Оп, акцию «кинопродукт» срочно отменили.

«Совет директоров компании не согласовал проведение данной акции и принял решение о ее полной отмене, так как считает нарушение прав правообладателей неприемлемым. Все билеты, купленные по акции, были возвращены, ущерб правообладателю полностью отсутствует»

Ни одни стены не удержат человека, который решил стать свободным.

Россияне — не фанаты Тарковского.

Сделал «россияне» для развлечения. Каждый день русскоязычные медиа выдают тонну новостей с заголовками «Россияне уезжают на моря», «Россияне закупаются витаминами» и даже «Россияне напали на кашалота». Захотелось изучить этих необычных людей, про которых медиа знают так много, а мы — так мало.

Подборка новостей, трейлеров и кадров для тех, кто всё пропускает, а потом такой: «Чтоооо, Леди Гага будет в новом "Джокере"?»

То есть для меня.

«Нулевой пациент». Менее убедительный и не такой драматически стройный как «Перевал Дятлова». Мне понравился умеренно. Возможно, многие выдали оценки авансом — вон Марат Шабаев в ИК пишет, что «в эпоху тревожных перемен требовать чего-то от сериала с таким посылом не хочется». А мне вот хочется.

Люблю человека, который ставил свет в кадре. Люблю Никиту Ефремова и Аскара Ильясова, их надо объединить в одной мультивселенной медицинско-детективных драм как вечных напарников и иногда добавлять к ним Павла Майкова. Люблю монтаж «герои расследуют под напряженную музыку».

Это всё. Подробнее — обговорили с Машей в подкасте и в быстрой объяснялке на дзене.

Нет

О чём думают российские кинокритики

Всё, к чему прикасается китайский продюсер, превращается в скучнейшую «единицу контента», которую западный зритель никогда не примет. Недавний пример — провальное «Падение Луны» — вроде бы типичный американский фильм-катастрофа от Роланда Эммериха («2012», «Послезавтра») с американскими лицами на обложке, а поскреби немного, наполовину сделан китайской Хуайи Бразерс.

И это видно. Зрители начинают зевать. В китайских фильмах нет драматической линии. Упор идёт на две вещи — масштаб со спецэффектами и пропаганда «нужных нам ценностей». Кроме «Падения Луны» посмотрите уже полностью китайскую «Блуждающую Землю» — точно такую же фантастическую катастрофу, но собравшую 700 миллионов в домашнем прокате и купленную Нетфликсом (зря). Фильм состоит из двух видов сцен: а) CGI-видео падающих планет, взрывающихся вулканов и разломов земной коры, б) разговоры о семейных ценностях. То есть идеологически правильное морализаторское кино, завернутое в блестящее.

Для западного зрителя (а российский зритель, смотревший Спилберга и Кэмерона, такой же западный человек, как и европейцы с американцами) такие фильмы не ощущаются настоящими фильмами. Это красивый трейлер. Может быть, музыкальное видео. Но настоящие фильмы отличаются тем, что внутри них живут герои, в которых мы верим. «Арамагеддон» — глупое кино с большими спецэффектами, но люди прониклись не ими, а решимостью Брюса Уиллиса и слезами Лив Тайлер. Вот эту эмоциональную составляющую невозможно найти в китайском кино. Там люди — не герои, а воплощения добродетелей и пороков. Даже полностью американские фильмы, ориентированные на китайский рынок («Мулан»), дают сухость эмоций и схематичность героев. И это разлом.

Кинотеатры попросили правительство: «Пожалуйста, можно мы будем легально пиратить». Теперь пришёл ответ. Отрицательный. Зато пообещали прямую финансовую поддержку, размер которой уточняется. Конкретных получателей этих денег тоже определяют (перекос будет, вероятно, в сторону больших сетей, которые не должны упасть, а то как-то плохо).

Отложил финал «Лучше звоните Солу», но вернусь обязательно. Надо успеть до сентября, когда грянет «Властелин колец». Но и без финальной серии, зафиксируем — Винс Гиллиган в истории телевидения навечно. И даже больше, в истории драмы в принципе. И не просто драматург, но демиург — создатель мира — в одном ряду с Джорджем Лукасом и Джорджем Мартином. Продолжающееся доказательство того, что автор важен и нужен.

Гиллиган дважды зашёл в одну и ту же воду и дважды вышел с успехом. На его фоне «продюсерская модель» выглядит отстало и архаично. Дисней, отобрав права автора рассказать цельную историю, выпуская десятки фильмов и шоу по «Звёздным войнам», похож на испуганного ребёнка, который не знает, чего от него хотят родители. Спокойная уверенность Гиллигана в драматическом подходе и своем авторском видении напоминает о вечном и неизменном. Об авторе и зрителях, их отношениях, которые создают связь, превращающую обычный фильм в культ. А где культ — там успех, неизмеримый цифрами сборов.

И тут возникают разного рода вопросы. А что, если бы тот же Джордж Мартин остался куратором «Игры престолов», а не ушёл после четвёртого сезона? А что, если бы новая трилогия «Звёздных войн» была снята одним человеком со своей задумкой, а не расползлась между разными режиссёрами и сценаристами? А что, если бы «Терминатор» так и был вотчиной Джеймса Кэмерона?

Гиллиган сейчас говорит, что уходит из построенного им за 14 лет мира. Что, конечно, не означает, что люди с деньгами перестанут зазывать его назад. Они и не должны. Держитесь за автора, давайте ему свободу, доверяйте — тогда можно рассчитывать на то, что однажды вы скажете «мы сняли сериал поколения».

Сходите на «Первую корову». A-One устраивает несколько специальных показов: в Москве, Питере, Новосибирске и Великом Новгороде.

Медитативное кино о вечном и добром. Поможет, если новости накрывают и мысли путаются.

Это супер. Пойманный момент и объёмный герой. Двадцать минут экскурсии в Россию-2022.

Художественный фильм: Человек, который меня убил

Надя превратилась в Марго, Женя — в Гриффина, Ипполит — Кип, а 3-я улица Строителей — Norwood 15 Maple Drive (путаница в том, что Женя/Гриффин приехал в Westwood вместо Norwood).

Марюс Вайсберг («Гитлер, капут!», «Бабушка лёгкого поведения») всё-таки снял голливудскую адаптацию «Иронии судьбы». Правда, кроме самой завязки (герой случайно попадает к героине, перепутав дома) и общего треугольника Ипполит-Надя-Женя, пока не видно ничего общего с оригиналом. Пусть будет сцена в бане и Ипполит/Кип под душем!

«Закрыть гештальт» продолжает традицию историй о России как о стране, населённой призраками, которые не могут найти покой. Что поделать, у нас всё ещё Ленин в мавзолее лежит. Если в «Пассажирах» (сериал от START) процесс упокоения отрегулирован и «поставлен на поток», то в «Закрыть гештальт» призраки ещё сами должны убедить своего проводника помочь им отправиться на небеса. Да, в России даже после смерти не найти покой, надо ещё общаться и пробивать себе тропиночку в рай, так что не расслабляемся.

Проводник, конечно, не обычный, а святой, лучше всего описывающийся словом блаженный (Александр Ильин мл.) — человек не от мира сего. Отказывает начальству (!) в собственном повышении. Мол, ещё морально не готов получать больше денег. Практичная жена его не понимает. А как тут понять, когда твой мужчина будит тебя в ночи и вспоминает, как он закапывал гроб с твоей мамой, то есть с тёщей. Но это нормально. Жизнь странная, в последние годы уже тем более. В последние дни так вообще. Так что выживут только блаженные.

IMAX в России пока тоже не будет. Даже если захотят показать «Сталинград» или «Движение вверх».

И двух холмов не оставили от сериала «Два холма» фем-медиа. Этого стоило ожидать, но, думаю, создатели рассчитывали на несколько больший ажиотаж, сравнимый с достопамятной рекламой Reebok. Чтобы хотя бы месяц гремело, взрывалось, недовольные писали в блоги, а довольные тоже писали, в микроблоги. Но «Два холма» — очень нейтральный сериал. Свои шутки, какими бы сексистскими они ни были, он не докручивает до конца. Сошло бы для 2010-х, но 2020-е намного более радикальные (создатели сериала — уже уставшие мужчины «в самом расцвете сил»).

Однако под маской «сейчас мы посмеёмся над женским обществом», сериал внезапно обнаруживает себя как политическое высказывание. «Два холма» проходятся по всей истории демократии в России — от вождизма и коррупции до выборов, которые известно как делаются. В этой части всё внезапно хорошо. И сразу понятно, что мужчин-сценаристов занимает политика, а не разборки между полами.

Подробнее — поговорили с Машей в подкасте.

Slashfilm решил вспомнить, как в свое время многие кабельные каналы отказались от Breaking Bad. Причем мне нравится, как автор сериала Винс Гиллиган говорит, что он был благодарен тем, кто сразу отказывал, а не пропадал на месяцы (ghosting на самом деле одна из худших практик в Голливуде).

Руководители TNT были в восторге от питча и сказали, что им бы очень хотелось купить его, но их за это уволят – они не могут поставить в эфир сериал о метамфетамине, и робко спросили, может ли герой быть фальшивомонетчиком. И Гиллиган заценил их честный и быстрый отказ.

Следующей остановкой был HBO, где у Гиллигана случилась худшая встреча. Руководительнице было так скучно на питче, что она разглядывала свои часы, и даже не смотрела на питчующего. И это они не удосужились даже ответить ему отказом. Showtime же отказался потому, что в это же время у них уже шел сериал Weeds, о вдове, которая промышляет марихуаной.

А потом Гиллиган продал свой сериал! Телеканалу FX. Но у них уже шли три сериала с мужчинами-антигероями. Чтобы привлечь женскую аудиторию они решили отложить Breaking Bad, запустив вместо этого сериал Dirt.

Через год агент Гиллигана, Марк Гордон, встретился с Джереми Элисом, новым директором оригинального программирования AMC, и передал ему сценарий Breaking Bad. Вскоре уже сам Гиллиган встречался с руководителями AMC, которые одобрили сериал. Правда, проблема заключалась в том, что сценарий принадлежал FX, который имел все права на то, чтобы положить сценарий на полку и не дать конкурентам шанс на возможный хит. Но там удивительным образом разрешили AMC выкупить сценарий. Итог – 5 сезонов, 16 Эмми, 1 спин-офф, 1 фильм, культовый статус и даже памятник главным героям.

Когда продюсеры пришли к Базу Лурману и сказали «сними нам клип про Элвиса на 2:40» они конечно подумали про минуты, но Баз, как человек бескомпромиссный и творческий, всё перевёл в часы. По правде, ограничение в 2:40 тоже искусственное, он мог бы снимать ещё и ещё. 5, 10, 15 часов. База не интересует, сколько это длится, когда закончится и куда придёт история. Наша жизнь тоже никуда не идёт и всё равно мы получаем от неё удовольствие. Стараемся. Жизнь Элвиса тоже просто происходит. В ней есть яркие моменты, есть откровенно скучные, а в конце все грустнеют и умирают. Но это вторично, третично, десятирично.

Главное — моменты. Вот Элвис на сцене какого-то театра в богом забытом (или наоборот, святом и настоящем) южном штате. Он выходит на сцену, зыркает туда-сюда своими подкрашенными глазами, а потом начинает петь так, что девчонки лезут на потолок. Всё. Нам остаётся только наслаждаться этим моментом счастья. И Баз наслаждается вместе с нами, обязательно склеивая кадры так, чтобы невероятный Элвис (Остин Батлер) чередовался с постным лицом Тома Хэнкса. Потому что бога надо слегка оттенить, иначе он не будет сиять так ярко. Баз идеально отточил свой навык создания «момента в кадре», конечно, не переплюнув великий момент в «Великом Гэтсби» с Ди Каприо (из которого ещё все мемы делали), но доведя метод до совершенства. «Элвис» — это фильм, состоящий из 4-5 песенных сцен, изменяющих героя, и какой-то интерлюдии между ними. Можно фыркать на то, что тут 2 часа пустого времени и только 20 минут действительно интересного материала, а можно сказать, что «Ого, тут 20 минут таких сцен!». Это дилемма пустого и полного стакана, а я всегда оптимист.