Три года назад я тут исследовал, как в интерфейсе разных программах Адоба показывают связывание нескольких параметров. Очень по-разному: у кого-то иконка на кнопке связывания менялась с замкнутой цепи на разорванную, у кого-то иконка не менялась, но кнопка имела состояния зажатой и отжатой, у кого-то вместо кнопки использовался чекбокс с цепью вместо галочки. В общем, рекомендую взглянуть:

https://www.tg-me.com/meow_design/1153

Но сегодня к ним в компанию добавляется кнопка сохранения пропорций в Adobe Media Encoder. Она поразила меня не только тем, что дизайнеры всё же нашли способ сделать её не как в других программах Адоба (я думаю, внутри компании это что-то вроде дела чести — принципиально сделать не как у ребят из соседнего отдела), но и тем, насколько этот вариант просто абсолютно наглухо абсурдно а-ха-ха-ха о боже нелогичный.

Он показывает на кнопке связанную цепочку, когда значения несвязаны, и разорванную (ну точнее перечеркнутую связь), когда связаны. И нет никакого состояния нажатости и отжатости кнопки, там вообще нет никакого признака кнопки, чтобы можно было поиграть в эту вечную игру «просто кнопка показывает не текущее состояние, а результат нажатия на нее».

Война это мир, свобода это рабство, соединенные звенья цепи на иконке это несвязанные значения.

О том, что Икея интерьеры на карточках товаров на самом деле не фоткает, а рендерит, я начал догадываться довольно рано. Но качество рендеров настолько велико, что я был согласен жить во лжи и воспринимать их как фотки.

Но иногда Икея своими же действиями разрушает эту иллюзию, когда ставит в галерею товара два подряд кадра с одинаковым ракурсом и совсем небольшими отличиями в наполнении кадра. Тогда становится невозможно игнорировать, что всё это Матрица.

А ведь достаточно было лишь вставить между похожими кадрами какую-нибудь другую картинку, чтобы сбросить кэш в голове смотрящего.

Видео от читателя о том, как Икея внедряет 3д в свои каталоги: https://youtu.be/Kup0d4Te3n0

мммм, современный фронтенд

Все, кто пытался открыть пдфку в Иллюстраторе, наверняка попадались в бесячую ловушку диалогового окна импорта пдф, когда импортируется не та страница, которую ты накликал в окне превью, а та, чей номер введен в отдельном инпуте. Я про это 5 лет назад тут писал: https://www.tg-me.com/meow_design/172.

Этим летом интерфейсный затуп наконец попытались исправить: в последних версиях Иллюстратора появился пункт «Открыть просматриваемую в превьюшке страницу» (Previewed Page), его поставили первым в списке вариантов и сделали выбранным по-умолчанию.

Но сделать нормально всё равно не получилось, потому что ввод номера страницы в пункте «Range» не переключает радибаттон с «Previewed Page» на «Range». Ситуация развернулась: теперь откроется страница на превьюшке, даже если ты этого и не планировал.

По сути Адоб, чиня интерфейс, повторил свою же ошибку:

Раньше: листаешь превьюшки страниц и уверен, что эта страница и откроется, не заметив, что на самом деле открываемую страницу определяет маленькая интерфейсная деталь (инпут диапазона) вне локуса внимания.

Теперь: вбиваешь в инпут диапазона номер страницы и уверен, что эта страница и откроется, не заметив, что на самом деле открываемую страницу определяет маленькая интерфейсная деталь (переключалка радибатона напротив инпута диапазона) вне локуса внимания.

Читайте, пожалуйста, «Интерфейс» Джефа Раскина. И дизайнерам Адоба передайте.

accidental lettering

Как и многие знакомые мне дизайнеры, я начинал свой путь с программ Корела. Причем я пользовался не только довольно популярным тогда векторным редактором Corel Draw (аналог Иллюстратора); нет, мои странности были другого уровня: на протяжении лет восьми моим главным дизайнерским инструментом был Corel Photo-Paint, это такой аналог Фотошопа (не путать с Painter от того же Корела).

Он меня устраивал, т.к. был на мой вкус удобным и достаточно функциональным (ведь я не пользовался фотошопом и не знал, какие его возможности упускаю). Но что было невозмозможно игнорировать, так это его довольно стремную иконку приложения. В паре с иконкой Corel Draw они выглядели так:

Я был тогда довольно неопытным дизайнером, но даже я понимал, что с ними что-то не так, и в меру своих скромных скиллов однажды сделал себе кастомные версии иконок:

Так продолжалось годами: программы Корела стали естественным продолжением моих конечностей, я и не думал выбираться из этой зоны комфорта.

Но когда я нашел работу в Бюро Горбунова, и возникла перспектива обмена рабочими исходниками с другими дизайнерами, я понял, что не хочу вызывать недоумение и тем более взрывать рабочий процесс своей бомбой с расширением .cpt . Настало время приобщаться к мейнстриму, так что бюрошные проекты я уже начал делать в адобовских программах, осваивая их на ходу (даже скорее на бегу) в режиме паники.

Ну а потом я, как и полагается цепляющемуся за атрибуты статуса начинающему дизайнеру, купил макбук, а кореловских программ тогда под мак не было. Так под гнетом обстоятельств я довольно стремительно расстался с программой, открывшей мне дверь в профессию.

Всё это я расписывал не просто ради ностальгических покряхтываний. Спустя десять лет, то есть этим летом, мне понадобилось покопаться в своих древних фотопейнтовских исходниках, и я впервые за эти годы вспомнил про Корел. Опыт — будто впервые с выпускного встретил одноклассника.

Оказалось, что Корел уже отсидел запускается на маке, так что для пересохранения исходников в PSD я установил триальную версию Corel Photo-Paint. Еще до запуска программы я понял всё о текущем положении компании Corel и её программах, потому что в Лаунчпаде на меня смотрело это:

Все мы не молодеем, конечно, но всё же, как можно так деградировать?

Как можно умудриться сделать кондовые скругления на маковской иконке, где они чуть ли не насильно сглаживаются до суперэллипса?

Как можно промахнуться кругом-объективом мимо центра иконки?

Как можно не согласовать направление света на фоне иконки (светит, пожалуй, справа сверху), объективе (светит слева сверху) и внешней рамке с... эээ... белым шариком (светит сверху)?

Даже у опенсорсных утилит под FreeBSD встречаются более качественные иконки, а ведь их наверняка трушные программисты генерят прямо из консоли. А это Коммерческая Программа Для Профессиональных Дизайнеров!

Во многом работа дизайнера, а особенно арт-директора, сводится к предоставлению доступа к своей натренированной в течение жизни нейросетке в голове. Можно назвать это насмотренностью, профессиональной интуицией, опытом, вкусом. И как у любой нейросетки, ключевое значение тут имеет качество данных для обучения.

На что насмотрится дизайнер, такая у него и будет насмотренность. И я не могу утверждать наверняка, но всё же кажется, что ежедневное наблюдение за такой иконкой из пантеона векторного стокового ужаса уменьшает шансы стать хорошим дизайнером.


Иногда, когда я ищу следующую квартиру для аренды, выбираю чайник на кухню или решаю, в каком городе (надо стремиться) жить, я пользуюсь подобными аргументами для ответного придушивания душащей жабы: я не могу себе позволить окружать себя ужасным дизайном; отгораживаться от него — моя профессиональная обязанность, влияющая на качество моей нейросетки и, как следствие, работы.

Конечно, всегда найдется пакистанский мальчик, который выкладывает прекрасные арты на биханс или артстейшен прямиком из сточной канавы. Но я просто признался себе, что я не настолько крут, чтобы бегать с такими утяжелителями.