов и то потому что там есть удачные режиссерские моменты. В остальном, сложно советовать.
3. "Открой глаза" — испанский триллер режиссера Алехандро Аменабара. Фильм, который в Голливуде пересняли и Тома Круза позвали на главную роль, называется "Ванильное небо", у нас популярен больше оригинала. Так вот, начинающийся как драма, "Открой глаза" в конце превращается в нечто иное, если без спойлеров. У Сезара все хорошо: богатый, красивый, никогда не проводит ночь с одной девушкой два раза подряд.
Но однажды, на вечеринке по случаю дня рождения, он встречает Софию. Софию играет невероятно красивая Пенелопа Крус (причем и тут и в "Ванильном небе"). Почти сразу Сезар попадает в аварию со своей бывшей, та погибает, а герой изуродован. В ужасе он пытается наладить свою жизнь, но врачи подводит, а София отстраняется. К тому же, второй сюжетной веткой Сезар сидит в тюремной психушке и общается с психиатром, якобы парень кого-то убил. Реальность под вопросом.
Интересный финал спасает сюжет, потому что первые полтора часа сплошная тягостная грусть преследует и Сезара и зрителей. При этом все переворачивается с ног на голову, и на все события смотришь совершенно по другому. Третьей трактовки нет, все показали довольно ясно. По ходу картины герой все время то во сне, то с галлюцинациями, но на титрах фрустрации не испытываешь, ибо все понятно, спасибо авторам. "Ванильное небо" я не смотрел, сравнить не смогу, но любопытно, что параллели у "Открой глаза" проводят и с "Лестницей Иакова", и с Линчем, то есть совершенно точно потраченного времени стоит.
#кино
1. "Кэрол" Тодда Хейнса — камерная драма с Кейт Бланшетт и Руни Марой в главных ролях. В центре сюжета скучающая девушка, работающая в магазине. На дворе 50-е, город Нью-Йорк. У нее есть жених и стабильность, но она тоскует о чем-то, не знает о чем. С другой стороны Кэрол — величественная богатая домохозяйка, воспитывающая ребенка в браке с мужем, которого не любит. Их встреча меняет жизни, не только самих героинь, но и окружающих.
Могу сказать так: я с мелодрамами знаком неплохо, люблю их смотреть. Но в них важна динамика, или эмоциональная, или визуальная. В "Кэрол" нет ни того, ни другого. Красивые интерьеры и великая Бланшетт не спасают от оттенка уныния. А еще смешной Джейк Лэси, который всегда играет "хорошего белого парня". 6/10, на один раз, и для поклонников Кейт.
2. Прокол (1981) Брайана Де Пальмы. Вот смотришь ты на него и думаешь: почему у фильма Де Пальмы с Джоном Траволтой и таким загадочным сюжетом нет никаких наград? А потом досматриваешь до конца и понимаешь почему. В центре повествования крайне необычная, особенно для 80-х, история. Главный герой — звуковик в дешевых хоррорах. Однажды, во время прогулки, на которой он записывал звуки улицы, он увидел аварию. Машина вылетела за ограждение и утонула. Джек, так зовут персонажа Траволты, прыгает в воду и спасает девушку от смерти. Но в машине был еще и мужчина, да не простой, а кандидат в президенты США, и он погибает.
Завязка очень сильная, и первая половина фильма ей соответствует. Вводятся загадочные ассасины, преследующие девушку, всякие там пособники. Короче, триллер во все поля. Но финальная треть это кринж какой-то, я был в недоумении от всех решений героев, и от тупости финала. Тарантино в своей книге "Киноспекуляции" уделил "Проколу" пару слов и то потому что там есть удачные режиссерские моменты. В остальном, сложно советовать.
3. "Открой глаза" — испанский триллер режиссера Алехандро Аменабара. Фильм, который в Голливуде пересняли и Тома Круза позвали на главную роль, называется "Ванильное небо", у нас популярен больше оригинала. Так вот, начинающийся как драма, "Открой глаза" в конце превращается в нечто иное, если без спойлеров. У Сезара все хорошо: богатый, красивый, никогда не проводит ночь с одной девушкой два раза подряд.
Но однажды, на вечеринке по случаю дня рождения, он встречает Софию. Софию играет невероятно красивая Пенелопа Крус (причем и тут и в "Ванильном небе"). Почти сразу Сезар попадает в аварию со своей бывшей, та погибает, а герой изуродован. В ужасе он пытается наладить свою жизнь, но врачи подводит, а София отстраняется. К тому же, второй сюжетной веткой Сезар сидит в тюремной психушке и общается с психиатром, якобы парень кого-то убил. Реальность под вопросом.
Интересный финал спасает сюжет, потому что первые полтора часа сплошная тягостная грусть преследует и Сезара и зрителей. При этом все переворачивается с ног на голову, и на все события смотришь совершенно по другому. Третьей трактовки нет, все показали довольно ясно. По ходу картины герой все время то во сне, то с галлюцинациями, но на титрах фрустрации не испытываешь, ибо все понятно, спасибо авторам. "Ванильное небо" я не смотрел, сравнить не смогу, но любопытно, что параллели у "Открой глаза" проводят и с "Лестницей Иакова", и с Линчем, то есть совершенно точно потраченного времени стоит.
#кино
Ладно, новое же тоже надо смотреть. "Скотт Пилигрим жмет на газ"! Вы ждали, я ждал, он вышел. Брайан Ли О’Мэлли создавал комикс про Скотта с 2004 по 2010 год. После публикации последнего тома, всего через месяц, вышел фильм Эдгара Райта и стал культовым. "Пилигрима" полюбили все, кроме массового зрителя, что привело к провалу кассовых сборов. Вот уже 13 лет мы обсуждаем, стоила ли Рамона Флауэрс такого внимания, как талантливо Эдгар Райт перенес комиксы на экран и собрал идеальный каст. Как вдруг анонсировали аниме по этому комиксу, да еще и О’Мэлли там сценарист. А вишенкой на торте стало полноценное возвращение актерского состава к своим персонажам на озвучке.
Забегая вперед скажу, этот мультсериал — совершенно не то, чего вы могли ожидать. Все думали, что восьмисерийное аниме окажется более расширенной версией истории Скотта и Рамоны. То есть фильм сжал 6 томов комикса в 110 минут, а тут хронометража около 160. Оказалось нет, автор перепридумал сюжет полностью и если первая серия почти кадр в кадр повторяет фильм, то начиная со второй сюжет переворачивается и все знакомые события либо выглядят по другому, либо их нет вообще. Объясняется это тем, что Брайан пережил развод за эти годы, осмыслил свою жизнь заново и подошел к своему главному творению с этой стороны.
Итак, базово Скотт встречает Рамону — загадочную красотку с цветными волосами. Влюбляется, и у них случается удачное свидание. Но оказывается, чтобы заполучить ее, ему надо победить ее семерых злых бывших. Физически, в бою. И в оригинальном комиксе Пилигрим действительно завершает этот квест, получает Рамону и уходит в закат. При этом, по ходу дела мы узнаем про все сложные отношения их тусовки, где нет никаких секретов. Аниме идет по другому пути: в конце первой серии Скотт исчезает, а Рамона, испытавшая сильные эмоции, проходит долгий путь общения со своими бывшими, чтобы понять, кто стоит за пропажей ее неудавшегося нового бойфренда.
Сам факт, что О'Мэлли взял и обновил знакомую историю, достойный внимания и интереса. Рисовка сочная, схожа с комиксной. НО! Я специально пересмотрел фильм Райта для сравнения, и он:
1. Музыкальнее
2. Смешнее
3. Оригинальнее и ярче.
А вот аниме очень неспешное; драк много, но они затянуты, и через все серии тянется большое словосочетание "РЕФЛЕКСИЯ ТРИДЦАТИЛЕТНИХ". Плохо ли это? Нет, конечно. Правда со второй и по шестую серию я громко ругался, мне было скучно, я чувствовал, что меня предали. И только седьмая с восьмой серией исправили положение. Я снова полюбил историю, принял все события и остался доволен.
И Найвз Чау, и Юный Нил и Лукас Ли и даже Гидеон Грейвз получают тут совершенно другое развитие. Скотт не побеждает первого бывшего (Мэттью Патела) и начинаются внутренние разборки в которых Рамона — главный герой. Сделано это не повесточки ради, а чтобы показать, что те времена когда Скотт мог просто победить злых бывших и получить девушку — прошли. Ведь есть же и то, что будет дальше. И если Скотт из 2010 года не имел представления, как сложится его жизнь, то Брайан Ли О’Мэлли это прожил и перенес на сценарий.
Грустно, что сюжет ушел от музыкальности и на первый план вышли размышления о былом и грядущем, ведь "Скотт Пилигрим" был не об этом. Но важно понимать, что если текущий "Скотт" такой, значит мы должны это принять, прожить это вместе с автором и героями и оставить в своем сердце два прочтения этой истории. Хуже точно не будет, но юность прошла, именно такую мысль и оставляют за собой эти восемь анимированных серий.
#сериал
Забегая вперед скажу, этот мультсериал — совершенно не то, чего вы могли ожидать. Все думали, что восьмисерийное аниме окажется более расширенной версией истории Скотта и Рамоны. То есть фильм сжал 6 томов комикса в 110 минут, а тут хронометража около 160. Оказалось нет, автор перепридумал сюжет полностью и если первая серия почти кадр в кадр повторяет фильм, то начиная со второй сюжет переворачивается и все знакомые события либо выглядят по другому, либо их нет вообще. Объясняется это тем, что Брайан пережил развод за эти годы, осмыслил свою жизнь заново и подошел к своему главному творению с этой стороны.
Итак, базово Скотт встречает Рамону — загадочную красотку с цветными волосами. Влюбляется, и у них случается удачное свидание. Но оказывается, чтобы заполучить ее, ему надо победить ее семерых злых бывших. Физически, в бою. И в оригинальном комиксе Пилигрим действительно завершает этот квест, получает Рамону и уходит в закат. При этом, по ходу дела мы узнаем про все сложные отношения их тусовки, где нет никаких секретов. Аниме идет по другому пути: в конце первой серии Скотт исчезает, а Рамона, испытавшая сильные эмоции, проходит долгий путь общения со своими бывшими, чтобы понять, кто стоит за пропажей ее неудавшегося нового бойфренда.
Сам факт, что О'Мэлли взял и обновил знакомую историю, достойный внимания и интереса. Рисовка сочная, схожа с комиксной. НО! Я специально пересмотрел фильм Райта для сравнения, и он:
1. Музыкальнее
2. Смешнее
3. Оригинальнее и ярче.
А вот аниме очень неспешное; драк много, но они затянуты, и через все серии тянется большое словосочетание "РЕФЛЕКСИЯ ТРИДЦАТИЛЕТНИХ". Плохо ли это? Нет, конечно. Правда со второй и по шестую серию я громко ругался, мне было скучно, я чувствовал, что меня предали. И только седьмая с восьмой серией исправили положение. Я снова полюбил историю, принял все события и остался доволен.
И Найвз Чау, и Юный Нил и Лукас Ли и даже Гидеон Грейвз получают тут совершенно другое развитие. Скотт не побеждает первого бывшего (Мэттью Патела) и начинаются внутренние разборки в которых Рамона — главный герой. Сделано это не повесточки ради, а чтобы показать, что те времена когда Скотт мог просто победить злых бывших и получить девушку — прошли. Ведь есть же и то, что будет дальше. И если Скотт из 2010 года не имел представления, как сложится его жизнь, то Брайан Ли О’Мэлли это прожил и перенес на сценарий.
Грустно, что сюжет ушел от музыкальности и на первый план вышли размышления о былом и грядущем, ведь "Скотт Пилигрим" был не об этом. Но важно понимать, что если текущий "Скотт" такой, значит мы должны это принять, прожить это вместе с автором и героями и оставить в своем сердце два прочтения этой истории. Хуже точно не будет, но юность прошла, именно такую мысль и оставляют за собой эти восемь анимированных серий.
#сериал
Сериал "Утреннее Шоу" не вышел официально в российском Apple TV+ с третьим сезоном (первый и второй доступны), но я, преодолевая неимоверные сложности, таки смог его посмотреть в ближайшем онлайн-кинотеатре. Напомню, что сюжет всей истории начинается с творческого переосмысления реальных событий, и в первом сезоне мы наблюдали внутренние склоки на вымышленном телеканале UBS, после того, как ведущий новостей и любимец Америки Митч Кесслер оказался серийным харрасером. Прекрасный Стив Карелл воплотил такую сложную и спорную роль, а сам сериал показывал, что у всего есть разные грани, нет черного и белого, абсолютного добра и зла.
Второй сезон крутился вокруг последствий действий Митча, а также переключился на внутренние беды канала, не связанные с харассментом. А еще, создатели долго думали, стоит ли обыгрывать ковид во время его активной фазы и локдауна по всему миру. В итоге, они развивали сюжет в тот момент, когда начали появляться первые новости о "каком-то непонятном китайском вирусе, пришедшем из Ухани". А закончился сезон, помимо сюжетного твиста, как раз началом локдауна. Если главные героини Алекс и Брэдли в первом сезоне только привыкали друг к другу, здесь между ними уже пророс конфликт. А Кори, в исполнении Билли Крудапа, украл и сердечко и шоу в принципе.
Почему третий сезон — самый крутой из всех, очевидно. Они ушли от заезженной темы харассмента, похоронив Митча во всех смыслах, и сосредоточились на тех проблемах, которые есть сейчас в обществе. Еще и корпоративного триллера добавили. В РФ сериал не показали, потому что герои делают новости, а новости 2022 года вполне очевидны. Apple решили не рисковать перманентным баном. И хоть Украина мелькнула в третьем сезоне раза четыре, этого было достаточно. Кстати, американских журналистов сезон выставил довольно циничными: новости важнее эмоций. При этом, основная тема: сделка между сериальным аналогом Илона Маска и телеканалом. Пол Маркс в блистательном исполнении Джона Хэмма — очень выразительный герой. Он властный игрок, желающий заполучить все и сразу. Держится перед камерами молодцом и привык побеждать.
"Утреннее шоу" закрутилось так сильно, что самого этого TMS практически не было. Брэдли Джексон разруливает последствия нападения на Капитолий, она была в эпицентре как журналист и случайно сняла как ее брат нападает на полицейского. Кори пытается выгодно заключить сделку, но сталкивается и с внутренними демонами (влюбленностью в Брэдли), и с советом директоров, и с Полом Марксом, преследующим свои интересы. В такой круговерти мы забываем как вообще начинался этот сериал. Оторваться попросту невозможно, это все еще не клон Аарона Соркина, но уже крепкий отщепенец, сложивший свой внутренний жанр.
Кстати, посреди сезона был кусок, когда пожилая белая женщина из совета директоров Сибил оказалась в центре скандала. В частной переписке она называет новую ведущую «тетей Джемаймой», хакеры слили это в сеть и ее убрали с поста. Как пишет критик Алёшичева, в 20 году ровно такой скандал случился с подбрендом ПепсиКо Aunt Jemima и название сменили. Николь Бахари, кстати, сыгравшая ведущую — очень приятная, но совершенно бессмысленная для глобального сюжета. Ее линия нужна только чтобы не уводить повестку от продолжающихся проблем с расизмом в США.
Итого: жду четвертый сезон очень сильно и надеюсь, что они достойно завершат на нем историю. Пока становится только лучше. Едиственная надежда, что плохих новостей в мире поубавится, чтобы им не о чем было рефлексировать. Но это лирика.
#сериал
Второй сезон крутился вокруг последствий действий Митча, а также переключился на внутренние беды канала, не связанные с харассментом. А еще, создатели долго думали, стоит ли обыгрывать ковид во время его активной фазы и локдауна по всему миру. В итоге, они развивали сюжет в тот момент, когда начали появляться первые новости о "каком-то непонятном китайском вирусе, пришедшем из Ухани". А закончился сезон, помимо сюжетного твиста, как раз началом локдауна. Если главные героини Алекс и Брэдли в первом сезоне только привыкали друг к другу, здесь между ними уже пророс конфликт. А Кори, в исполнении Билли Крудапа, украл и сердечко и шоу в принципе.
Почему третий сезон — самый крутой из всех, очевидно. Они ушли от заезженной темы харассмента, похоронив Митча во всех смыслах, и сосредоточились на тех проблемах, которые есть сейчас в обществе. Еще и корпоративного триллера добавили. В РФ сериал не показали, потому что герои делают новости, а новости 2022 года вполне очевидны. Apple решили не рисковать перманентным баном. И хоть Украина мелькнула в третьем сезоне раза четыре, этого было достаточно. Кстати, американских журналистов сезон выставил довольно циничными: новости важнее эмоций. При этом, основная тема: сделка между сериальным аналогом Илона Маска и телеканалом. Пол Маркс в блистательном исполнении Джона Хэмма — очень выразительный герой. Он властный игрок, желающий заполучить все и сразу. Держится перед камерами молодцом и привык побеждать.
"Утреннее шоу" закрутилось так сильно, что самого этого TMS практически не было. Брэдли Джексон разруливает последствия нападения на Капитолий, она была в эпицентре как журналист и случайно сняла как ее брат нападает на полицейского. Кори пытается выгодно заключить сделку, но сталкивается и с внутренними демонами (влюбленностью в Брэдли), и с советом директоров, и с Полом Марксом, преследующим свои интересы. В такой круговерти мы забываем как вообще начинался этот сериал. Оторваться попросту невозможно, это все еще не клон Аарона Соркина, но уже крепкий отщепенец, сложивший свой внутренний жанр.
Кстати, посреди сезона был кусок, когда пожилая белая женщина из совета директоров Сибил оказалась в центре скандала. В частной переписке она называет новую ведущую «тетей Джемаймой», хакеры слили это в сеть и ее убрали с поста. Как пишет критик Алёшичева, в 20 году ровно такой скандал случился с подбрендом ПепсиКо Aunt Jemima и название сменили. Николь Бахари, кстати, сыгравшая ведущую — очень приятная, но совершенно бессмысленная для глобального сюжета. Ее линия нужна только чтобы не уводить повестку от продолжающихся проблем с расизмом в США.
Итого: жду четвертый сезон очень сильно и надеюсь, что они достойно завершат на нем историю. Пока становится только лучше. Едиственная надежда, что плохих новостей в мире поубавится, чтобы им не о чем было рефлексировать. Но это лирика.
#сериал
Про Скорсезе и его "Убийцы цветочной луны". Я пытался сократить рецензию, чтобы влезла в тг-формат, но не вышло. Так что если вам интересно, переходите на телетайп, читайте, ставьте лайк.
В целом, я слышал, что подписчики телеграм-каналов не очень любят выходить за пределы телеги, но тут кнопка удобная и прямо в интерфейсе можно прочитать. Так что буду вам за это очень признателен.
https://teletype.in/@sundiez/pK0t0Yi1i7P
#кино
В целом, я слышал, что подписчики телеграм-каналов не очень любят выходить за пределы телеги, но тут кнопка удобная и прямо в интерфейсе можно прочитать. Так что буду вам за это очень признателен.
https://teletype.in/@sundiez/pK0t0Yi1i7P
#кино
Teletype
Убийцы цветочной луны
С годами Мартин Скорсезе становится не только заложником своего величия, но еще использует с продюсерами карту «я старый гений» раз...
Я кстати, раз в годик об этом напоминаю, а так как новопришедших людей достаточно в этом канале, расскажу еще раз: вот уже почти 9 лет я и двое моих товарищей ведем культовый подкаст о кино "Кактус". Он существует в первую очередь не потому что он популярный (вовсе нет), а потому что мы действительно близкие друзья и на волне известного когда-то подкаста "Полкино" стали записывать свои беседы.
Что могу сказать точно: он классный. У нас небольшое, но уютное комьюнити, мы выходим раз в неделю практически без перерывов и сегодня релизнули выпуск под номером 418, что удивляет даже нас самих. Обсуждаем не только кино, но и окружающий мир, рассказываем как прошла наша неделя. Но никогда не забываем о новинках проката и классике кино. По большей части, это все делается, чтобы у слушателей была такая приятная компания, сопровождающая на работу и с нее, ну и мы вполне работаем как помощь выбрать кино на вечерок.
Так что обязательно подписывайтесь на наш телеграм-канал — https://www.tg-me.com/kaktus_podkast
Он небольшой, потому что мы его не рекламируем, ушли когда-то из ВК, и почему-то застряли. Там всякие новости, рецензии от нашего ньюсмейкера и фоточки. Ну и не пропустите свежие релизы! Слушать нас можно везде, где есть RSS. Вот ссылка на последний выпуск на нашем хостинге, откуда можно выбрать удобную платформу: https://kaktus.mave.digital/ep-421
ЖДУ! И ставьте 💚 если уже нас слушаете!🌵
Что могу сказать точно: он классный. У нас небольшое, но уютное комьюнити, мы выходим раз в неделю практически без перерывов и сегодня релизнули выпуск под номером 418, что удивляет даже нас самих. Обсуждаем не только кино, но и окружающий мир, рассказываем как прошла наша неделя. Но никогда не забываем о новинках проката и классике кино. По большей части, это все делается, чтобы у слушателей была такая приятная компания, сопровождающая на работу и с нее, ну и мы вполне работаем как помощь выбрать кино на вечерок.
Так что обязательно подписывайтесь на наш телеграм-канал — https://www.tg-me.com/kaktus_podkast
Он небольшой, потому что мы его не рекламируем, ушли когда-то из ВК, и почему-то застряли. Там всякие новости, рецензии от нашего ньюсмейкера и фоточки. Ну и не пропустите свежие релизы! Слушать нас можно везде, где есть RSS. Вот ссылка на последний выпуск на нашем хостинге, откуда можно выбрать удобную платформу: https://kaktus.mave.digital/ep-421
ЖДУ! И ставьте 💚 если уже нас слушаете!🌵
«Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах» — это приквел к основной истории вселенной. Автор Сьюзан Коллинс выпустила эту книгу в 2020 году и вот экранизация оперативно добралась. Интересно, что многие ее назвали лучшей во всей серии, критики приняли очень бодро, да и зрители. Кассового успеха не случилось, но бюджет свой фильм уже окупил и даже принёс прибыль.
И вот дальше, после таких оценок и предпосылок фильм обычно принято хвалить. Но к моему величайшему сожалению, нюансы уничтожают историю, даже в своем роде целостную. Я этот роман не читал, но люблю и книжную и киношную основную серию, про приключения Китнисс. Мир «Голодных игр» для тех, кто не в теме, повествует об альтернативной Америке под названием Панем. Когда-то 13 дистриктов восстали против Капитолия (столицы). Они проиграли войну, 13ый дистрикт был уничтожен, а из оставшихся двенадцати, каждый год, осоловевшее от цинизма правительство Капитолия забирает по двое детей, чтобы отправить на «королевскую битву» друг против друга насмерть.
Главный герой «Баллады» — юный Кориолан Сноу, тот самый главный злодей вселенной и президент Панема. В предыстории он живет с кузиной и бабушкой. Некогда они были богаты, но сейчас он лишь притворяется, систематически недоедая. Его главная задача — получить престижную стипендию и он уверен, что она ему достанется. Однако, директор академии (мерзотнейший персонаж) решает что в этом году стипендию получит тот, кто помимо учебы проявит себя еще и как ментор в очередных Голодных играх. Никто этого не ожидал, но правила пришлось принять.
И вот тут важно упомянуть, что Голодные игры не выглядят так кучеряво и роскошно, как в знакомых нам фильмах и книгах. Никаких тебе красивых модных кураторов, системы поощрений, телешоу, костюмированных представлений на арене. В этот таймлайн игры проводятся в десятый раз и люди потеряли к ним интерес. Бедных трибутов забирают из дистриктов, вышвыривают буквально в зоопарк, где телевидение транслирует как они загибаются от голода в ожидании побоища. Да, их даже не кормят. А битва происходит на небольшой арене.
И это я только обрисовал самое начало. Фильм долгий и разделен на три части. Игры — это вторая часть, и финальный кусок занимает бОльшую часть времени. А сюжетный конфликт и становление Сноу происходит через сильную влюбленность. Трибутом от Дистрикта 12 становится очень яркая и красивая Люси Грей, которая поет песни, а мотив ее, кроме «выжить» не совсем понятен. Кориолан решает, что надо помочь Люси, и убить двух зайцев: принести ей победу, а себе стипендию.
Многое понравилось. Герой и сам будто участник голодных игр во всех смыслах этого слова. Ему приходится сражаться на арене, а еды дома недостает. Это как бы уравнивает Сноу с участниками игр, пусть он изначально и не должен был рисковать. Снято с вниманием к деталям, между этим временем и событиями с Китнисс есть очень большая разница. Шоураннер игр в исполнении Виолы Дэвис — крайне злобная и коварная женщина. Люси Грей действительно харизматичный персонаж, и ты понимаешь, почему Сноу в нее влюбляется, Рэйчел Зеглер хороша в этой роли.
Но все летит в тартарары с финальной частью, о которой я говорить много не буду, чтобы не спойлерить. Просто весь третий кусок хаотичный, нелогичный, резко меняет персонажей и наваливает сюжета без смысла. То что происходит в финале — становление Сноу как злодея — это есть. Но я не понял ничего вообще, даже пересмотрел, но мотивацию героев так и не осознал. Напомню, фильм идет два с половиной часа и два из них нам раскрывали персонажей, чтобы так недостойно их слить.
«Балладу» можно рассматривать как любопытный приквел, погрузиться в лор было интересно и режиссер Фрэнсис Лоуренс, который снял второй, третий и четвертый фильмы, подошел к первоисточнику (по словам моих друзей) очень скрупулезно. Но иногда стоит внести изменения, если сама автор книги не поняла что хотела. У экранизации был шанс стать культовой. А так, 7/10.
#кино
И вот дальше, после таких оценок и предпосылок фильм обычно принято хвалить. Но к моему величайшему сожалению, нюансы уничтожают историю, даже в своем роде целостную. Я этот роман не читал, но люблю и книжную и киношную основную серию, про приключения Китнисс. Мир «Голодных игр» для тех, кто не в теме, повествует об альтернативной Америке под названием Панем. Когда-то 13 дистриктов восстали против Капитолия (столицы). Они проиграли войну, 13ый дистрикт был уничтожен, а из оставшихся двенадцати, каждый год, осоловевшее от цинизма правительство Капитолия забирает по двое детей, чтобы отправить на «королевскую битву» друг против друга насмерть.
Главный герой «Баллады» — юный Кориолан Сноу, тот самый главный злодей вселенной и президент Панема. В предыстории он живет с кузиной и бабушкой. Некогда они были богаты, но сейчас он лишь притворяется, систематически недоедая. Его главная задача — получить престижную стипендию и он уверен, что она ему достанется. Однако, директор академии (мерзотнейший персонаж) решает что в этом году стипендию получит тот, кто помимо учебы проявит себя еще и как ментор в очередных Голодных играх. Никто этого не ожидал, но правила пришлось принять.
И вот тут важно упомянуть, что Голодные игры не выглядят так кучеряво и роскошно, как в знакомых нам фильмах и книгах. Никаких тебе красивых модных кураторов, системы поощрений, телешоу, костюмированных представлений на арене. В этот таймлайн игры проводятся в десятый раз и люди потеряли к ним интерес. Бедных трибутов забирают из дистриктов, вышвыривают буквально в зоопарк, где телевидение транслирует как они загибаются от голода в ожидании побоища. Да, их даже не кормят. А битва происходит на небольшой арене.
И это я только обрисовал самое начало. Фильм долгий и разделен на три части. Игры — это вторая часть, и финальный кусок занимает бОльшую часть времени. А сюжетный конфликт и становление Сноу происходит через сильную влюбленность. Трибутом от Дистрикта 12 становится очень яркая и красивая Люси Грей, которая поет песни, а мотив ее, кроме «выжить» не совсем понятен. Кориолан решает, что надо помочь Люси, и убить двух зайцев: принести ей победу, а себе стипендию.
Многое понравилось. Герой и сам будто участник голодных игр во всех смыслах этого слова. Ему приходится сражаться на арене, а еды дома недостает. Это как бы уравнивает Сноу с участниками игр, пусть он изначально и не должен был рисковать. Снято с вниманием к деталям, между этим временем и событиями с Китнисс есть очень большая разница. Шоураннер игр в исполнении Виолы Дэвис — крайне злобная и коварная женщина. Люси Грей действительно харизматичный персонаж, и ты понимаешь, почему Сноу в нее влюбляется, Рэйчел Зеглер хороша в этой роли.
Но все летит в тартарары с финальной частью, о которой я говорить много не буду, чтобы не спойлерить. Просто весь третий кусок хаотичный, нелогичный, резко меняет персонажей и наваливает сюжета без смысла. То что происходит в финале — становление Сноу как злодея — это есть. Но я не понял ничего вообще, даже пересмотрел, но мотивацию героев так и не осознал. Напомню, фильм идет два с половиной часа и два из них нам раскрывали персонажей, чтобы так недостойно их слить.
«Балладу» можно рассматривать как любопытный приквел, погрузиться в лор было интересно и режиссер Фрэнсис Лоуренс, который снял второй, третий и четвертый фильмы, подошел к первоисточнику (по словам моих друзей) очень скрупулезно. Но иногда стоит внести изменения, если сама автор книги не поняла что хотела. У экранизации был шанс стать культовой. А так, 7/10.
#кино
«Капитан Марвел 2» или «Марвелы» — это крупнейший провал Marvel и Disney со всех сторон. Денег собрал рекордно мало, фанаты выразили ненависть в оценках. Усугубляется это еще и тем, что в студии дела плохо идут, недавно вышла книга в США про то, как меняется MCU и чего ждать. Если кратко, то Кевин Файги будто потерялся, потому что амбициозный план убрать всех любимых супергероев и поставить молодых и новых — провалился. Кассу и рейтинги дают только уже родные персонажи типа «Стражей галактики» и «Тора», но даже с ними беда, ибо сценарии один хуже другого. Пример: чудовищный третий «Муравей».
Тони Старк умер, Стив Роджерс постарел, Локи ушел в сериал (про второй сезон будет текст вероятно в январе), Стивен Стрендж получил спорный для многих сиквел, Паук идет своей историей, Вдова умерла, Клинт (Хоукай) ушёл, оставив после себя ученицу. И сейчас мы имеем набор из кучи молодых женских героинь либо из бездарных оставшихся. Скажем, Сокол вместо Капитана Америки. Это вообще что? Он же унылейший. Девочка Айронхарт (появлялась во второй «Пантере») по-вашему достойная замена Старку? И так во всем.
При этом, я до последнего любил четвертую фазу. Мне не зашло к текущему моменту только три проекта: «Лунный рыцарь», «Муравей: Квантомания» и «Секретное вторжение». Но сам факт того, что студия наплодила тьму сериалов и фильмов про героев, которые никому не нужны, уже заставляет задуматься о закате супергероики. Нет, еще лет 10 все будет выходить также активно, просто денег с этого зарабатываться будет меньше, и в конце концов либо перепридумают подход, либо сделают паузу. А может вернут старичков от отчаяния.
Возвращаясь к «Марвелам». Кэрол Дэнверс итак фанаты не любили. Дебютный фильм про нее собрал миллиард на волне хайпа по киновселенной, но персонаж-имба, который сильнее вообще всех, никак не может вызвать сопереживаний, ведь опасность ему не грозит. В первой части, тем не менее, показали 90-е и омоложенный Сэмюэль Л. Джексон бодренько скакал, какой то плюс. Вторая часть длится 90 минут (КАРЛ), такой хронометраж олицетворяет собой несерьёзность.
Что мы имеем: короткий хрон, сюжет начинается без какого-либо предисловия или вводной части, сразу экшн. Герои, незнакомые тем, кто сериалы не смотрел, ведут себя так, будто мы давно их уже знаем и любим. Посредственный злодей, я забыл ее лицо через минуту после титров. Назвать «Марвелов» фильмом вообще очень сложно, это поделка не для больших экранов. НО! Если вы смотрели «Мисс Марвел», Камала Хан вам нравится; и «Ванда/Вижн» где есть Моника Рембо, то вторая часть приключений Кэрол будет восприниматься просто как продолжение.
Я вот Камале Хан симпатизирую, ее семья и приключения намного приятнее, чем например «Синий жук» у DC. Колоритно, много самоиронии. Так что для меня не было сюрпризом ее увидеть, как и Монику Рембо, которая не то чтобы значительный герой, но имеет место. А теперь представьте, как это смотрится когда вы НЕ знаете, кто они. Сюжет начинается с того что совершенно внезапно и сходу Капитан Марвел начинает меняться местами с двумя какими-то девушками. Они так треть фильма телепортируются на места друг друга, а затем собираются в команду чтобы синхронизироваться и подраться с злодейкой, которая тоже не то чтобы злодейка, а скорее спаситель своего народа.
Напомню, 90 минут. За такое время историю складную не рассказать. Все предыдущие загадки КВМ типа «что делал Ник Фьюри в космосе» — мимоходом. Зато много котят. Режиссерка уже успела поругать всех за то, что фильм не оценили. Но я не понимаю что тут оценивать. Как седьмая серия «Мисс Марвел» допускаю, нормально. В остальном — совершенно ни о чем. Нет достойных шуток. И для общей истории ничего важного. Правда сцена после титров жирная, но ее последствия мы увидим вообще хрен знает когда. Следующие проекты в MCU мы все равно ждём, там «Дедпул 3» маячит, «Громовержцы». Но сериалы типа «Агата: Ковен хаоса» или «Железное сердце» пока выглядят как очередной провал. С другой стороны, не наши деньги тратятся, так что будем наблюдать.
#кино
Тони Старк умер, Стив Роджерс постарел, Локи ушел в сериал (про второй сезон будет текст вероятно в январе), Стивен Стрендж получил спорный для многих сиквел, Паук идет своей историей, Вдова умерла, Клинт (Хоукай) ушёл, оставив после себя ученицу. И сейчас мы имеем набор из кучи молодых женских героинь либо из бездарных оставшихся. Скажем, Сокол вместо Капитана Америки. Это вообще что? Он же унылейший. Девочка Айронхарт (появлялась во второй «Пантере») по-вашему достойная замена Старку? И так во всем.
При этом, я до последнего любил четвертую фазу. Мне не зашло к текущему моменту только три проекта: «Лунный рыцарь», «Муравей: Квантомания» и «Секретное вторжение». Но сам факт того, что студия наплодила тьму сериалов и фильмов про героев, которые никому не нужны, уже заставляет задуматься о закате супергероики. Нет, еще лет 10 все будет выходить также активно, просто денег с этого зарабатываться будет меньше, и в конце концов либо перепридумают подход, либо сделают паузу. А может вернут старичков от отчаяния.
Возвращаясь к «Марвелам». Кэрол Дэнверс итак фанаты не любили. Дебютный фильм про нее собрал миллиард на волне хайпа по киновселенной, но персонаж-имба, который сильнее вообще всех, никак не может вызвать сопереживаний, ведь опасность ему не грозит. В первой части, тем не менее, показали 90-е и омоложенный Сэмюэль Л. Джексон бодренько скакал, какой то плюс. Вторая часть длится 90 минут (КАРЛ), такой хронометраж олицетворяет собой несерьёзность.
Что мы имеем: короткий хрон, сюжет начинается без какого-либо предисловия или вводной части, сразу экшн. Герои, незнакомые тем, кто сериалы не смотрел, ведут себя так, будто мы давно их уже знаем и любим. Посредственный злодей, я забыл ее лицо через минуту после титров. Назвать «Марвелов» фильмом вообще очень сложно, это поделка не для больших экранов. НО! Если вы смотрели «Мисс Марвел», Камала Хан вам нравится; и «Ванда/Вижн» где есть Моника Рембо, то вторая часть приключений Кэрол будет восприниматься просто как продолжение.
Я вот Камале Хан симпатизирую, ее семья и приключения намного приятнее, чем например «Синий жук» у DC. Колоритно, много самоиронии. Так что для меня не было сюрпризом ее увидеть, как и Монику Рембо, которая не то чтобы значительный герой, но имеет место. А теперь представьте, как это смотрится когда вы НЕ знаете, кто они. Сюжет начинается с того что совершенно внезапно и сходу Капитан Марвел начинает меняться местами с двумя какими-то девушками. Они так треть фильма телепортируются на места друг друга, а затем собираются в команду чтобы синхронизироваться и подраться с злодейкой, которая тоже не то чтобы злодейка, а скорее спаситель своего народа.
Напомню, 90 минут. За такое время историю складную не рассказать. Все предыдущие загадки КВМ типа «что делал Ник Фьюри в космосе» — мимоходом. Зато много котят. Режиссерка уже успела поругать всех за то, что фильм не оценили. Но я не понимаю что тут оценивать. Как седьмая серия «Мисс Марвел» допускаю, нормально. В остальном — совершенно ни о чем. Нет достойных шуток. И для общей истории ничего важного. Правда сцена после титров жирная, но ее последствия мы увидим вообще хрен знает когда. Следующие проекты в MCU мы все равно ждём, там «Дедпул 3» маячит, «Громовержцы». Но сериалы типа «Агата: Ковен хаоса» или «Железное сердце» пока выглядят как очередной провал. С другой стороны, не наши деньги тратятся, так что будем наблюдать.
#кино
«Оставь мир позади» — это лучший триллер 2023 года. Мне вообще не хватало таких загадочных историй, где происходит чертовщина, а герои пытаются в этом разобраться. Отличие этого фильма от других еще и в том, что все протагонисты — это отражение нас самих. Они могут быть как вспыльчивы, так и адекватны. Менять свои суждения от раза к разу и признавать ошибки. Они не стремятся быть идеальными, поэтому в них легко разглядеть человека, а не киноперсонажа. Я искренне доволен, хоть и понимаю, что темп не для всех.
А начинается все с того, что семья, живущая в Нью-Йорке, снимает роскошный дом в пригороде на выходные, чтобы отдохнуть. Маму играет Джулия Робертс, отца — Итан Хоук. Отдыхая на пляже в этот же день, они замечают вдалеке танкер, который движется в их сторону. Некоторое время спустя судно выплывает прямиком на пляж и люди разбегаются. Герои возвращаются домой, а вечером слышат стук в дверь. На пороге мужчина с дочерью (Махершала Али и Майхала Херролд). Они представляются хозяевами дома и просятся переночевать, потому что в городе отключили свет, а интернет не работает. По их словам, конечно.
Ночью появляется сообщение по ТВ о чрезвычайной ситуации, а затем и оно пропадает. Герои остаются в изоляции, не понимая что происходит. Никто никому не доверяет, а странности продолжают случаться. Вот младшая дочь замечает стада оленей. В сарае неподалеку кто-то явно ночевал, на пляже творится сущий кошмар. Рассказывать все я не буду, потому что фильм становится лучше и интереснее буквально с каждой сценой, и портить это было бы по свински.
И вот главное в этом довольно долгом триллере не столько эта тягостная и напряженная атмосфера. А люди. Одни — белая семья, полноценная. Другие — черная, но мама где-то в пути за кадром. И перед лицом общей беды им приходится договариваться. Это самое важное, и фильм вообще об этом: в кризисной ситуации разные, на своей волне личности, способны прийти к общему знаменателю. Я считаю, что это очень взрослый и актуальный триллер. Своеобразная театральная пьеса. То есть еще раз: кино не про ужасы, а про людей в этом ужасе. Только так и стоит его воспринимать.
Когда в одной сцене героиня орет, в другой говорит «я не права, просто люди — дерьмо». Или когда мужик признается, что он отверг помощь другому, просто потому что. Мы погружаемся в кошмар, до самого конца не понимая правды, но зато эмоциональная часть раскрывается во всей красе. И да, именно «что случилось» — покажут, не переживаем. Просто финал важен совершенно не острым сюжетом. Конечно же, актерская игра практически всех — достойна. И прикольно, что здесь второстепенным персонажем появляется Кевин Бэйкон, который с Хоуком одно лицо, то есть пазл сложился.
Почему я так зацепился за этот фильм, или почему я считаю, что лучший сериал этого года — Beef. Думаю, что для меня наиболее важное — саморефлексия. Понимать на каком я месте и куда двигаюсь, как люди воспринимают меня и как я воспринимаю их. Потому что в реальной жизни условные террористы/стихийные бедствия/заговоры могут определять условия твоего существования, но они не изменят того, какой ты есть. Они лишь вытащат наружу настоящее. И почему то именно сейчас я стал больше ценить вот эту «настоящесть».
Так что «Оставь мир позади» — это и лучший триллер года, и лучший терапевт. Спасибо!
#кино
А начинается все с того, что семья, живущая в Нью-Йорке, снимает роскошный дом в пригороде на выходные, чтобы отдохнуть. Маму играет Джулия Робертс, отца — Итан Хоук. Отдыхая на пляже в этот же день, они замечают вдалеке танкер, который движется в их сторону. Некоторое время спустя судно выплывает прямиком на пляж и люди разбегаются. Герои возвращаются домой, а вечером слышат стук в дверь. На пороге мужчина с дочерью (Махершала Али и Майхала Херролд). Они представляются хозяевами дома и просятся переночевать, потому что в городе отключили свет, а интернет не работает. По их словам, конечно.
Ночью появляется сообщение по ТВ о чрезвычайной ситуации, а затем и оно пропадает. Герои остаются в изоляции, не понимая что происходит. Никто никому не доверяет, а странности продолжают случаться. Вот младшая дочь замечает стада оленей. В сарае неподалеку кто-то явно ночевал, на пляже творится сущий кошмар. Рассказывать все я не буду, потому что фильм становится лучше и интереснее буквально с каждой сценой, и портить это было бы по свински.
И вот главное в этом довольно долгом триллере не столько эта тягостная и напряженная атмосфера. А люди. Одни — белая семья, полноценная. Другие — черная, но мама где-то в пути за кадром. И перед лицом общей беды им приходится договариваться. Это самое важное, и фильм вообще об этом: в кризисной ситуации разные, на своей волне личности, способны прийти к общему знаменателю. Я считаю, что это очень взрослый и актуальный триллер. Своеобразная театральная пьеса. То есть еще раз: кино не про ужасы, а про людей в этом ужасе. Только так и стоит его воспринимать.
Когда в одной сцене героиня орет, в другой говорит «я не права, просто люди — дерьмо». Или когда мужик признается, что он отверг помощь другому, просто потому что. Мы погружаемся в кошмар, до самого конца не понимая правды, но зато эмоциональная часть раскрывается во всей красе. И да, именно «что случилось» — покажут, не переживаем. Просто финал важен совершенно не острым сюжетом. Конечно же, актерская игра практически всех — достойна. И прикольно, что здесь второстепенным персонажем появляется Кевин Бэйкон, который с Хоуком одно лицо, то есть пазл сложился.
Почему я так зацепился за этот фильм, или почему я считаю, что лучший сериал этого года — Beef. Думаю, что для меня наиболее важное — саморефлексия. Понимать на каком я месте и куда двигаюсь, как люди воспринимают меня и как я воспринимаю их. Потому что в реальной жизни условные террористы/стихийные бедствия/заговоры могут определять условия твоего существования, но они не изменят того, какой ты есть. Они лишь вытащат наружу настоящее. И почему то именно сейчас я стал больше ценить вот эту «настоящесть».
Так что «Оставь мир позади» — это и лучший триллер года, и лучший терапевт. Спасибо!
#кино
Написал про "Слово Пацана" и снова не влез в телеграмный формат. Милости прошу по кнопке в Телетайп.
https://teletype.in/@sundiez/6rSKkADpb0M
#сериал
https://teletype.in/@sundiez/6rSKkADpb0M
#сериал
Teletype
Слово Пацана - главный российский сериал 2023 года
Было бы странно не написать про «Слово Пацана» в этом году, потому что главный хайп. В этом проекте многое интересно и он действительно...
Второй сезон «Локи» — это вторая удача Marvel в этом году с точки зрения качества контента, и то потому что господам повезло не выгнать Тома Хиддлстона раньше, как они сделали со всеми любимыми старичками (см. выше рецензия на «Марвелов»).
Напоминаю, что сюжет крутится вокруг трех основных веток: становление Канга Завоевателя как главного злодея «Саги Мультивселенных», преобразование асгардского бога Локи в хорошего парня и существование организации «Управление временными изменениями». Смогли ли сценаристы справиться с таким грузом в формате сериала или все случилось как всегда?
Давайте по очереди. Канг Завоеватель получил развитие в этом сезоне. Напомню что в конце первого произошла ситуация, без спойлеров, изменившая логику основного таймлайна. Сейчас же Локи и Мебиусу (все еще тихий и славный Оуэн Уилсон) надо разобраться с последствиями, понять сможет ли мир существовать или развалится как в «Войне бесконечности» только уже полностью. Масштабная проблема и Канг в ней играет центральную роль. Как мы знаем по «Квантомании», версий Кангов — бесконечное число, в «Локи» мы сталкиваемся с двумя. И любопытно, что эти версии не плохие парни. А теперь можно забыть про них, потому что Мэйджорса обвинили в суде и из Marvel уже уволили. Посмотрим как выкрутятся сценаристы.
По поводу становления Локи все очень и очень достойно. В конце мы сидели и на сердце кошки скребли. Мы с вами потом когда-нибудь обсудим, что же сделали авторы, но теперь совершенно точно понятно, куда движется киновселенная: как можно дальше от любимых героев. Хиддлстон еще более театрален, пронзителен и вообще прекрасен в каждой сцене. Чего стоит разговор о том как он «психанул» и напал на Нью-Йорк в 2012 году. Мол «все мы можем слететь с катушек иногда». А еще понравился кусок в стиле «дня сурка».
Что касается УВИ, то в этом кроется главный минус сериала. По сюжету все летит к чертям, таймлайн под угрозой и надо спасти машину, под названием «Ткач», которая держит все время всех миров. Такое, во-первых, совершенно невозможно снять без дыр, во-вторых, 90% действия сезона происходит в трех локациях, и будь там не такие харизматичные персонажи, мы бы выключили после второй серии. В-третьих, проблемка пострашнее любого Таноса или Галактуса, а решили ее быстренько за сериальчик, пробежавшись, так сказать, по комнатам.
Герои типа фем-Локи по имени Сильви, а также новоиспеченные злодейки Рейнслеер и мисс Минутка для сюжета оказываются совсем не важны, так как слишком глобальный замут. Вот и выходит, что сериал концентрируется на одном, а потом все меняет и это вызывает странные ощущения. При этом, я все равно рад видеть в кадре актеров, и пополнение в лице приятного Ке Хюи Куана (Оскар за «Все везде и сразу).
Короче, четыре из шести серий можно было смело урезать в два раза, но по итогу я доволен, потому что побыл еще немного в атмосфере того Marvel, который любил все десятые годы.
#сериал
Напоминаю, что сюжет крутится вокруг трех основных веток: становление Канга Завоевателя как главного злодея «Саги Мультивселенных», преобразование асгардского бога Локи в хорошего парня и существование организации «Управление временными изменениями». Смогли ли сценаристы справиться с таким грузом в формате сериала или все случилось как всегда?
Давайте по очереди. Канг Завоеватель получил развитие в этом сезоне. Напомню что в конце первого произошла ситуация, без спойлеров, изменившая логику основного таймлайна. Сейчас же Локи и Мебиусу (все еще тихий и славный Оуэн Уилсон) надо разобраться с последствиями, понять сможет ли мир существовать или развалится как в «Войне бесконечности» только уже полностью. Масштабная проблема и Канг в ней играет центральную роль. Как мы знаем по «Квантомании», версий Кангов — бесконечное число, в «Локи» мы сталкиваемся с двумя. И любопытно, что эти версии не плохие парни. А теперь можно забыть про них, потому что Мэйджорса обвинили в суде и из Marvel уже уволили. Посмотрим как выкрутятся сценаристы.
По поводу становления Локи все очень и очень достойно. В конце мы сидели и на сердце кошки скребли. Мы с вами потом когда-нибудь обсудим, что же сделали авторы, но теперь совершенно точно понятно, куда движется киновселенная: как можно дальше от любимых героев. Хиддлстон еще более театрален, пронзителен и вообще прекрасен в каждой сцене. Чего стоит разговор о том как он «психанул» и напал на Нью-Йорк в 2012 году. Мол «все мы можем слететь с катушек иногда». А еще понравился кусок в стиле «дня сурка».
Что касается УВИ, то в этом кроется главный минус сериала. По сюжету все летит к чертям, таймлайн под угрозой и надо спасти машину, под названием «Ткач», которая держит все время всех миров. Такое, во-первых, совершенно невозможно снять без дыр, во-вторых, 90% действия сезона происходит в трех локациях, и будь там не такие харизматичные персонажи, мы бы выключили после второй серии. В-третьих, проблемка пострашнее любого Таноса или Галактуса, а решили ее быстренько за сериальчик, пробежавшись, так сказать, по комнатам.
Герои типа фем-Локи по имени Сильви, а также новоиспеченные злодейки Рейнслеер и мисс Минутка для сюжета оказываются совсем не важны, так как слишком глобальный замут. Вот и выходит, что сериал концентрируется на одном, а потом все меняет и это вызывает странные ощущения. При этом, я все равно рад видеть в кадре актеров, и пополнение в лице приятного Ке Хюи Куана (Оскар за «Все везде и сразу).
Короче, четыре из шести серий можно было смело урезать в два раза, но по итогу я доволен, потому что побыл еще немного в атмосфере того Marvel, который любил все десятые годы.
#сериал
Пришло время подвести итоги 2023 года!
Как и в том году, я перечислю и оставлю ссылки на то, что зашло или не зашло.
Лучшая книга:
— Тарантино, «Киноспекуляции»;
— Поляринов, «Ночная смена»;
— Роднянский, «Выходит продюсер» (признан иноагентом в РФ);
— Пузырев «Новейшая история России в 14 бутылках водки».
Все — нон/фикшн. Как-то так получилось.
Лучший фильм:
— Оппенгеймер за то, что Нолан умеет делать 3 часа увлекательными;
— Air: большой прыжок за то, как интересно можно снять заключение договора.
Тут учитываем, что я не смотрел много потенциально оскаровских картин и Миядзаки пока не успел.
Лучший блокбастер:
— Стражи галактики. Часть 3 за красивое прощание;
— Флэш за то, что он классный на самом деле;
— Тайлер Рейк 2 за самую впечатляющую экшн-сцену.
Лучший сериал:
— Beef за то, что все так и есть;
— Покерфейс за сюжет и Наташу Лионн;
— The Last of Us за Педро Паскаля и атмосферу;
— Медведь за жизненность и актеров;
— Флейшман в беде за препарирование института брака.
Лучшая анимация:
— Человек-Паук: Паутина Вселенных потому что АААААА 10/10;
— Братья Супер Марио в кино за классные отсылки;
— Время приключений: Фиона и Кейк за сумасшествие с ноткой грусти.
Лучшее из прошлогоднего:
— Вавилон за невероятную любовь к кино;
— Кит за Брендана Фрейзера.
Лучшее из старого
— Трилогия «Дилер» за откровенность и гонзо;
— 3 сезон «Твин Пикс» за годы страданий и восхищений.
Лучшее из российского:
— Слово Пацана за заслуженный хайп;
— Снегирь за честность к самим себе.
Провал года:
— Джон Уик 4 за затянутость и вторичность;
— Операция Фортуна: Искусство побеждать за примитивность;
— Синий Жук за халатность.
Приз симпатий:
— Оставь мир позади за триллер года;
— Тетрис за два приятных часа;
— Падение дома Ашеров за вовлечение в сценарий;
— Странный Эл Янкович за веселое безумие;
— Гран Туризмо за качественную рекламу игры.
Лучшая видеоигра:
— The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom за то, что стала новой лучшей игрой в истории;
— Baldur’s Gate 3 за то, что стала еще одной новой лучшей игрой в истории;
— Alan Wake II за креативность и подход;
— Resident Evil 4 за великий ремейк;
— Dave the diver за то, как большая студия делает псевдо-инди с разнообразным геймплеем.
Про игры я рассказываю на втором канале в формате дневника — https://www.tg-me.com/solnyshkoplay
Каким был мой 2023? Он был получше чем 2022, но тоже с большим количеством потрясений. Я все также где-то в поисках своего пути: и профессионального и творческого. В мире все горит, но кино продолжают снимать (с перерывом на забастовки), книги продолжают писать. Многие издания, кстати, теперь приходится доставать сложными путями, но так даже интереснее и книга от этого ценнее.
Кто-то говорит: не умер, не спился, не сел на иглу, значит все хорошо. Для меня это работает не так. Мои важные вехи: научился чему-то новому, не скатился в психологическое уныние и продолжаю радоваться жизни и любить людей. Это главное, значит все не зря. Спасибо всем, кто подписан, кто ставит лайки и делится с друзьями.
Хотите поддержать: расскажите об этом канале тем, кто еще не знает. Ну или если у вас большой канал а вы меня читаете, я буду сильно благодарен. Это совершенно некоммерческая история и сил на развитие канала у меня пока нет, и не понятно надо ли оно мне. А вот таким репостам буду рад.
Короче, всем добра и хорошего контента! С наступающим Новым Годом!
#дайджест #кино #книга #сериал
Как и в том году, я перечислю и оставлю ссылки на то, что зашло или не зашло.
Лучшая книга:
— Тарантино, «Киноспекуляции»;
— Поляринов, «Ночная смена»;
— Роднянский, «Выходит продюсер» (признан иноагентом в РФ);
— Пузырев «Новейшая история России в 14 бутылках водки».
Все — нон/фикшн. Как-то так получилось.
Лучший фильм:
— Оппенгеймер за то, что Нолан умеет делать 3 часа увлекательными;
— Air: большой прыжок за то, как интересно можно снять заключение договора.
Тут учитываем, что я не смотрел много потенциально оскаровских картин и Миядзаки пока не успел.
Лучший блокбастер:
— Стражи галактики. Часть 3 за красивое прощание;
— Флэш за то, что он классный на самом деле;
— Тайлер Рейк 2 за самую впечатляющую экшн-сцену.
Лучший сериал:
— Beef за то, что все так и есть;
— Покерфейс за сюжет и Наташу Лионн;
— The Last of Us за Педро Паскаля и атмосферу;
— Медведь за жизненность и актеров;
— Флейшман в беде за препарирование института брака.
Лучшая анимация:
— Человек-Паук: Паутина Вселенных потому что АААААА 10/10;
— Братья Супер Марио в кино за классные отсылки;
— Время приключений: Фиона и Кейк за сумасшествие с ноткой грусти.
Лучшее из прошлогоднего:
— Вавилон за невероятную любовь к кино;
— Кит за Брендана Фрейзера.
Лучшее из старого
— Трилогия «Дилер» за откровенность и гонзо;
— 3 сезон «Твин Пикс» за годы страданий и восхищений.
Лучшее из российского:
— Слово Пацана за заслуженный хайп;
— Снегирь за честность к самим себе.
Провал года:
— Джон Уик 4 за затянутость и вторичность;
— Операция Фортуна: Искусство побеждать за примитивность;
— Синий Жук за халатность.
Приз симпатий:
— Оставь мир позади за триллер года;
— Тетрис за два приятных часа;
— Падение дома Ашеров за вовлечение в сценарий;
— Странный Эл Янкович за веселое безумие;
— Гран Туризмо за качественную рекламу игры.
Лучшая видеоигра:
— The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom за то, что стала новой лучшей игрой в истории;
— Baldur’s Gate 3 за то, что стала еще одной новой лучшей игрой в истории;
— Alan Wake II за креативность и подход;
— Resident Evil 4 за великий ремейк;
— Dave the diver за то, как большая студия делает псевдо-инди с разнообразным геймплеем.
Про игры я рассказываю на втором канале в формате дневника — https://www.tg-me.com/solnyshkoplay
Каким был мой 2023? Он был получше чем 2022, но тоже с большим количеством потрясений. Я все также где-то в поисках своего пути: и профессионального и творческого. В мире все горит, но кино продолжают снимать (с перерывом на забастовки), книги продолжают писать. Многие издания, кстати, теперь приходится доставать сложными путями, но так даже интереснее и книга от этого ценнее.
Кто-то говорит: не умер, не спился, не сел на иглу, значит все хорошо. Для меня это работает не так. Мои важные вехи: научился чему-то новому, не скатился в психологическое уныние и продолжаю радоваться жизни и любить людей. Это главное, значит все не зря. Спасибо всем, кто подписан, кто ставит лайки и делится с друзьями.
Хотите поддержать: расскажите об этом канале тем, кто еще не знает. Ну или если у вас большой канал а вы меня читаете, я буду сильно благодарен. Это совершенно некоммерческая история и сил на развитие канала у меня пока нет, и не понятно надо ли оно мне. А вот таким репостам буду рад.
Короче, всем добра и хорошего контента! С наступающим Новым Годом!
#дайджест #кино #книга #сериал
Открываем год рецензией на будущего номинанта на Оскар — фильм «Оставленные», режиссера Александра Пэйна. Помните писал про фильм «Небраска»? Вот это он. Все такой же трогательный, человечный и неторопливый. В главной роли тут Пол Джаматти и играет он достойно. Многие назвали «Оставленных» новой рождественской сказкой.
Я не могу согласиться на 100%, что фильм дарит какую-то волшебную атмосферу, но старается очень сильно и начинается погружение со стилизации. И титры и цветокоррекция намекают, будто фильм снят лет 50 назад. Сюжет такой: на дворе 1970-е, группу учеников из академии Бартон оставляют на праздники с учителем и кухаркой. Ребят не смогли или не захотели забирать родители, поэтому им предстоит провести пару недель в обществе самого неприятного человека на планете.
Мистер Ханэм, которого и сыграл Джаматти — неуверенный в себе, неприятно пахнущий учитель истории. Он заваливает студентов на занятиях и вообще считает, что к учебе все относятся недостаточно уважительно. В его силах отчислить за неуспеваемость и таким образом фактически сломать ребенку жизнь. Кухарка Мэри — трагический персонаж. Она мать школьника, который отправился воевать во Вьетнам и там погиб. Весь фильм она рефлексирует по этому поводу, но старается не выносить сор из избы.
Буквально в начале, отец одного из ребят забирает всех оставшихся на горнолыжный курорт, но у Ангуса до мамы дозвониться не смогли, поэтому он остался совсем один. Перспектива фрустрирующая, да и сам паренек проблемный. Из-за какой-то душевной травмы, он часто ведет себя бунтарски. Так мы и наблюдаем два с лишним часа, как Ангус, Мэри и учитель Ханэм притираются и учатся слышать и понимать друг друга.
Кино действительно достойное. Весь актерский перформанс крайне достоверно, вкупе с атмосферой, передают тревожные семидесятые. Каждый герой проходит через свою личную драму, и делится ей с окружающими. Много милых шуток и нарочито кринжовых-моментов. Пол Джаматти раскрывается во всей красе, таким мы его еще не видели. Лысеющий, вредный, грустный. Вжился в роль так, будто под него писалась.
При этом, я заскучал, как и при просмотре «Небраски» еще в первой трети. Событий в фильме вроде и достаточно, но какие-то они все повторяющиеся. На диалоговую остроту не хватило сценария. Вот и получается, что картинка и актеры на себе тащат «Оставленных». Для киноакадемии идеальный кандидат в номинанты, для зрителя это очередная драма о людях, в которой нет остроты, а лишь разбавленная маленькими чудесами бытовуха.
Советовать фильм я готов, пересматривать сам его не буду, в душу не запал. Такие дела.
#кино
Я не могу согласиться на 100%, что фильм дарит какую-то волшебную атмосферу, но старается очень сильно и начинается погружение со стилизации. И титры и цветокоррекция намекают, будто фильм снят лет 50 назад. Сюжет такой: на дворе 1970-е, группу учеников из академии Бартон оставляют на праздники с учителем и кухаркой. Ребят не смогли или не захотели забирать родители, поэтому им предстоит провести пару недель в обществе самого неприятного человека на планете.
Мистер Ханэм, которого и сыграл Джаматти — неуверенный в себе, неприятно пахнущий учитель истории. Он заваливает студентов на занятиях и вообще считает, что к учебе все относятся недостаточно уважительно. В его силах отчислить за неуспеваемость и таким образом фактически сломать ребенку жизнь. Кухарка Мэри — трагический персонаж. Она мать школьника, который отправился воевать во Вьетнам и там погиб. Весь фильм она рефлексирует по этому поводу, но старается не выносить сор из избы.
Буквально в начале, отец одного из ребят забирает всех оставшихся на горнолыжный курорт, но у Ангуса до мамы дозвониться не смогли, поэтому он остался совсем один. Перспектива фрустрирующая, да и сам паренек проблемный. Из-за какой-то душевной травмы, он часто ведет себя бунтарски. Так мы и наблюдаем два с лишним часа, как Ангус, Мэри и учитель Ханэм притираются и учатся слышать и понимать друг друга.
Кино действительно достойное. Весь актерский перформанс крайне достоверно, вкупе с атмосферой, передают тревожные семидесятые. Каждый герой проходит через свою личную драму, и делится ей с окружающими. Много милых шуток и нарочито кринжовых-моментов. Пол Джаматти раскрывается во всей красе, таким мы его еще не видели. Лысеющий, вредный, грустный. Вжился в роль так, будто под него писалась.
При этом, я заскучал, как и при просмотре «Небраски» еще в первой трети. Событий в фильме вроде и достаточно, но какие-то они все повторяющиеся. На диалоговую остроту не хватило сценария. Вот и получается, что картинка и актеры на себе тащат «Оставленных». Для киноакадемии идеальный кандидат в номинанты, для зрителя это очередная драма о людях, в которой нет остроты, а лишь разбавленная маленькими чудесами бытовуха.
Советовать фильм я готов, пересматривать сам его не буду, в душу не запал. Такие дела.
#кино
Подборка рецензий за декабрь! Вдруг кто пропустил.
1. Эдриан Лайн, «Лестница Иакова» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1459
2. «Кэрол», «Прокол», «Открой глаза» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1461
3. Мультсериал «Скотт Пилигрим жмет на газ» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1462
4. Сериал «Утреннее шоу», 3 сезон — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1463
5. Мартин Скорсезе, «Убийцы цветочной луны» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1465
6. Фрэнсис Лоуренс, «Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1467
7. Ниа ДаКоста, «Капитан Марвел 2» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1468
8. Сэм Эсмейл, «Оставь мир позади» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1469
9. Жора Крыжовников, «Слово Пацана» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1470
10. Сериал «Локи», 2 сезон — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1471
11. Итоги 2023 года — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1472
Ставьте ❤️ и оставайтесь, контента много, написал еще не обо всем!
#кино #сериал #дайджест
1. Эдриан Лайн, «Лестница Иакова» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1459
2. «Кэрол», «Прокол», «Открой глаза» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1461
3. Мультсериал «Скотт Пилигрим жмет на газ» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1462
4. Сериал «Утреннее шоу», 3 сезон — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1463
5. Мартин Скорсезе, «Убийцы цветочной луны» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1465
6. Фрэнсис Лоуренс, «Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1467
7. Ниа ДаКоста, «Капитан Марвел 2» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1468
8. Сэм Эсмейл, «Оставь мир позади» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1469
9. Жора Крыжовников, «Слово Пацана» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1470
10. Сериал «Локи», 2 сезон — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1471
11. Итоги 2023 года — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1472
Ставьте ❤️ и оставайтесь, контента много, написал еще не обо всем!
#кино #сериал #дайджест
Мне тут ребята из Individuum прислали книжек на обзоры, за что большое спасибо!
Вот список:
1. Харальд Йенер, "Волчье время. Германия и немцы: 1945-1955"
2. Джеффри Кейн, "Государство строгого режима. Внутри китайской цифровой антиутопии"
3. Элви Рэй Смит, "Pixel. История одной точки"
4. Марк Пилкингтон, "Уфологи в штатском. Как спецслужбы работают с НЛО".
Снова нон-фикшн. Отобрал их я самостоятельно из каталога. Все это в рамках моего года, когда я снова активно возвращаю книги в свои будни. На самом деле, всю свою студенческую жизнь я был диким книжным червем, причем настолько, что ко мне постоянно приходили за советами что почитать. Я был в тусовочке LiveLib, когда это еще было модно. Многие мои друзья и родные, кто не особенно читал, после моих советов, начинали это дело. Помню, что даже маме подсунул «Желтую стрелу» Пелевина и она прониклась.
Да что там, я даже сам писал рассказы, потому что так вовлекался в этот процесс. Следил за новыми именами, изучал жанровые эксперименты, научился понимать отличие концептуализма от постмодернизма. А в какой-то момент книг стало меньше в моей жизни, но только для чтения. Покупать я их продолжал также активно, и это даже превратилось в какое-то безумие.
Каждый город, в который я переезжал, наполнялся новой библиотекой, и сейчас я снова оброс стопкой из штук тридцати книжек, которые ждут своей очереди, а всего их уже давно перевалило за полторы сотни. Поэтому я решил любезно воспользоваться советом, который я сам раздавал все эти годы направо и налево: читать назначенную норму страниц. Начать с тридцати, потом поднять до пятидесяти в день.
Таким образом, я постараюсь прочитать в этом году хотя бы 15 полноценных книг, не считая журналы и деловые статьи. В этот же список я попробую добавить и невыносимые долгострои типа «Иерусалима» или «Бесконечной шутки». Ей богу, я купил Уоллеса в первый день продаж в 2017 году и вот уже больше шести лет не смог продвинуться дальше сотой страницы.
Короче, к чему я это все. Читайте книги, это благое дело. А я догоню.
Вот список:
1. Харальд Йенер, "Волчье время. Германия и немцы: 1945-1955"
2. Джеффри Кейн, "Государство строгого режима. Внутри китайской цифровой антиутопии"
3. Элви Рэй Смит, "Pixel. История одной точки"
4. Марк Пилкингтон, "Уфологи в штатском. Как спецслужбы работают с НЛО".
Снова нон-фикшн. Отобрал их я самостоятельно из каталога. Все это в рамках моего года, когда я снова активно возвращаю книги в свои будни. На самом деле, всю свою студенческую жизнь я был диким книжным червем, причем настолько, что ко мне постоянно приходили за советами что почитать. Я был в тусовочке LiveLib, когда это еще было модно. Многие мои друзья и родные, кто не особенно читал, после моих советов, начинали это дело. Помню, что даже маме подсунул «Желтую стрелу» Пелевина и она прониклась.
Да что там, я даже сам писал рассказы, потому что так вовлекался в этот процесс. Следил за новыми именами, изучал жанровые эксперименты, научился понимать отличие концептуализма от постмодернизма. А в какой-то момент книг стало меньше в моей жизни, но только для чтения. Покупать я их продолжал также активно, и это даже превратилось в какое-то безумие.
Каждый город, в который я переезжал, наполнялся новой библиотекой, и сейчас я снова оброс стопкой из штук тридцати книжек, которые ждут своей очереди, а всего их уже давно перевалило за полторы сотни. Поэтому я решил любезно воспользоваться советом, который я сам раздавал все эти годы направо и налево: читать назначенную норму страниц. Начать с тридцати, потом поднять до пятидесяти в день.
Таким образом, я постараюсь прочитать в этом году хотя бы 15 полноценных книг, не считая журналы и деловые статьи. В этот же список я попробую добавить и невыносимые долгострои типа «Иерусалима» или «Бесконечной шутки». Ей богу, я купил Уоллеса в первый день продаж в 2017 году и вот уже больше шести лет не смог продвинуться дальше сотой страницы.
Короче, к чему я это все. Читайте книги, это благое дело. А я догоню.
Солнышко тут пишет pinned «Подборка рецензий за декабрь! Вдруг кто пропустил. 1. Эдриан Лайн, «Лестница Иакова» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1459 2. «Кэрол», «Прокол», «Открой глаза» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1461 3. Мультсериал «Скотт Пилигрим жмет на газ» — https:…»
На волне разочарования от «Убийц цветочной луны» я решил посмотреть впервые в жизни фильм Скорсезе «Банды Нью-Йорка». Фильму стукнуло 22 года, и в главных ролях мы наблюдаем молодого, но уже талантливого Леонардо ДиКаприо, великого Дэниела Дэй-Льюиса и подающую надежды Кэмерон Диас. Номинированный аж в десяти разных номинациях на Оскар-2003, «Банды» не получил ни одной статуэтки. Есть Глобус за режиссуру и песню, но на этом всё. А тем временем, этот фильм может отозваться поклонникам «Слова Пацана», только вместо советской Казани здесь Америка времен Гражданской войны.
Нью-Йорк держат несколько разных банд. В самом начале фильма группировка «Мертвые кролики» во главе с харизматичным «священником» Валлоном выходят на уличный бой (стрелку) с американскими «коренными», во главе с Мясником Биллом. Битва заканчивается смертью Валлона, и кроликов запрещают. Спустя 16 лет, сын Валлона, сбежавший тогда, возвращается, чтобы отомстить за отца. Он встречает Нью-Йорк еще глубже погрязший в своих проблемах, но уже в новой власти.
Главный кайф, а фильм очень-очень хорош, в этом мироустройстве. Вот пожары, например. Когда загорается какое-то здание, на это место сбегается сразу несколько разных банд-интересантов. Тут и государственные пожарные и частные. Пока они разбираются между собой, дом успевает сгореть, а воры — его разграбить. Или империя Мясника, ненавистника иммигрантов, но в то же время ведущего с ними дела. Нельзя забывать и об историческом фоне: народ насильно отправляют воевать, а откупиться стоит неподъемные 300 долларов. Помимо разборок между бандами, в дело вступает и простой люд, не желающий проливать кровь. Жуткая, кстати, сцена вербовки только приплывших на корабле ирландцев сразу в армию. Они идут на другой корабль, с которого сгружаются гробы.
Почему-то Скорсезе забыл, как он умел показывать криминальные истории. Да, актеры всегда сильная сторона в его картинах, но и монтаж, пусть несколько традиционно Голливудский, задавал тон. Сейчас же мэтр так неспешен, будто и у него и его зрителей есть все время мира. За три часа «Банд Нью-Йорка» я не успел заскучать ни на минуту. Все эти политические разборки и любовные переживания на фоне горящего города, погружают.
Но главное украшение — естественно, подчеркну это, Дэниел Дэй-Льюис. Величайший из ныне живущих актеров, приверженец актерского метода и обладатель трех Оскаров. Каждая сцена с Мясником — это театр одного актера. Никто из его экранных коллег не может дотянуться до масштабов: ДиКапиро выглядит ребенком на его фоне, другие харизматичные актеры, как Брендон Глисон меркнут. Пусть не все фильмы с ним сценарно поражают, но каждый его выход запоминается, как тут, так и в «Нефти», «Призрачной нити» и так далее. Я теперь хочу посмотреть все его актерские работы.
Конечно, кроме наличия банд, сходств с недавним сериалом Крыжовникова тут никаких нет. Но я уверен, что фильм должен получить второе дыхание в те времена, когда даже большое кино не столько развлекает, сколько поучает.
#кино
Нью-Йорк держат несколько разных банд. В самом начале фильма группировка «Мертвые кролики» во главе с харизматичным «священником» Валлоном выходят на уличный бой (стрелку) с американскими «коренными», во главе с Мясником Биллом. Битва заканчивается смертью Валлона, и кроликов запрещают. Спустя 16 лет, сын Валлона, сбежавший тогда, возвращается, чтобы отомстить за отца. Он встречает Нью-Йорк еще глубже погрязший в своих проблемах, но уже в новой власти.
Главный кайф, а фильм очень-очень хорош, в этом мироустройстве. Вот пожары, например. Когда загорается какое-то здание, на это место сбегается сразу несколько разных банд-интересантов. Тут и государственные пожарные и частные. Пока они разбираются между собой, дом успевает сгореть, а воры — его разграбить. Или империя Мясника, ненавистника иммигрантов, но в то же время ведущего с ними дела. Нельзя забывать и об историческом фоне: народ насильно отправляют воевать, а откупиться стоит неподъемные 300 долларов. Помимо разборок между бандами, в дело вступает и простой люд, не желающий проливать кровь. Жуткая, кстати, сцена вербовки только приплывших на корабле ирландцев сразу в армию. Они идут на другой корабль, с которого сгружаются гробы.
Почему-то Скорсезе забыл, как он умел показывать криминальные истории. Да, актеры всегда сильная сторона в его картинах, но и монтаж, пусть несколько традиционно Голливудский, задавал тон. Сейчас же мэтр так неспешен, будто и у него и его зрителей есть все время мира. За три часа «Банд Нью-Йорка» я не успел заскучать ни на минуту. Все эти политические разборки и любовные переживания на фоне горящего города, погружают.
Но главное украшение — естественно, подчеркну это, Дэниел Дэй-Льюис. Величайший из ныне живущих актеров, приверженец актерского метода и обладатель трех Оскаров. Каждая сцена с Мясником — это театр одного актера. Никто из его экранных коллег не может дотянуться до масштабов: ДиКапиро выглядит ребенком на его фоне, другие харизматичные актеры, как Брендон Глисон меркнут. Пусть не все фильмы с ним сценарно поражают, но каждый его выход запоминается, как тут, так и в «Нефти», «Призрачной нити» и так далее. Я теперь хочу посмотреть все его актерские работы.
Конечно, кроме наличия банд, сходств с недавним сериалом Крыжовникова тут никаких нет. Но я уверен, что фильм должен получить второе дыхание в те времена, когда даже большое кино не столько развлекает, сколько поучает.
#кино
Помните, Николас Кейдж снимался в плохом кино двадцать лет подряд? В какой-то момент случилось несколько удачных работ, и кажется, наконец-то, Кейдж закрепился в статусе актера инди-картин. Сегодня расскажу про новый фильм А24 «Герой наших снов», который стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы оценить, как Кейдж продолжает себя пробовать в разных ролях.
А кино так-то про культуру отмены в США. Преподаватель в университете Пол Мэтьюс начинает сниться всем людям вокруг. Его детям, студентам, знакомым. В этих снах он просто ходит и смотрит. Очень быстро Пол становится знаменитостью. Молодые девушки его хотят, бренды предлагают рекламные контракты. А сам то Пол — немолодой и очень неприглядный дядька с женой и двумя дочерьми. В обычной жизни он бы просто ходил и преподавал.
Так мы первые пол фильма наблюдаем за довольно веселыми ситуациями и тем, как маленький человек превращается в селебрити, подкорочно желая этого. Но потом что-то происходит, и во снах Пол начинает делать страшные вещи. Из-за этого он прощается с карьерой и пожинает печальные плоды своей известности. Народ, любящий его, восстает против. Его машину раскрашивают, студенты прогоняют. А ведь он вооооообще ничего не сделал. Ни для того, чтобы сниться, ни для превращения во Фредди Крюгера.
Параллели с современной Америкой слишком явны, никаких вторых смыслов в этом нет. Кажется, что сатира на общество могла быть глубже и смешнее. При этом, притча очень поучительная. В какой-то мере она о том, что надо радоваться тому, что имеешь. Или о последствиях известности. А еще о кризисе возраста и желаний. Все эти смыслы никуда не прячутся, но от этой простоты хуже не становится. Я бы полюбил фильм больше, будь он наполнен яркими сценами, а не рефлексией, но считаю, что получилось славно. И Кейдж молодец.
#кино
А кино так-то про культуру отмены в США. Преподаватель в университете Пол Мэтьюс начинает сниться всем людям вокруг. Его детям, студентам, знакомым. В этих снах он просто ходит и смотрит. Очень быстро Пол становится знаменитостью. Молодые девушки его хотят, бренды предлагают рекламные контракты. А сам то Пол — немолодой и очень неприглядный дядька с женой и двумя дочерьми. В обычной жизни он бы просто ходил и преподавал.
Так мы первые пол фильма наблюдаем за довольно веселыми ситуациями и тем, как маленький человек превращается в селебрити, подкорочно желая этого. Но потом что-то происходит, и во снах Пол начинает делать страшные вещи. Из-за этого он прощается с карьерой и пожинает печальные плоды своей известности. Народ, любящий его, восстает против. Его машину раскрашивают, студенты прогоняют. А ведь он вооооообще ничего не сделал. Ни для того, чтобы сниться, ни для превращения во Фредди Крюгера.
Параллели с современной Америкой слишком явны, никаких вторых смыслов в этом нет. Кажется, что сатира на общество могла быть глубже и смешнее. При этом, притча очень поучительная. В какой-то мере она о том, что надо радоваться тому, что имеешь. Или о последствиях известности. А еще о кризисе возраста и желаний. Все эти смыслы никуда не прячутся, но от этой простоты хуже не становится. Я бы полюбил фильм больше, будь он наполнен яркими сценами, а не рефлексией, но считаю, что получилось славно. И Кейдж молодец.
#кино
Роман Ёко Огавы «Полиция памяти» я прочитал по двум причинам. Первая — находясь в отпуске в Японии мне хотелось читать японскую литературу; вторая — перевел этот роман культовый Дмитрий Коваленин, подаривший читателям в РФ Харуки Мураками. И если к переводу у меня вопросов никаких нет, то к роману их довольно много. Но обо всем по порядку.
Ёко Огава популярна в Японии, сам Кэндзабуро Оэ хвалил ее работы, премий всяких тоже достаточно. И на отечественном книжном рынке переводили большую часть ее произведений, даже эротический «Отель Ирис». Тем страннее, что я пропустил Огаву, когда читал подряд всех японских авторов, которые попадались мне в руки: оба Мураками, Ямада, Оэ, Мисима, Ясимото итд. «Полиция памяти» — не самый популярный роман Огавы, но синопсис звучал интригующе.
На острове живут люди. Паромы к нему не ходят, не потому что доплыть сложно, а потому что паромы забыли. Их не существует в мире романа, однажды они просто исчезли. Как это работает, никто не знает. Просто в любое рандомное утро жители просыпаются и понимают, что какой-то вещи больше не существует. Они выносят все эти вещи из своих домов и сжигают, а на следующий день уже и не помнят, что когда-то это было. Так пропадает очень многое: еда, предметы быта, цветы, вот и паром когда-то.
Главная героиня живет на этом острове и пишет романы, достаточно хорошие, чтобы их издавали. Роман движется от ее лица. Вещи время от времени пропадают, и вот она в этом всем варится, пока не случается несколько сюжетообразцющих событий. Кстати, тот роман что она пишет, мы тоже читаем в промежутках: история о немой девушке, влюбленной в своего учителя; она может общаться с ним только посредством печатной машинки, пока она не ломается. Короче, две драмы по цене одной.
Почему же роман называется «Полиция памяти»? Потому что это не просто драма о мимолетности, но еще и антиутопия. Некий гос орган агрессивно охотится на людей, которые НЕ забывают вещи. И всякими путями пытаются их вычислить, хватают и невесть что делают в задворках. Маму героини когда-то увезли и затем вернули уже мертвой. Сама девушка не обладает свойством сохранения памяти, но она очень сильно старается уберечь двоих людей, которые ей небезразличны: редактора ее книг и трогательного старичка, друга семьи.
Моих претензий тут две. Первая: роман очень эмоциональный, что хорошо, но лишен классической структуры антиутопии. Введение-слом-финал присутствуют, но финальный кусок будто требовал присутствия этой самой полиции памяти, а она была очень мельком и в середине. Финальный акт трагичный, но из этого проступает вторая претензия: отсутствие внятности на тему исчезновения вещей. Да, я прекрасно понимаю, что все это — аллюзия на очевидное. Типа «что имеем не храним, потерявши плачем». Но как пропавшие вещи продолжают функционировать физически, спрятанные по домам сопротивленцев? И снова, Огава тут показывает, что не вещи важны, а память об их использовании. Это красивая метафора, но в мире романа работает странно.
Поэтому ожидающим антиутопии я могу только посочувствовать, а вот любителям мелодрам подходит идеально. Я же ему ставлю, условно, 6/10. Почитайте лучше Мураками, либо если хочется японской женской прозы, то об этом я расскажу в следующем тексте.
#книга
Ёко Огава популярна в Японии, сам Кэндзабуро Оэ хвалил ее работы, премий всяких тоже достаточно. И на отечественном книжном рынке переводили большую часть ее произведений, даже эротический «Отель Ирис». Тем страннее, что я пропустил Огаву, когда читал подряд всех японских авторов, которые попадались мне в руки: оба Мураками, Ямада, Оэ, Мисима, Ясимото итд. «Полиция памяти» — не самый популярный роман Огавы, но синопсис звучал интригующе.
На острове живут люди. Паромы к нему не ходят, не потому что доплыть сложно, а потому что паромы забыли. Их не существует в мире романа, однажды они просто исчезли. Как это работает, никто не знает. Просто в любое рандомное утро жители просыпаются и понимают, что какой-то вещи больше не существует. Они выносят все эти вещи из своих домов и сжигают, а на следующий день уже и не помнят, что когда-то это было. Так пропадает очень многое: еда, предметы быта, цветы, вот и паром когда-то.
Главная героиня живет на этом острове и пишет романы, достаточно хорошие, чтобы их издавали. Роман движется от ее лица. Вещи время от времени пропадают, и вот она в этом всем варится, пока не случается несколько сюжетообразцющих событий. Кстати, тот роман что она пишет, мы тоже читаем в промежутках: история о немой девушке, влюбленной в своего учителя; она может общаться с ним только посредством печатной машинки, пока она не ломается. Короче, две драмы по цене одной.
Почему же роман называется «Полиция памяти»? Потому что это не просто драма о мимолетности, но еще и антиутопия. Некий гос орган агрессивно охотится на людей, которые НЕ забывают вещи. И всякими путями пытаются их вычислить, хватают и невесть что делают в задворках. Маму героини когда-то увезли и затем вернули уже мертвой. Сама девушка не обладает свойством сохранения памяти, но она очень сильно старается уберечь двоих людей, которые ей небезразличны: редактора ее книг и трогательного старичка, друга семьи.
Моих претензий тут две. Первая: роман очень эмоциональный, что хорошо, но лишен классической структуры антиутопии. Введение-слом-финал присутствуют, но финальный кусок будто требовал присутствия этой самой полиции памяти, а она была очень мельком и в середине. Финальный акт трагичный, но из этого проступает вторая претензия: отсутствие внятности на тему исчезновения вещей. Да, я прекрасно понимаю, что все это — аллюзия на очевидное. Типа «что имеем не храним, потерявши плачем». Но как пропавшие вещи продолжают функционировать физически, спрятанные по домам сопротивленцев? И снова, Огава тут показывает, что не вещи важны, а память об их использовании. Это красивая метафора, но в мире романа работает странно.
Поэтому ожидающим антиутопии я могу только посочувствовать, а вот любителям мелодрам подходит идеально. Я же ему ставлю, условно, 6/10. Почитайте лучше Мураками, либо если хочется японской женской прозы, то об этом я расскажу в следующем тексте.
#книга
