Животные» Родригу Рибейру
Российско-бразильская копродукция. Алия (Варвара Павлова) в ночном лесу у костра. У нее три флейты с разными голосами. Ночью она имитирует сову, и та ей отвечает. Днем – лося. Она пытается нащупать, наладить связь с природным миром. Ищет созвучия. Лося она тоже услышит. Это почти диалог.
Но потом в лес ворвутся другие звуки – громкое техно. Как же отвадить юных бестолочей, оглушающих зверей и птиц.
И тогда в самой Алие просыпается звериное. На этот случай у нее есть свирель с рыком медведя.
В финале снова будет звучать лес во всей своей гармонии… Главное, чтобы медведь не отозвался. Незамысловатая и история, почти анекдот, но отлично выписанная звуковая партитура, я бы сказала , с чувством юмора

"Огненный мальчик». Режиссер Надя Михалкова. По сценарию Марины Степновой и Нади Михалковой
Депутатша, возглавляющая Комитет Госдумы по вопросам семьи детей и детства (Юлия Высоцкая, прототип, видимо, Нина Останина?) ждет переизбрания. С сыном Максом (Денис Косиков) дистанция, он ее чаще в телевизоре видит. Мажор жжет в клубах. Но однажды рядом с ним оказывается отчаянно, надрывно «гуляющий» пацан, который по неведомой причине обливает себя бензином. Потом подходит к ребятам просит зажигалку… Этот светящийся факел будет преследовать его…
Подростка срочно отправляют в глушь. Там под присмотром помощников депутатши (Анна Михалкова, Александр Устюгов) его должны спрятать-согреть. Дальше сценарных наворотов еще больше. Депутатшу начинают шантажировать. Макс уже в глухом лесу тоскует от одиночества и зверья боится… психологическая драма вдруг превращается в почти триллер про духовное развитие и выбор. Макс буквально висит на отвесной скалы. Но от смерти его спасет провидение – местная рыжая Сашка (Елизавета Ищенко). То ли девочка, то видение.
В этом кино сразу несколько фильмов. Про властную мать, забывшую о собственном ребенке. Милая история деревенских героев Михалковой и Устюгова. Причем Михалкова, как всегда, в своей тарелке. Она играет смешную тетку, которую ужасно жаль. Ближе к финалу депутатша сделает свой неочевидный выбор. И сын (привет первому фильму конкурса «Мой сын»)
Надя Михалкова всем дает шанс. Потому что это доброе светлое кино, в котором каждый заслуживает сочувствия.
Вопросы к режиссуре, ритму, искусственности истории, хотя есть остроумные живые эпизоды. И музыки с вокализами лирическими многовато. Внимательная камера Алишера Хамидходжаева. Много выразительных портретов, особенно в отражениях: стекле машины, окне поезда. Хотя и здесь перебор. Колоски, муравьи, полевые цветы - и кружево зелени в поднебесье.

Короткие выводы на полях конкурса короткометражек
1. Общее ощущение, что программа слабей прошлогодней и еще больше оторвана от реальности. Тогда, помнится, были драмы «Клок» - про тесноту патриархальных ценностей, «Хребет» - про непростительный компромисс доктора в тюрьме, а еще обласканный фестивалями «Гимн чуме».
2. Есть ощущение общей растерянности, будто авторы не знают, о чем хотели бы рассказать (тут конечно, вопрос и в том, а что можно и чего нельзя, на который точно никто не ответит).
3. Анекдот - это не обязательно плохо. Анекдот может быть и ярким высказыванием с подкладкой – как «Складки», например.
4. Пространство. Любопытно, что действие половины фильмов происходит в лесу. Недорого, атмосферно, и не обязательно про отношения с миром природы.
5. Больше обращают внимание на звуковую партитуру. Но порой чрезмерно стараются. И в лесу, например, такой птичий гомон, будто зашел на птичий рынок.
6. Работа с актерами - одно из слабых мест. Поэтому актёрские удачи, как роль Полины Сазоновой в фильме «Не отрывай глаза» или Наталья Горбас из печальной комедии «Складки» - особенно ценны.
7. На кадры с колосками и кружевом крон деревьев хорошо бы объявить мораторий.

Как несправедливо. Умер прекрасный наш коллега Игорь Потапов. Сначала он писал про кино, потом его продвигал, возглавляя российский офис Disney, последние три года работал на федеральном телеканале. С ним замечательно работалось, он всегда помогал, он был в высшей степени профессионалом. Но еще мужественным благородным человеком. Последние годы он тяжко болел, но никогда не жаловался. На совсем недавний фестиваль «Пилот" он ехал в поезде стоя, потому что сидеть было больно. Мы разговаривали о чем угодно, только не про болезни. А потом он замечательно представлял проекты канала на сцене.
Врачи до последних дней пытались его спасти. Я знаю, о чем говорю.
Светлая память. / фото Voices)

Ты не мусор
 
    «На выброс» - единственный анимационный фильм в основном конкурсе «Маяка».
Эко-драмеди, приключенческий триллер с привкусом антиутопии.
     Ее авторы - дважды оскаровский номинант Константин Бронзит («Мы не можем жить без космоса», «На краю земли») и создатель популярнейшего сериала «Три кота» Дмитрий Высоцкий.
  Художник – Роман Соколов («Смешарики» и совершенно восхитительные  «Друзья», а еще анимация к трагифарсу «Изображая жертву»). Все последние фильмы Бронзит опирается на изображение и персонажей, придуманных Соколовым.
 
   Это вторая в нашей новой киноистории официальная ко-продукция с Канадой после увенчанного Оскаром фильма «Старик и Море» Александра Петрова.
   Производство: «Студия Метрафильмс» (Артем Васильев) и Lakeside Animation Studio при поддержке Фонда Кино  (канадская студия Lakeside Animation активно работала с РФ,  можно вспомнить Антологию Русского Хорорра «Красный Состав» по произведениям русской литературы)
Представляя фильм Бронзит сказал, что за его спиной стоят 150 человек, которые работали над фильмом, но представлял картину он в одиночестве.  
           
   Рабочее название «Мусор»,
     И начнется все с мусорного бака под сияющим голубым с журчащими птичками утренним небом, рядом с рекламой какой-то яркой дряни за 99… какой-то дряни. На мусорном баке - имена продюсеров (символично), на облезлом мусоровозе – имена авторов.
Из окна пролетающего  ландо волосатая рука выбросит нам помойку модный оранжевый галстук заковыристой фирмы Маккиерини. Тут и  повстречает галстук-мажор Мак нетерпеливую толпу отбросов, ждущих очередного мусоровоз.   
 
   А вот и главные герои. В одной компании (на одной свалке) волей злодейки судьбы оказываются: некогда кутюровский брендовый Мак, изящная, хотя и надтреснутая фарфоровая вазочка, баллон освежителя воздуха Бриз, работяга-ботинок с приклеенной к подошве жвачкой, треснутый кнопочный телефон  дедушка Лектор, цитирующий классиков и розоволосая малышка - катушка ниток.
       Вместе они отправляются в невероятное и опасное путешествие к невозможному. У каждого своя мечта: Мак мечтает вернуть свою роскошную жизнь со своим жирным роскошным хозяином,  вазочка – об Академии художеств, нитяная малышка – о швейной машинке.  
 
А над ними парит невесомый пластиковый Эзотерий, пакет из магазина «Благая весть,» обещая в короткой проповеди братьям и сестрам благодать и лучшую долю… Да ветер оборвет проповедь, он улетит, но Эзотерий … пообещает вернуться.
            Равенство отбросов – мечта некоторых режимов. Следуйте дорогой мусора!  Но как пережить свою ненужность, особенно когда те, кого ты любил, готовы выбросить тебя на свалку.  
«Бороться и искать, найти и не сдаваться»? Держать путь  к белым крыльям ангелов, к Великому разделителю?  Так  как же попасть в заветный мусорный рай? Да есть ли он, не лучше ли вернуться?  И что у него общего с адом? Дорогая цена у выбора, даже если ты сам ничего не стоишь.
     Среди чудовищ, которые повстречаются им на пути будут: гигантские пылесосы - машина забвения, дорожный каток, горящая библиотека и прочие кошмары. Но еще сверхопасная  и звезда фильма Крыса – книгочейка. Впрочем, она избирательна: Пастернака терпеть не может,  слишком пресный: «Жевала она вашего Живаго». Другое дело Данте, особенно аппетитен «Ад». Или «Чайку по имени Джонатан».
 
     Нет, товарищи по свалке, не бойтесь, иначе заживо сгниете в  помойной куче. Вставайте и идите. Давайте же, команда неудачников!  Может быть, самое важное, обняться – в смертельной опасности помочь другому, чтобы обрести себя – потерянного. Слоган фильма: пока ты борешься и любишь, ты не мусор.
А может, какой-то другой.   Каждый выбирает для себя.
       В этом кино нет пафоса. Только ирония, точнее здоровая не без едкости самоирония. И множество запоминающихся деталей: чайки-ангелы… над гигантской мусорной дискотекой… неужели это и есть рай. Или одноглазая поломанная кукла, баюкающая некондиционного солдатика из коллекции. И разъевшаяся чайка-капитан Джонатан Ливингстон, заразившийся благородством наших героев руководитель охраны свалки.

И конечно, это фильм не про осознанное потребление мусора. Он про нас.    
 
«На выброс» - редкий в нашем кино гость - арт-мейнстрим.           
     В дизайне, предложенном Романом Соколовым, сочетание точных узнаваемых деталей и образности, взрослой язвительности и детского мойдодыровского рисунка.  
P.S. Из актуального. Ничтожный освежитель Бриз, проживший полжини в туалете и возомнивший себя диктатором. Свалка книг, вчера еще мировой запас мудрости, выброшен за ненужностью, а затем горит, как Александрийская библиотека.

На обсуждении фильма спрашивали про его экологическую составляющую. Она, конечно, есть .но фильм «На выброс» не про осознанное потребление мусора. Про человека

Вы чье, старичье.

«Прозрачные земли» - первый фильм одного из главных режиссеров якутского кино Дмитрия Давыдова ( «Пугало», «Молодость», «Нелегал», «Нет бога кроме меня») , снятый вне Якутии. Причем практически без слов.
Продюсеры — Максим Добромыслов и Александр Хант
В прологе - фольклорный праздник с масками чудищ, обрядами, хороводами. Факелами и кострами. И юбки девушек хмельных кружатся, словно факелы.
Это ключ к трагической сказке. Поэтичной и страстной.
Как в заброшенной занесенной снегом деревне (сколько их таких) остались жить три старика. Издали на леших похожих. Они птиц гоняют, снег доморощенной лопатой разгребают – живут. Друг друга банками лечат, снадобьями, травами.
Отъединенные от мира старики, кажется самой жизнью списанные в утиль (привет, Константин Бронзит!), у которых прошлое с его огнями и весельем уже едва греет настоящее.
Периодически сюда медведь наведывается как злая непримиримая стихия. В последнее время зачастил. Чудит: то окно высадит, то дверь, то стену шатает. Но его мы не видим. Впрочем, точно ли медведь это или сама смерть с ее жутким рыком – вопрос.
А когда старики выходят к разломанной околице – ведро вылить – слышат голоса прежнего гомона, гуляний, празднеств, плясок под гармошку, голоса любимых.
В этих прозрачных /призрачных (когда-то вполне себе живых и населенных землях сама жизнь стала призрачной). А сейчас ледяная пустота.
То ли есть жизнь, то ли исчезла - отзвук ее остался в старинной песне. Звук выписан с удивительным тщанием: скрип ведер, рык медведя, хруст шагов по снегу, звук тишины и выстрелов с долгим эхом карканья ворон и какой-то гул запредельных сущностей. Изумительной красоты ночные кадры – уснувшая смертным сном деревенька, снятая сверху, и дым всего лишь из труб двух изб… одной избы. Вся работа оператора Александра Красновского невиданного мастерства.
Однажды старики обнаружат замерзшее тело со скрюченными от мороза руками. Затащат в дом. Водой отольют. Отогреют. А он возьми и оживи… Да странный очень. А кто ж не странен, коль из снега вышел…
Как это часто бывает в якутском кино реальность замерзает в легендах олонхо. А мотив оживления мертвого в эпосе - один из самых распространенных, причем чаще всего превращен в обряд и не исключает комической составляющей. Как в поэтическом фильме Дмитрия Давыдова, похожем на драматичную киносказку, но не эксплуатирующую популярные бренды, а вычерпанную из якутского фольклора и эпоса. Про жизнь у края смерти. Под белыми звездами. Про танец-полет старцев над снежным морем. И про запах хлеба – запах самой непостижимой жизни.
Ближе к финалу возникает ощущение некой искусственности. Словно авторы перемудрили. Актеры не всегда убедительны. Но, возможно, это субъективно.
Сценарий «Прозрачных земель» Давыдов написал в 2019-ом, и только спустя пять лет смог его запустить. История о потерянных землях – исчезнувших до полной прозрачности – о потерянных людях, которых мы не видим. Актеры – непрофессиональные старики Александр Келарев, Юрий Кондратьев, Владимир Бурдов. Один из них – Владимир Бурдов, не дожил до премьеры.

На экраны выходит трагикомедия «Встречные» Камилы Рамазановой
  Драма, вспомнившая о «деревенщиках»,  "шукшинских чудиках"  - с  идеей припадания к животворным родным истокам, траве по пояс и «васильковой синей тишине».  Кажется, фильм прилетел из прошлого, тем неожиданней, что снимала его выпускница ВГИКа (мастерская Коттов) В этой дебютной и оттого неловкой картине  есть несколько  точных, с полной актерской самоотдачей сыгранных сцен, есть попытка докопаться до социальных проблем. 
 
    Кинодебютант Саня (Филипп Ершов), едущий в Москву с вальяжным продюсером Станиславом Леонидовичем (Горевой с начесом) на премьеру их фильма, знакомится с забубенным попутчиком - рабочим Геной (Дмитрий Куличков). Дальше, как водится: самогон, «По диким степям Забайкалья», байки – и прочие дорожные радости. Под перестук колес Гена и сманивает наивного Саню сойти с ним  на «дальней станции». Навестить бабушку, у которой сердце… помирать, мол, собралась.
       Так начинается кратчайшая, но памятная деревенская одиссея юного кинематографиста и местного – в прошлом – а ныне ничейного Гены. Прыжок в чужую жизнь, которая и есть "топливо" для кино начинающего автора Сани. И начинающего автора Камилы Рамазановой.
     В сельпо - обнадеживающее «Лебединое озеро» по телику, сервелат, «Птичье молоко» с вятскими вафлями для бабушки. И продавщица Наташа (Виктория Тихомирова), позабытая-позаброшенная Геной лет 20 назад. В тамбуре у бабушки (Раиса Рязанова), которая живее всех живых,   крышка от гроба – как повод для приезда внука. 
       Вначале много искусственности, актерского нажима, да и в диалогах живая речь чередуется с манифестами.                                                                  Но есть застолье у  Гениного друга Кости, водителя полуживого автобуса, обзаведшегося большой православной семьей: дети талантливы, жена красавица. Не то, что перекати-поле Генка, к сорока годам так бобылем и оставшийся. Впрочем, и под крышей большого семейного дома нет гармонии: муж едва сводит концы с концами, не хватает денег оплатить обучение старшего сына в университете, красавица жена света белого не видит за плитой и уборкой. Тоска.
          Кино не только про силу судьбы, но битву с ней:  выбор без очевидного решения (не случайно муссируется гамлетовское "быть или не быть", правда, вместо Йорика здесь череп любимого барана Жорика).  Уйти и не вернуться? Остаться и влачить… чтобы могиле написали, как и на всех других на поселковом кладбище: «Я умер здесь».
        Лучшая сцена в фильме – любовная, в сельпо. Редкой тонкости и драматизма работа Виктории Тихомировой - открытие фильма.  В ее продавщице Наташе - внутренняя сила и застрявшая в горле горечь неслучившейся жизни, и способность взять на себя ответственность за свою жизнь.   Давно не видела в нашем кино столь убедительной, сложной работы – причем на довольно скромном материале. Есть, правда, любопытный момент. Сцена в магазине и история взаимоотношений Гены и Наташи напомнила точно такую - в «Мужчине и женщине» - альманахе Владимира Котта. Городской клерк (Павел Деревянко), заезжает наконец в родную деревню, чтобы продать дом покойной бабушки, но встречает за прилавком магазина свою школьную любовь (ее более жирно и навязчиво играет Ирина Пегова)… 
      Сам же фильм качает из натужности - в подлинность,  от редкой органики (как у Виктории Тихомировой) – к штукарству Раисы Рязановой, от газетной передовицы славных времен ударничества – к живым человеческим диалогам и страстям.
В общем, дебют интересный. Смотрите, кто пришел: Камила Рамазанова.  Спец-приз фестиваля «Окно в Европу» и актерский приз Виктории Тихомировой и Дмитрию Куличкову.
 При поддержке Фонда "Кинопрайм".

Что-то не так с Юрой или Свой среди своих.

«Здесь был Юра». Режиссер Сергей Малкин. Дебют.
Снова тридцатилетние - как и в киноспиче о поколении «Картины дружеских связей». По мотивам реальных событий.

Рок на крыше на зашкаливающих децибелах. Драка со стражем порядком. Нормальное утро. Олег (Денис Парамонов) и Серега (Кузьма Котрелев) живут в коммунальной квартире с душнилой Андреем, которого тихо ненавидят. Спят на матрасе. Их рок-группа никому не интересна… кроме них самих. Но однажды волей обстоятельств им приходится десять дней присматривать за дядей Олега, пятидесятилетним Юрой, у которого ментальные особенности. Юра не разговаривает, завороженно смотрит на две вещи: экран телевизора и СВЧ. Парни пытаются как-то вырулить, распрямить свою скомканную судьбу.
Юра – не подарок. Ночью в припадке страха колотится в дверь. Днем… ну, они не знают, как объяснить Юре, что не надо входит в комнату душного соседа Андрея. И куда его деть, когда надо репетировать?
Как вести себя с особенным человеком… Они не знают, не умеют. Эту неловкость даже играть не нужно она знакома, узнаваема.
Есть целая библиотека фильмов о людях с ментальными особенностями. И все они, от «Человека дождя» до «Форреста Гампа» не про "отклонения" - про нас. Правильно снято, отдельные сцены под док. Как сцены в клубах, интервью в радиостудии, когда интервьюеров интересует больше дядя Юра, чем музыканты… потому что прикольно. Серега не может позволить делать из Юры прикольного клоуна. Он срывает то самое заветное интервью. Или прогулка вчетвером под дождем… С Юрой. Или покупки брендовой одежды… в секонд-хенде.
Про эмпатию, как лекарство от тоски, несбывшихся «мечт». Человечность как способность соучастия в судьбе другого. И ментальные особенности, которые у каждого – свои.
Замечательные, словно подслушанные диалоги (местами очень смешными). Отличные актерские работы, прежде всего Хабенский в роли Юры: облезлый, лысеватый, взрослый ребенок. Когда он задувает своими непослушными губами свечи на днерожденном торте… плакать хочется. Впрочем, хорошо, когда история не превращается в бенефис. Самое ценное в этом фильме коллективный герой, который на наших глазах живет-изменяется.
Слушайте, я за такое светлое и доброе кино.