Проект «Возвращение забытых имен русских мастеров». Три года работы
Первого декабря исполняется три года с начала запуска проекта Давида Якобашвили «Возвращение забытых имен русских мастеров». В рамках этого проекта состоялась презентация каталога «Фирма Фёдора Лорие и ювелир Егор Черятов» и прошла тематическая выставка «Федор Лорие и Егор Черятов. Возвращение».
В Видеоархиве музея размещена запись пресс-конференции в ИА «ТАСС», посвященной запуску проекта «Возвращение забытых имен русских мастеров» и открытию тематической выставки о творчестве фирмы Федора Лорие и ювелира Егора Черятова.
Видео ролик об открытии выставки – нашем Видео архиве.
Онлайн-версия каталога размещена на сайте музея. Причём, в онлайн версии представлено более полное издание книги, в которую вошли предметы, пополнившие коллекцию за то время, пока издание было в печати.
В каталоге представлены редкие предметы, которые основатель музея «Собрание» Давид Якобашвили собирал на протяжении нескольких лет – фактически можно говорить о возвращении объектов уникального культурного наследия. В бурные послереволюционные годы они были вывезены из страны, а деятельность целого ряда ювелирных фирм и мастерских прекратилась. Был утрачен и колоссальный фонд мастеров, и технологии, и оборудование, и, самое главное, – предметный ряд произведений. Сегодня даже в коллекциях крупнейших государственных музеев не так много предметов, созданных Фёдором Лорие и Егором Черятовым. Тем более ценно, что теперь эти экспонаты можно детально рассмотреть и системно изучить в нашем каталоге.
Работа в рамках проекта «Возвращение забытых имен русских мастеров» продолжается. В настоящее время готовится к изданию каталог работ венгерского художника, работавшего в России при императорском дворе, Михали Зичи (1827–1906).
https://mus-col.com/events/36576/
Первого декабря исполняется три года с начала запуска проекта Давида Якобашвили «Возвращение забытых имен русских мастеров». В рамках этого проекта состоялась презентация каталога «Фирма Фёдора Лорие и ювелир Егор Черятов» и прошла тематическая выставка «Федор Лорие и Егор Черятов. Возвращение».
В Видеоархиве музея размещена запись пресс-конференции в ИА «ТАСС», посвященной запуску проекта «Возвращение забытых имен русских мастеров» и открытию тематической выставки о творчестве фирмы Федора Лорие и ювелира Егора Черятова.
Видео ролик об открытии выставки – нашем Видео архиве.
Онлайн-версия каталога размещена на сайте музея. Причём, в онлайн версии представлено более полное издание книги, в которую вошли предметы, пополнившие коллекцию за то время, пока издание было в печати.
В каталоге представлены редкие предметы, которые основатель музея «Собрание» Давид Якобашвили собирал на протяжении нескольких лет – фактически можно говорить о возвращении объектов уникального культурного наследия. В бурные послереволюционные годы они были вывезены из страны, а деятельность целого ряда ювелирных фирм и мастерских прекратилась. Был утрачен и колоссальный фонд мастеров, и технологии, и оборудование, и, самое главное, – предметный ряд произведений. Сегодня даже в коллекциях крупнейших государственных музеев не так много предметов, созданных Фёдором Лорие и Егором Черятовым. Тем более ценно, что теперь эти экспонаты можно детально рассмотреть и системно изучить в нашем каталоге.
Работа в рамках проекта «Возвращение забытых имен русских мастеров» продолжается. В настоящее время готовится к изданию каталог работ венгерского художника, работавшего в России при императорском дворе, Михали Зичи (1827–1906).
https://mus-col.com/events/36576/
👍11❤9👏3🎉1
Аудио рассказ: История династии Бачигалупо
В этом году мы отмечаем 135-летие со дня рождения Джованни Баттисты Бачигалупо – легендарного мастера, создававшего шарманки и другие механические музыкальные инструменты. Его биографии и истории становления компании Cocchi, Bacigalupo & Graffigna посвящён новый выпуск рубрики «Аудио рассказы».
Династия Бачигалупо на протяжении почти века (с 1879 по 1975 год) создавала музыкальные инструменты высочайшего качества, которые пользовались спросом по всей Европе. Основатель династии, Джованни Бачигалупо старший (1847–1914), покинул родное Краваско, что на севере Италии, в поисках лучшей жизни в Германии. Начав с небольшой мастерской в Берлине, он превратил её в одно из самых успешных производств механических музыкальных инструментов.
Его сын, Джованни Баттиста Бачигалупо младший, с детства отличался музыкальной одарённостью. В 1910 году он основал собственную мастерскую на Schönhauser Allee в Берлине, которая к 1920-м годам насчитывала более 200 сотрудников. Под его руководством создавались переносные уличные органы для шарманщиков и салонные органы на заказ.
Его мастерство высоко ценили не только ремесленники, но и известные композиторы. По воспоминаниям баварского историка музыки Питера Шухкнехта, однажды Джованни посетили Курт Вайль и Бертольт Брехт с просьбой адаптировать песню «Mac the Knife» из «Трёхгрошовой оперы» для шарманки. Композитор не только помог переработать сложную мелодию, но и создал новую версию, ставшую классикой.
Наследие мастеров Бачигалупо представлено на сайте музея «Собрание» в разделах «Органы» и «Переносные органы». Познакомьтесь с их историей в новом аудио рассказе!
https://mus-col.com/events/36580/
В этом году мы отмечаем 135-летие со дня рождения Джованни Баттисты Бачигалупо – легендарного мастера, создававшего шарманки и другие механические музыкальные инструменты. Его биографии и истории становления компании Cocchi, Bacigalupo & Graffigna посвящён новый выпуск рубрики «Аудио рассказы».
Династия Бачигалупо на протяжении почти века (с 1879 по 1975 год) создавала музыкальные инструменты высочайшего качества, которые пользовались спросом по всей Европе. Основатель династии, Джованни Бачигалупо старший (1847–1914), покинул родное Краваско, что на севере Италии, в поисках лучшей жизни в Германии. Начав с небольшой мастерской в Берлине, он превратил её в одно из самых успешных производств механических музыкальных инструментов.
Его сын, Джованни Баттиста Бачигалупо младший, с детства отличался музыкальной одарённостью. В 1910 году он основал собственную мастерскую на Schönhauser Allee в Берлине, которая к 1920-м годам насчитывала более 200 сотрудников. Под его руководством создавались переносные уличные органы для шарманщиков и салонные органы на заказ.
Его мастерство высоко ценили не только ремесленники, но и известные композиторы. По воспоминаниям баварского историка музыки Питера Шухкнехта, однажды Джованни посетили Курт Вайль и Бертольт Брехт с просьбой адаптировать песню «Mac the Knife» из «Трёхгрошовой оперы» для шарманки. Композитор не только помог переработать сложную мелодию, но и создал новую версию, ставшую классикой.
Наследие мастеров Бачигалупо представлено на сайте музея «Собрание» в разделах «Органы» и «Переносные органы». Познакомьтесь с их историей в новом аудио рассказе!
https://mus-col.com/events/36580/
❤17🔥5👍4
Нефрит – камень талисман декабря
Нефрит – один из самых известных минералов, ставший талисманом декабря. Его цвет варьируется от светло-серого до травяно-зеленого, встречаются также желтые, голубые и черные оттенки. Название «нефрит» произошло от греческого *λίθος νεφριτικός*, что означает «почечный камень», так как в древности он считался талисманом, защищающим от болезней почек.
Долгое время нефрит и жадеит считались одним минералом, пока в 1863 году их не различили по составу. Жадеит ценится дороже и встречается реже, но нефрит остается популярным поделочным камнем, особенно в Китае. Китайские мастера всегда отличали эти минералы, используя нефрит для создания ваз, шкатулок, амулетов, а также культовых предметов.
История нефрита уходит корнями в неолит. В древности он служил материалом для оружия, инструментов и фигурок богов. Египетские жрецы ассоциировали нефрит с магией, а в мусульманском мире его использовали для инкрустации оружия и украшений. В Китае нефрит приобрел статус национального камня, символизируя лучшие качества человека: мужество, терпение и сострадание.
Крупные изделия из нефрита можно увидеть в разных уголках мира: шестиметровую статую Будды в Китае и нефритовое надгробие Тамерлана в Самарканде – крупнейшее произведение из темно-зеленого нефрита.
Месторождения нефрита есть на всех континентах. В России его добывают на Урале, а крупнейшими мировыми поставщиками остаются Китай, Новая Зеландия и Канада.
В "фотогалерее" музея представлен новый тематический альбом, посвященный этому удивительному камню. Откройте для себя магию нефрита – талисмана декабря!
https://mus-col.com/events/32751/
Нефрит – один из самых известных минералов, ставший талисманом декабря. Его цвет варьируется от светло-серого до травяно-зеленого, встречаются также желтые, голубые и черные оттенки. Название «нефрит» произошло от греческого *λίθος νεφριτικός*, что означает «почечный камень», так как в древности он считался талисманом, защищающим от болезней почек.
Долгое время нефрит и жадеит считались одним минералом, пока в 1863 году их не различили по составу. Жадеит ценится дороже и встречается реже, но нефрит остается популярным поделочным камнем, особенно в Китае. Китайские мастера всегда отличали эти минералы, используя нефрит для создания ваз, шкатулок, амулетов, а также культовых предметов.
История нефрита уходит корнями в неолит. В древности он служил материалом для оружия, инструментов и фигурок богов. Египетские жрецы ассоциировали нефрит с магией, а в мусульманском мире его использовали для инкрустации оружия и украшений. В Китае нефрит приобрел статус национального камня, символизируя лучшие качества человека: мужество, терпение и сострадание.
Крупные изделия из нефрита можно увидеть в разных уголках мира: шестиметровую статую Будды в Китае и нефритовое надгробие Тамерлана в Самарканде – крупнейшее произведение из темно-зеленого нефрита.
Месторождения нефрита есть на всех континентах. В России его добывают на Урале, а крупнейшими мировыми поставщиками остаются Китай, Новая Зеландия и Канада.
В "фотогалерее" музея представлен новый тематический альбом, посвященный этому удивительному камню. Откройте для себя магию нефрита – талисмана декабря!
https://mus-col.com/events/32751/
❤23👍8🎉3
Проект «Возвращение забытых имен»: к 160-летию Николая Шлейфера
Николай Георгиевич Шлейфер (1864–1940) – российский дипломат, камергер Высочайшего двора, статский советник и профессиональный скульптор, чья художественная деятельность была практически забыта.
Увлеченный живописью и лепкой с юности, Шлейфер выбрал дипломатическую службу по воле родителей. До 1924 года он представлял Российскую империю, но после признания советского государства итальянским правительством оставил пост и остался в Италии, где продолжил заниматься искусством, участвуя в выставках и выполняя частные заказы.
Шлейфер был другом дипломата Дмитрия Эйхлера, организовавшего транспортировку тела Антона Чехова в Россию после его смерти. По просьбе Эйхлера Шлейфер создал первый в мире памятник Чехову, установленный в 1908 году в Баденвайлере. Однако в 1918 году памятник был переплавлен, а в 1960-м восстановлен немецкой стороной.
В коллекции музея «Собрание» хранятся две работы Шлейфера. Особое внимание привлекает бюст девушки, выполненный в стилистике модерна. Возможно, это портрет баронессы Магды Ливен – известной поэтессы, вдохновившей С.С. Прокофьева на создание оперы «Маддалена». Бюст, вероятно, создан по её образу в 1904 году, когда ей исполнилось 18 лет.
Произведения Шлейфера экспонировались в Петербурге, Берлине, Мюнхене, Франкфурте-на-Майне и Риме, подтверждая его талант и международное признание.
https://mus-col.com/events/32843/
Николай Георгиевич Шлейфер (1864–1940) – российский дипломат, камергер Высочайшего двора, статский советник и профессиональный скульптор, чья художественная деятельность была практически забыта.
Увлеченный живописью и лепкой с юности, Шлейфер выбрал дипломатическую службу по воле родителей. До 1924 года он представлял Российскую империю, но после признания советского государства итальянским правительством оставил пост и остался в Италии, где продолжил заниматься искусством, участвуя в выставках и выполняя частные заказы.
Шлейфер был другом дипломата Дмитрия Эйхлера, организовавшего транспортировку тела Антона Чехова в Россию после его смерти. По просьбе Эйхлера Шлейфер создал первый в мире памятник Чехову, установленный в 1908 году в Баденвайлере. Однако в 1918 году памятник был переплавлен, а в 1960-м восстановлен немецкой стороной.
В коллекции музея «Собрание» хранятся две работы Шлейфера. Особое внимание привлекает бюст девушки, выполненный в стилистике модерна. Возможно, это портрет баронессы Магды Ливен – известной поэтессы, вдохновившей С.С. Прокофьева на создание оперы «Маддалена». Бюст, вероятно, создан по её образу в 1904 году, когда ей исполнилось 18 лет.
Произведения Шлейфера экспонировались в Петербурге, Берлине, Мюнхене, Франкфурте-на-Майне и Риме, подтверждая его талант и международное признание.
https://mus-col.com/events/32843/
🔥17👍6❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Первозимье. Музыкальная подборка «Здравствуй, зимушка-зима»
Декабрь – двенадцатый месяц григорианского календаря. В русском языке это название вошло в обиход с XI века, ранее первый зимний месяц назывался «студень», «стужайло», студеный от слова «стужа». В деревнях до сих пор иногда говорят, что вода студеная, то есть ледяная. От этого же корня образовано слово «простуда».
Декабрь – первый месяц настоящей календарной зимы, месяц самых коротких дней, темных и длинных ночей. При Петре I, начиная с 1700 года, когда летосчисление повели с 1 января, декабрь стал двенадцатым месяцем года.
В декабрьское первозимье мглистое небо редко озаряется солнцем, так как еще нет сильных морозов. Отмечают определенные закономерности в эту пору: чем ярче светит солнце, тем сильнее морозы, и наоборот; а в ветреную погоду стужа ослабевает.
Издревле на Руси существовала традиция вечерних посиделок долгими зимними вечерами. К декабрю крестьяне уже управлялись с полевыми работами – развлечений в селах и деревнях в те времена было немного, а потребность собраться вместе была. Занимались рукоделием, шутили и смеялись, пели и плясали. Декабрь был временем, когда на Руси проходили различные праздники, совершались обряды, в том числе, связанные с окончанием сбора урожая.
Еще одно значимое событие декабря – наступление зимнего солнцестояния. В этот день, который приходится на 21 и 22 декабря, наступает самая длинная ночь в году. В эти дни люди начинают готовиться к наступающему новому году и к переменам.
Наступил декабрь – самое время почувствовать морозное дыхание зимы. С каждым днем становится холоднее. Снег уже начал укрывать пышным белым одеялом и землю, и деревья, и крыши домов, на окнах начинают появляться затейливые морозные рисунки. Совсем скоро наступят веселые новогодние праздники – время чудес и исполнения желаний. Мы с удовольствием будем дарить подарки и получать их, гулять и ходить в гости, кататься на санках, встанем на коньки или лыжи... И непременно будем кутаться в теплые шарфы и спешить с холодных улиц в уютные дома, чтобы насладиться чашкой теплого ароматного чая и послушать любимые мелодии.
Тематическая подборка «Здравствуй, зимушка-зима» размещена в Фонотеке музея.
Декабрь – двенадцатый месяц григорианского календаря. В русском языке это название вошло в обиход с XI века, ранее первый зимний месяц назывался «студень», «стужайло», студеный от слова «стужа». В деревнях до сих пор иногда говорят, что вода студеная, то есть ледяная. От этого же корня образовано слово «простуда».
Декабрь – первый месяц настоящей календарной зимы, месяц самых коротких дней, темных и длинных ночей. При Петре I, начиная с 1700 года, когда летосчисление повели с 1 января, декабрь стал двенадцатым месяцем года.
В декабрьское первозимье мглистое небо редко озаряется солнцем, так как еще нет сильных морозов. Отмечают определенные закономерности в эту пору: чем ярче светит солнце, тем сильнее морозы, и наоборот; а в ветреную погоду стужа ослабевает.
Издревле на Руси существовала традиция вечерних посиделок долгими зимними вечерами. К декабрю крестьяне уже управлялись с полевыми работами – развлечений в селах и деревнях в те времена было немного, а потребность собраться вместе была. Занимались рукоделием, шутили и смеялись, пели и плясали. Декабрь был временем, когда на Руси проходили различные праздники, совершались обряды, в том числе, связанные с окончанием сбора урожая.
Еще одно значимое событие декабря – наступление зимнего солнцестояния. В этот день, который приходится на 21 и 22 декабря, наступает самая длинная ночь в году. В эти дни люди начинают готовиться к наступающему новому году и к переменам.
Наступил декабрь – самое время почувствовать морозное дыхание зимы. С каждым днем становится холоднее. Снег уже начал укрывать пышным белым одеялом и землю, и деревья, и крыши домов, на окнах начинают появляться затейливые морозные рисунки. Совсем скоро наступят веселые новогодние праздники – время чудес и исполнения желаний. Мы с удовольствием будем дарить подарки и получать их, гулять и ходить в гости, кататься на санках, встанем на коньки или лыжи... И непременно будем кутаться в теплые шарфы и спешить с холодных улиц в уютные дома, чтобы насладиться чашкой теплого ароматного чая и послушать любимые мелодии.
Тематическая подборка «Здравствуй, зимушка-зима» размещена в Фонотеке музея.
👍17❤9
Вальс «Горы». Авторы Андре Вершурен и Тони Мурена
Каждый год 11 декабря мир отмечает Международный день гор. Этот праздник был учреждён в 2002 году Генеральной Ассамблеей ООН с целью привлечения внимания к необходимости защиты горных экосистем и обеспечения устойчивого развития. Горы покрывают 24 % поверхности Земли и играют жизненно важную роль: они обеспечивают пресной водой половину человечества, сохраняют биоразнообразие, поставляют чистую энергию, помогают развивать сельское хозяйство и создают уникальные медицинские препараты.
Тема 2024 года — «Решение проблем гор для устойчивого будущего. Инновации, адаптация и молодёжь». Основное внимание уделено технологическим достижениям и творческим подходам к решению проблем гор, которые помогут преодолеть экологические и социальные вызовы. Адаптация становится жизненно важной для горных районов, сталкивающихся с изменением климата: таянием ледников, изменением потоков пресной воды и повышением уязвимости населения. Участие молодого поколения обеспечивает устойчивость развития, создавая возможности для обучения, предпринимательства и защиты горных экосистем.
Горные регионы находятся под серьёзной угрозой из-за изменения климата, вырубки лесов и варварского использования ресурсов. Более 311 миллионов жителей горных районов живут в условиях деградации земель, что снижает продуктивность сельского хозяйства и приводит к эрозии почвы. Это негативно влияет не только на горные экосистемы, но и на качество воды в низовьях рек.
Но горы – это не только природные ресурсы, но и источник вдохновения. Для кого-то они ассоциируются со снежными пиками, для других — с бескрайними долинами или отвесными скалами. Их красота притягивает, завораживает, вдохновляет.
Сегодня, в международный день гор, предлагаем послушать вальс «Горы», написанный Тони Муреной и Андре Вершуреном в 1953.
Вальс оцифрован с грампластинки бельгийского лейбла FESTIVAL Victory в 1950-х годах. Пластинка представлена в разделе коллекции музея «Музыкальные носители».
https://mus-col.com/collection/music-media/records-for-phonographs-gramophones/7245/
Каждый год 11 декабря мир отмечает Международный день гор. Этот праздник был учреждён в 2002 году Генеральной Ассамблеей ООН с целью привлечения внимания к необходимости защиты горных экосистем и обеспечения устойчивого развития. Горы покрывают 24 % поверхности Земли и играют жизненно важную роль: они обеспечивают пресной водой половину человечества, сохраняют биоразнообразие, поставляют чистую энергию, помогают развивать сельское хозяйство и создают уникальные медицинские препараты.
Тема 2024 года — «Решение проблем гор для устойчивого будущего. Инновации, адаптация и молодёжь». Основное внимание уделено технологическим достижениям и творческим подходам к решению проблем гор, которые помогут преодолеть экологические и социальные вызовы. Адаптация становится жизненно важной для горных районов, сталкивающихся с изменением климата: таянием ледников, изменением потоков пресной воды и повышением уязвимости населения. Участие молодого поколения обеспечивает устойчивость развития, создавая возможности для обучения, предпринимательства и защиты горных экосистем.
Горные регионы находятся под серьёзной угрозой из-за изменения климата, вырубки лесов и варварского использования ресурсов. Более 311 миллионов жителей горных районов живут в условиях деградации земель, что снижает продуктивность сельского хозяйства и приводит к эрозии почвы. Это негативно влияет не только на горные экосистемы, но и на качество воды в низовьях рек.
Но горы – это не только природные ресурсы, но и источник вдохновения. Для кого-то они ассоциируются со снежными пиками, для других — с бескрайними долинами или отвесными скалами. Их красота притягивает, завораживает, вдохновляет.
Сегодня, в международный день гор, предлагаем послушать вальс «Горы», написанный Тони Муреной и Андре Вершуреном в 1953.
Вальс оцифрован с грампластинки бельгийского лейбла FESTIVAL Victory в 1950-х годах. Пластинка представлена в разделе коллекции музея «Музыкальные носители».
https://mus-col.com/collection/music-media/records-for-phonographs-gramophones/7245/
❤14🔥6
«Традиции чаепития в России». Аудио-рассказ
15 декабря отмечается Международный день чаепития — праздник, посвящённый одному из самых любимых и популярных напитков в мире. Чай сопровождает нас в любое время года: согревает зимними вечерами, освежает в жаркие летние дни, бодрит по утрам и создаёт атмосферу уюта в кругу близких людей.
Чай появился в России в 1638 году, сначала при царском дворе, а затем и в домах зажиточных горожан. В XVII веке был заключён первый договор с Китаем о регулярных поставках чая, что позволило напитку постепенно войти в повседневную жизнь. Однако для простого народа чай оставался роскошью вплоть до XIX века, когда он начал распространяться среди рабочих, ремесленников и крестьян. Уже к началу XX века чай стал неотъемлемой частью русской культуры.
Русское чаепитие всегда отличалось особым колоритом. Чай никогда не пили просто так — стол обязательно дополняли всевозможными угощениями: колотым сахаром, мёдом, вареньем, пирогами, пряниками, сушками и баранками. Традиция русского чаепития объединяла людей и превращала обычное застолье в настоящий ритуал, наполненный тёплой атмосферой и неспешными разговорами. Особенно любили чай москвичи, которые могли выпить его в трактирах, чайных, на ярмарках и народных гуляниях.
Сегодня, когда ритуалы стали проще, а чай часто сводится к пакетикам в кружке, мы можем вспомнить богатую историю русского чаепития и взглянуть на традиции с новой стороны. Чайники, сахарницы, подстаканники, чайные пары и другие предметы, которые использовались для чаепития в XIX — начале XX века, представлены в разделе коллекции музея «Декоративно-прикладное и ювелирное искусство».
Кроме того, в тематическом фотоальбоме «Зимнее чаепитие» можно рассмотреть уникальные изделия талантливых мастеров, которые придавали чайной церемонии особое изящество.
О традициях употребления чая и их значении в русской культуре можно узнать подробнее в рубрике «Аудио-рассказы». Погружайтесь в атмосферу русского чаепития и вспомните, как важно находить время для тёплого общения за чашкой чая.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3771
15 декабря отмечается Международный день чаепития — праздник, посвящённый одному из самых любимых и популярных напитков в мире. Чай сопровождает нас в любое время года: согревает зимними вечерами, освежает в жаркие летние дни, бодрит по утрам и создаёт атмосферу уюта в кругу близких людей.
Чай появился в России в 1638 году, сначала при царском дворе, а затем и в домах зажиточных горожан. В XVII веке был заключён первый договор с Китаем о регулярных поставках чая, что позволило напитку постепенно войти в повседневную жизнь. Однако для простого народа чай оставался роскошью вплоть до XIX века, когда он начал распространяться среди рабочих, ремесленников и крестьян. Уже к началу XX века чай стал неотъемлемой частью русской культуры.
Русское чаепитие всегда отличалось особым колоритом. Чай никогда не пили просто так — стол обязательно дополняли всевозможными угощениями: колотым сахаром, мёдом, вареньем, пирогами, пряниками, сушками и баранками. Традиция русского чаепития объединяла людей и превращала обычное застолье в настоящий ритуал, наполненный тёплой атмосферой и неспешными разговорами. Особенно любили чай москвичи, которые могли выпить его в трактирах, чайных, на ярмарках и народных гуляниях.
Сегодня, когда ритуалы стали проще, а чай часто сводится к пакетикам в кружке, мы можем вспомнить богатую историю русского чаепития и взглянуть на традиции с новой стороны. Чайники, сахарницы, подстаканники, чайные пары и другие предметы, которые использовались для чаепития в XIX — начале XX века, представлены в разделе коллекции музея «Декоративно-прикладное и ювелирное искусство».
Кроме того, в тематическом фотоальбоме «Зимнее чаепитие» можно рассмотреть уникальные изделия талантливых мастеров, которые придавали чайной церемонии особое изящество.
О традициях употребления чая и их значении в русской культуре можно узнать подробнее в рубрике «Аудио-рассказы». Погружайтесь в атмосферу русского чаепития и вспомните, как важно находить время для тёплого общения за чашкой чая.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3771
❤18👍16🔥3🎉1
Декабрь 1892 года. Премьера балета «Щелкунчик» в Мариинском театре
В России деревянная игрушка для колки орехов из сказки Гофмана стала известной именно благодаря балету Петра Ильича Чайковского. С декабря 1982 года – «Щелкунчик» превратился в одну из самых популярных балетных постановок. Мы все с детства знакомы с сюжетом балета и помним всех персонажей этой волшебной сказки. Особенно ценной считается возможность попасть на этот спектакль в Большой театр или Мариинский театр в канун Нового Года.
Впервые постановку «Щелкунчика» зрители увидели в Мариинском театре в Санкт-Петербурге – в XIX веке этот театр считался «культурным центром» страны. В основу двухактного балета-феерии легла сказка «Щелкунчик и мышиный король»; либретто спектакля создал легендарный солист балета, балетмейстер и педагог Мариус Петипа (1818–1910). Интересный факт состоит в том, что роли детей, Клары и Фрица, ныне исполняемые взрослыми артистами, в то время танцевали дети – ученики Петербургского Императорского театрального училища.
В день премьеры Петр Ильич Чайковский подготовил для публики сюрприз. Во время танца феи Драже, в оркестре зазвучала «хрустальная» мелодия невероятной красоты, похожая на звон капель воды в фонтане. Музыка, подобно волшебству снежных узоров на стекле, завораживала. Откуда же взялся незнакомый, но столь прекрасный звук? Это было непонятно даже профессиональным музыкантам. Оказалось, что это звучала челеста.
В России инструмент был неизвестен, Петр Чайковский привез его из Франции и держал в секрете до премьеры спектакля, дабы устроить публике сюрприз. Внешне «диковинка» напоминала небольшое фортепиано, но обладала особенным тембром и звучанием напоминающим звук колокольчиков. В «Щелкунчике», своем последнем балете, Чайковский обращается к той же теме, которая была воплощена в «Лебедином озере» и в «Спящей красавице» – преодолению злых чар силой любви. Композитор идёт ещё дальше по пути симфонизации музыки, обогащения ее всевозможными выразительными средствами. Удивительно естественно происходит в его музыке слияние выразительного и изобразительного, театральности и глубочайшего психологизма.
Мы подготовили музыкальную подборку, составленную из фрагментов балета П.И. Чайковского «Щелкунчик».
На фотографии музыкальная шкатулка «Марш оловянных солдатиков, Вальс цветов,Танец Феи Драже». Швейцария, Reuge SA.
В России деревянная игрушка для колки орехов из сказки Гофмана стала известной именно благодаря балету Петра Ильича Чайковского. С декабря 1982 года – «Щелкунчик» превратился в одну из самых популярных балетных постановок. Мы все с детства знакомы с сюжетом балета и помним всех персонажей этой волшебной сказки. Особенно ценной считается возможность попасть на этот спектакль в Большой театр или Мариинский театр в канун Нового Года.
Впервые постановку «Щелкунчика» зрители увидели в Мариинском театре в Санкт-Петербурге – в XIX веке этот театр считался «культурным центром» страны. В основу двухактного балета-феерии легла сказка «Щелкунчик и мышиный король»; либретто спектакля создал легендарный солист балета, балетмейстер и педагог Мариус Петипа (1818–1910). Интересный факт состоит в том, что роли детей, Клары и Фрица, ныне исполняемые взрослыми артистами, в то время танцевали дети – ученики Петербургского Императорского театрального училища.
В день премьеры Петр Ильич Чайковский подготовил для публики сюрприз. Во время танца феи Драже, в оркестре зазвучала «хрустальная» мелодия невероятной красоты, похожая на звон капель воды в фонтане. Музыка, подобно волшебству снежных узоров на стекле, завораживала. Откуда же взялся незнакомый, но столь прекрасный звук? Это было непонятно даже профессиональным музыкантам. Оказалось, что это звучала челеста.
В России инструмент был неизвестен, Петр Чайковский привез его из Франции и держал в секрете до премьеры спектакля, дабы устроить публике сюрприз. Внешне «диковинка» напоминала небольшое фортепиано, но обладала особенным тембром и звучанием напоминающим звук колокольчиков. В «Щелкунчике», своем последнем балете, Чайковский обращается к той же теме, которая была воплощена в «Лебедином озере» и в «Спящей красавице» – преодолению злых чар силой любви. Композитор идёт ещё дальше по пути симфонизации музыки, обогащения ее всевозможными выразительными средствами. Удивительно естественно происходит в его музыке слияние выразительного и изобразительного, театральности и глубочайшего психологизма.
Мы подготовили музыкальную подборку, составленную из фрагментов балета П.И. Чайковского «Щелкунчик».
На фотографии музыкальная шкатулка «Марш оловянных солдатиков, Вальс цветов,Танец Феи Драже». Швейцария, Reuge SA.
❤15👍6👏5
Выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки»
В музее «Собрание» начала работу выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века».
Выставка посвящена русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX столетий. Она объединяет фотографические открытки с видами старой Москвы и кабинетные аксессуары этой эпохи. В 1880-е годы в Российской империи стремительно развивалась почтовая инфраструктура, а искусство написания писем постоянно совершенствовалось. Отправка и получение корреспонденции, порядок составления деловых, дружеских и личных посланий принимали определенные рамки, которые регламентировали эту повседневную коммуникацию.
Возросшее значение письменной коммуникации в обществе конца XIX – начала XX веков способствовало появлению широкого спектра кабинетных аксессуаров – от перьевых ручек и чернильниц до изысканных марочниц и визитниц. Создавали подобные предметы лучшие ювелиры того времени: фирмы Карла Фаберже, Братьев Грачёвых, Павла Буре, И.П. Сазикова, И.П. Хлебникова и многих других. Наряду с письмами, актуальным и востребованным эпистолярным явлением 1880-ых годов стали вошедшие в обиход фотографические открытки с видами городов.
По традиции, в рамках выставки музей «Собрание» подготовил новую экскурсионную программу.
Экскурсии по новой тематической экспозиции начнутся с 22 декабря. Гости музея смогут осмотреть и камерную экспозицию, разместившуюся на минус первом этаже, и часть постоянной экспозиции, расположенной на третьем этаже.
Записаться на экскурсию можно на сайте музея в разделе «Контакты».
Продолжительность программы 1 час.
В музее «Собрание» начала работу выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века».
Выставка посвящена русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX столетий. Она объединяет фотографические открытки с видами старой Москвы и кабинетные аксессуары этой эпохи. В 1880-е годы в Российской империи стремительно развивалась почтовая инфраструктура, а искусство написания писем постоянно совершенствовалось. Отправка и получение корреспонденции, порядок составления деловых, дружеских и личных посланий принимали определенные рамки, которые регламентировали эту повседневную коммуникацию.
Возросшее значение письменной коммуникации в обществе конца XIX – начала XX веков способствовало появлению широкого спектра кабинетных аксессуаров – от перьевых ручек и чернильниц до изысканных марочниц и визитниц. Создавали подобные предметы лучшие ювелиры того времени: фирмы Карла Фаберже, Братьев Грачёвых, Павла Буре, И.П. Сазикова, И.П. Хлебникова и многих других. Наряду с письмами, актуальным и востребованным эпистолярным явлением 1880-ых годов стали вошедшие в обиход фотографические открытки с видами городов.
По традиции, в рамках выставки музей «Собрание» подготовил новую экскурсионную программу.
Экскурсии по новой тематической экспозиции начнутся с 22 декабря. Гости музея смогут осмотреть и камерную экспозицию, разместившуюся на минус первом этаже, и часть постоянной экспозиции, расположенной на третьем этаже.
Записаться на экскурсию можно на сайте музея в разделе «Контакты».
Продолжительность программы 1 час.
❤22👍11👏4🎉1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Музейные истории: «Рождественский стол. Украшение и сервировка»
В сегодняшнем выпуске «Музейных историй» мы расскажем об особенностях сервировки и убранства праздничного стола.
Званые обеды и ужины отличались от ежедневных не только количеством гостей, но и «множеством церемоний». Богато накрытый стол – один из главных символов праздника. К Рождеству заканчивался длинный церковный пост, а вместе с ним и ограничения в питании. Убранство праздничного стола во многом зависело от социального статуса и достатка семьи, тем не менее все стремились накрыть стол изысканно и разнообразно.
Каким было меню рождественского ужина 120 лет назад, для чего скатерть натирали воском, какие блюда готовились в Сочельник?
Всё это в первой части нашего ролика «Рождественский стол. Украшение и сервировка».
И самое главное – мы увидим, как выглядели и использовались различные предметы сервировки стола на примерах изделий из серебра, стекла и хрусталя, представленных в коллекции музея «Собрание». Кроме того, вы познакомитесь с назначением разнообразной столовой утвари и правилами сервировки стола в XIX веке.
В сегодняшнем выпуске «Музейных историй» мы расскажем об особенностях сервировки и убранства праздничного стола.
Званые обеды и ужины отличались от ежедневных не только количеством гостей, но и «множеством церемоний». Богато накрытый стол – один из главных символов праздника. К Рождеству заканчивался длинный церковный пост, а вместе с ним и ограничения в питании. Убранство праздничного стола во многом зависело от социального статуса и достатка семьи, тем не менее все стремились накрыть стол изысканно и разнообразно.
Каким было меню рождественского ужина 120 лет назад, для чего скатерть натирали воском, какие блюда готовились в Сочельник?
Всё это в первой части нашего ролика «Рождественский стол. Украшение и сервировка».
И самое главное – мы увидим, как выглядели и использовались различные предметы сервировки стола на примерах изделий из серебра, стекла и хрусталя, представленных в коллекции музея «Собрание». Кроме того, вы познакомитесь с назначением разнообразной столовой утвари и правилами сервировки стола в XIX веке.
❤16🔥7👍5👏4
Католическое Рождество и гимн «Тихая ночь»
25 декабря католики и протестанты по всему миру празднуют Рождество – светлый день рождения Спасителя. История праздника уходит в евангельские времена, когда Мария и Иосиф прибыли в Вифлеем, а их сын, младенец Иисус, родился в простой пещере. Именно эта ночь изменила мир, озарив его звездой надежды.
Рождеству предшествует Адвент – четыре недели подготовки, наполненные добрыми делами, молитвами и традициями. Например, зажигание свечей на венке Адвента или адвент-календари с маленькими сюрпризами создают атмосферу ожидания праздника. Сочельник, 24 декабря, завершает Адвент: семьи собираются за ужином, а потом идут на праздничную мессу, где звучат знаменитые рождественские гимны.
Один из таких гимнов – «Тихая ночь» – стал символом Рождества. Он был написан в 1818 году в Австрии. Священник Йозеф Мор и органист Франц Грубер создали песню, вдохновлённые сценой матери, склонившейся над ребёнком. Песня, исполненная под гитару, быстро завоевала сердца верующих и стала популярной по всему миру.
«Тихую ночь» услышал даже российский император Александр I, который, посетив Австрию, пригласил исполнителей представить гимн в России. Этот гимн, как и само Рождество, наполняет сердца теплом и верой в лучшее.
В музее «Собрание» вы можете увидеть металлический диск фирмы Polyphon Musikwerke с записью «Тихой ночи» – трогательного гимна, который стал частью рождественской культуры.
Рождество – это больше, чем праздник. Это время радости, света и единения, которые соединяют прошлое и настоящее. Желаем всем светлой рождественской атмосферы!
25 декабря католики и протестанты по всему миру празднуют Рождество – светлый день рождения Спасителя. История праздника уходит в евангельские времена, когда Мария и Иосиф прибыли в Вифлеем, а их сын, младенец Иисус, родился в простой пещере. Именно эта ночь изменила мир, озарив его звездой надежды.
Рождеству предшествует Адвент – четыре недели подготовки, наполненные добрыми делами, молитвами и традициями. Например, зажигание свечей на венке Адвента или адвент-календари с маленькими сюрпризами создают атмосферу ожидания праздника. Сочельник, 24 декабря, завершает Адвент: семьи собираются за ужином, а потом идут на праздничную мессу, где звучат знаменитые рождественские гимны.
Один из таких гимнов – «Тихая ночь» – стал символом Рождества. Он был написан в 1818 году в Австрии. Священник Йозеф Мор и органист Франц Грубер создали песню, вдохновлённые сценой матери, склонившейся над ребёнком. Песня, исполненная под гитару, быстро завоевала сердца верующих и стала популярной по всему миру.
«Тихую ночь» услышал даже российский император Александр I, который, посетив Австрию, пригласил исполнителей представить гимн в России. Этот гимн, как и само Рождество, наполняет сердца теплом и верой в лучшее.
В музее «Собрание» вы можете увидеть металлический диск фирмы Polyphon Musikwerke с записью «Тихой ночи» – трогательного гимна, который стал частью рождественской культуры.
Рождество – это больше, чем праздник. Это время радости, света и единения, которые соединяют прошлое и настоящее. Желаем всем светлой рождественской атмосферы!
❤20🎉7👍2
Информация о работе «Музея Собрание» в праздничные дни:
Сообщаем, что 30 и 31 декабря 2024 года экскурсии в музее проводиться не будут.
В новом году посетить музей можно будет 3,4 и 5 января.
Принять участие в экскурсиях в эти дни можно по предварительной записи на сайте музея.
С 8 января 2025 года музей будет работать по обычному графику.
Сообщаем, что 30 и 31 декабря 2024 года экскурсии в музее проводиться не будут.
В новом году посетить музей можно будет 3,4 и 5 января.
Принять участие в экскурсиях в эти дни можно по предварительной записи на сайте музея.
С 8 января 2025 года музей будет работать по обычному графику.
👍23🎉6❤3
Культурный обмен. «Почерк времени»: киносеанс и экскурсия
Кинотеатр «Иллюзион» возобновляет сеансы совместно с музеем «Собрание» в рамках проекта «Культурный обмен» — они будут проходить еженедельно по вторникам и четвергам в 15:00.
Новая выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века» в музее «Собрание» посвящена русской эпистолярной культуре конца XIX — начала XX столетий. Она объединяет редкие фотографические открытки с видами Старой Москвы, а также изысканные кабинетные аксессуары той далекой эпохи. Вместе эти сентиментальные и, в то же время, роскошные экспонаты позволяют перенестись в предметный мир эпохи Серебряного века и заглянуть «за плечо» человека, чья жизнь разворачивалась в рукописном, а не цифровом пространстве.
В рамках сеанса в кинотеатре «Иллюзион» представлены два небольших фильма, повествующих о возникновении и совершенствовании почтовой связи, об изобретателях конверта, пера и ручки, а также об экономическом развитии России сто лет тому назад, когда письма и открытки были основным средством общения.
«Почта. Страницы истории»
1971 г., 20 мин., Центрнаучфильм, режиссер Н. Клдиашвили
«Рождественская открытка из 1913 года»
1990 г., 10 мин., ЦСДФ, режиссер Т. Юрина
По окончании сеанса зрители могут сразу отправиться на запланированную экскурсию по выставке «Почерк времени» в музее «Собрание» Давида Якобашвили (ул. Солянка, д. 16).
Стоимость билета на киносеанс — 400 рублей. Продолжительность сеанса — 30 мин. Продолжительность экскурсии — 60 мин. Начало экскурсии — в 16:00. Вход в музей бесплатный и осуществляется по спискам, которые собирает сотрудник кинотеатра перед сеансом. Количество мест ограничено — на каждый показ и экскурсию доступен 21 билет.
Вход в музей «Собрание» возможен только при наличии документа, удостоверяющего личность (паспорта).
Рекомендуемое возрастное ограничение выставки «Почерк времени» 12+
https://illusion-cinema.ru/event-14093/
Кинотеатр «Иллюзион» возобновляет сеансы совместно с музеем «Собрание» в рамках проекта «Культурный обмен» — они будут проходить еженедельно по вторникам и четвергам в 15:00.
Новая выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века» в музее «Собрание» посвящена русской эпистолярной культуре конца XIX — начала XX столетий. Она объединяет редкие фотографические открытки с видами Старой Москвы, а также изысканные кабинетные аксессуары той далекой эпохи. Вместе эти сентиментальные и, в то же время, роскошные экспонаты позволяют перенестись в предметный мир эпохи Серебряного века и заглянуть «за плечо» человека, чья жизнь разворачивалась в рукописном, а не цифровом пространстве.
В рамках сеанса в кинотеатре «Иллюзион» представлены два небольших фильма, повествующих о возникновении и совершенствовании почтовой связи, об изобретателях конверта, пера и ручки, а также об экономическом развитии России сто лет тому назад, когда письма и открытки были основным средством общения.
«Почта. Страницы истории»
1971 г., 20 мин., Центрнаучфильм, режиссер Н. Клдиашвили
«Рождественская открытка из 1913 года»
1990 г., 10 мин., ЦСДФ, режиссер Т. Юрина
По окончании сеанса зрители могут сразу отправиться на запланированную экскурсию по выставке «Почерк времени» в музее «Собрание» Давида Якобашвили (ул. Солянка, д. 16).
Стоимость билета на киносеанс — 400 рублей. Продолжительность сеанса — 30 мин. Продолжительность экскурсии — 60 мин. Начало экскурсии — в 16:00. Вход в музей бесплатный и осуществляется по спискам, которые собирает сотрудник кинотеатра перед сеансом. Количество мест ограничено — на каждый показ и экскурсию доступен 21 билет.
Вход в музей «Собрание» возможен только при наличии документа, удостоверяющего личность (паспорта).
Рекомендуемое возрастное ограничение выставки «Почерк времени» 12+
https://illusion-cinema.ru/event-14093/
👍17🎉3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С наступающим Новым годом, друзья!
В эти новогодние дни в музее «Собрание» проходит удивительная камерная выставка «Почерк времени», посвященная русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX столетий. Она объединяет редчайшие фотографические открытки с видами Старой Москвы и великолепные кабинетные аксессуары той эпохи. Эти открытки не только имеют большую ценность для коллекционеров и историков, но и вызывают эмоциональный отклик и ощущение мимолетности происходящего у любого, кто их рассматривает. Старые фотографии особенно приятно изучать в праздничные уютные зимние вечера.
Команда музея «Собрание» поздравляет всех с Новым годом.
Пусть все мечты сбудутся, а искренние пожелания – воплотятся в жизнь.
Пусть нас всех ожидают приятные сюрпризы и радостные встречи, успех и процветание, здоровье и бодрость, счастье и любовь!
Пусть старый год уходя, заберет с собой все проблемы и нерешенные задачи, а жизнь заиграет новыми, яркими красками.
Пусть события будут позитивными и значительными, а будущее — благополучным и счастливым!
Пусть счастьем и добротой наполнится каждый дом, а вдохновение и любовь сделают нашу жизнь светлее и ярче.
Пусть наступающий пусть будет добрым, пусть от принесёт много положительных эмоций, и пусть улыбки украсят лицах родных и близких людей.
Мира вам и душевной гармонии в наступающем 2025 году!
В эти новогодние дни в музее «Собрание» проходит удивительная камерная выставка «Почерк времени», посвященная русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX столетий. Она объединяет редчайшие фотографические открытки с видами Старой Москвы и великолепные кабинетные аксессуары той эпохи. Эти открытки не только имеют большую ценность для коллекционеров и историков, но и вызывают эмоциональный отклик и ощущение мимолетности происходящего у любого, кто их рассматривает. Старые фотографии особенно приятно изучать в праздничные уютные зимние вечера.
Команда музея «Собрание» поздравляет всех с Новым годом.
Пусть все мечты сбудутся, а искренние пожелания – воплотятся в жизнь.
Пусть нас всех ожидают приятные сюрпризы и радостные встречи, успех и процветание, здоровье и бодрость, счастье и любовь!
Пусть старый год уходя, заберет с собой все проблемы и нерешенные задачи, а жизнь заиграет новыми, яркими красками.
Пусть события будут позитивными и значительными, а будущее — благополучным и счастливым!
Пусть счастьем и добротой наполнится каждый дом, а вдохновение и любовь сделают нашу жизнь светлее и ярче.
Пусть наступающий пусть будет добрым, пусть от принесёт много положительных эмоций, и пусть улыбки украсят лицах родных и близких людей.
Мира вам и душевной гармонии в наступающем 2025 году!
❤31🎉11👍6🔥2
Новогоднее поздравление от основателя музея «Собрание»
Пусть наступающий год станет для Вас годом процветания и исполнения желаний,
пусть он будет радостным, счастливым и успешным!
Для праздничного настроения традиционное стихотворение от основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили:
Мой тост за ожиданье новизны!
За наши детские, безоблачные сны,
За белый снег, спадающий с небес,
За вкус зимы,
За неподдельный интерес!
За вас, мои незаменимые, Друзья!
За то, что друг без друга нам нельзя!
За наши бизнесы, проекты и свершения,
За веру, правоту и убеждения!
За мир, который очень нужен всем!
За жизнь без разногласий и проблем!
За деревянную зелёную змею,
За каждый дом, за каждую семью!
Пусть наступающий год станет для Вас годом процветания и исполнения желаний,
пусть он будет радостным, счастливым и успешным!
Для праздничного настроения традиционное стихотворение от основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили:
Мой тост за ожиданье новизны!
За наши детские, безоблачные сны,
За белый снег, спадающий с небес,
За вкус зимы,
За неподдельный интерес!
За вас, мои незаменимые, Друзья!
За то, что друг без друга нам нельзя!
За наши бизнесы, проекты и свершения,
За веру, правоту и убеждения!
За мир, который очень нужен всем!
За жизнь без разногласий и проблем!
За деревянную зелёную змею,
За каждый дом, за каждую семью!
❤53🍾16👍13🎉12🥰3👏1
Новогодняя ёлка в России: традиции и история
Новый год – это праздник, который мы ждём с особым трепетом. Он наполнен уютом, радостными встречами, сюрпризами и, конечно же, атмосферой волшебства. Центральным символом Нового года всегда была и остаётся наряженная ёлка – яркая, сверкающая гирляндами и украшениями. История появления новогодней ёлки в России уходит в далёкое прошлое.
Первые рождественские ели в нашей стране появились в Смутное время, однако тогда их устанавливали лишь в царских покоях и боярских домах. При Петре I ёлки начали ставить в Москве на главных площадях, но после его смерти традиция на время исчезла. Возрождение праздника началось в середине XIX века: первая публичная ёлка была установлена в 1852 году в Екатерингофском вокзале Петербурга. Затем ёлки появились в театрах, дворянских домах, офицерских клубах и других общественных местах.
В Советской России ёлка получила новое звучание. С 1935 года начались массовые детские новогодние праздники. Появился образ Деда Мороза, а позже и Снегурочки – персонажа, вдохновлённого фольклором и произведениями Островского и Римского-Корсакова. Главная ёлка страны с 1954 года традиционно проводится в Кремле. Она стала символом масштабного празднования Нового года. Здесь устраивались сказочные представления, хороводы, катания на тройках и даже встреча с настоящими северными оленями.
Кремлёвская ёлка сегодня – это живая ель высотой 30 метров и размахом ветвей до 8 метров. Её выбирают заранее: уже летом начинаются поиски подходящего дерева с использованием космической съёмки. После праздников ёлку перерабатывают, а из её древесины делают сувениры.
Украшения для ёлок – это отдельная страница истории. От первых фигурок ангелов и свечей в XVIII веке до стеклянных шаров и бумажных снежинок в советское время, каждая эпоха вносила свои особенности. В годы Великой Отечественной войны украшениями становились снежинки из бумаги и шары из перегоревших лампочек, а в 1960-х годах ёлки украшались фигурками космонавтов и парашютистов.
В коллекции нашего музея хранятся уникальные музыкальные подставки для новогодних ёлок, а также альбом мелодий из прошлого века, доступный в нашей Фонотеке.
Погрузитесь в историю новогодних традиций вместе с нами и почувствуйте дух праздника!
https://mus-col.com/
Новый год – это праздник, который мы ждём с особым трепетом. Он наполнен уютом, радостными встречами, сюрпризами и, конечно же, атмосферой волшебства. Центральным символом Нового года всегда была и остаётся наряженная ёлка – яркая, сверкающая гирляндами и украшениями. История появления новогодней ёлки в России уходит в далёкое прошлое.
Первые рождественские ели в нашей стране появились в Смутное время, однако тогда их устанавливали лишь в царских покоях и боярских домах. При Петре I ёлки начали ставить в Москве на главных площадях, но после его смерти традиция на время исчезла. Возрождение праздника началось в середине XIX века: первая публичная ёлка была установлена в 1852 году в Екатерингофском вокзале Петербурга. Затем ёлки появились в театрах, дворянских домах, офицерских клубах и других общественных местах.
В Советской России ёлка получила новое звучание. С 1935 года начались массовые детские новогодние праздники. Появился образ Деда Мороза, а позже и Снегурочки – персонажа, вдохновлённого фольклором и произведениями Островского и Римского-Корсакова. Главная ёлка страны с 1954 года традиционно проводится в Кремле. Она стала символом масштабного празднования Нового года. Здесь устраивались сказочные представления, хороводы, катания на тройках и даже встреча с настоящими северными оленями.
Кремлёвская ёлка сегодня – это живая ель высотой 30 метров и размахом ветвей до 8 метров. Её выбирают заранее: уже летом начинаются поиски подходящего дерева с использованием космической съёмки. После праздников ёлку перерабатывают, а из её древесины делают сувениры.
Украшения для ёлок – это отдельная страница истории. От первых фигурок ангелов и свечей в XVIII веке до стеклянных шаров и бумажных снежинок в советское время, каждая эпоха вносила свои особенности. В годы Великой Отечественной войны украшениями становились снежинки из бумаги и шары из перегоревших лампочек, а в 1960-х годах ёлки украшались фигурками космонавтов и парашютистов.
В коллекции нашего музея хранятся уникальные музыкальные подставки для новогодних ёлок, а также альбом мелодий из прошлого века, доступный в нашей Фонотеке.
Погрузитесь в историю новогодних традиций вместе с нами и почувствуйте дух праздника!
https://mus-col.com/
❤23🎉9👍6
Музыкальная подборка «Мороз и солнце, день чудесный!»
Зима – сказочная пора, время ожидания чудес и волшебства. Вот и наступили долгожданные каникулы…
Если позволит погода можно погулять в заснеженном лесу или в парке, есть время покататься на лыжах, коньках или санках, а можно слепить снеговика или поиграть в снежки. Ну а если на улице сильный мороз – самое время остаться дома и насладиться общением с родными и близкими нам людьми и всем вместе послушать нашу музыкальную подборку – мелодии, которые около ста лет назад были закодированы на металлических дисках со штырьками, и предназначались для прослушивания на Музыкальном дисковом автомате «Orphenion» (Германия, около 1900 года).
Устраивайтесь поудобнее с чашечкой ароматного чая и погружайтесь с волшебный мир зимних сказок.
А если оставшись дома с детьми, немного заскучаете, предлагаем всем вместе ненадолго вернуться в детство.
Вооружайтесь цветными карандашами, хорошим настроением и скачивайте альбомы для раскрашивания («Волшебные куклы», «Музыкальные шкатулки», «Русская эмаль», а также развивающий детский альбом с нашего сайта.
Все эти интересные и познавательные материалы размещены на сайте музея «Собрание» в рубрике «Печатные материалы».
https://mus-col.com/events/30538/
Зима – сказочная пора, время ожидания чудес и волшебства. Вот и наступили долгожданные каникулы…
Если позволит погода можно погулять в заснеженном лесу или в парке, есть время покататься на лыжах, коньках или санках, а можно слепить снеговика или поиграть в снежки. Ну а если на улице сильный мороз – самое время остаться дома и насладиться общением с родными и близкими нам людьми и всем вместе послушать нашу музыкальную подборку – мелодии, которые около ста лет назад были закодированы на металлических дисках со штырьками, и предназначались для прослушивания на Музыкальном дисковом автомате «Orphenion» (Германия, около 1900 года).
Устраивайтесь поудобнее с чашечкой ароматного чая и погружайтесь с волшебный мир зимних сказок.
А если оставшись дома с детьми, немного заскучаете, предлагаем всем вместе ненадолго вернуться в детство.
Вооружайтесь цветными карандашами, хорошим настроением и скачивайте альбомы для раскрашивания («Волшебные куклы», «Музыкальные шкатулки», «Русская эмаль», а также развивающий детский альбом с нашего сайта.
Все эти интересные и познавательные материалы размещены на сайте музея «Собрание» в рубрике «Печатные материалы».
https://mus-col.com/events/30538/
👍14❤8🔥3🎉1