В 1930 г. власти французского Нанси столкнулись с жилищным кризисом, в результате которого некоторые студенты местного университета были вынуждены прекращать учебу и уезжать домой. Тогда архитектору Жана Бургону был заказан проект общежития, а другой архитектор и дизайнер, Жан Пруве, принял участие и одержал победу в конкурсе на меблировку студенческих комнат, предложив несколько предметов: стул с каркасом из металлических труб (причем стул изготавливался из труб для отопления, более толстых в сечении, чем те, что «традиционно» использовались для трубчатой мебели), кровать-кушетку, письменный столик, шкаф, книжную полку и кресло-шезлонг.
Последнее кажется особенно примечательным с учетом площади студенческого номера, всего 9 кв. м. Вероятно, Пруве считал, что в своих кельях студенты должны не только учиться, но и отдыхать, причем с комфортом. Это кресло выделяется на фоне своих современников, спроектированных Пруве, практически полным отсутствием какой-либо механизации: сидящий мог только регулировать натяжение подлокотников.
Подчиненные Пруве более старшего возраста жаловались дизайнеру, что им требуется приложить определенные усилия, чтобы подняться с кресла, на что автор отвечал: «И что с того, что вам сложно выбраться из кресла. Вообще-то оно адресовано молодому поколению!».
Довод был убедителен, поскольку власти заказали Пруве полсотни таких кресел, а впоследствии компания «Vitra» перевыпустила это кресло большим тиражом для всех остальных категорий населения…
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.
———
In 1930, the authorities of Nancy, France, faced a housing crisis that forced some students at the local university to drop out and return home. To counter this predicament, architect Jean Bourgon was commissioned to design a dormitory, while another architect and designer, Jean Prouvé, participated in - and won – a competition to furnish the student rooms. He proposed several pieces: a tubular steel chair (made from heating pipes, which were thicker than those "traditionally" used for tubular furniture), a bed/daybed, a writing desk, a wardrobe, a bookshelf, a lounge chair.
The latter seems particularly remarkable given the cramped size of the student rooms, just 9 square meters. Presumably, Prouvé believed that students should not only study in their cells but also relax comfortably. This chair stands out among Prouvé’s other designs of the time due to its near-total lack of mechanisms: the only customizable feature was the tension of the armrests.
Older colleagues complained to Prouvé that they found it somewhat difficult to get up from the chair, to which the designer retorted, "It doesn’t matter if you can’t get out of it. It is designed for young people!”
His argument was convincing enough - the authorities ordered over fifty of these chairs, and later, Vitra reissued them in large quantities for the general public…
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: patrickseguin.com, fair-design.com, Fonds Atelier Jean Prouve via jeanprouve.com, nancy-focus.com, Adagp, Paris, 2018 via musee-des-beaux-arts.nancy.fr)
Последнее кажется особенно примечательным с учетом площади студенческого номера, всего 9 кв. м. Вероятно, Пруве считал, что в своих кельях студенты должны не только учиться, но и отдыхать, причем с комфортом. Это кресло выделяется на фоне своих современников, спроектированных Пруве, практически полным отсутствием какой-либо механизации: сидящий мог только регулировать натяжение подлокотников.
Подчиненные Пруве более старшего возраста жаловались дизайнеру, что им требуется приложить определенные усилия, чтобы подняться с кресла, на что автор отвечал: «И что с того, что вам сложно выбраться из кресла. Вообще-то оно адресовано молодому поколению!».
Довод был убедителен, поскольку власти заказали Пруве полсотни таких кресел, а впоследствии компания «Vitra» перевыпустила это кресло большим тиражом для всех остальных категорий населения…
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.
———
In 1930, the authorities of Nancy, France, faced a housing crisis that forced some students at the local university to drop out and return home. To counter this predicament, architect Jean Bourgon was commissioned to design a dormitory, while another architect and designer, Jean Prouvé, participated in - and won – a competition to furnish the student rooms. He proposed several pieces: a tubular steel chair (made from heating pipes, which were thicker than those "traditionally" used for tubular furniture), a bed/daybed, a writing desk, a wardrobe, a bookshelf, a lounge chair.
The latter seems particularly remarkable given the cramped size of the student rooms, just 9 square meters. Presumably, Prouvé believed that students should not only study in their cells but also relax comfortably. This chair stands out among Prouvé’s other designs of the time due to its near-total lack of mechanisms: the only customizable feature was the tension of the armrests.
Older colleagues complained to Prouvé that they found it somewhat difficult to get up from the chair, to which the designer retorted, "It doesn’t matter if you can’t get out of it. It is designed for young people!”
His argument was convincing enough - the authorities ordered over fifty of these chairs, and later, Vitra reissued them in large quantities for the general public…
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: patrickseguin.com, fair-design.com, Fonds Atelier Jean Prouve via jeanprouve.com, nancy-focus.com, Adagp, Paris, 2018 via musee-des-beaux-arts.nancy.fr)
3❤30👍10🔥9
Хоть Вилемина (Минка) Подхайска и считала себя в первую очередь художницей, она оставила после себя огромное количество декоративно-прикладных работ и известна теперь главным образом благодаря игрушкам. Родившись и треть жизни проведя в Вене, где она была членом группы Климта и сотрудничала с "Венскими мастерскими", Подхайска уже в молодости переключалась между высоким искусством и созданием игрушек, демонстрируя то свои картины вместе с другими художниками из товарищества Климта, то свои игрушки на специализированных выставках.
В 1919 г. она перебралась в Прагу и, поскольку картины продавались плохо, сконцентрировалась на проектировании игрушек. Хоть игрушки преимущественно изготавливались мастерами по ее эскизам, Подхайска освоила основные технологии деревообработки и могла делать игрушки сама. Правда, справедливости ради, в отличие от известных современников, она не ограничивала себя деревом и экспериментировала с самыми разными материалами: бумагой, керамикой, джутом... В 1922 г. Министерство образования определило художницу в Государственный институт бытовой промышленности, где она до 1939 г. вела занятия по проектированию игрушек.
P.S. Выбрав жизнь ради творчества, Подхайска не имела собственной семьи и детей, но теперь заслуженно считается в Чехии "матерью чешской игрушки"...
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях.
———
Although Wilhelmina (Minka) Podhajská considered herself first and foremost a painter, she left behind a vast body of decorative pieces and is now known primarily for her toys. Born and having spent a third of her life in Vienna, where she was a member of Klimt's circle and collaborated with the Wiener Werkstätte, Podhajská switched between high art and toys from a young age, exhibiting her paintings alongside other artists from the Klimt Group and her toys at specialized exhibitions.
In 1919, she moved to Prague and, since her paintings sold poorly, focused on designing toys. Although the toys were primarily crafted by artisans based on her sketches, Podhajská mastered basic woodworking techniques and could make the toys herself. However, unlike some of her famous contemporaries, she did not limit herself to wood and experimented with a variety of materials: paper, ceramics, jute... In 1922, the Ministry of Education appointed her to the State Institute of Home Industries, where she taught toy design until 1939.
P.S. Having chosen a life dedicated to creativity, Podhajská did not have a family or children of her own, but she is now deservedly regarded in the Czech Republic as the "mother of the Czech toy"...
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: moma.org, upm.cz, martinfryc.eu, vytvarneumelkyne.cz, okenko.uk, Wiki Commons, medium.seznam.cz, Museum of Applied Arts in Prague via lidovky.cz, mondo-blogo.blogspot.com, kudyznudy.cz)
В 1919 г. она перебралась в Прагу и, поскольку картины продавались плохо, сконцентрировалась на проектировании игрушек. Хоть игрушки преимущественно изготавливались мастерами по ее эскизам, Подхайска освоила основные технологии деревообработки и могла делать игрушки сама. Правда, справедливости ради, в отличие от известных современников, она не ограничивала себя деревом и экспериментировала с самыми разными материалами: бумагой, керамикой, джутом... В 1922 г. Министерство образования определило художницу в Государственный институт бытовой промышленности, где она до 1939 г. вела занятия по проектированию игрушек.
P.S. Выбрав жизнь ради творчества, Подхайска не имела собственной семьи и детей, но теперь заслуженно считается в Чехии "матерью чешской игрушки"...
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях.
———
Although Wilhelmina (Minka) Podhajská considered herself first and foremost a painter, she left behind a vast body of decorative pieces and is now known primarily for her toys. Born and having spent a third of her life in Vienna, where she was a member of Klimt's circle and collaborated with the Wiener Werkstätte, Podhajská switched between high art and toys from a young age, exhibiting her paintings alongside other artists from the Klimt Group and her toys at specialized exhibitions.
In 1919, she moved to Prague and, since her paintings sold poorly, focused on designing toys. Although the toys were primarily crafted by artisans based on her sketches, Podhajská mastered basic woodworking techniques and could make the toys herself. However, unlike some of her famous contemporaries, she did not limit herself to wood and experimented with a variety of materials: paper, ceramics, jute... In 1922, the Ministry of Education appointed her to the State Institute of Home Industries, where she taught toy design until 1939.
P.S. Having chosen a life dedicated to creativity, Podhajská did not have a family or children of her own, but she is now deservedly regarded in the Czech Republic as the "mother of the Czech toy"...
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: moma.org, upm.cz, martinfryc.eu, vytvarneumelkyne.cz, okenko.uk, Wiki Commons, medium.seznam.cz, Museum of Applied Arts in Prague via lidovky.cz, mondo-blogo.blogspot.com, kudyznudy.cz)
2❤30🔥13👍8