Институт горного дела на Вавилова

В последние солнечные дни осени старалась выхаживать свои ежедневные 10к шагов не дома на тренажере между рабочими задачками, а на улице. К счастью, ЮЗАО вообще и Академическому району в частности всегда есть чем порадовать. Например, неподалеку от моего дома, на улице Вавилова, расположилось здание Института Горного Дела (сейчас Институт молекулярной биологии имени В. А. Энгельгардта РАН) работы одного из самых укорененных в античности советских архитекторов — Ивана Жолтовского. И надо сказать, что под аккомпанемент березовых листьев и солнечных лучей смотрится он еще более впечатляюще.

Институт построен уже после Дома на Моховой, который Виктор Веснин назвал "гвоздем в гроб конструктивизма", и здесь мы видим все тот же гигантский ордер, и тот же облик итальянского палаццо, ставший отличительным признаком построек в стиле советского неоклассицизма. Этот 26-колонный портик хоть и выглядит колоссальным с точки зрения роста обычного человека, стоящего рядом, благодаря идеальному балансу пропорций гармоничен по отношению к остальным архитектурным объемам здания. Кстати, богатые капители с остроконечными углами абак, отсылающие нас к Храму Геркулеса на Бычьем Форуме в Риме — характерная черта стиля Жолтовского, который к 1951 году уже вполне сформирован.

Верхние этажи над колоннами, где в два ряда расположены квадратные окна, часть которых обрамляют ниспадающие рельефные гирлянды с медальонами, напоминают аналогичное декоративное решение в Палаццо Спада. Только там в круглых медальонах — повторяющееся изображение собаки у колонны, а на фестоне — девиз первого владельца палаццо, кардинала Каподиферо: "Utroque Tempore" ("Каждый раз"). Что, по-видимому должно было демонстрировать постоянство и лояльность кардинала церкви и Папе в период религиозных конфликтов. А вот Жолтовский помещает в медальоны рельефные портреты Михаила Ломоносова и Александра Карпинского, геолога, академика, первого избранного президента РАН.

Боковые лоджии — вообще сплошное палладианство, и могут напомнить вам Палаццо Кьерикати в Виченце. Те же завершающиеся арками "крылья", тот же кессонированный потолок второго этажа, хоть и без полихромной раскраски, как у Палладио.

Вечный бич нашего времени — внешние блоки кондиционеров, выглядят на фасаде просто дико, надеюсь, когда-нибудь найдется решение этой проблемы. Зато вместе с Институтом проблем экологии и эволюции, спроектированным, конечно же, тоже Жолтовским, здания образуют чудесную боковую улочку, смотря на которую можно представить себя скорее в центре Петербурга, чем на Вавилова, где напротив стоит вполне конструктивистский гараж Академии наук. Его, кстати, я так понимаю, хотят снести, а на месте возвести башни нового бизнес-центра😣. А ведь из него при хорошей реконструкции мог бы получиться проект не хуже Зотова или Бахметьевского гаража.

@knossoslab

"Сидеть на прошлом": Capitello от Studio 65

Наверное каждый, кто хоть немного интересуется дизайном, видел эти предметы мебели: диван в форме губ, кресло в виде ионической капители, гигантский кактус и зубная щетка. Все это — совместные творения производителя дизайнерской мебели Gufram и итальянской архитектурно студии Studio 65. По названию можно догадаться, что сообщество сформировалось в 1965 году. Базировался весь этот авангардный экспериментальный коллектив архитекторов, дизайнеров, поэтов и художников в Турине и сыграл важную роль в формировании итальянского радикального дизайна того периода.

По-сути, это вся та же постмодернистская игра в деконструкцию, вырывание вещей и символов из контекста и помещение их в совершенно новый и непривычный. Главная идея этого вдохновленного колоннами афинского Эрехтейона гарнитура как раз в том и состоит. Колонна, порубленная на куски, как несуразный церетелевский змий с недоумевающим Георгием Победоносцем на Поклонной горе, не просто живописно разбросана, но и может выполнять несколько незамысловатых функций. Например, быть столом, креслом и стулом.

Как и большинство ранних работ Gufram, набор был изготовлен вручную из мягкого полиуретана с тщательно проработанной текстурой, напоминающей камень. Оттенок материала максимально приближен к цвету мрамора Парфенона. При том это универсальное покрытие, которое позволяет использовать мебель как в помещении, так и на улице.

Главный слоган рекламной компании звучал вполне в духе времени — "To sit on the past". Это соответствовало и эпатажному настрою творческой группы, старавшейся дестабилизировать ожидания публики, сделав из мебели скульптуру, а из с трепетом и придыханием охраняемого исторического наследия — утилитарные предметы быта.

Мы с вами, конечно, всем этим уже настолько наелись к 2024-му, что даже и не удивляемся как-то. "Китч да и только", — скажете вы, и будете правы. Но мне тут кажется важной не столько идея "уронить и порубить" античную колонну, сколько сама попытка в очередной раз переосмыслить и присвоить себе что-то древнегреческое. Да, в меру сил и фантазии, но мы постоянно возвращаемся к античному наследию, и так и эдак примеряем его на себя, подстраиваем под свои лозунги и нужды. Получается по-разному, но все равно мне лично ужасно интересно, как это работает в совершенно разных странах, среде, времени. Например, как в этом случае, когда ионическая колонна смогла стать и бунтарской и имперской, и провозглашающей и порывающей с традицией.

@knossoslab

Мы же тоже что-то такое делаем со своим культурным наследием. Например, недавно в Московском музее дизайна на выставке "Природа предмета" мне приглянулся комод "Полнолуние", отсылающий к образам русских деревянных куполов, или зеркало в стиле резных наличников, или чайные блюдца в форме лемешины — деревянной черепицы для луковичных главок.

Рада, что все чаще встречаю примеры, когда работа с нашей традицией выглядит и актуальной, и вполне себе органичной, в общем, обходится без водки и балалаек😊.

@knossoslab