Пополним нашу коллекцию многоуровневых парковок примером бруталистской архитектуры из Лондона.
В 1970 г. в связи с расширением универмага "Debenhams" на Оксфорд-стрит было принято решение возвести рядом парковочный комплекс для посетителей магазина. В объявленном конкурсе победил проект архитектурного бюро Майкла Блампида, в послужном списке которого уже было немало крупных коммерческих объектов. Построенный комплекс, вмещавший в себя 400 автомобилей и хозяйственные площади для нужд универмага, даже сейчас выглядит невероятно свежо на фоне пресных и унылых паркингов, строящихся, как правило, по остаточному принципу. Современные же комплексу критики восхищенно отмечали, что "Блампиду удалось соблюсти баланс между эстетикой, оригинальностью инженерного решения и функциональностью и создать запоминающееся, но в то же время крайне практичное здание" (журнал "Building", 1971 г.).
За полвека представления об удачности этого архитектурного решения поменялись (на самом деле, нет). Здание было продано застройщику, и нанятые им эксперты "KM Heritage Consultants" постановили: "[паркинг] не обладает особой эстетической ценностью, а его грубая геометрия и чужеродный внешний вид не гармонируют с объектами культурного наследия по соседству". В 2019 г. здание было снесено, и на его месте появился новый коммерческий комплекс, запечатленный на последней фотографии.
Что думаете? И известны ли вам удачные примеры такой архитектурной типологии, как многоуровневый паркинг?
———
It seems like our collection of multi-story car parks doesn't have any examples of brutalist architecture, so here's one directly from London. In 1970, Oxford Street's Debenhams flagship department expanded necessitating building a parking nearby. This challenging commission was won by Michael Blampied and Partners, who had already completed a number of major commercial designs in the UK and abroad. The resultant parking had a capacity of 400 cars, included utility spaces for the store, and boasted an expressive facade made of concrete polygons that still looks incredibly fresh today compared to the unappealing and dreary structures car parks are generally are these days. At the time, the critics were simply spellbound, admiringly noting that "Blampied's design put aesthetic quality and structural ingenuity on a par with functionality creating a striking yet eminently practical building" (Building, 1971). Now, half a century later, the architect's achievement was seriously questioned. The building was sold to a developer, and the experts they hired, KM Heritage Consultants, concluded that "[Welbeck] has no particular aesthetic significance and its harsh geometry and alien appearance detracts from the settings of nearby heritage assets." In 2019, the building was demolished, and a new commercial compound, seen in the closing photo, was erected in its place.
We are curious to hear your thoughts about this particular car park and other notable examples of this typology.
(photos: Artur Salisz, Firas Kay, Nicholas Brewer via sosbrutalism.org, Stephen Richards CC BY SA 2.0 via greyscape.com, @davemullenjnr, @lekestove, @bpdraguiskyphoto, ourshadowswillremain.com, space-play.co.uk, Piers Veness & Katherine Di Turi via saturationpoint.org.uk, Jo Underhill via thespaces.com, Wiki Commons, architectuul.com)
В 1970 г. в связи с расширением универмага "Debenhams" на Оксфорд-стрит было принято решение возвести рядом парковочный комплекс для посетителей магазина. В объявленном конкурсе победил проект архитектурного бюро Майкла Блампида, в послужном списке которого уже было немало крупных коммерческих объектов. Построенный комплекс, вмещавший в себя 400 автомобилей и хозяйственные площади для нужд универмага, даже сейчас выглядит невероятно свежо на фоне пресных и унылых паркингов, строящихся, как правило, по остаточному принципу. Современные же комплексу критики восхищенно отмечали, что "Блампиду удалось соблюсти баланс между эстетикой, оригинальностью инженерного решения и функциональностью и создать запоминающееся, но в то же время крайне практичное здание" (журнал "Building", 1971 г.).
За полвека представления об удачности этого архитектурного решения поменялись (на самом деле, нет). Здание было продано застройщику, и нанятые им эксперты "KM Heritage Consultants" постановили: "[паркинг] не обладает особой эстетической ценностью, а его грубая геометрия и чужеродный внешний вид не гармонируют с объектами культурного наследия по соседству". В 2019 г. здание было снесено, и на его месте появился новый коммерческий комплекс, запечатленный на последней фотографии.
Что думаете? И известны ли вам удачные примеры такой архитектурной типологии, как многоуровневый паркинг?
———
It seems like our collection of multi-story car parks doesn't have any examples of brutalist architecture, so here's one directly from London. In 1970, Oxford Street's Debenhams flagship department expanded necessitating building a parking nearby. This challenging commission was won by Michael Blampied and Partners, who had already completed a number of major commercial designs in the UK and abroad. The resultant parking had a capacity of 400 cars, included utility spaces for the store, and boasted an expressive facade made of concrete polygons that still looks incredibly fresh today compared to the unappealing and dreary structures car parks are generally are these days. At the time, the critics were simply spellbound, admiringly noting that "Blampied's design put aesthetic quality and structural ingenuity on a par with functionality creating a striking yet eminently practical building" (Building, 1971). Now, half a century later, the architect's achievement was seriously questioned. The building was sold to a developer, and the experts they hired, KM Heritage Consultants, concluded that "[Welbeck] has no particular aesthetic significance and its harsh geometry and alien appearance detracts from the settings of nearby heritage assets." In 2019, the building was demolished, and a new commercial compound, seen in the closing photo, was erected in its place.
We are curious to hear your thoughts about this particular car park and other notable examples of this typology.
(photos: Artur Salisz, Firas Kay, Nicholas Brewer via sosbrutalism.org, Stephen Richards CC BY SA 2.0 via greyscape.com, @davemullenjnr, @lekestove, @bpdraguiskyphoto, ourshadowswillremain.com, space-play.co.uk, Piers Veness & Katherine Di Turi via saturationpoint.org.uk, Jo Underhill via thespaces.com, Wiki Commons, architectuul.com)
3❤16👍6💔4🔥3
Вестник постмодернизма,
выпуск №225
Не секрет, что постмодернизм в предметном дизайне был во многом сформирован движением "Мемфис", но гораздо менее известно, что движение "Мемфис" приложило руку и к метамодернизму. В 1989 г., после распада этого революционного коллектива, руководитель компании "Memphis", Эрнесто Гизмонди, запустил новую акцию, "MetaMemphis", в рамках которой было представлено всего две коллекции мебели: 1989 и 1991 гг.
В отличие от линеек первоначального "Мемфиса", того самого неповторимого оригинала, над которыми трудились преимущественно дизайнеры, ассортимент "Meta Memphis" формировался художниками, среди которых были концептуалисты Джозеф Кошут, Сол Левитт, Франц Вест, Билл Вудроу, представители арте повера Микеланджело Пистолетто, Сандро Киа и многие другие. Кроме того, изделия выпускались ограниченными сериями, в основном по 25 экземпляров. Да и те довольно плохо продавались... А Марко Дзанини, один из основателей "Мемфиса", так прокомментировал дебют "Meta Memphis" в 1989 г.: "На эту выставку не пошел никто. По крайней мере, никто из тех, кого я знаю..."
А вы бы пошли? Или "Мемфис" был и остается первым и единственным?
———
Sunday Postmodernism,
issue No. 225
It's no secret that postmodernism in industrial design was largely shaped by Memphis, but it is a far lesser known fact that Memphis also had a hand in metamodernism. In 1989, after the dissolution of this groundbreaking group, the director of Memphis, Ernesto Gismondi, launched a new initiative called Meta Memphis which presented two furniture collections, one in 1989 and another in 1991.
Unlike the lineups of the original, that unique and inimitable Memphis, which were primarily created by professional designers, the Meta Memphis collections were designed by artists. Among them were conceptualists like Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Franz West, and Bill Woodrow, representatives of Arte Povera such as Michelangelo Pistoletto and Sandro Chia, and many others. What also set Meta Memphis apart from the original Memphis was the fact that all of the designs were produced in limited editions, mostly of 25 pieces each. And even those sold rather poorly... Here's how Marco Zanini, one of the founders of Memphis, commented on Meta Memphis's debut in 1989: "Nobody, at least nobody I know, went to see it.”
Would you have gone? Or do you also believe there was only one Memphis?
(photos: novalisartdesign.com, shop.memphis.it, atableofcontents.tumblr.com, tableofcontents.us)
выпуск №225
Не секрет, что постмодернизм в предметном дизайне был во многом сформирован движением "Мемфис", но гораздо менее известно, что движение "Мемфис" приложило руку и к метамодернизму. В 1989 г., после распада этого революционного коллектива, руководитель компании "Memphis", Эрнесто Гизмонди, запустил новую акцию, "MetaMemphis", в рамках которой было представлено всего две коллекции мебели: 1989 и 1991 гг.
В отличие от линеек первоначального "Мемфиса", того самого неповторимого оригинала, над которыми трудились преимущественно дизайнеры, ассортимент "Meta Memphis" формировался художниками, среди которых были концептуалисты Джозеф Кошут, Сол Левитт, Франц Вест, Билл Вудроу, представители арте повера Микеланджело Пистолетто, Сандро Киа и многие другие. Кроме того, изделия выпускались ограниченными сериями, в основном по 25 экземпляров. Да и те довольно плохо продавались... А Марко Дзанини, один из основателей "Мемфиса", так прокомментировал дебют "Meta Memphis" в 1989 г.: "На эту выставку не пошел никто. По крайней мере, никто из тех, кого я знаю..."
А вы бы пошли? Или "Мемфис" был и остается первым и единственным?
———
Sunday Postmodernism,
issue No. 225
It's no secret that postmodernism in industrial design was largely shaped by Memphis, but it is a far lesser known fact that Memphis also had a hand in metamodernism. In 1989, after the dissolution of this groundbreaking group, the director of Memphis, Ernesto Gismondi, launched a new initiative called Meta Memphis which presented two furniture collections, one in 1989 and another in 1991.
Unlike the lineups of the original, that unique and inimitable Memphis, which were primarily created by professional designers, the Meta Memphis collections were designed by artists. Among them were conceptualists like Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Franz West, and Bill Woodrow, representatives of Arte Povera such as Michelangelo Pistoletto and Sandro Chia, and many others. What also set Meta Memphis apart from the original Memphis was the fact that all of the designs were produced in limited editions, mostly of 25 pieces each. And even those sold rather poorly... Here's how Marco Zanini, one of the founders of Memphis, commented on Meta Memphis's debut in 1989: "Nobody, at least nobody I know, went to see it.”
Would you have gone? Or do you also believe there was only one Memphis?
(photos: novalisartdesign.com, shop.memphis.it, atableofcontents.tumblr.com, tableofcontents.us)
2❤5👍3🔥1