На прошлогоднем Дне промышленного дизайна в Британке одна выпускница представила проект аудиоколонки, основание для которой было вдохновлено советским креслом. Оказывается, эта идея не нова: в 1956 г. к Чарльзу и Рэй Измам обратилась компания «Stephens Trusonic, Inc.», известный американский производитель аудиосистем, заказавшая у дизайнеров проект корпуса для своих новых аудиоколонок. Имзы долго и старательно работали над этим проектом, постоянно консультируясь с инженерами заказчика, чтобы добиться не только привлекательной внешности, но и превосходного звука. Результатом этой работы стало несколько вариантов, из которых в конечном счете было выбрано четыре модели, получившие названия E-1, E-2, E-3 и E-4.
У каждой из этих моделей были свои особенности: двухполосные E-1 и E-2 гарантировали «идеальный баланс звука во всем частотном диапазоне», трехполосные E-3 имели выдвижной динамик, за счет которого звук становился объемным, а E-4 точно воспроизводили частоты в нижнем регистре. Однако наиболее примечательно то, что все эти модели воплощали опыт, приобретенный Имзами в работе с фанерой и алюминием, а еще – в качестве поворотного пьедестала для этих моделей было выбрано основание подставки для ног №671, разработанной вместе со знаменитым креслом №670 в том же году…
Продолжение следует…
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях.
———
At last year's Industrial Design Day hosted by Moscow’s British Higher School of Art and Design, a graduate of the said school presented a concept of a loudspeaker whose base was inspired by a Soviet-era chair. As it turns out, this idea is not new: in 1956, Charles and Ray Eames were approached by Stephens Trusonic, Inc., a renowned American audio equipment manufacturer, that commissioned the designers to create a series of enclosures for their new speakers. The Eameses worked long and diligently on this project, constantly consulting with the client's sound engineers to attain both an aesthetic appeal and superior sound quality. This work culminated in several prototypes and four models that were ultimately selected for mass production, the E-1, E-2, E-3, and E-4.
Each of these models had its own unique features: the two-way E-1 and E-2 guaranteed perfect sound balance across the entire frequency range, the three-way E-3 had a retractable speaker that contributed to a “surround sound”, and the E-4 produced tru-bass frequencies. However, what’s particularly interesting in terms of their design is that all of these models embodied the experience the Eameses had acquired working with plywood and aluminum over the previous years. Furthermore, the swiveling base for two of these models was repurposed from the No. 671 ottoman designed alongside the famous No. 670 lounge chair that very same year…
To be continued.
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: eamesoffice.com, eames.com, lamodern.com,esotericsurvey.blogspot.com, placesjournal.org, wright20.com)
У каждой из этих моделей были свои особенности: двухполосные E-1 и E-2 гарантировали «идеальный баланс звука во всем частотном диапазоне», трехполосные E-3 имели выдвижной динамик, за счет которого звук становился объемным, а E-4 точно воспроизводили частоты в нижнем регистре. Однако наиболее примечательно то, что все эти модели воплощали опыт, приобретенный Имзами в работе с фанерой и алюминием, а еще – в качестве поворотного пьедестала для этих моделей было выбрано основание подставки для ног №671, разработанной вместе со знаменитым креслом №670 в том же году…
Продолжение следует…
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях.
———
At last year's Industrial Design Day hosted by Moscow’s British Higher School of Art and Design, a graduate of the said school presented a concept of a loudspeaker whose base was inspired by a Soviet-era chair. As it turns out, this idea is not new: in 1956, Charles and Ray Eames were approached by Stephens Trusonic, Inc., a renowned American audio equipment manufacturer, that commissioned the designers to create a series of enclosures for their new speakers. The Eameses worked long and diligently on this project, constantly consulting with the client's sound engineers to attain both an aesthetic appeal and superior sound quality. This work culminated in several prototypes and four models that were ultimately selected for mass production, the E-1, E-2, E-3, and E-4.
Each of these models had its own unique features: the two-way E-1 and E-2 guaranteed perfect sound balance across the entire frequency range, the three-way E-3 had a retractable speaker that contributed to a “surround sound”, and the E-4 produced tru-bass frequencies. However, what’s particularly interesting in terms of their design is that all of these models embodied the experience the Eameses had acquired working with plywood and aluminum over the previous years. Furthermore, the swiveling base for two of these models was repurposed from the No. 671 ottoman designed alongside the famous No. 670 lounge chair that very same year…
To be continued.
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: eamesoffice.com, eames.com, lamodern.com,esotericsurvey.blogspot.com, placesjournal.org, wright20.com)
2👍24❤18🔥7
Forwarded from Журнал IN/EX
Пока не ослабело сентябрьское желание учиться, мы с админами дизайн-каналов решили устроить библиотечный день. Каждый выбрал библиотеку, в которой побывал и остался под неизгладимым впечатлением. Получилась крайне интересная география с историей (сами захватывающие истории вы можете почитать по ссылкам)
Даша Сорокина выбрала модернистскую библиотеку в Дессау (ну да, у нее и канал называется Баугауз).
Ярослава Галайко (канал Эксперименты в дизайне) — Национальную библиотеку Франции, которая долгое время была частной собственностью французских королей. В посте есть ссылка и на цифровой архив Gallica.
Алена Сокольникова (канал Design in Details) исследовала инопланетный книжный куб в Штутгарте 2011-го года постройки.
Марина Юшкевич (ReuseArch) пишет о нашей Тургеневке и называет ее максимально московским зданием.
Библиотеки аж в двух Гаражах поснимала для нас Анна Разгулова (Сказ про Dva Kvadrata)
Мы долго спорили, кому достанется всеми любимая библиотека в Выборге😍, и о ней написала Юля Кишкович (канал Собака архитектора).
Юрий Скрелин (Mid-Century More Than) привез репортаж из Буэнос-Айреса! Кстати, Национальная библиотека Аргентины напоминает дерево😉
Настя Ромашкевич (Ромашковый сбор) набрела на сельскую библиотеку на Селигере и это грустный пост.
Наш coup de coeur в этом канале — библиотека Oodi в Хельсинки, место встреч всех горожан. А для зеленого канала мы выбрали бамбуковый лабиринт с библиотекой Франко-Марии Риччи.
Даша Сорокина выбрала модернистскую библиотеку в Дессау (ну да, у нее и канал называется Баугауз).
Ярослава Галайко (канал Эксперименты в дизайне) — Национальную библиотеку Франции, которая долгое время была частной собственностью французских королей. В посте есть ссылка и на цифровой архив Gallica.
Алена Сокольникова (канал Design in Details) исследовала инопланетный книжный куб в Штутгарте 2011-го года постройки.
Марина Юшкевич (ReuseArch) пишет о нашей Тургеневке и называет ее максимально московским зданием.
Библиотеки аж в двух Гаражах поснимала для нас Анна Разгулова (Сказ про Dva Kvadrata)
Мы долго спорили, кому достанется всеми любимая библиотека в Выборге😍, и о ней написала Юля Кишкович (канал Собака архитектора).
Юрий Скрелин (Mid-Century More Than) привез репортаж из Буэнос-Айреса! Кстати, Национальная библиотека Аргентины напоминает дерево😉
Настя Ромашкевич (Ромашковый сбор) набрела на сельскую библиотеку на Селигере и это грустный пост.
Наш coup de coeur в этом канале — библиотека Oodi в Хельсинки, место встреч всех горожан. А для зеленого канала мы выбрали бамбуковый лабиринт с библиотекой Франко-Марии Риччи.
❤21👍10🔥8
В прошлом году основатель ателье дизайнерских светильников «Atris» Дмитрий Литц, по совместительству наш добрый товарищ, чья настольная лампада уже не один год освещает «редакцию», в которой пишутся все эти посты, представил лимитированную коллекцию светильников. Новая линейка продолжает супрематические эксперименты Димы, воплотившиеся в серии "Suprematic", и называется "László": каждый светильник выпущен в 101 экземпляре в честь 101-летия с того дня, как знаменитый венгерский художник Ласло Мохой-Надь возглавил мастерскую металлообработки в Баухаусе.
О том, как долго и последовательно Дима шел к этой коллекции, можно прочитать здесь. Мы же отметим, что, хоть эти светильники и вдохновлены творчеством Мохой-Надя, для их изготовления используется черный долерит и белый мрамор, которые добываются ручным способом на Урале, родине бренда "Atris", и запасы которых практически полностью исчерпаны.
Поскольку настало время для традиционной пятничной викторины, сначала обрадуем вас: первый правильно ответивший на наш вопрос получит супрематический приз - подвесной светильник "Disc 14" из прародительницы коллекции "László" (см. последнее фото)!
А теперь, внимание, вопрос: в своей книге "Баухаус покоряет Запад" Алан Пауэрс подмечает особенности троицы, высадившейся в Лондоне: Вальтер Гропиус олицетворяет контроль, Марсель Брейер демонстрирует баланс между инстинктом и интеллектом, а Мохой-Надь, "этот милый безумец", отличается непредсказуемостью и эксцентричностью. Пользуясь современными этим деятелям представлениями, Паэурс ставит всей троице очень точный диагноз. Проанализируйте сказанное, пожалуйста, и ответьте, чему автор уподобляет Гропиуса, чему - Брейера, - и, самое главное, чему - Мохой-Надя? Удачи!
———
Last year, Dmitry Litz of Atris, our good friend and the purveyor of the lighting that makes all these posts possible, presented a new limited collection of lamps. The new line continues Dima's suprematist experiments, embodied in his Suprematic series, and is called László: each lamp is limited to 101 pieces, marking the 101st anniversary of the day the famous Hungarian artist László Moholy-Nagy took over the metalworking workshop at the Bauhaus.
You can read about the long and thoughtful journey Dima took to create this collection here and we'll just note that, although these lamps are inspired by Moholy-Nagy's work, they are crafted from black dolerite and white marble, quarried by hand in the Urals, the homeland of Atris, and whose deposits are almost completely depleted.
Since it's time for our traditional Friday quiz, let's start with some good news: the first person to answer our question correctly will receive a suprematic prize, a Disc 14 pendant light from László’s parent line (shown in the last photo).
And now here’s your chance to win this pendant, so read our question carefully. In his book "Bauhaus Goes West," Alan Powers observes the characteristics of the trio of Bauhaus leaders that moved to London: Walter Gropius represents control, Marcel Breuer demonstrates a balance between instinct and intellect, and Moholy-Nagy, "that lovely madman," is distinguished by his unpredictability and whimsicality. Powers concludes his description with a very precise diagnosis. Now try to take a step back and, using the concepts certainly familiar to these figures, guess what the author each part of the trio, Gropius, Breuer, and, most importantly, Moholy-Nagy to?
О том, как долго и последовательно Дима шел к этой коллекции, можно прочитать здесь. Мы же отметим, что, хоть эти светильники и вдохновлены творчеством Мохой-Надя, для их изготовления используется черный долерит и белый мрамор, которые добываются ручным способом на Урале, родине бренда "Atris", и запасы которых практически полностью исчерпаны.
Поскольку настало время для традиционной пятничной викторины, сначала обрадуем вас: первый правильно ответивший на наш вопрос получит супрематический приз - подвесной светильник "Disc 14" из прародительницы коллекции "László" (см. последнее фото)!
А теперь, внимание, вопрос: в своей книге "Баухаус покоряет Запад" Алан Пауэрс подмечает особенности троицы, высадившейся в Лондоне: Вальтер Гропиус олицетворяет контроль, Марсель Брейер демонстрирует баланс между инстинктом и интеллектом, а Мохой-Надь, "этот милый безумец", отличается непредсказуемостью и эксцентричностью. Пользуясь современными этим деятелям представлениями, Паэурс ставит всей троице очень точный диагноз. Проанализируйте сказанное, пожалуйста, и ответьте, чему автор уподобляет Гропиуса, чему - Брейера, - и, самое главное, чему - Мохой-Надя? Удачи!
———
Last year, Dmitry Litz of Atris, our good friend and the purveyor of the lighting that makes all these posts possible, presented a new limited collection of lamps. The new line continues Dima's suprematist experiments, embodied in his Suprematic series, and is called László: each lamp is limited to 101 pieces, marking the 101st anniversary of the day the famous Hungarian artist László Moholy-Nagy took over the metalworking workshop at the Bauhaus.
You can read about the long and thoughtful journey Dima took to create this collection here and we'll just note that, although these lamps are inspired by Moholy-Nagy's work, they are crafted from black dolerite and white marble, quarried by hand in the Urals, the homeland of Atris, and whose deposits are almost completely depleted.
Since it's time for our traditional Friday quiz, let's start with some good news: the first person to answer our question correctly will receive a suprematic prize, a Disc 14 pendant light from László’s parent line (shown in the last photo).
And now here’s your chance to win this pendant, so read our question carefully. In his book "Bauhaus Goes West," Alan Powers observes the characteristics of the trio of Bauhaus leaders that moved to London: Walter Gropius represents control, Marcel Breuer demonstrates a balance between instinct and intellect, and Moholy-Nagy, "that lovely madman," is distinguished by his unpredictability and whimsicality. Powers concludes his description with a very precise diagnosis. Now try to take a step back and, using the concepts certainly familiar to these figures, guess what the author each part of the trio, Gropius, Breuer, and, most importantly, Moholy-Nagy to?
3❤23🔥8👍6😁1