​​О хорошем: наконец-то добрался до «Графа Аверина» Виктора Дашкевича. Сначала романы публиковались в сети с другим названием и псевдонимом. Затем, в 2023 году в печати вышел первый роман серии «Колдун Российской империи» и разошёлся таким тиражом, что влетел в чарты и закрепился там по сей день. Дашкевич, к слову, тоже не настоящая фамилия.

Ну и я понимаю, почему книгу хвалят и высокопарные рецензенты вроде Юзефович и простые смертные, и книжные блогеры. В ней есть все, за что любить и почти ничего за что ругать, в рамках жанра. Я не уверен, что Аверин может заменить Фандорина, с точки зрения народного героя, но рядом постоять скромненько, чего бы и нет? В романе 600 страниц, которые прочитываются очень быстро. Структурно внутри первой книги три части. Они связаны между собой, но в каждой своя отдельная история-расследование. Потому что Гермес Аверин — частный детектив.

На дворе 1982 год, Российская империя, альтернативная реальность. В ней одним из царей был Колчак, а столица находится в Омске. Поэтому Петербург, где происходит действие — провинциальный город, пусть и довольно привычный. В этом мире есть колдуны и чародеи, а также дивы — самое интересное ноу-хау. Это существа из иного мира, которые время от времени проникают в наш, но ещё их можно вызывать посредством ритуала. Дивы — обладающие сознанием хищные создания. Их можно подчинить, но стоит хозяину пораниться, они его тут же сожрут.

Все три истории наполнены разного типа дивами. Более и менее осознанными; семейными фамильярами, живущими по несколько сотен лет; полицейскими служащими итд. Даже любовная история с лицом имеется. А главный краш тут, конечно же, Кузя. Опаснейший див, которого приручает Аверин и всю книгу они друг к другу притираются. Граф пытается его держать в узде, но ещё и использовать в своих расследованиях. Кузя же проверяет хозяина на прочность, но помощь его неоценима.

Сами истории спойлерить не буду, пусть сюжет будет для вас загадкой. Персонажей тут много, все в тему. Есть и сотрудники полиции, и всякие разные потерпевшие и дивы и семья Аверина, которым посвящена вторая часть. Из минусов: прописан недостаточно подробно, на мой взгляд. Но это не помешало мне уже на сотой странице заказать себе вторую книгу (из пяти, что есть). Из плюсов: мифология качественная и раскрывается с каждой сотней страниц.

Я встречал такое мнение: «Аверин» — это беллетристика и не более того. Но ведь качественные развлекательные романы — это именно то, что нужно для прививания любви к чтению. Особенно, если книжный рынок заселен дешевым фэнтези про любовь. Так что читайте и рекомендуйте, если вам зайдёт.

#книга

​​Терапия, 2 сезон.

На самом деле, нам даже повезло быть современниками такого замечательного шоураннера, как Билл Лоуренс («Тед Лассо»/«Клиника»/«Город хищниц»). Помимо того, что он сам по себе умеет создавать сериалы, он ещё и очень умело подбирает команду под проекты. Например, Бретта Голдстина как продюсера и актёра привлекли явно после совместной работы в «Теде Лассо», а Джейсон Сигел тоже добавляет какой-то свой взгляд на вещи.

Во втором сезоне история про психотерапевта Джимми обрастает ещё большей драмой, при этом не теряет юмора. Семья героя сталкивается с человеком, виновным в давней смерти жены. Параллельно герой Харрисона Форда Пол борется с симптомами Паркинсона. Габи пытается понять, может ли она строить серьёзные отношения, а семья Брайна — усыновить ребенка. В общем, вопрос оригинальности тут не стоит, но то, как с душой это сделано, превращает просмотр в отдых и своего рода терапию. Например, мы с супругой часто ставили на паузу, чтобы обсудить а как бы мы в той или иной ситуации поступили.

Текст про первый сезон тут.

Эмили в Париже, 4 сезон.

Ну, в этом королевстве все по-прежнему. Эмили страдает от того, как же невыносимо она хороша и популярна. В ее карьере постоянно происходят положительные сдвиги, а мужчины места себе не находят, как хотят с ней быть. Чем дальше идёт сериал, тем больше хочется, чтобы Эмили вечно ходила по своему выдуманному Парижу и жаловалась на жизнь, потому что ее проблемы настолько нереалистичны, и решаются так быстро, что на это попросту приятно смотреть.

Темой четвертого сезона стала Италия. Эмили пытается разобраться с тем, как быть, что ее подруга беременна от мужчины, в которого она влюблена. Но ждать не хочет, а едет по работе в Италию и, конечно же, кто бы мог подумать, влюбляется в богатого красавчика, который также теряет голову. ВОТЭТОПОВОРОТ. А в остальном, все по старому. Смотрите, если вам надо guilty pleasure, идеальный кандидат. К слову, при всей комичности типажа, Эмили правда хорошая. Это не сатирический герой для глумления, а просто вот такая девушка с pretty привелегиями, но всегда старающаяся поступить правильно.

Тексты про первый сезон, второй сезон и третий сезон.

Убийства в одном здании, 4 сезон.

Замечательный и самый интересный сезон из всех. А в этом сериале надо постараться, чтобы перепрыгнуть, так как все сезоны супер. Почему же он особенно хорош: потому что убивают человека, который нам все предыдущие сезоны нравился — дублершу Чарльза по имени Сазз. И вот мы следим не только за обычной подкастовой феерией, но и за целой сетью каскадеров, за таинственными жильцами противоположного крыла итд. Это создает много всяких лорных историй, например "бар каскадеров" отдельно запоминается.

Так-то, это всё тот же сериал. Он и подкупает своей неизменностью. Чарльз рефлексирует о карьере. Оливер пытается разбогатеть и построить отношения с героиней Мэрил Стрип. Мэйбл… ну в этот раз без любовных линий, но с ней все равно лучше, чем без нее, Селена супер. «Убийства» создают свою вселенную с персонажами, к которым привыкаешь и держит уровень качества. Юмор очень приятный и тонкий, а детективная часть заставляет гадать до самого конца. Пятый сезон будет! Ждем.

Текст про первые три сезона.

#сериал

​​«Под огнем» (Warfare) — новый фильм Алекса Гарленда и Рэя Мендосы. Гарленд как-то резко переключился со своих фантасмагорий на милитаристское кино. И если «Падение империи» был жестким высказыванием на тему расслоения населения в США, Warfare — это почти камерный боевик о том, как группа солдат в Ираке провалили операцию. Мендоса — бывший военный и автор сценария, участник этих событий.

И знаете, хорошее кино. Поначалу я думал, что это буквально очередная пропаганда американской военщины, которую часто снимают на деньги минобороны США. Молодые красивые солдаты, экипированные по последнему слову (на 2006 год). Актеры все как на подбор, новые любимчики: Уилл Поултер (недавно в "Смерти единорга", "Медведе"), Космо Джарвис из "Сегуна", Джозеф Куинн ("Гладиатор 2", "Тихое место: день первый", "Очень страшные дела", 4 сезон) и другие. Но финансировали картину студия А24 и и британская DNA Films. А значит он независимый в подаче информации.

Хронометраж тут всего полтора часа. Группа "морских котиков" попадает в серьезную засаду. Боевики наступают, пусть и медленно, но со всех сторон. Парням надо постараться продержаться до прихода помощи. Никакой особенной драмы, никаких сложных эмоций и раскрытия героев — нет. Все что мы видим, это тяжелую ситуацию, из которой надо выбираться. Стрельба чаще всего идет куда-то в случайном направлении, взрывы происходят неожиданно. Это не боевик, в его привычном понимании. И не военная драма. Это просто кусок из реальной жизни, которая где-то на планете страшнее, чем в других местах.

Насколько такой фильм нужно было выпускать — вопрос не ко мне. Но можно считать проект своего рода высказыванием против боевых действий. Не мысль, что армия США — плохие ребята, а скорее факт, что во время войны все настолько смазывается, что враг видится неким собирательным образом смерти. Тут даже нечего долго обсуждать. Можно упомянуть, что присутствуют сцены с кровью, но не настолько, чтобы чувствительных убирать от экрана.

#кино

​​«Minecraft в кино» вышел в цифре. Для меня в 33 года игра Minecraft — это теплое воспоминание, когда мы с тусовкой собирались на несколько часов, строили всякие дома, бегали по данжам, но в основном, просто проводили время вместе онлайн. Мы были уже достаточно взрослыми ребятами, так что это не про детскую пору, а скорее про начало регулярной мультиплеерной эпохи.

И вот вышел фильм от режиссера «Наполеон Динамит», собрал негативные оценки, но достойную кассу. Плюс к этому породил кучу новостей, что на сеансах народ устраивал безумие в некоторых сценах. На Chicken Jockey даже курицу на сеанс притащили. В остальном, качество проработки сюжета и актеров ругают. Но я никак не мог пропустить, поэтому посмотрел. И давайте сразу: мне понравилось. Он визуально красивый, актеры на своих местах и не раздражают, есть несколько действительно смешных шуток и много фансервиса.

Сюжет тупой и халатный, согласен. Брат и сестра приезжают в маленький город, и так случается, что вместе с бывшим чемпионом игровых автоматов, а также с риелтором попадают в кубический мир. А там уже давно живет аутсайдер Стив, который мечтал не в офисе работать, а строить всякие штуки. И тупость не в синопсисе, он стандартный, а в том, как они подают информацию. Решения принимаются просто потому что принимаются, времени на разгоны сценаристы не дают. При этом, с любовью к деталям сделанный визуал точно привлечет детишек и даст поностальгировать тем, кто как я, играл лет десять назад.

Джек Блэк тут как влитой, очень подходит общему безумию. Джейсон Момоа — удачная роль с самоироничным уклоном, забываешь об его ранних регалиях и просто улыбаешься. И короткая уморительная сюжетная линия с Дженнифер Кулидж и селянином. Остальные как актеры не сильно запоминаются. Например, Эмма Майерс из «Уэнсдей» тут какая-то блеклая совсем, Даниэль Брукс из «Миротворца» — тоже. Зато озвучка нарисованных героев хороша и будто даже не кринж.

Почему этот фильм можно рекомендовать детям. Помимо развлекательной составляющей, там есть хорошая мысль о креативности. Авторы не намекают бросать все и идти в видеоигру, они проводят линию между тем, что можно изучать крафт онлайн, а потом в оффлайне мастерить всякие штуки. Это действительно верный посыл и вкладывать его в голову семилеткам, кажется, необходимо. Если у ребенка есть склонность к подобному творчеству, конечно.

Итого, это коммерческий продукт, но душа в нем есть, честно. То есть, симбиоз авторского подхода и продюсерского расчета. Ставлю 6.5/10 и советую поклонникам игры и их детям.

#кино

Если интересно, где я сейчас работаю.

На твиче сейчас идет стрим с нашим СЕО — https://www.twitch.tv/gohamedia

Дима рассказывает про нашу игру и вообще про мобильную индустрию. И смотрим геймплей.

Это оч интересно. А еще раздаем ништяки в саму игру. Называется Mech vs Aliens!

Вот кстати ссылка на нее — https://mv.onelink.me/u2Vc/4ww5uc42

​​Посмотрели 4 сезон антологии «Любовь, смерть и роботы». Некогда хайповая история превратилась, на мой взгляд, в сериальную рутину. Тим Миллер отпускать свое детище не готов (и не надо), но три года между сезонами никак не помогли улучшить качество. Наоборот, сценарно оно ухудшилось в разы. А с визуальной точки зрения нет ни движения вперед, ни назад. Жемчужин, таких как выдавал Альберто Мьелго (серии «Свидетель» и «Хибаро») тут нет.

Как обычно, пишу кратко по каждой серии.

1. Can’t stop — это клип Дэвида Финчера для группы RHCP. Что это и зачем я не могу сказать.

2. Close Encounters of the Mini Kind — подобное мы уже видели в предыдущем сезоне, это как миниатюры в движении с видом сверху. Есть смешные визуальные шутки. Инопланетяне пришли уничтожать человечество, но человечество справится и без них.

3. Spider Rose — sci-fi про одинокую полуженщину, живущую где-то посреди ничего в космосе. Ей дарят милого зверька, она сражается с давним врагом. Сюжет банальный и вторичный, картинка хорошая, но ничем не лучше, чем в любом из предыдущих сезонов. Как упражнение в анимации.

4. 400 Boys — лучшая в сезоне серия про постапок и банды, которые сражаются друг против друга, но приходится объединиться, чтобы сразить большее зло. Визуально похоже на культовый Zima Blue. Не сильно трогает, но в нем есть душа и персонажи. Оригинальный подход. Дайте игру по такому сеттингу или хотя бы полный метр.

5. The Other Large Thing — незаконченный скетч на тему того, «что если роботы и коты станут дружить». Шутки есть, анимация достойная, но обрывается на полуслове. Опять ощущение проходняка. Зато кот говорит с роботом, вот это поворот.

6. Golgotha — Тим Миллер снял не анимацию, а игровую короткометражку, как уже делал для антологии ранее. Зарисовка про то, что люди рано или поздно точно получат люлей за своё отношение к природе. Снято хорошо, сюжетно фигня.

7. The Screaming of the Tyrannosaur — вариация на тему «Голодных игр». Изнуряющая гонка, в которой нам не раскрывают ни одного персонажа, поэтому некому сочувствовать и остается только смотреть за тем, как красиво кровища разлетается во все стороны. Может быть, из этого тоже получился бы неплохой полный метр.

8. How Zeke Got Religion. Нацисты создают какого-то демонического монстра, пилоты союзников бомбят церковь, где это происходит. Потом сражаются с тварью в воздухе. Неплохо. Но на уровне сценария и постановки сражений — скучновато. Серия с поездом из первого сезона лучше, хоть и схожа.

9. Smart Appliances, Stupid Owners — буквально, набор гэгов про то, если бы у приборов всяких домашних было сознание. Смешно? Не очень. Ещё и вторично. Я к девятой серии уже устал недоумевать, почему не добавили ни одного прям бэнгера.

10. For He Can Creep — ещё одна серия про котов и как они сражаются с Сатаной. Нарисовано хорошо, есть завязка и развязка. Опять же, несколько поверхностно, но тут история стройная и коты на своих местах. Добавляем в список «удачного» в этом сезоне.

Чтобы подытожить: я разочарован. Попросту серии короткие, незаконченные. И даже несмотря на то, что художники убили сотни часов на создание достойной анимации, посредственные сюжеты отправляют в забытье все их старание. Жаль такое говорить, но кинопродукт — это микс сценария и исполнения. Пересмотрите 3х9, если хотите понять о чем я. Еще интересен факт, что Миллер параллельно работает над антологией Secret Level — тоже анимация, но про видеоигры. И там совсем другая ситуация. Ставьте ❤️, если интересно, чтобы я также про нее раскидал.

Тексты про первый, второй и третий сезоны.

Бонус. Посмотрели следом короткометражку Мьелго под названием «Стеклоочиститель». Она получила Оскар в 2022 году. За неполные пятнадцать минут мы видим ряд эпизодов, размышлений на тему, что такое любовь. Визуальное пиршество; микро-моменты, от которых сжимается сердце. Настоящее искусство. Секс, смерть, смски, приложения знакомств, любовь как потребление. Такие работы должны выходить хотя бы раз в пару-тройку лет. Неистово советую.

#сериал

​​«Миссия невыполнима: Финальная расплата» — это не просто боевик, это прощание с целой эпохой олдскульных шпионских экшнов, с безумными трюками, с моментами, когда существование планеты на волоске и в самый последний момент приходит Итан Хант и все выруливает. Составив безумный и невыполнимый план, на первый взгляд. Это дорогой и нереалистичный в одном и жутко реалистичный в другом проект, время которых постепенно подходит к концу.

Вот всегда была такая незримая битва, на мой взгляд: Джеймс Бонд против Итана Ханта. Бесспорно, агент 007 — трагичный дядька, но его всегда окружает нереалистичный флер. Он одиночка-соблазнитель, сворачивающий горы. А Итан — хоть и такой же экшн-герой, ничего бы не добился, если бы не верная команда. Поэтому мое сердечко навсегда отдано этому персонажу. Он и про дружбу и про преданность и про самопожертвование. Ради родных и незнакомых.

В последней части Итан вновь схлестнулся с Интеллектом — искусственным разумом, который хочет устроить ядерный коллапс и на руинах выстроить свою систему власти. И знаете, фильм может быть местами скучноват и даже туповат. Какие-то ситуации заставляли смеяться от нереалистичности (привет "Лошарик"). Четко продуманные планы в кадре показаны так, будто им не до конца следуют. Но это совершенно не делает фильм хуже.

Картина длится почти три часа. И там есть несколько сегментов, которые подробно показывают то, что делает Итан. Например, сцена в подлодке была невероятно долгая, но я моментами даже дыхание задерживал, потому что переживал за героя. Как будто бы авторы решили сделать так: проблема такого масштаба, что никак нельзя решить ее без должного старания. Вот и приходится Крузу пятнадцать минут прыгать с самолета на самолет и заставлять зрителя нервничать. Иначе не получится прочувствовать сложность ситуации.

Но тот факт, что ИИ нам показали один раз, а его всемогущество забылось, немного смущает. Вот нам обозначали и в предыдущей картине и в этой, что у Интеллекта просчитываются миллионы вариаций того, что может произойти. Но что в седьмой, что сейчас, это сразу же отодвигается назад и команда выруливает в стандартном режиме с учетом каких-то вводных. То есть, стратегия дикая, но главный злодей особенно не мешал ее осуществить, он просто захватывал на доступы к ядерному арсеналу.

Также тут совершенно бескомпромиссно происходят сюжетные повороты. Если перестрелка, то словить пулю — великая вероятность. Если второй злодей (мерзотный дядька из предыдущей части) решил что-то совершить, он совершает и оставляет пустоту после себя. Экшна, к слову, не так много. В том плане, что на трехчасовой фильм тут больше диалоговых сцен, чем блокбастерных. И это я тоже запишу в плюсы, потому что так ярче драма. При этом, я могу понять людей, которые ругают "Финальную расплату", ведь это кино развлекает не столько действием, сколько концепцией и постоянством.

Довольно сложно каждый раз выдумывать угрозу для всего мира и постоянно заставлять Ханта это как-то разруливать. Но сценаристы нормально закольцевали. Мне понравились и отсылки к самой первой части с участием Рольфа Саксона, и президентский кусок (кстати, Анджела Бассетт играет президента уже во второй раз, видимо Голливуд крайне рассчитывал на победу Камалы) и ввод новых персонажей типа Пом Клементьефф (она была в той части враг, а тут уже часть команды), Ханны Уоддингэм (из "Теда Лассо"), Трэмелла Тиллман (из "Разделения") итд.

Сам же Том Круз говорит, что будет сниматься в кино до талого и по-прежнему выполняет все трюки. Когда он передвигался по летящему самолету, это было что-то. В свои 62 года он энергичнее всего Голливуда. Ждем, куда же дальше приведет его этот сложный путь. Ставлю фильму 9/10, во многом из-за того, что в финале я пережил катарсис и растрогался на речи героя Винга Реймза. Окупит ли картина бюджет в 400 миллионов — непонятно, но очень бы хотел, чтобы такой труд получил должное признание.

Вот тут писал про все предыдущие части.

#кино

​​Фильм про клоуна Арта — "Ужасающий" (Terrifier) — уходит корнями в 2008 год, когда персонаж впервые появился в короткометражке. В 2011 вышла вторая, а в 2015 запустили краудфандинг на полнометражную версию. На сегодняшний день Арт успел обрести культовый статус: вышло уже три фильма, но речь пойдёт о первой части. Скажу сразу — это один из худших фильмов, что я видел за долгое время. И плох он не из-за чрезмерной жестокости, а из-за полного отсутствия логики в повествовании.

Да, Дэмиен Леоне — большой молодец, несмотря на все мои недовольства. Этот парень доказал, что упорством и любовью к своему делу можно добиться большого успеха. В конце концов, в пантеоне хорроров не так много новых имен антагонистов, и вот клоун Арт залетел туда с ноги. Другой вопрос — насколько заслуженно. Хотя, если честно, далеко не каждый культовый герой имеет за плечами внятный бэкграунд.

Так вот, фильм в жанре сплаттер, не путать со слэшерами. Жестокая и кровавая расчлененка для строго 18+. В ночь Хэллоуина две подруги едут с тусовки и заходят в пиццерию. Туда же заходит и клоун Арт, который примечает девушек. В общем, дальше начинаются кошки-мышки с очень подробными сценами расправ и странными персонажами. Спецэффекты на микробюджете можно похвалить, и картинка, пусть и слегка отдает старым "тв3" — достойная.

Но я весь фильм не понимал, за что мне зацепиться вообще. Клоун то поддается каким-то эмоциям, я жду раскрытия темы, но следующая сцена это перечеркивает. Героиня убегает, добивается каких-то успехов, потом очень тупо умирает от огнестрела. Девушка с куклой и ее роль — вообще что-то запредельно неясное и добавляет общей странности сюжету. На деле, мы видим только сцену за сценой, где происходят убийства. Черный юмор тоже присутствует, но за всей кровищей теряется.

Нам пояснили, что этот клоун — демоническое порождение и победить его не получится. За такими неинтересно наблюдать, ты сразу понимаешь, что он победит, без вариантов. Напряжения никакого, фильм даже скучноват, честно говоря. Смотришь и понимаешь, что в следующем кадре будет или очередная расчлененка, или убийство. Никакой эмпатии к героиням, никакого интереса к Арту.

НО. Я знаю, что сиквелы хвалят больше, и в работе уже четвертая часть. Так что, может быть, когда-нибудь я соберусь досмотреть франшизу, чтобы сформировать мнение не на дебюте, а на фильмах с хорошим бюджетом. Так или иначе, как прецедент это прикольно. Надеюсь, что успехи инди-авторов и дальше будут вдохновлять молодых ребят придумывать свои вселенные. Тем более в хоррорах, где множество интересных изменений происходит последние лет десять.

#кино

​​Подборка рецензий за май, а значит лето на дворе 😎

1. Джейк Шрейер, «Громовержцы», (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1710
2. Гарет Эванс, «Опустошение» (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1713
3. «Смерть единорога» Алекса Шарфмана и «Черный чемодан» Стивена Содерберга (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1714
4. Виктор Дашкевич, «Граф Аверин» (2023) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1715
5. Новые сезоны «Терапия», «Эмили в Париже» и «Убийство в одном здании» — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1717
6. Алекс Гарленд, Рэй Мендоса, «Под огнем» (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1718
7. Джаред Хесс, «Minecraft в кино» (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1719
8. Сериал «Любовь, смерть и роботы», 4 сезон (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1721
9. Кристофер Маккуорри, «Миссия невыполнима: Финальная расплата» (2025) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1722
10. Дэмиен Леоне, «Ужасающий» (2016) — https://www.tg-me.com/kinoknigisolnyshko/1723

❤️ если что-то смотрели из списка!

#кино #сериал #книга #дайджест

​​«Пункт Назначения: Узы Крови» — первый за 14 лет фильм во франшизе. Предыдущие картины в прокате показывали себя стабильно хорошо, но почему-то решили сделать такой перерыв. Это один из последних фильмов актера Тони Тодда, который уже чувствовал себя плохо на съемках, но дотащил процесс. И, что совершенно немыслимо, фильм получил самую высокую прессу в истории, большие сборы и лайки от зрителей.

Я пошел в кино, потому что супруга большая поклонница этого смертельного ралли. И что могу сказать: нет, это не шедевр; нет, я не согласен с такими высокими оценками; и да, я понимаю, почему именно фанаты его похвалили. Начну с последнего: потому что здесь есть фан-сервис. Да, даже во вселенной, где каждая сцена — чудовищная смерть, есть фан-сервис. Какие-то элементы из предыдущих частей, качественный маркетинг и прочие радости. С оценками я не согласен, потому что в фильме добавили драмы, и она снизила динамику, но появилась эмпатия к героям. Подобным картинам такое портит развлечение.

Итак, начинается кино с подробной и прикольной сцены разрушения ресторана, который находится на большой высоте. На дворе 1968 год. Главная героиня и ее жених попадают в серьёзную переделку. Но, как и всегда в «Пунктах назначения», случается видение. Спустя много лет, внучка этой женщины начинает видеть кошмары с этой самой сценой, едет к семье, чтобы разобраться с вопросом, и дальше смерть начинает следовать за всей семьей.

После этой сцены ничего такого же яркого не было, но было гаденькое ощущение. Что если «враг» настолько силён, и ему нечего противопоставить, то исход «сражения» заранее предопределен. А значит ты просто ждешь и смотришь, как уже симпатичные тебе герои мрут как мухи. Жестоко, кроваво, с разным уровнем изобретательности. Причём, самая интересная сцена после открывающей была с героем, который даже и не погиб в ней. Вот это все, когда одно цепляется за другое, то за третье итд. А в остальном: ну упало пиво, газонокосилка поехала вперед и скосила лицо. Печаль? Печаль.

И ладно нас слишком вовлекают в героев, но мне правда не очень хватило какого-то саспенса. С середины уже интерес пропал, и я просто терпеливо ожидал развязки. Кому-то это про «черный юмор», но для меня черный юмор в хоррорах — это «Такер и Дэйл против зла» или «Хижина в лесу», а тут кино довольно грустное, на самом деле. Про травмы, про уход из семьи. И превращение этого в кровавый фарс как-то не добавляет проекту симпатии или изюминки.

Но это на мой взгляд, оценки говорят о другом, так что приятного просмотра фанатам.

#кино

​​«Грешники» Райана Куглера — это что-то очень странное. Для начала, раздражающий поток новостей о том, на каких же невероятно выгодных условиях Куглер его снял и релизнул. Затем, кажется, каждый собранный цент освещался в прессе. Казалось бы, что происходит? Ну собрал фильм сто, двести, триста миллионов. Это не в первый раз такое случается. Но американская пресса вся будто дружно кекнулась, так как важнее новостей в индустрии не существовало. И вот он вышел, наконец, в цифре, и можно его просто посмотреть и сказать что с кино.

А с кино вот что: это вариация «От заката до рассвета» с афро-американским уклоном и каким-то сложно уловимым настроением. Он наполнен диалогами о сексе, сценами секса, а также кучкой странных персонажей. Оригинальный? Это с какой стороны посмотреть. Совершенно точно оригинальный с точки зрения подхода, у «Грешников» есть свой киноязык, красивая картинка, несколько разных тем для рассуждения. Но сюжет примитивный и местами туповат. На мой взгляд, это странный перегрев и хайп.

Майкл Б. Джордан тут играет братьев близнецов Смоука и Стака, которые воевали в первой мировой, затем занимались криминалом в Чикаго, после чего вернулись в родные края, выкупили территорию лесопилки у бывшего куклуксклановца чтобы открыть джукджоинт (бар) и зарабатывать. Первая половина фильма — это буквально драма о жизни чернокожего сообщества в глубинке Америки 30-х. Уже не рабы, но до сих пор работают на хлопковых плантациях; своя странная валюта; бедность. Этот кусок я прочувствовал и даже впечатлился настроением.

Главный герой, в логике фильма — сын пастора по имени Сэмми, очень талантливый блюзовый музыкант-гитарист. Вместе со Стаком первую половину фильма они ездят по городку и районам и рекрутируют людей для выступления и помощи в своем баре. Такой темп, конечно, несколько интригует. Картинка красивая, есть визуальные приемы, Сэмми потрясающе поет. И вот они открывают бар, а музыка привлекает белых вампиров. Дальше резко меняется тональность и из сельской драмы перевоплощается в хоррор.

Без особенных подробностей скажу, что Куглер — режиссер с крайне высоким уровнем серьезных щей. Фильм довольно долгий и даже с титрами не заканчивается, там финальный и важный сюжетный кусок. Есть сцена на грани арт-хауса, где Сэмми играет в баре. Голос за кадром появляется пару раз, но неясно зачем. Вампирская история соприкасается с болезненной темой расизма, но это вообще в рамках фильма — мешанина, потому что тут несколько линий, которые завершили, но может и не надо было их завершать. Я, например, про перестрелку в конце.

Решения, которые принимают герои по ходу фильма — граничат с идиотизмом. Вернее, нам показывают какой-то план, какие-то подготовки, но рушится все за одну секунду. И раскрывают героев, накидывают им мяса довольно талантливо, а завершают их истории быстро и странно. Лучшая сцена фильма вообще от стороны зла. Короче, что-то нам два с половиной часа показывали, а на титрах вот такое ощущение 🤔.

Надо ли смотреть? Скорее да. Он не подходит под определение "хоррор нового формата" или "олдскульный хоррор/триллер". Это кровавая притча, с разными аллегориями и темой музыки, которая может как привлечь зло, так его и победить.

#кино

Написал большой текст про второй сезон "Андора" и почему это невероятное приключение — лучшее во вселенной Star Wars.

Читайте в телетайпе по кнопке или ссылке!

https://teletype.in/@sundiez/77CdJZn23A7

Если соберем много лайков, следом напишу про пересмотр оригинальной трилогии ("Новая надежда" - "Империя наносит ответный удар" - "Возвращение джедая")

#сериал

Написал про оригинальную трилогию! И снова не влезло в формат поста, так что читайте телетайп по кнопке или ссылке.

https://teletype.in/@sundiez/Aq5wXjrdME_

Если интересно про сериал "Звездные войны: Опорная команда" — историю для детей с Джудом Лоу в главной роли — кидайте реакции, в какое-то ближайшее время напишу.

#сериал

​​Подборка разножанровых книг, о которых отдельные посты писать не хочется, но не упомянуть было бы странно.

Агустина Бастеррика, «Нечестивицы».

Популярная аргентинская писательница создала роман о том, как в будущем случился апокалипсис, и в этом мире главная героиня живет в общине, похожей на религиозный культ. На первый взгляд, обычный монастырь. Но так как планета совершенно перестала быть пригодной для жизни, держатели культа придумывают чудовищные условия для своих жильцов, ломают их волю, и те понимают, что бежать то и некуда.

Я ждал антиутопию. Но это просто кровавая и жестокая драма в формате «Мучениц». Много пыток, психологической боли, возникающая любовь. А ещё, это первая моя книга, в которой цензурой зарисованы страницы. Эмоции после прочтения были: «слава богу, что это закончилось». Идея хорошая, но как-то тягомотно, эмоции не цепляют. И витиеватый язык, в котором есть что-то от поэзии.

Такума Окадзаки, «Тайна кофейни в Киото».

Новелла в восьми томах, на русском есть два, прочитал оба. Главный герой живет в Киото и начинает ходить в кофейню Талейран. Не только потому, что он любит отличный кофе, но и потому, что баристой там работает очаровательная и проницательная Михоси. Девушка любит разгадывать бытовые загадки, они вместе наблюдают за посетителями и людьми вне кофейни и пытаются им помочь. А если не помочь, то как-то развлекают себя гаданиями.

Несмотря на то, что будто бы это чтение легкое (так и есть), в каждом из двух томов напряжение нарастает по ходу дела и под конец случается нечто серьёзное. Например, кого-то похитят и надо спасать. По 250 страниц в каждом томе, прочитывается за несколько дней. Аояма и Михоси — приятные собеседники и отвлечься на такую литературу иногда надо.

Франк Тилье, «Головоломка».

Триллер с вотэтоповоротом, где все не то, чем кажется. По духу напоминает «Игру» Дэвида Финчера и «Пилу». Главный герой и его бывшая девушка некогда участвовали в развлечении под названием «Паранойя», но не смогли победить и расстались. Илан живет скучной жизнью и работает на автозаправке. Однажды Хлоэ возвращается и убеждает его вернуться в игру, потому что «вот-вот уже близко».

Я возможно зажрался, или в целом как-то не зацепился. В книге есть все: сама игра, таинственные распорядители, скрытые воспоминания, параллельная ветка с человеком, который убил всех своих друзей в подобной игре и сидит в дурке. Мне не хватило какой-то плотности повествования. Они разгадывают загадки, но часто те связаны просто с поиском, как в квеструмах. Ну и значимости убавляет банальный финал.

Ясунара Кавабата, «Тысячекрылый журавль».

Когда открываешь книгу японского классика, ждешь всякое. Но не такое. Унылейшее произведение о том, как парень переспал с бывшей любовницей умершего отца, потом она покончила с собой, а чел влюбился в ее дочь. Вот это всё, что надо знать. Постоянные страдания и сопли, извинения и неудобные ситуации. Есть довольно противный персонаж — сваха и владелица чайного дома.

Да, через призму этого романа можно понять про женские судьбы Японии двадцатого века. Но сейчас это уже не очень актуально. Следующий роман Кавабаты «Стон горы» я бросил на середине, такой тягомотины я давно не читал.

Дуглас Адамс, «Детективное агентство Дирка Джентли».

Человек, который создал цикл «Автостопом по галактике» однажды отвлёкся и написал два романа о странном детективе, который не может платить своей секретарше, не особенно умен, но догадлив, а ещё постоянно сталкивается с паранормальщиной. В помощь ему приходит «случайный пассажир» — Ричард. Проблема в том, что такого клишированного действия даже представить сложно. Какая-то мешанина из тем: путешествия во времени, скандинавские боги, мультивселенные.

Если вы смотрели сериал, то ничего общего нет, кроме названия. Сериал веселее и абсурднее. Скажем так, это просто неудачный цикл, у авторов такое бывает. Жаль, что Адамс рано умер и больше ничего не написал. Не советую вообще никому, разве что подросткам, но я сходу могу назвать десяток книг лучше на схожие темы и близкие по вайбу.

#книга

​​Чтобы закончить со Star Wars на ближайшее время, расскажу про сериал Skeleton Crew или «Опорная команда». Это история про детей и ориентированная, в первую очередь, на совсем юную аудиторию. Потому что в рамках далекой-далекой галактики, обычно, не бывает таких ванильных приключений, где каждая проблема решается без последствий. В главной роли, помимо самих детишек — Джуд Лоу, в роли джедая-пирата.

Знаете, тут даже не надо сравнений с «Андором» или «Мандалорцем», чтобы сказать: во главе любого контента всегда стоит история. А история должна иметь какие-то элементы. Или комедийная, или драматическая, или напряженная. В данном случае, тут нет ничего, кроме очень ровного и стерильного приключения. И все вроде бы снято хорошо, и сыграно нормально, но нечему зацепиться за мозг. Проходняк. Сценарий, кстати, писал Джон Уоттс, который отвечал за нового Паука в Marvel.

Сериал происходит в то же время, когда «Мандалорец» и «Асока». После падения Империи. Нам показывают планету Ат Аттин — утопическую землю, где в изоляции живут разные люди и другие расы. Так случилось, что несколько детей, бегая по лесу, наткнулись на спрятанный звездолет, запустили его и улетели с планеты. А вернуться не смогли, потому что Ат Атттин был создан как скрытая территория с большим хранилищем имперских денег.

Очень быстро детишки натыкаются на Джода — пирата, который умеет пользоваться Силой. Он обещает им, что поможет добраться домой, но сам, конечно же, имеет скрытую повестку. И вот такой у нас роуд-трип. Команда путешествует с места на место в попытках найти Ат Аттин и встречает приключения. Например, на одной из планет постоянно идёт война между кланами, и взрослые со своими детьми воюют на равных. На другой находится спа-комплекс, и так далее.

Герой Джуда Лоу оказался не таким глубоким, как могло оказаться на первый взгляд, но хотя бы сыграл достойно. А вот дети все слабоваты, особенно Уим, который как бы центральный персонаж. Возможно, я уже сильно далек от детского контента, поэтому подобные сериалы мне лучше пропускать, но не мог удержаться, чтобы поглядеть, на что там зелёный свет дали. В итоге, если вам совершенно нечем заняться, и вы любите SW, то можно. Серии короткие, их всего восемь штук.

С другой стороны, тут есть какие-то новые вводные, есть пиратский мир, что интересно. Ну и фансервиса почти нет. Заигрывания с джедайской тематикой крайне мягкие и ненавязчивые.

#сериал

​​«28 лет спустя» вышел спустя 23 года после первого фильма «28 дней спустя». Дэнни Бойл и Алекс Гарленд вновь объединились, чтобы переосмыслить жанр зомби-муви и расширить историю Англии, пораженной вирусом. Как мы помним, между этими картинами выходил ещё сиквел, но его авторы забыли как страшный сон, он был плох. Сценарий продолжения оригинала был готов у Бойла ещё в 2007 году, но так получилось, что из-за авторских прав производство застопорилось. Следующий этап переговоров случился в 2015 году, и в итоге фильм добрался до нас только сейчас.

Киллиан Мерфи хотел вернуться к своей роли, но я его в касте не нашел, а потом прочитал, что он не появится. Возможно, будет в следующих частях, потому что из «28 лет» делают трилогию. Но я бы не стал сильно надеяться, потому что режиссером следующего фильма поставили Нию Дакосту («Кэндимэн» и «Капитан Марвел 2»). Сможет ли она не уничтожить сценарий Гарленда? Время покажет. Пока же давайте обсудим, что получилось с этим долгожданным продолжением.

А получился крепкий и моментами ломовой фильм. Снятый частично на iPhone 15pro max, он не потерял фирменного бойловского безумия, монтажа и операторской работы. Британский вайб, странные персонажи, обычно-необычный сюжет и одна из лучших звукорежиссур за последние годы. Я не могу сказать, что остался в безоговорочном восторге, но это 8,5/10 и надо обязательно идти на него в кино в залы с хорошим звуком.

По лору тут интересно то, что «вирус ярости» купирован (не распространился, как показали в неудачном «28 недель»). И Британия изолирована от остального мира, а вокруг плавают корабли, следящие за порядком. Зараженные никуда не делись, их по-прежнему очень много. Какая-то часть выживших давно окопались на острове, путь к которому лежит по узкой дороге, доступной только во время отлива. Эти люди живут достаточно мирно и регулярно выходят наружу, чтобы дров нарубить и поохотиться.

Главный герой — юный парень Спайк, отец которого повел его впервые на «большую землю». Отца играет Аарон Тейлор-Джонсон. Ещё у парня есть мать, которая очень болеет, но неизвестно чем. Ее играет Джоди Комер. Не могу сказать, что мне понравился Спайк, я бы посмотрел на историю с ракурса кого-то повзрослее, но это ничего не портит. Фильм условно разделен на две части, каждая — дорожное приключение. И везде есть свои персонажи, достойные упоминания. Во вводной части фокус на отношениях отец-сын, во второй — мать-сын.

Из запомнившихся героев — Рэйф Файнс в роли эксцентричного врача, а также Эдвин Рюдинг в роли шведского солдата, который случайно оказался на острове и все его товарищи погибли от рук зараженных. С Рюдингом связан как самый смешной момент фильма, так и самый жестокий. Классно, что зараженные теперь не только бегущие черти, а еще и ползущие, и даже есть «боссы» — альфа. Они могут соображать и испытывать эмоции.

Напряжение держится, в основном, благодаря необычным аудио-вставкам и монтажу. Фильм нельзя назвать хоррором в его прямом понимании, но это жестокий зомби-постапок, в мире, где планета живет по-прежнему, а кучка народу даже не знает о существовании интернета. К этому, конечно же есть вопросики: как так к ним на остров ещё ни разу не приплыли пообщаться за все эти годы; как можно сбежать с больной матерью и луком со стрелами из безопасного места без опыта вылазок; зачем выкидывать свой смартфон, если у поселенцев может быть электричество. И так далее.

Поэтому не 9 и не 10 ставлю, у картины есть условности и им просто надо верить, а верится не всегда. Но мое ожидание оправдалось полностью, давно такого чистого олдскульного удовольствия не получал.

#кино

​​Балерина — отличный фильм! Я шел в кино без позитивных ожиданий, потому что уже третий «Джон Уик» показал себя посредственно, а четвертый заколотил крышку в гроб. Какие были претензии к тому фильму? Первое: однообразные драки, никаких оригинальных сцен, только стрельба и рукопашка. Второе: спорные сюжетные моменты, когда герой из-за своих дел уже жонглирует жизнями других достойных людей. Третье: каждая сцена длится дольше, чем должна и утомляет.

Новый фильм во вселенной «Уика» ничего из этого не повторяет, а будто наоборот, учитывает ошибки прошлого и исправляет их. Лора тут мало, но хороший старт и некоторое погружение в «Руско Рома». Экшн-сцены на такой высоте, что моментами даже хлопать хотелось. Сегмент с огнеметом, сегмент с гранатами и так далее. Ева — не Супермен и не Джон Уик. Она огребает и вывозит в последний момент. Ее не сделали непобедимой, а добавили скорее элемента везения. И да, во всех сценах выдержана длительность.

Сюжет происходит между третьей и четвертой частями. Есть куски, соединяющие с фильмами про Джона. Но вот сценарий в целом — не блещет. Опять история мести, опять один герой против всех, снова заказывают то одного, то другого. Нам показали кратко кусок из детства Евы и смерть ее отца, затем прием в мафиозный клан и вот уже красотка Ана де Армас выполняет заказы, пока не натыкается на возможных тех самых убийц. Кстати, наконец-то достойная экшн роль у дамы. Помню в «Сером человеке» она была блеклая, а в «Бонде» хоть и роскошна, но на пять минут.

Помимо Аны, в кадре много хороших актеров. Нестареющий Иэн Макшейн, Гэбриэл Бирн в роли самого плоского злодея в истории, а также Каталина Сандино Морено из «Извне» и, конечно, Киану Ривз в нескольких сценах. Про Ривза важно сказать, что он является частью промо фильма, но его Джон не мешает Еве делать свои дела, у них происходит два пересечения и сделаны они ради фансервиса и сборов. На секунду появляется уже почивший Лэнс Реддик.

Обязательно надо упомянуть, что фильм снимал посредственный режиссёр Лен Уайзман («Другой мир», «Крепкий орешек 4»), а Чад Стахелски за ним добрую часть фильма переснимал, т к тестовые показы не были удовлетворительными. Некоторые обзорщики пишут, что фильм потерял из-за этого, что мол Уайзман не умеет как Стахелски. А я скажу: слава Богу! Ну правда, если бы я не сидел в кино, на четвертой части я бы раза три попытался выключить фильм и переключить на другой. Не умеет человек останавливаться вовремя, и с точки зрения сцен, и с точки зрения франшизы.

В общем, я не согласен с критикой и абсолютно кайфанул от фильма. Это идеальный и очень зрелищный боевик. Немного странно видеть Нормана Ридуса в проходной роли на несколько минут, тема Балерины не раскрыта как концепт, Ева не более чем дубль Уика с банальной мотивацией, а злодей прям ну злюка. Но кино работает. Развлекает и возвращает веру в то, что авторы могут ещё экшн интересный придумать.

#кино

​​Подъехал еще один великий контент из 2025 — новый сериал от AppleTV+, называется "Киностудия". Даже если бы его не продлили на второй сезон, а его продлили, он бы влетел в однозначный список лучших за последние годы. Сатирический, при этом ещё и очень смешной, собрал неимоверную кучу классных актеров и для тех, кто любит изучать индустрию — must watch.

Мэтт Ремик — один из важных сотрудников студии «Континенталь». Он становится директором после перестановок с очень неприятным условием: ему нужно снять фильм про газировку Kool-Aid, чтобы фильм повторил успех «Барби». У Мэтта карьерный путь занял всю сознательную жизнь, поэтому отказаться от такого совершенно никак нельзя. Но есть нюанс: Мэтт любит кино, а проходняк не очень.

Весь сериал наполнен совершенно дикими ситуациями, в которых участвуют светила индустрии, а катализатором становится Мэтт или кто-то из его команды. Например, Ремик покупает сценарий Скорсезе, чтобы тот снял фильм про Kool-Aid, но сам Мартин хочет экранизировать историю про отравление этой газировкой внутри культа. Итого, приходится искать другого режиссера и проходить через очень унизительный разговор.

Диалоги роскошные, к слову. Что-то такое на уровне Соркина. Сценаристы и режиссеры тут Сет Роген и Эван Голдберг. Роген сыграл и главную роль. Так вот, владение темой блестящее, много отсылок к киношоубизу, и старому и новому. То есть продукт и вне времени, и одновременно продукт своего времени. И если Соркин своих персонажей делает серьёзными манифестаторами, Роген и Голдберг поднимают на смех все, что движется: от темы расизма и рака до прав женщин и наркотиков.

В каждой из десяти серий происходит какая-то ситуация, вокруг которой построен сценарий. То Мэтт ругается с врачами на тему важности своей профессии, то срывает сцену, которую снимают одним дублем. Серия, где воспроизвели Золотой Глобус — шедевр. Все перечислять не буду, но я был в восторге от каждой. Мы тонем в потоке неловкости и кринжа, я смеялся в голос много раз. Умелые обыгрывания гостевых звезд — особенный навык.

Скажем, линия с Зои Кравиц длится две серии, и в ней прекрасно примерно всё. Но бывают и вообще супер короткие появления, типа как Шарлиз Терон на десять секунд. Создается намеренное ощущение, что нам показывают очень хаотичную жизнь Голливуда, глазами человека, которого этот самый Голливуд не любит и принимать не хочет. Даже драма присутствует, так как количество несправедливого отношения к герою Рогена зашкаливает.

В общем, рассказал также хаотично, каким вышел сам сериал. Обязательно смотреть. И конечно же, спасибо Сэлу Сэйперстину 💪

#сериал