Вестник постмодернизма,
выпуск №208
На выставке АРТДОМ познакомились не только с Петром Сафиуллиным, основателем давно любимой нами компании Yaratam, и разными мебельными решениями этого бренда, включая знаменитый стеллаж, который, по признанию Петра, делают теперь многие, но легально – только Yaratam, но и с макетом одноэтажного модульного дома. К настоящему моменту ребята преуспели в создании нескольких готовых решений разной этажности и наполнения, однако общим знаменателем для всех является продуманность ограждающих конструкций. Оболочка дома составляет 262 мм в толщину и полностью состоит из древесины: каркас собирается из клееного бруса, а в качестве утеплителя опционально используется древесная изоляция «GUTEX» из свежей щепы ели и пихты. Благодаря этому дома Yaratam способны «дышать»: летом в них прохладно и без кондиционера, а по энергоэффективности дома могут конкурировать со значительно более основательными кирпичными строениями.
Нас же в первую очередь заинтересовали обводы представленного дома и его крестообразная планировка, к которой прибегали многие архитекторы-модернисты: на площади в 189 кв. м. разместилось три полноценных спальни, две ванные комнаты, гостиная с кухней и столовой, а также кабинет и несколько хозяйственных помещений. Кроме того, благодаря такой организации объема можно со всех сторон окружить дом террасами и предусмотреть индивидуальные выходы на них из спален – как это сделали бы многие модернисты…
P.S. Дополнительные - эксклюзивные - фотографии см. в комментариях.
———
Sunday Postmodernism,
issue No. 208
Coming back to our impressions of the ARTDOM exhibition, we were excited to meet Pyotr Safiullin, the founder of Yaratam, and see some of Yaratam’s furnishings including the famous 45-degree bookcase, which had unfortunately and illegally found its way into portfolios of many Russian furniture-makers, and a well-crafted model of Yaratam’s new modular house. Safiullin et al. had already conjured up a few modular designs of both one-story and two-story houses that have one thing in common – meticulous and environmentally-conscious treatment of the enclosures. Having a thickness of just 262 mm, the walls are made of wood only with laminated columns used for the frame and GUTEX wood fiber boards of spruce and fir chips and shavings for insulation. In summers, this creates a pleasant climate indoors without any AC units and, in winter, provides weather protection that can compete with 3,500 mm of brickwork.
Examining the model, we were particularly impressed with its curves and pinwheel plan, which used to be a winning design for many a modernist back in the day. With a floor space of 189 sq. me., the new house accommodates three bedrooms, two bathrooms, a living room, dining room, and kitchen as well as a study and a couple of auxiliary rooms. What’s more, the pinwheel design of this house makes it a work in progress that can expand with terraces and private entrances for all of the dwellers. At least that’s how modernists would probably improve on the original design…
P.S. For more visuals, including some exclusive images, check out the comments down below.
(photos: yaratam.design)
выпуск №208
На выставке АРТДОМ познакомились не только с Петром Сафиуллиным, основателем давно любимой нами компании Yaratam, и разными мебельными решениями этого бренда, включая знаменитый стеллаж, который, по признанию Петра, делают теперь многие, но легально – только Yaratam, но и с макетом одноэтажного модульного дома. К настоящему моменту ребята преуспели в создании нескольких готовых решений разной этажности и наполнения, однако общим знаменателем для всех является продуманность ограждающих конструкций. Оболочка дома составляет 262 мм в толщину и полностью состоит из древесины: каркас собирается из клееного бруса, а в качестве утеплителя опционально используется древесная изоляция «GUTEX» из свежей щепы ели и пихты. Благодаря этому дома Yaratam способны «дышать»: летом в них прохладно и без кондиционера, а по энергоэффективности дома могут конкурировать со значительно более основательными кирпичными строениями.
Нас же в первую очередь заинтересовали обводы представленного дома и его крестообразная планировка, к которой прибегали многие архитекторы-модернисты: на площади в 189 кв. м. разместилось три полноценных спальни, две ванные комнаты, гостиная с кухней и столовой, а также кабинет и несколько хозяйственных помещений. Кроме того, благодаря такой организации объема можно со всех сторон окружить дом террасами и предусмотреть индивидуальные выходы на них из спален – как это сделали бы многие модернисты…
P.S. Дополнительные - эксклюзивные - фотографии см. в комментариях.
———
Sunday Postmodernism,
issue No. 208
Coming back to our impressions of the ARTDOM exhibition, we were excited to meet Pyotr Safiullin, the founder of Yaratam, and see some of Yaratam’s furnishings including the famous 45-degree bookcase, which had unfortunately and illegally found its way into portfolios of many Russian furniture-makers, and a well-crafted model of Yaratam’s new modular house. Safiullin et al. had already conjured up a few modular designs of both one-story and two-story houses that have one thing in common – meticulous and environmentally-conscious treatment of the enclosures. Having a thickness of just 262 mm, the walls are made of wood only with laminated columns used for the frame and GUTEX wood fiber boards of spruce and fir chips and shavings for insulation. In summers, this creates a pleasant climate indoors without any AC units and, in winter, provides weather protection that can compete with 3,500 mm of brickwork.
Examining the model, we were particularly impressed with its curves and pinwheel plan, which used to be a winning design for many a modernist back in the day. With a floor space of 189 sq. me., the new house accommodates three bedrooms, two bathrooms, a living room, dining room, and kitchen as well as a study and a couple of auxiliary rooms. What’s more, the pinwheel design of this house makes it a work in progress that can expand with terraces and private entrances for all of the dwellers. At least that’s how modernists would probably improve on the original design…
P.S. For more visuals, including some exclusive images, check out the comments down below.
(photos: yaratam.design)
Оказывается, британский художник Фрэнсис Бэкон начинал как дизайнер мебели и интерьера и, если бы не обратился к живописи, вполне мог бы стать одним из проводников Великобритании в мир интернационального модернизма. Сам художник не вспоминал об этом периоде и даже старался вымарать его из своей биографии – вероятно, как полагают биографы Бэкона, это увлечение в его представлении не согласовывалось с образом художника.
Восемнадцатилетним юношей Бэкон – по настоянию отца – был отправлен на полгода в Берлин набираться уму-разуму. Дело было в 1927 г., и Бэкон погрузился в мир авангарда: просмотр «Броненосца “Потемкина”», посещение модных выставок и знакомство с работами баухаусовцев оставили на нем неизгладимый отпечаток. За Берлином последовало полуторалетнее пребывание Бэкона в Париже, где он продолжил соприкасаться с творчеством местных и приезжих модернистов, таких как Андре Люрса и Эйлен Грей, например, и, по всей видимости, учиться у них дизайну.
В начале 1929 г. Бэкон вернулся в Лондон и, открыв собственную студию, стал заниматься созданием «современных» интерьеров, «проектированием мебели из металла, стекла и древесины», а также «дизайном ковров и светильников» (во всяком случае все это обещала его визитка). Его деятельность на этом поприще не осталась без внимания: Мэдж Гарланд посвятила Бэкону заметку в августовском номере журнала «Creative Art» за 1930 г., в которой отметила индивидуальность его работ из таких «востребованных» материалов, как сталь и стекло, а также упомянула его ковры. Но о коврах мы, пожалуй, поговорим в следущий раз…
———
As it turns out, the British artist Francis Bacon began his career as a furniture and interior designer and, had he not moved to painting, he might have become one of the key figures in charge of bringing international modernism onto the British design scene. Rarely speaking about this period, Bacon likely tried to erase it from his biography altogether as, according to his biographers, it was not compatible with his self-image of an artist he tried to create.
In 1927, when Bacon was eighteen, his father sent him to Berlin to discipline him. Instead, Bacon immersed himself into the avant-garde scene, watched ‘Battleship Potemkin’, attended cutting-edge exhibitions, and encountered the work of Bauhaus artists – all these experiences left a lasting impression on Bacon and would later reflect on his artworks. After Berlin, he spent a year and a half in Paris, where he continued to engage with the works of modernist designers, such as André Lurçat and Eileen Gray, and learn the ropes of product design.
By early 1929, Bacon had moved back to London and founded his own studio, focusing on “modern decoration”, making “furniture in metal, glass, and wood," and designing "rugs and lights" (at least, that’s what his business card claimed). His work gained recognition and was even featured by Madge Garland in the August 1930 issue of the Creative Art magazine where she praised his “individualistic variations” on the theme of steel and glass, which had a strong appeal at the time, and mentioned his rugs, but we will save those for later…
(photos: the Estate of Francis Bacon, Ianthe Knott via theatlantic.com, christies.com, Tate 2017 via tate-images.com, DACS/Artimage 2022 via royalacademy.org.uk, vincefinearts.com, Francis Bacon MB Art Foundation, apollo-magazine.com)
Восемнадцатилетним юношей Бэкон – по настоянию отца – был отправлен на полгода в Берлин набираться уму-разуму. Дело было в 1927 г., и Бэкон погрузился в мир авангарда: просмотр «Броненосца “Потемкина”», посещение модных выставок и знакомство с работами баухаусовцев оставили на нем неизгладимый отпечаток. За Берлином последовало полуторалетнее пребывание Бэкона в Париже, где он продолжил соприкасаться с творчеством местных и приезжих модернистов, таких как Андре Люрса и Эйлен Грей, например, и, по всей видимости, учиться у них дизайну.
В начале 1929 г. Бэкон вернулся в Лондон и, открыв собственную студию, стал заниматься созданием «современных» интерьеров, «проектированием мебели из металла, стекла и древесины», а также «дизайном ковров и светильников» (во всяком случае все это обещала его визитка). Его деятельность на этом поприще не осталась без внимания: Мэдж Гарланд посвятила Бэкону заметку в августовском номере журнала «Creative Art» за 1930 г., в которой отметила индивидуальность его работ из таких «востребованных» материалов, как сталь и стекло, а также упомянула его ковры. Но о коврах мы, пожалуй, поговорим в следущий раз…
———
As it turns out, the British artist Francis Bacon began his career as a furniture and interior designer and, had he not moved to painting, he might have become one of the key figures in charge of bringing international modernism onto the British design scene. Rarely speaking about this period, Bacon likely tried to erase it from his biography altogether as, according to his biographers, it was not compatible with his self-image of an artist he tried to create.
In 1927, when Bacon was eighteen, his father sent him to Berlin to discipline him. Instead, Bacon immersed himself into the avant-garde scene, watched ‘Battleship Potemkin’, attended cutting-edge exhibitions, and encountered the work of Bauhaus artists – all these experiences left a lasting impression on Bacon and would later reflect on his artworks. After Berlin, he spent a year and a half in Paris, where he continued to engage with the works of modernist designers, such as André Lurçat and Eileen Gray, and learn the ropes of product design.
By early 1929, Bacon had moved back to London and founded his own studio, focusing on “modern decoration”, making “furniture in metal, glass, and wood," and designing "rugs and lights" (at least, that’s what his business card claimed). His work gained recognition and was even featured by Madge Garland in the August 1930 issue of the Creative Art magazine where she praised his “individualistic variations” on the theme of steel and glass, which had a strong appeal at the time, and mentioned his rugs, but we will save those for later…
(photos: the Estate of Francis Bacon, Ianthe Knott via theatlantic.com, christies.com, Tate 2017 via tate-images.com, DACS/Artimage 2022 via royalacademy.org.uk, vincefinearts.com, Francis Bacon MB Art Foundation, apollo-magazine.com)
В день рождения Геррита Ритвельда (24.06.1888-25.06.1964) закончим, пожалуй, нашу сагу о мебельном оригами…
После оккупации Нидерландов нацисты учредили в Гааге культурный орган, «Kulturkammer», по образу и подобию Имперской палаты культуры. Отказавшись от членства в нидерландской палате культуры, Ритвельд, как и многие другие его соотечественники, остался не у дел и, поскольку не мог выполнять архитектурные и дизайнерские заказы и производить мебель на продажу, продолжил гнуть свою линию, стремясь создать стул, который бы мог массово производиться из одного листа материала.
В результате в 1942 г. Ритвельд, перепробовав разные материалы, изготовил очередной прототип из алюминия – возможно, благодаря опыту его сына Вима в работе с металлом; впоследствии Вим вспоминал, как они гнули листовой алюминий на обеденном столе. В 1946 г. алюминиевый стул был представлен публике в городском музее Амстердама. По словам журналистки Магдалены Гертруды Шенк, «алюминиевый прототип Ритвельда обладает всеми признаками экспериментальной модели; нужно быть большим оригиналом, чтобы поставить это кресло в своей гостиной. Однако это не имеет значения: замысел получил воплощение, и осталось лишь найти идеальную форму».
Такая форма, как известно, была найдена, только не Ритвельдом, а Вернером Пантоном, но это уже совсем другая история…
———
We’d like to celebrate Gerrit Rietveld’s 137th birthday with the finale of our series of posts on his experiments with one-sheet chairs…
Following the occupation of the Netherlands, the Nazi established a local Chamber of Culture in the Hague (Kulturkammer), which was modelled after the Reich Chamber of Culture. Refusing to become a member of the Kulturkammer just like many of his fellow artists, Gerrit Rietveld was unable to earn a living with architectural or design commissions and resumed his theoretical experiments. Unbending in his decision to create a mass-producible chair made of one sheet of material, he finally did produce a prototype in 1942.
After testing numerous materials, he opted for aluminum, most likely because of his son Wim’s experience with metal; the latter would recall how the two of them had been folding and bending the chair on Rietveld’s dining table. In 1946, the aluminum prototype was displayed at the Stedelijk Museum where it was seen by Dutch journalist Magdalena Geertruida Schenk. Dra. MG Schenk described this prototype as follows, “The aluminium model he made still bears all the hallmarks of the experiment; only an eccentric would put this armchair in his living room. This does not matter: the idea has taken shape, now the ideal form will come.”
The ideal form did come eventually and it was Verner Panton who made it happen, but that’s quite another story.
(photos: designblog.rietveldacademie.nl, gerrit-rietveld.nl, stedelijk.nl, milandesignagenda.com, denuk.nl, thelink.berlin)
После оккупации Нидерландов нацисты учредили в Гааге культурный орган, «Kulturkammer», по образу и подобию Имперской палаты культуры. Отказавшись от членства в нидерландской палате культуры, Ритвельд, как и многие другие его соотечественники, остался не у дел и, поскольку не мог выполнять архитектурные и дизайнерские заказы и производить мебель на продажу, продолжил гнуть свою линию, стремясь создать стул, который бы мог массово производиться из одного листа материала.
В результате в 1942 г. Ритвельд, перепробовав разные материалы, изготовил очередной прототип из алюминия – возможно, благодаря опыту его сына Вима в работе с металлом; впоследствии Вим вспоминал, как они гнули листовой алюминий на обеденном столе. В 1946 г. алюминиевый стул был представлен публике в городском музее Амстердама. По словам журналистки Магдалены Гертруды Шенк, «алюминиевый прототип Ритвельда обладает всеми признаками экспериментальной модели; нужно быть большим оригиналом, чтобы поставить это кресло в своей гостиной. Однако это не имеет значения: замысел получил воплощение, и осталось лишь найти идеальную форму».
Такая форма, как известно, была найдена, только не Ритвельдом, а Вернером Пантоном, но это уже совсем другая история…
———
We’d like to celebrate Gerrit Rietveld’s 137th birthday with the finale of our series of posts on his experiments with one-sheet chairs…
Following the occupation of the Netherlands, the Nazi established a local Chamber of Culture in the Hague (Kulturkammer), which was modelled after the Reich Chamber of Culture. Refusing to become a member of the Kulturkammer just like many of his fellow artists, Gerrit Rietveld was unable to earn a living with architectural or design commissions and resumed his theoretical experiments. Unbending in his decision to create a mass-producible chair made of one sheet of material, he finally did produce a prototype in 1942.
After testing numerous materials, he opted for aluminum, most likely because of his son Wim’s experience with metal; the latter would recall how the two of them had been folding and bending the chair on Rietveld’s dining table. In 1946, the aluminum prototype was displayed at the Stedelijk Museum where it was seen by Dutch journalist Magdalena Geertruida Schenk. Dra. MG Schenk described this prototype as follows, “The aluminium model he made still bears all the hallmarks of the experiment; only an eccentric would put this armchair in his living room. This does not matter: the idea has taken shape, now the ideal form will come.”
The ideal form did come eventually and it was Verner Panton who made it happen, but that’s quite another story.
(photos: designblog.rietveldacademie.nl, gerrit-rietveld.nl, stedelijk.nl, milandesignagenda.com, denuk.nl, thelink.berlin)