Гид по российской (прежде всего конкурсной) программе юбилейного, как никогда обширного фестиваля "Послание к человеку". Любопытно, как совершенно разные по жанрам, авторским задачам фильмы складываются в историю хрупкости и бесценности человеческой жизни.

Кажется, Косаковский говорил, что снимая мир, документалист исследует человеческую природу, а снимая человека -исследует мир.
Это в полной мере касается лучших фильмов международного конкурса «Послания к человеку»
  • «Комендант». Режиссер Данель Эльпелег
Один из самых актуальных фильмов. Сразу после завершения арабо-израильской войны в 1948-м перед Израилем, провозгласившим независимость, ребром встал вопрос: что делать с оставшимся на его территории арабским населением? 130 тысяч арабов стали израильскими гражданами. Людьми с ID… которым не доверяли. В арабских городках и деревнях были введены военная администрация и комендантский час.
Полковник Цви Эльпелег — один из комендантов, посвятивший жизнь управлению арабскими территориями. Эту ответственную должность он занял еще в 24 года. А рассказывает о нем его внучка, режиссер Данель Эльпелег. Она проводит обширное всестороннее расследование (документы, свидетели, историки) деятельности коменданта и его помощников, по ходу дела обнаруживая не только политические тайны, но и семейные секреты. Грехи отцов отзываются эхом в сегодняшних бедах и проблемах.
Стержень фильма — интервью, которое режиссер когда-то взяла у своего деда.
Все хотят победить в войне, но что делать на следующий день после победы? И не станет ли устройство «нового мира» причиной тлеющих конфликтов и новой войны?
Люди из окружения Цви рассказывают о всемогуществе коменданта на завоеванных землях. Его слово решало буквально все: от открытия кафе и парикмахерской, приема у врача, закупки скота - до выбора наказания для подозреваемых. Жить им или нет.
Комендант Эльпелег стал частью бюрократического военизированного аппарата, созданного как инструмент власти, но открывающий путь произволу. И оказывается, тотальный контроль (на каждого жителя в комендантской картотеке был отдельный файл-папочка) не способствует миру и покою.
Режиссер Эльпелег не обвиняет, она восстанавливает объемную картину прошлого — как своей семьи, так и государства Израиль — во многих его сложностях и никуда не девшихся противоречиях.

«Говори со мной, ветер». Режиссер Стефан Джорджевич
   Семейный портрет в интерьерах одной смерти.  Стефан планировал фильм о своей матери Негрике и даже начал его снимать. Но мать больна. И внезапно она умирает. Все валится из рук у всех членов большой семьи. Да и сам фильм теперь висит на волоске… когда вдруг старая бабушка решается вместе с родней ехать  в тот самый домик, на то самое озеро, где умерла ее дочь - помочь внуку снять кино.    
Дебютный фильм Джорджевича сплетает факты, вымысел, воспоминания в трогательную кинематографическую вязь, в которой травмы потери, меланхолия и юмор  переплавляются в благодарную память. В кульминации фильма сама Негрика в темной пещере со всполохами огня руководит съемкой сына – профессионального режиссера: мы запомним эти подвижные портреты с рембрантдовским светом то ли в этом ми ре, то ли уже в потустороннем.
Семейные посиделки «у озера» (день рождения 80-ти летней бабушки, пережившей свою дочь), воспоминания братьев о маме (как она звала их домой во время игры в футбол), дневниковые записи и фантазии режиссера - микс документального и игрового кино.  Они все не оправились от траура. Но ремонт скромного домика у озера, где Негрика провела последний год своей жизни, расчистка шкафов и паутины, да и съемки этого фильм не дают прошлому превратиться в труху.
      Постепенно знакомимся и с самой Негрикой, боровшейся с раком в этом самом домике. Ее кровать стоит прямо у окна. Ветер шевелит занавески, касается ее стриженных седых волос, ее щек. Она чувствует, как истончается по мере приближения смерти - граница с «иным» миром, как обостряется ее взаимосвязь со стихией,  учит сына «слышать ветер», говорить с ним, верить в ветер как в необъяснимое, за пределами разума. Вообще, в этом кино есть - сцены на камеру, но это не скрывается, есть история с собакой, случайно сбитой героем. Есть тонкая красная линия между доком и игровым кино.
Сын повторяет слова Негрики: «Ветер заставляет желания сбываться».  Он снимет этот фильм, в котором будет она снова жива , помогая всем им справиться: прожить и пережить утрату.  И ветер. В этой картине он станет одним из главных героев.

Смотрите, кто пришел! Слушали/оценивали дипломные работы в МШК. Новое поколение критиков. На редкость многоликая,  я бы сказала – взрослая в своем подходе к профессии мастерская  Всеволода Коршунова в этом году. Только представьте себе темы:
«Эстетика барокко в творчестве Ларса фон Триера». Мария Судакова, музыкант по первому образованию исследует эстетику безобразного, нарушение норм, мелодию близкой катастрофы и многие приметы барочности на всей уровнях повествования, звукового и музыкального решения картин Триера.  
     Во многом пионерская работа «Поэтика «тихих сцен» в современном кино» Кристины Абрамян. Многостороннее исследование звуковой поэтики. Когда тишина - громче музыки, шума, пауза насыщена драматургическим смыслом. Когда тишина это не пустота.
 
Любопытнейшее, хотя и дискуссионное исследование «Анемойя, или Феномен лженостальгии» Вероники Марковой, сравнивающую тему ностальгии в кино, ретроэстетику - и ложную ностальгию. «Анемойя» - тоска  по  событию или времени,  которых герой не знал, не переживал. Тем не менее, она эмоционально ярко окрашена, служит не только формой эскапизма, но и вдохновения.
Анна Миронова - профессиональный социолог, кандидат наук. Тема ее работы и «Особенности и перспективы развития импакт-кино в России». Думаю, при всей масштабности исследования, опроса респондентов, в том числе представителей киноиндустрии, таблица, графика - оно будет продолжено и углублено, в частности, более точно определит границы между социально-значимым кино (в самых разнообразных его аспектах и всех оттенках терминологии) и импакт-кино, которое не просто воздействует, но вовлекает в «содействие», помощь.  И как же не хватает толковых независимых социологов.
 
Светлана Храновская - главный редактор журнала Ornament, ориентированного на фанатов кино. Тема ее диплома «SPLIT SCREAM», она рассматривает батл-видеоподкаст как форму киноведения. Это живая острая дискуссия ведущих, которые анализируют и противопоставляют друг другу фильмы, сериалы, режиссеров, даже киностудии (например, A24 и Neon).
Было интересно, приветствую новых коллег!