Золотой век гражданской авиации — уникальный, полный романтизма, период в истории воздушных перевозок, охватывающий 1950–1970-е годы.
Это было время, когда полёты превратились в символ престижа, роскоши и элегантности, а сам процесс был не менее важным, чем пункт назначения. Пассажиры воспринимали полёт как светское мероприятие.
До наступления Золотого века авиация оставалась привилегией немногих — в основном военных или крайне состоятельных людей. Самолёты были медленными и не особо комфортными, а путешествия по воздуху считались скорее рискованным приключением, чем повседневной необходимостью.
Ключевой предпосылкой наступления этой яркой эпохи стал научно-технический прогресс, а именно развитие реактивной авиации и появление таких знаковых моделей самолётов, как Boeing 707 и Douglas DC-8. Эти самолёты сделали полёты быстрыми и надежными. Дополнительно этому способствовал экономический подъём послевоенного периода и значительный рост благосостояния населения, особенно в США, который привел к глобализации и росту интереса к международному туризму.
Эпоха отличалась высоким уровнем комфорта: пассажиров ожидали просторные салоны с удобными креслами, зоны отдыха, бары, изысканное меню и напитки в хрустальных бокалах. Обслуживание было персонализированным, а образ стюардесс создавался известными дизайнерами, превратив их в иконы стиля.
Период нашёл своё отражение и в поп-культуре: фильмы «Поймай меня, если сможешь» ("Catch Me If You Can", 2002) Стивена Спилберга и «Аэропорт» ("Airport", 1970) Джорджа Ситона, телесериал «Pan Am» (2011-2012) – эти картины показывают эстетику путешествий того времени. А ретро-реклама авиакомпаний является примером стиля и визуального дизайна эпохи.
Однако ничто не вечно. Энергетический и экономический кризисы 1970-х годов привели к резкому росту цен на топливо и общему снижению экономической активности. Жёсткая конкуренция заставила авиакомпании сокращать расходы, снижать стандарты сервиса и делать ставку на массовость, удешевление билетов и увеличение вместимости самолётов. Появилось чёткое разделение на классы обслуживания, отличающихся уровнем комфорта и стоимостью путешествия. Авиаперелёты стали обычным видом транспорта, потеряв прежнюю романтику и эксклюзивность. А недавно мы публиковали новость о том, что некоторые авиакомпании планируют ввести на своих рейсах «стоячие места».
Админы канала искренне желают нашим читателям постараться избежать этой «привилегии» в небе, выключают ноутбуки и идут наслаждаться тёплым пятничным вечером.
☀️В столице +23, ясно. Приятных выходных!
Это было время, когда полёты превратились в символ престижа, роскоши и элегантности, а сам процесс был не менее важным, чем пункт назначения. Пассажиры воспринимали полёт как светское мероприятие.
До наступления Золотого века авиация оставалась привилегией немногих — в основном военных или крайне состоятельных людей. Самолёты были медленными и не особо комфортными, а путешествия по воздуху считались скорее рискованным приключением, чем повседневной необходимостью.
Ключевой предпосылкой наступления этой яркой эпохи стал научно-технический прогресс, а именно развитие реактивной авиации и появление таких знаковых моделей самолётов, как Boeing 707 и Douglas DC-8. Эти самолёты сделали полёты быстрыми и надежными. Дополнительно этому способствовал экономический подъём послевоенного периода и значительный рост благосостояния населения, особенно в США, который привел к глобализации и росту интереса к международному туризму.
Эпоха отличалась высоким уровнем комфорта: пассажиров ожидали просторные салоны с удобными креслами, зоны отдыха, бары, изысканное меню и напитки в хрустальных бокалах. Обслуживание было персонализированным, а образ стюардесс создавался известными дизайнерами, превратив их в иконы стиля.
Период нашёл своё отражение и в поп-культуре: фильмы «Поймай меня, если сможешь» ("Catch Me If You Can", 2002) Стивена Спилберга и «Аэропорт» ("Airport", 1970) Джорджа Ситона, телесериал «Pan Am» (2011-2012) – эти картины показывают эстетику путешествий того времени. А ретро-реклама авиакомпаний является примером стиля и визуального дизайна эпохи.
Однако ничто не вечно. Энергетический и экономический кризисы 1970-х годов привели к резкому росту цен на топливо и общему снижению экономической активности. Жёсткая конкуренция заставила авиакомпании сокращать расходы, снижать стандарты сервиса и делать ставку на массовость, удешевление билетов и увеличение вместимости самолётов. Появилось чёткое разделение на классы обслуживания, отличающихся уровнем комфорта и стоимостью путешествия. Авиаперелёты стали обычным видом транспорта, потеряв прежнюю романтику и эксклюзивность. А недавно мы публиковали новость о том, что некоторые авиакомпании планируют ввести на своих рейсах «стоячие места».
Админы канала искренне желают нашим читателям постараться избежать этой «привилегии» в небе, выключают ноутбуки и идут наслаждаться тёплым пятничным вечером.
☀️В столице +23, ясно. Приятных выходных!
#Достопримечательность. Хрупкие страницы истории. Хрустальные колонны метрополитена, «Автово», Санкт-Петербург
Стекло только кажется привычным материалом. Стандартные стеклопакеты массовой застройки мало кого удивят, как и обширное фасадное остекление постмодернистской архитектуры, в ровной глади которого отражается историческая часть города или прекрасный пейзаж. Стекло как архитектурный материал осваивался именно в XX веке, и примеров необычной интеграции стекла вне зависимости от типа производства – промышленное литьё или гутная техника - множество.
Станция «Автово» первой линии петербургского метрополитена не просто достопримечательность регионального значения, она входит в список 12 самых красивых станций метро в мире, о которых мы обязательно расскажем.
Проектированием станции занимались два архитектора Евгений Левинсон и Евгений Грушке. Описание станции было эпичным: «Основным строительным материалом для этой станции является стекло. Представьте себе шестьдесят хрустальных колонн, возвышающихся на фоне красных стен перрона, украшенных барельефами. Помимо специальных приборов освещения, потолки станции имеют большие стеклянные витражи, подсвеченные изнутри».
Идея «одеть в стекло» подземку пришла в 1938 году Евгению Левинсону в канцелярии ленинградского Дома архитектора. Именно там он увидел необычные настольные лампы, металлический каркас которых была спрятан в хрустальной ножке. Светильники были изготовлены из распиленных балясин хрустальной балюстрады Смольного собора. До революции его алтарь символически был защищён хрустальной балюстрадой, изготовленной по эскизу художника Василия Стасова на заводе Юрия Нечаева-Мальцова. Заводчик не просто изготовил эффектные стеклянные с гранением балясины, но преподнёс эту работу в дар церкви, где они были установлены и, как заметил писатель Виктор Бурнашев, «горели алмазами от солнечного блеска».
Колонны, как и другие несущие элементы метрополитена, - бетонные, только этот материал мог нести такую тяжесть перекрытий. Поэтому для реализации идеи «одеть в стекло» станцию метрополитена на экспериментальной базе Ленинградского завода художественного стекла, во-первых, разработали состав особенного типа стекольной массы, которая по своим характеристикам была сравнима с мрамором, во -вторых, придумали, как скрыть несущую колонну.
На стороне, прилегающей к бетону, стекольную поверхность гранили под углом 80 градусов. Благодаря оптическому эффекту свет не попадает на бетон, многократно отражается в гранях, что создаёт ощущение, что колонны полностью стеклянные.
Стеклянные пластины абсолютно гладкие с внешней стороны, и имеющие рельеф в виде листьев лавра или дуба, пятиконечных звезд с обратной стороны, закреплены спиральными металлическими лентами,что позволило предотвратить повреждения стекла даже при осадке колонн.
Не только колонны, но и пол, и потолок предлагалось изготовить из стекла. Проект Левинсона поддержал основатель кафедры стекла в Ленинградском технологическом институте Николай Николаевич Качалов. На Заводе художественного стекла был изготовлен даже макет станции в масштабе 1:10.
Однако у истории - свои ритмы. Весной 1941 года вырыли шахты, которые с началом войны не просто законсервировали, но затопили. Строительство метро возобновилось лишь в сентябре 1947 года. Открытие первой очереди ленинградского метрополитена от «Площади Восстания» до «Автово» планировалось к ноябрю 1955 года.
Конечную станцию «Автово» не успевали сдать в срок, и в итоге часть колон декорировали камнем. Нет ничего постоянного как временное, и мера, принятая в качестве компромиссной, получила неожиданный политический окрас.
В ноябре 1955 года опубликовано постановление «Об устранении архитектурных излишеств в проектировании и строительстве», открывшее двери лаконичному модернизму и оставившее в прошлом богатый на декор сталинский ампир. Так, идея возобновления работ по созданию хрустальных элементов для станции «Автово» была признана «политически неверной».
Стекло только кажется привычным материалом. Стандартные стеклопакеты массовой застройки мало кого удивят, как и обширное фасадное остекление постмодернистской архитектуры, в ровной глади которого отражается историческая часть города или прекрасный пейзаж. Стекло как архитектурный материал осваивался именно в XX веке, и примеров необычной интеграции стекла вне зависимости от типа производства – промышленное литьё или гутная техника - множество.
Станция «Автово» первой линии петербургского метрополитена не просто достопримечательность регионального значения, она входит в список 12 самых красивых станций метро в мире, о которых мы обязательно расскажем.
Проектированием станции занимались два архитектора Евгений Левинсон и Евгений Грушке. Описание станции было эпичным: «Основным строительным материалом для этой станции является стекло. Представьте себе шестьдесят хрустальных колонн, возвышающихся на фоне красных стен перрона, украшенных барельефами. Помимо специальных приборов освещения, потолки станции имеют большие стеклянные витражи, подсвеченные изнутри».
Идея «одеть в стекло» подземку пришла в 1938 году Евгению Левинсону в канцелярии ленинградского Дома архитектора. Именно там он увидел необычные настольные лампы, металлический каркас которых была спрятан в хрустальной ножке. Светильники были изготовлены из распиленных балясин хрустальной балюстрады Смольного собора. До революции его алтарь символически был защищён хрустальной балюстрадой, изготовленной по эскизу художника Василия Стасова на заводе Юрия Нечаева-Мальцова. Заводчик не просто изготовил эффектные стеклянные с гранением балясины, но преподнёс эту работу в дар церкви, где они были установлены и, как заметил писатель Виктор Бурнашев, «горели алмазами от солнечного блеска».
Колонны, как и другие несущие элементы метрополитена, - бетонные, только этот материал мог нести такую тяжесть перекрытий. Поэтому для реализации идеи «одеть в стекло» станцию метрополитена на экспериментальной базе Ленинградского завода художественного стекла, во-первых, разработали состав особенного типа стекольной массы, которая по своим характеристикам была сравнима с мрамором, во -вторых, придумали, как скрыть несущую колонну.
На стороне, прилегающей к бетону, стекольную поверхность гранили под углом 80 градусов. Благодаря оптическому эффекту свет не попадает на бетон, многократно отражается в гранях, что создаёт ощущение, что колонны полностью стеклянные.
Стеклянные пластины абсолютно гладкие с внешней стороны, и имеющие рельеф в виде листьев лавра или дуба, пятиконечных звезд с обратной стороны, закреплены спиральными металлическими лентами,что позволило предотвратить повреждения стекла даже при осадке колонн.
Не только колонны, но и пол, и потолок предлагалось изготовить из стекла. Проект Левинсона поддержал основатель кафедры стекла в Ленинградском технологическом институте Николай Николаевич Качалов. На Заводе художественного стекла был изготовлен даже макет станции в масштабе 1:10.
Однако у истории - свои ритмы. Весной 1941 года вырыли шахты, которые с началом войны не просто законсервировали, но затопили. Строительство метро возобновилось лишь в сентябре 1947 года. Открытие первой очереди ленинградского метрополитена от «Площади Восстания» до «Автово» планировалось к ноябрю 1955 года.
Конечную станцию «Автово» не успевали сдать в срок, и в итоге часть колон декорировали камнем. Нет ничего постоянного как временное, и мера, принятая в качестве компромиссной, получила неожиданный политический окрас.
В ноябре 1955 года опубликовано постановление «Об устранении архитектурных излишеств в проектировании и строительстве», открывшее двери лаконичному модернизму и оставившее в прошлом богатый на декор сталинский ампир. Так, идея возобновления работ по созданию хрустальных элементов для станции «Автово» была признана «политически неверной».
Путь Гауди или что предпочитаете: мотоцикл или мотоскульптуру?
Насколько хрупкое хрупко, а прочное прочно? – это не вопрос-тавтология, это вопрос, который занимает ум всех, кто занимается проектированием, дизайном и архитектурой. Например, испанский архитектор Антонио Гауди, который находится в шаге от канонизации, и чей Собор Святого семейства, таки должны достроить в следующем году ( ред. – фундамент заложен в 1882 году), чтобы доказать прочность природных материалов, - а может быть и особенное разумение Вселенной, кто знает, - носил в кармане… обыкновенное куриное яйцо. И на удивление своих учеников и коллег карманы великого каталонца всегда были в порядке. Можно повторить такой эксперимент! И даже те из вас, кто без оказии не в состоянии донести из точки А в точку Б десяток и не побить хотя бы одно, легко повторят этот эксперимент Гауди! Природа прочнее, чем мы о ней думаем! Проверено!
На прошедшей в апреле на крупнейшей в мире неделе дизайна - i saloni Milanio-2025 был представлен мотоцикл, который называли и «мотототемом», поскольку в основе - легендарная модель 1940-х годов «Летающая блоха» или Flying Flea - и «мотоскульптурой» из-за материалов, которые использовались для его изготовления и отделки ( керамика, бронза, травертин, орех, стекло, натуральная кожа).
Уникальный образец создан американским дизайнером итальянского происхождения Маттиа Бьяджи. Сам он - завзятый байкер. На этом можно было бы и поставить точку. Каждый знает отношение к собственному двух или четырёх-колёсному другу, а кто-то с ним и беседует, наделяя свою модель, (которая в лучшем случае может парировать человеческие тирады «путь построен»), именем собственным.
Мотоцикл Flying Flea, сохраняя большую часть своей ДНК, стал творческой платформой для Бьяджи. Форма каплевидного корпуса аккумулятора, имеющая специфические ребра, сохранены неизменными, выполнены из металла и окрашены в чёрный цвет для поддержания визуальной темы. Рукоятка руля имеет бронзовые детали, но они не просто отполированные до абсолютного блеска, а в массе металла есть отпечатки пальцев художника. Фары – выдувное стекло, созданное гутным, те ручным способом, что позволило воссоздать любопытную форму, напоминающую глаз стрекозы. Эргономичное сиденье выточено из древесины ореха. Передние и задние брызговики - из прозрачной смолы с самыми настоящими засушенными листьями орешника. При ближайшем рассмотрении можно заметить, что даже шины имеют тиснение в виде ласточек - птиц, символизирующих верность и возвращение домой.
Несмотря на экстравагантный дизайн, прописанную концепцию, в которой указано, что байк «представляет собой не только веху в искусстве и мобильности, но и прославляет дух творчества, инноваций и устойчивого развития», эта модель - технически суперсовременная, электрическая, заряжается от обычных бытовых розеток, что делает модель идеальной для повседневной городской жизни. При весе в 110 кг байк способен развивать максимальную скорость 115 км/ч.
А что касается срока службы многочисленных элементов из натуральных материалов, это проявится в процессе эксплуатации мотоцикла. Вполне возможно, что идеи Антонио Гауди много шире того времени, в которое жил и творил!
Сайт - https://flyingflea.royalenfield.com/uk/en/home
Насколько хрупкое хрупко, а прочное прочно? – это не вопрос-тавтология, это вопрос, который занимает ум всех, кто занимается проектированием, дизайном и архитектурой. Например, испанский архитектор Антонио Гауди, который находится в шаге от канонизации, и чей Собор Святого семейства, таки должны достроить в следующем году ( ред. – фундамент заложен в 1882 году), чтобы доказать прочность природных материалов, - а может быть и особенное разумение Вселенной, кто знает, - носил в кармане… обыкновенное куриное яйцо. И на удивление своих учеников и коллег карманы великого каталонца всегда были в порядке. Можно повторить такой эксперимент! И даже те из вас, кто без оказии не в состоянии донести из точки А в точку Б десяток и не побить хотя бы одно, легко повторят этот эксперимент Гауди! Природа прочнее, чем мы о ней думаем! Проверено!
На прошедшей в апреле на крупнейшей в мире неделе дизайна - i saloni Milanio-2025 был представлен мотоцикл, который называли и «мотототемом», поскольку в основе - легендарная модель 1940-х годов «Летающая блоха» или Flying Flea - и «мотоскульптурой» из-за материалов, которые использовались для его изготовления и отделки ( керамика, бронза, травертин, орех, стекло, натуральная кожа).
Уникальный образец создан американским дизайнером итальянского происхождения Маттиа Бьяджи. Сам он - завзятый байкер. На этом можно было бы и поставить точку. Каждый знает отношение к собственному двух или четырёх-колёсному другу, а кто-то с ним и беседует, наделяя свою модель, (которая в лучшем случае может парировать человеческие тирады «путь построен»), именем собственным.
Мотоцикл Flying Flea, сохраняя большую часть своей ДНК, стал творческой платформой для Бьяджи. Форма каплевидного корпуса аккумулятора, имеющая специфические ребра, сохранены неизменными, выполнены из металла и окрашены в чёрный цвет для поддержания визуальной темы. Рукоятка руля имеет бронзовые детали, но они не просто отполированные до абсолютного блеска, а в массе металла есть отпечатки пальцев художника. Фары – выдувное стекло, созданное гутным, те ручным способом, что позволило воссоздать любопытную форму, напоминающую глаз стрекозы. Эргономичное сиденье выточено из древесины ореха. Передние и задние брызговики - из прозрачной смолы с самыми настоящими засушенными листьями орешника. При ближайшем рассмотрении можно заметить, что даже шины имеют тиснение в виде ласточек - птиц, символизирующих верность и возвращение домой.
Несмотря на экстравагантный дизайн, прописанную концепцию, в которой указано, что байк «представляет собой не только веху в искусстве и мобильности, но и прославляет дух творчества, инноваций и устойчивого развития», эта модель - технически суперсовременная, электрическая, заряжается от обычных бытовых розеток, что делает модель идеальной для повседневной городской жизни. При весе в 110 кг байк способен развивать максимальную скорость 115 км/ч.
А что касается срока службы многочисленных элементов из натуральных материалов, это проявится в процессе эксплуатации мотоцикла. Вполне возможно, что идеи Антонио Гауди много шире того времени, в которое жил и творил!
Сайт - https://flyingflea.royalenfield.com/uk/en/home