Чини Боэри пришла к мысли продавать свой дизайн на развес (мы имеем в виду диван «Serpentone», выпущенный в 1971 г., но о нем чуть позже) «постепенно»: в 1970 г., после поглощения компании «Gavina» американским тяжеловесом «Knoll», Боэри начала сотрудничать с американцами и в том же году спроектировала для компании «Knoll» модульную систему «Gradual», немедленно ставшую хитом.

Базовой единицей этой системы было одноместное кресло с основой из глянцевого пластика, но потребителю также предлагались двухместные диваны и – самый главный элемент – раздвижной придиванный столик треугольной формы, при помощи которого можно было формировать из диванов цепочки разной конфигурации, в том числе организуя один из истинно американских атрибутов гостиных, «conversation pit».

Кроме того, благодаря функциональному и привлекательному оформлению задних фасадов диваны, попадая в помещение, больше не примагничивались к его стенам… По словам Бэори, она «постаралась подойти к этой дизайнерской задаче очень решительным и бескомпромиссным образом, создав систему, новый способ производить диваны из пластика».

Продолжение следует…

——-

Cini Boeri came to the idea of selling her design by the meter (we are referring to the Serpentone sofa released in 1971) “gradually”: in 1970, after the acquisition of Gavina by the American heavyweight Knoll, Boeri began collaborating with Knoll. That same year, she designed the Gradual modular system for Knoll, which became an instant hit.

The basic unit of this system was a single armchair with a base made of glossy plastic, but consumers were also offered two-seater sofas and—the most important element—an extendable triangular table. This table could be used to link sofas into chains of various configurations, including creating one of the truly American components of living rooms, the conversation pit.

Furthermore, thanks to the functional and attractive design of their back panels, the sofas, once placed in a room, were no longer magnetically drawn to its walls… According to Boeri, she “tried to do the design in a most vigorous and strict manner. It was a system, a new way to produce a sofa in plastic.”

To be continued.

(photos: marthasroom.com, wauw.be, italiandesignclub.com, aera-lab.com, pamono.eu, wright20.com, bertolamifineart.com, ciniboeriarchitetti.com, betonbrut.co.uk)

Посетители Миланской триеннале 1936 года могли видеть работы Алвара и Айно Аалто, удостоенные главного приза. Алвар представил кресло №400, которое он – в отличие от предыдущих предметов мебели, проектировавшихся для конкретных зданий или помещений, - создал специально для этого события. Несмотря на массивные формы это кресло было родственником более изящных предшественников: силуэтом оно напоминало кресло №41, спроектированное Аалто для санатория в Паймио, а технологией – другие работы архитектора из гнутых березовых ламелей. Примечательно, что Алвар был и автором полосатой обивки.

Айно же представила на Триеннале стеклянный сервиз «Bölgeblick», спроектированный четырьмя годами ранее для участия в конкурсе на создание доступного и массового набора посуды, организатором которого была стекольная фабрика «Karhula», позднее объединившаяся с заводом «Iittala».

Шведское название этого сервиза сложно перевести на русский язык, и на правах традиционной пятничной викторины мы предлагаем отгадать, что послужило источником вдохновения для Айно, а также какое прозвище получило кресло Алвара?

———

The 1936 Milan Triennale featured two works by Alvar and Aino Aalto both of which received an award and recognition. Alvar exhibited his chair No. 400, which, unlike his previous furnishings that were usually designed for specific buildings or premises, was commissioned and created specifically for this event. Despite its massive forms, this chair was undoubtedly an Aalto as it borrowed heavily from its predecessors: the shape was a nod to chair No. 41 Aalto had designed for the Sanatorium in Paimio and the technology echoed his earlier form-bent birch lamella designs. What’s more, Alvar also designed the zebra-inspired upholstery.

Aino, on the other hand, presented her Bölgeblick set she had designed four years earlier for a competition organized by the Karhula Glass Factory (now part of Iittala) to produce an affordable line of glassware.

As it’s time for our traditional Friday night quiz, we are not asking you to translate the Swedish name of this set (as it can hardly be translated into English). Instead, can you guess what inspired Aino to create this series? Also, how about guessing the nickname Alvar’s chair is commonly known under?

(photos: finnishdesignshop.com, artek.fi, jacksons.se, scandinavia-design.fr, Rauno Träskelin via designmuseum.fi, Maja Holma via alvaraalto.fi, boisbuchet.org, bukowskis.com, Ella Tommila via suomenlasimuseo.fi, vam.ac.uk, raumkunst.shop)