Про Ханса Хоппа, одного из главных архитекторов конструктивистского Кенигсберга, очень хорошо и подробно написано в замечательном путеводителе Марии Сизиковой «Баухаус в Калининграде», который мы немедленно приобрели для своей библиотеки. Не будем конкурировать с Марией и остановимся лишь на одном интересном сюжете из биографии Хоппа.

Как мы уже упоминали, во времена Веймарской республики (с 1920 г.) Хопп руководил технической службой Восточной ярмарки и в 1923 г. даже консультировал оргкомитет Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве. В 1924 г. он стал автором проекта Дома техники, возведенного в Кенигсберге в 1925 г. для демонстрации технических новинок. Это внушительное здание состояло из огромного выставочного зала длиной 121 м и шириной 46 м и четырех пристроек, в которых помещались бюро, ресторан, кинотеатр и жилые помещения, и, как и Торговый двор, было построено с оглядкой на классические композиционные приемы и пластические решения, характерные для «кирпичного экспрессионизма». Так, сооружение получило разнообразный декор, в том числе скульптурные включения, выполненные Германом Брахертом, другом и партнером Хоппа, а также дидактическую надпись «Человек, будь хозяином над машиной», провожавшую посетителей павильона.

В этом здании Хоппу выделили просторную служебную квартиру, вспоминая о которой впоследствии, архитектор говорил, что «никогда более не имел столь большой и прекрасной квартиры». Поглядите на убранство этой квартиры, запечатленное в связи с устроенной там Хоппом выставкой работ Паулы Модерзон-Беккер, и через неделю-другую мы продолжим…

——-

Immediately upon our arrival in Kaliningrad, we purchased a wonderful guidebook by Maria Sizikova, "Bauhaus in Kaliningrad". We will not be competing with Maria’s excellent and detailed account of the oeuvre of Hanns Hopp, one of the leading architects behind Königsberg’s constructivism, and, instead, will focus on just one interesting episode from Hopp’s biography.

As we’ve already mentioned, during the Weimar Republic (from 1920 onward), Hopp headed the technical department of the Ostmesse (aka Eastern Trade Fair) and even consulted the organizing committee of the All-Russian Agricultural and Handicraft Industrial Exhibition in Moscow in 1923. In 1924, he designed the House of Technology erected in Königsberg in 1925 to display various technical innovations. This imposing structure consisted of a vast exhibition hall measuring 121 meters long and 46 meters wide and four corner annexes that housed offices, a restaurant, a cinema, and living quarters. Like the Trade House by Hopp, it was built with a nod to classical compositional principles as well as the aesthetics of Brick Expressionism. The building featured elaborate decorations, including sculptural elements by Hermann Brachert, Hopp’s long-time friend and collaborator, as well as a didactic inscription that greeted the visitors of the exhibition, "Humans, be the masters of the machine."

When the building was completed, Hopp was provided a spacious apartment therein, which he later described as the biggest and most beautiful one he ever had. Take a look at the apartment’s interior, which was captured during an exhibition of Paula Modersohn-Becker’s works organized by Hopp there, and we’ll continue shortly…

(photos: forum-kenig.ru, Kemal Kozbaev, prussia39.ru, Fischer Kurt, Evgeny Mosienko, State Archives of Kaliningrad Region, niitiag.ru, iwonder.city, turkaliningrad.ru, kaliningrad.olan.ru, kleine-furer.livejournal.com, freemilestyle.ru, ivanskobey.livejournal.com, Flickr user Kenan2)

Советский художник Александр Житомирский широко известен в России и «за рубежом», конечно, как «Враг Геббельса №3» (после Левитана и Эренбурга) - благодаря агитационным листовкам, карикатурам, фотомонтажам, материалам, публиковавшимся в фронтовом журнале «Front-Illustrierte». Однако сам Александр Арнольдович предпочитал всем этим ипостасям роль художника: «Одни считают моей основной профессией фотомонтаж, другие – оформление книг и журналов, т.к. я подготовил немало книг и вот уже около тридцати лет оформляю журнал “Советский Союз”. Но мне думается иначе, полноту творческого счастья я испытываю, когда в незнакомом городе рисую древнюю улицу или человека, с которым только что разговорился. Рисую в городах, сёлах, у моря. Запах моря, шум городских улиц, сельская тишина, ветер и солнце заполняют меня до отказа… Для меня существует только то, что я вижу, слышу, вдыхаю…»

Учившийся у Александра Силина и занимавшийся во ВХУТЕМАСе в группе Владимира Фаворского, которого считал своим главным учителем, Житомирский состоялся как художник-график, оставивший после себя огромное количество станковых работ. Предлагаем сегодня познакомиться с этой стороной творчества Александра Арнольдовича и публикуем – здесь и в комментариях к посту - ряд его рисунков разных периодов. Мы намеренно размещаем довоенные и послевоенные работы мастера вперемешку (или вперемежку), уверенные, что вы без труда определите, какие из них были созданы до войны, а какие – после…

———

Soviet artist Alexander Zhitomirsky is widely known in Russia and "abroad" primarily as "Goebbels' Enemy No. 3" (after Levitan and Ehrenburg) – all thanks to his wartime leaflets, caricatures, photomontages, and pieces published in the frontline magazine Front-Illustrierte. However, according to Zhitomirsky himself, he preferred the role of an artist above all these personas: "Some consider photomontage my main profession, others – book and magazine designs, since I’ve prepared many books and have been responsible for illustrating the Soviet Union magazine for nearly thirty years. But I see it differently. I experience the fullness of creative happiness when I find myself in an unfamiliar city drawing an ancient street or a person I’ve just struck up a conversation with. I draw in towns, villages, by the sea. The smell of the sea, the noise of city streets, rural silence, the wind, and the sun fill me to the brim… For me, only what I see, hear, and inhale exists…"

Trained by Alexander Silin and having studied at VKhUTEMAS under Vladimir Favorsky whom he considered his main teacher for the rest of his life, Zhitomirsky flourished as a graphic artist, leaving behind an enormous body of purely artistic works. Today, we invite you to explore this facet of Zhitomirsky’s extensive oeuvre through a selection of his drawings that date back to different periods. We’ve deliberately mixed pre-war and post-war paintings here and in the comments down below, confident that you’ll easily tell them apart…

(photos: goskatalog.ru, arteology.ru, litfund.ru, vellum.ru, babichevcollection.com)

Через неделю, в следующий вторник, начнётся мой курс «Япония. Дизайн XX века». Мне так нравится эта тема, что к первой лекции я уже полностью подготовился и теперь готовлю вторую. Сам себя не узнаю! Делать что-либо заранее — не в моём характере. Всего в курсе пять лекций:

1. О зарождении модернистского дизайна в Японии и иностранных дизайнерах в этой стране (в том числе о дизайнерах, которые были иностранцами, так сказать, частично: Джордже Накашиме, Исаму Ногучи);

2. О движении мингей и о том, как японцы в XX веке возрождали старые традиции керамического производства;

3. О модернистском дизайне Японии (в том числе о мебели классиков японской архитектуры Сакакуры Дзюндзо и Тангэ Кэндзо);

4. О японском постмодернистском дизайне;

5. О дизайнерах начала XXI века — Nendo, Фукасаве Наото и т. д.

Более подробная программа курса — на моём сайте.