Стеклянные птицы от Древнего Рима до Финляндии
Когда-то давно показывала вам римские сосуды для ароматических масел (первые два фото), и так они мне запали в душу, что, увидев финских стеклянных птиц, сразу поняла, что буду гоняться за ними по всему Авито.
Но расскажу предысторию. Римские унгвентарии были маленькими и одноразовыми: откалываешь птичке кончик хвоста и пользуешься драгоценным содержимым. В этом было свое очарование: временный сосуд, образ соединяющей земное и небесное птицы, голуби – посланники Афродиты и вещие птицы при Додонском оракуле (кстати, его жрицы, «пелеиады» — «голубки», толковали шелест листьев священного дуба и голубиное воркование как волю Зевса), лебеди – спутники Аполлона, и прочая мифологическая нагрузка.
А потом, когда в прошлый раз стала читать про всяких финских дизайнеров XX века, открылся портал в бездну, потому что я узнала о как минимум двух именах: Ойва Тойкка (Oiva Toikka) и Кейо Кортесало (Keijo Kortesalo). Оба этих прекрасных мастера по стеклу делали более увесистых и корпулентных, но местами просто неотразимых дальних родственников тех самых римских птах. Уже не для духов, а просто чтобы красиво.
У нас из них двоих Тойкка более известен, потому что был крайне плодовит и своих стеклянных пернатых создавал аж с 1972 года, регулярно выпуская новые коллекции. Пишут, что уроженец Выборга вдохновлялся, в первую очередь, местной северной фауной, а еще он сам признался, что к птицам перешел случайно — надоело обтачивать и шлифовать стекло. И действительно, обтекаемые формы, которые так нравились древним римлянам, идеально раскрывают все декоративные возможности стекла.
Мне же ужасно понравились более «нахохлившиеся» птицы Кортесало. Легкий гугл выдал кучу европейских сайтов, где мои чудесные пухляши продавались по цене от 20 до 150 евро. Оказывается, люди за ними натурально охотятся, есть редкие и эксклюзивные, в общем, коллекционирование как оно есть.
Но я решила, что, как и с купленными в Выборге шведскими ложками, синеголовая голубка ждет меня и где-то на просторах нашей великой и необъятной федерации. Зря что ли столько народу, включая меня саму, год из года тряслось в маршрутках Санкт-Петербург–Хельсинки и Выборг-Лаппеенранта?
Как вы понимаете, такая настойчивость была вознаграждена, поэтому знакомьтесь, на последнем фото — мой личный эрзац-унгвентарий made in Finland. Уже трепещу над ней, как Голлум, и не подпускаю детей даже подышать рядом, а в старости явно буду слегка двинутой старушенцией с полным сервантом птиц, но теперь меня это ничуть не смущает.
P.S. Все, кто после этого поста тоже решил, что жить без финских птиц не может😂, и полез на Авито, ставьте🕊 .
@knossoslab
Когда-то давно показывала вам римские сосуды для ароматических масел (первые два фото), и так они мне запали в душу, что, увидев финских стеклянных птиц, сразу поняла, что буду гоняться за ними по всему Авито.
Но расскажу предысторию. Римские унгвентарии были маленькими и одноразовыми: откалываешь птичке кончик хвоста и пользуешься драгоценным содержимым. В этом было свое очарование: временный сосуд, образ соединяющей земное и небесное птицы, голуби – посланники Афродиты и вещие птицы при Додонском оракуле (кстати, его жрицы, «пелеиады» — «голубки», толковали шелест листьев священного дуба и голубиное воркование как волю Зевса), лебеди – спутники Аполлона, и прочая мифологическая нагрузка.
А потом, когда в прошлый раз стала читать про всяких финских дизайнеров XX века, открылся портал в бездну, потому что я узнала о как минимум двух именах: Ойва Тойкка (Oiva Toikka) и Кейо Кортесало (Keijo Kortesalo). Оба этих прекрасных мастера по стеклу делали более увесистых и корпулентных, но местами просто неотразимых дальних родственников тех самых римских птах. Уже не для духов, а просто чтобы красиво.
У нас из них двоих Тойкка более известен, потому что был крайне плодовит и своих стеклянных пернатых создавал аж с 1972 года, регулярно выпуская новые коллекции. Пишут, что уроженец Выборга вдохновлялся, в первую очередь, местной северной фауной, а еще он сам признался, что к птицам перешел случайно — надоело обтачивать и шлифовать стекло. И действительно, обтекаемые формы, которые так нравились древним римлянам, идеально раскрывают все декоративные возможности стекла.
Мне же ужасно понравились более «нахохлившиеся» птицы Кортесало. Легкий гугл выдал кучу европейских сайтов, где мои чудесные пухляши продавались по цене от 20 до 150 евро. Оказывается, люди за ними натурально охотятся, есть редкие и эксклюзивные, в общем, коллекционирование как оно есть.
Но я решила, что, как и с купленными в Выборге шведскими ложками, синеголовая голубка ждет меня и где-то на просторах нашей великой и необъятной федерации. Зря что ли столько народу, включая меня саму, год из года тряслось в маршрутках Санкт-Петербург–Хельсинки и Выборг-Лаппеенранта?
Как вы понимаете, такая настойчивость была вознаграждена, поэтому знакомьтесь, на последнем фото — мой личный эрзац-унгвентарий made in Finland. Уже трепещу над ней, как Голлум, и не подпускаю детей даже подышать рядом, а в старости явно буду слегка двинутой старушенцией с полным сервантом птиц, но теперь меня это ничуть не смущает.
P.S. Все, кто после этого поста тоже решил, что жить без финских птиц не может😂, и полез на Авито, ставьте
@knossoslab
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Круг vs. квадрат
В понедельник в очередной раз обсуждала со студентами появление регулярной планировки в античных городах на примере Александрии Египетской. Обычно эту тему связывают с именем Гипподама Милетского, но понятно, что «квадратно-гнездовое» устройство городов практиковали и до V века до н.э., те же Мохенджо-Даро и Хараппа, например.
При этом минойцам, микенцам да и самим древним грекам архаики и классики как будто наоборот эти прямые углы и линии не очень были нужны. Минойский город дворцового типа, как Кноссос, рос из его центра, расширяясь ремесленными и жилыми кварталами. Греческие города тоже разрастались от условного Акрополя и то, что было «посадом» постепенно все больше врастало в ткань города, становясь его полноправной активной частью.
Собственно, на выставке «Рождение масштаба: история русского архитектурного искусства», которую мне удалось посмотреть на прошлой неделе, эта дихотомия хорошо представлена планами, с одной стороны, Москвы и Великого Новгорода, с другой, Петербурга. Города, которые складываюся естественно и постепенно, в течении многих веков — круговые, а те, что строятся «в одночасье» по плану — «гипподамовы». И это понятно, архитекторы могут заранее все продумать, предусмотреть и рассчитать.
Но вот знаете, я еще раз поняла, за что очень люблю центр Афин, Москвы и какой-нибудь Праги. Как раз за то, что по ним можно «ходить кругами», забираться на возвышенности и обозревать или спускаться к реке и полностью менять точку зрения. В моменте это классно ощущается на канатной дороге на Воробьевых горах, например.
А вам как уютнее, в четкой стройности организации или все-таки хочется немного сумбура и хаоса?
@knossoslab
В понедельник в очередной раз обсуждала со студентами появление регулярной планировки в античных городах на примере Александрии Египетской. Обычно эту тему связывают с именем Гипподама Милетского, но понятно, что «квадратно-гнездовое» устройство городов практиковали и до V века до н.э., те же Мохенджо-Даро и Хараппа, например.
При этом минойцам, микенцам да и самим древним грекам архаики и классики как будто наоборот эти прямые углы и линии не очень были нужны. Минойский город дворцового типа, как Кноссос, рос из его центра, расширяясь ремесленными и жилыми кварталами. Греческие города тоже разрастались от условного Акрополя и то, что было «посадом» постепенно все больше врастало в ткань города, становясь его полноправной активной частью.
Собственно, на выставке «Рождение масштаба: история русского архитектурного искусства», которую мне удалось посмотреть на прошлой неделе, эта дихотомия хорошо представлена планами, с одной стороны, Москвы и Великого Новгорода, с другой, Петербурга. Города, которые складываюся естественно и постепенно, в течении многих веков — круговые, а те, что строятся «в одночасье» по плану — «гипподамовы». И это понятно, архитекторы могут заранее все продумать, предусмотреть и рассчитать.
Но вот знаете, я еще раз поняла, за что очень люблю центр Афин, Москвы и какой-нибудь Праги. Как раз за то, что по ним можно «ходить кругами», забираться на возвышенности и обозревать или спускаться к реке и полностью менять точку зрения. В моменте это классно ощущается на канатной дороге на Воробьевых горах, например.
А вам как уютнее, в четкой стройности организации или все-таки хочется немного сумбура и хаоса?
@knossoslab
Зачем-то проснулась сегодня в 4 утра и так и не смогла заставить мозг успокоиться и перестать думать «о всяком ужасно важном», села работать, выпила уже три кружки кофе, поэтому чувствую себя как одна из вот этих микенских глиняных фигурок типа Φ (т.е. «фи», из-за сходства с видом одноименной греческой буквы, а до горделивой уверенности типа «тау» со скрещенными руками явно не дотягиваю) 1400–1300 гг. до н.э. — глаза или скорее мешки под ними на пол-лица и слегка ошалелое его выражение🤪.
Надеюсь, друзья, эта короткая рабочая неделя началась у вас более уверенно, а закончится и вовсе прекрасно!
Надеюсь, друзья, эта короткая рабочая неделя началась у вас более уверенно, а закончится и вовсе прекрасно!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вы когда-нибудь задумывались, как пахло в античном храме?
Вот теперь можно: археологи выяснили, что статуи в Древней Греции и Риме не только раскрашивали, венчали цветами и натирали маслами, но ещё и... душили. Да-да, буквально: розовым, ладанным и другими ароматическими маслами.
Упоминания об этом есть в текстах, а на Делосе — и в надписях с расходами на «уход» за статуями. То есть храм — это не просто место визуального или духовного контакта, а пространство, которое включало сразу несколько чувств: цвет, форму, свет, запах, движение пламени и дыма. Такой себе античный 5D-экспириенс.
Удивительно, насколько целостным было восприятие божественного в прошлом — и как часто мы теряем эту «объёмность», когда смотрим на обесцвеченные музейные скульптуры.
Если вам близка эта попытка видеть прошлое не как «белое и безмолвное», а как живое, насыщенное и многослойное, очень советую заглянуть в Лабораторию Культур — там как раз вышел пост об этой находке и ещё много других, похожих по духу историй: от запахов до текстов, от магии до археологии.
Вот теперь можно: археологи выяснили, что статуи в Древней Греции и Риме не только раскрашивали, венчали цветами и натирали маслами, но ещё и... душили. Да-да, буквально: розовым, ладанным и другими ароматическими маслами.
Упоминания об этом есть в текстах, а на Делосе — и в надписях с расходами на «уход» за статуями. То есть храм — это не просто место визуального или духовного контакта, а пространство, которое включало сразу несколько чувств: цвет, форму, свет, запах, движение пламени и дыма. Такой себе античный 5D-экспириенс.
Удивительно, насколько целостным было восприятие божественного в прошлом — и как часто мы теряем эту «объёмность», когда смотрим на обесцвеченные музейные скульптуры.
Если вам близка эта попытка видеть прошлое не как «белое и безмолвное», а как живое, насыщенное и многослойное, очень советую заглянуть в Лабораторию Культур — там как раз вышел пост об этой находке и ещё много других, похожих по духу историй: от запахов до текстов, от магии до археологии.