Лекция «Астрономия в часовом деле»
В четверг 7 ноября, в наш традиционный лекционный день, в 18:00 в музее «Собрание» состоится лекция «Астрономия в часовом деле» из цикла «Астрономия, время, часовое искусство»*.
Астрономические наблюдения невозможны без точного времени. Одновременно с этим и точное время невозможно без астрономии. Отсылки к науке о звёздах можно встретить в работах знаменитых часовщиков всех времён. На лекции разберёмся, что такое лунные календари и зодиакальные созвездия и как их реализовывали в своих произведениях мастера часовщики, как сегодня астрономы понимают термин «созвездие», и как именно происходит движение звёзд, планет и Солнца для наблюдателей с Земли.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
В четверг 7 ноября, в наш традиционный лекционный день, в 18:00 в музее «Собрание» состоится лекция «Астрономия в часовом деле» из цикла «Астрономия, время, часовое искусство»*.
Астрономические наблюдения невозможны без точного времени. Одновременно с этим и точное время невозможно без астрономии. Отсылки к науке о звёздах можно встретить в работах знаменитых часовщиков всех времён. На лекции разберёмся, что такое лунные календари и зодиакальные созвездия и как их реализовывали в своих произведениях мастера часовщики, как сегодня астрономы понимают термин «созвездие», и как именно происходит движение звёзд, планет и Солнца для наблюдателей с Земли.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
❤20👍10🤓3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, делимся с вами замечательной новостью. С момента открытия на площадке музея проходят различные просветительские программы для студентов столичных ВУЗов. Помимо экскурсий, это и лекторий, и учебные открытые занятия в экспозиции, и даже выставки. Так, ровно год назад в музее прошла выставка «Строгановка: из прошлого в будущее», объединившая экспонаты из музейного фонда и работы современных студентов. Ну а в этом году мы представляем вам еще одну программу «Студенческий час», которая стартовала этой осенью и реализуется совместно с факультетом Высшей школы телевидения МГУ имени М.В. Ломоносова.
Студенты 2 и 4 курсов мастерских Марии Ахвледиани-Магронт не просто посетили экскурсии, а подготовили серию видео-роликов о нашем музее. Нам чрезвычайно приятно, что особое внимание ребята уделили одной из важнейших составляющих музейной жизни, а именно работе наших реставраторов.
Представляем вашему вниманию первый ролик из учебной серии, в котором рассказывается о том, как восстанавливались экспонаты из коллекции самоиграющих музыкальных инструментов.
https://mus-col.com
#МГУ #Студенческийчас #музей
Студенты 2 и 4 курсов мастерских Марии Ахвледиани-Магронт не просто посетили экскурсии, а подготовили серию видео-роликов о нашем музее. Нам чрезвычайно приятно, что особое внимание ребята уделили одной из важнейших составляющих музейной жизни, а именно работе наших реставраторов.
Представляем вашему вниманию первый ролик из учебной серии, в котором рассказывается о том, как восстанавливались экспонаты из коллекции самоиграющих музыкальных инструментов.
https://mus-col.com
#МГУ #Студенческийчас #музей
❤29👍8🔥5🎉3👏1
Музыкальная шкатулка с записью мелодии из оперы «Пират» В. Беллини
Сегодня, в честь дня рождения выдающегося композитора эпохи бельканто Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини, мы представляем новый выпуск нашей рубрики «Экспонат в деталях». На этот раз — это уникальная музыкальная шкатулка с программным металлическим валиком, созданная около 1880 года в Швейцарии. Экспонат относится к коллекции музыкальных шкатулок музея и воплощает в себе музыкальную традицию, в которой запечатлены мелодии Беллини — одного из основоположников итальянской оперы XIX века.
Винченцо Беллини — композитор, чей стиль вошел в историю благодаря мастерству в жанре бельканто. Воплощение его таланта — опера «Пират», ставшая первой постановкой, в которой композитор, отказавшись от статичности классической оперы, впервые воплотил идею выразительного движения и режиссуры на сцене. Беллини верил, что музыка обязана вызывать сильные чувства и выразительность, и этот подход в полной мере отразился в его работах, навсегда изменивших сценические каноны.
Музыкальная шкатулка, представленная в нашем музее, — это настоящий антикварный шедевр, который хранит одну из мелодий оперы «Пират». Винтажная прямоугольная шкатулка, украшенная изысканными орнаментами, переносит нас в те времена, когда искусство музыкальных шкатулок было неотъемлемой частью культурного наследия. Зеленый корпус декорирован черными цветочными узорами, а на крышке изображен пейзаж с видом на замок Марксбург и озеро, рядом с которым расположен городок Браубах. На внутренней стороне крышки — старинная этикетка с рукописным перечнем мелодий. Этот антикварный предмет переносит нас в атмосферу Европы XIX века, воспроизводя мелодии, которые стали неотъемлемой частью оперного наследия.
Этот редкий экспонат является частью нашей коллекции, знакомящей посетителей с музыкой прошлых эпох и тонкостями музыкального мастерства.
https://mus-col.com/events/36466/
Сегодня, в честь дня рождения выдающегося композитора эпохи бельканто Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини, мы представляем новый выпуск нашей рубрики «Экспонат в деталях». На этот раз — это уникальная музыкальная шкатулка с программным металлическим валиком, созданная около 1880 года в Швейцарии. Экспонат относится к коллекции музыкальных шкатулок музея и воплощает в себе музыкальную традицию, в которой запечатлены мелодии Беллини — одного из основоположников итальянской оперы XIX века.
Винченцо Беллини — композитор, чей стиль вошел в историю благодаря мастерству в жанре бельканто. Воплощение его таланта — опера «Пират», ставшая первой постановкой, в которой композитор, отказавшись от статичности классической оперы, впервые воплотил идею выразительного движения и режиссуры на сцене. Беллини верил, что музыка обязана вызывать сильные чувства и выразительность, и этот подход в полной мере отразился в его работах, навсегда изменивших сценические каноны.
Музыкальная шкатулка, представленная в нашем музее, — это настоящий антикварный шедевр, который хранит одну из мелодий оперы «Пират». Винтажная прямоугольная шкатулка, украшенная изысканными орнаментами, переносит нас в те времена, когда искусство музыкальных шкатулок было неотъемлемой частью культурного наследия. Зеленый корпус декорирован черными цветочными узорами, а на крышке изображен пейзаж с видом на замок Марксбург и озеро, рядом с которым расположен городок Браубах. На внутренней стороне крышки — старинная этикетка с рукописным перечнем мелодий. Этот антикварный предмет переносит нас в атмосферу Европы XIX века, воспроизводя мелодии, которые стали неотъемлемой частью оперного наследия.
Этот редкий экспонат является частью нашей коллекции, знакомящей посетителей с музыкой прошлых эпох и тонкостями музыкального мастерства.
https://mus-col.com/events/36466/
🔥18❤6👍3🎉3👏1
Серия открыток «К трёхсотлетию царствования Дома Романовых»
День народного единства, который в России отмечают 4 ноября, связан с ключевыми событиями XVII века, когда народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского отстояло свободу и независимость Руси. В 1612 году, после долгого Смутного времени, ополченцы смогли освободить Москву от польских захватчиков, завершив кризис и утвердив новый порядок. Вскоре, в 1613 году, Земский собор избрал на престол представителя новой династии, Михаила Федоровича Романова, который заложил начало правления Романовых в России. Так был установлен трехвековой правящий дом, и именно Михаил Романов утвердил день 4 ноября в качестве национального праздника — Дня освобождения Москвы от иноземных войск. Сын Михаила, Алексей Михайлович, своим указом в 1648 году сделал этот день церковно-государственным праздником, посвященным Казанской иконе Божией Матери, покровительнице ополченцев.
Этот праздник, олицетворяющий силу единства и сплоченности народа, оставался важной частью жизни русских вплоть до Революции 1917 года, после которой был отменен, а исторические события стали менее значимыми для страны. С приходом советской власти акцент сместился на новый праздник — 7 ноября, отмечаемый как День Октябрьской революции и позже переименованный в День согласия и примирения. Только в 2005 году праздник снова занял свое место в календаре как День народного единства, в честь которого россияне вспоминают важные исторические события, объединяющие народ. Современный День народного единства призван напомнить гражданам многонациональной страны о важности сплочения, мира и взаимопонимания между народами России. Память о том, как в сложные времена народ объединился, чтобы спасти свою Родину, подчеркнута важностью для всех нас жить в мире и согласии.
К Дню народного единства в Фотогалерее музея «Собрание» опубликован альбом уникальной серии почтовых карточек «К трёхсотлетию царствования Дома Романовых». Открытки были выпущены издательством «Шерер, Набгольц и Ко» в 1913 году к юбилею правления Романовых. На каждой из них — воспоминания о значимых исторических вехах и культурных достижениях трехсотлетнего правления династии.
https://mus-col.com/events/26170/
День народного единства, который в России отмечают 4 ноября, связан с ключевыми событиями XVII века, когда народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского отстояло свободу и независимость Руси. В 1612 году, после долгого Смутного времени, ополченцы смогли освободить Москву от польских захватчиков, завершив кризис и утвердив новый порядок. Вскоре, в 1613 году, Земский собор избрал на престол представителя новой династии, Михаила Федоровича Романова, который заложил начало правления Романовых в России. Так был установлен трехвековой правящий дом, и именно Михаил Романов утвердил день 4 ноября в качестве национального праздника — Дня освобождения Москвы от иноземных войск. Сын Михаила, Алексей Михайлович, своим указом в 1648 году сделал этот день церковно-государственным праздником, посвященным Казанской иконе Божией Матери, покровительнице ополченцев.
Этот праздник, олицетворяющий силу единства и сплоченности народа, оставался важной частью жизни русских вплоть до Революции 1917 года, после которой был отменен, а исторические события стали менее значимыми для страны. С приходом советской власти акцент сместился на новый праздник — 7 ноября, отмечаемый как День Октябрьской революции и позже переименованный в День согласия и примирения. Только в 2005 году праздник снова занял свое место в календаре как День народного единства, в честь которого россияне вспоминают важные исторические события, объединяющие народ. Современный День народного единства призван напомнить гражданам многонациональной страны о важности сплочения, мира и взаимопонимания между народами России. Память о том, как в сложные времена народ объединился, чтобы спасти свою Родину, подчеркнута важностью для всех нас жить в мире и согласии.
К Дню народного единства в Фотогалерее музея «Собрание» опубликован альбом уникальной серии почтовых карточек «К трёхсотлетию царствования Дома Романовых». Открытки были выпущены издательством «Шерер, Набгольц и Ко» в 1913 году к юбилею правления Романовых. На каждой из них — воспоминания о значимых исторических вехах и культурных достижениях трехсотлетнего правления династии.
https://mus-col.com/events/26170/
❤15🎉5
День саксофона и история удивительного инструмента
6 ноября поклонники саксофона отмечают День саксофона – инструмент, подаривший миру уникальное звучание благодаря изобретению Адольфа Сакса в 1846 году. Целью бельгийского музыканта было создать инструмент, который бы сочетал черты кларнета и валторны, и так появился саксофон – с богатой выразительностью и универсальностью, ставший неотъемлемой частью джаза, рока, поп-музыки и классических произведений.
Адольф Сакс родился в 1814 году в Динане, Бельгия. Отец, будучи мастером музыкальных инструментов, привил ему любовь к ремеслу, а Сакс уже с детства улучшал конструкцию кларнета и даже создал бас-кларнет. В 1842 году он переехал в Париж и презентовал миру свою разработку. Гектор Берлиоз первым назвал инструмент «саксофоном», и к 1846 году Сакс получил патент на создание целой системы саксофонов.
Вскоре саксофон стал важнейшим инструментом в джазе. С начала XX века саксофон захватил музыкальные сцены, особенно в эпоху свинга, когда биг-бэнды сделали его символом джазовой культуры. Выдающиеся саксофонисты, такие как Сидни Беше и Чарли Паркер, благодаря звучанию инструмента, напоминающему человеческий голос, создали яркую и эмоциональную манеру исполнения, которая пленяла аудиторию.
Сегодня саксофон остается популярным, его голос слышен в самых разных жанрах, от электронной до классической музыки. В честь дня рождения Адольфа Сакса музей «Собрание» представляет в Фонотеке подборку джазовых композиций, исполненных на саксофоне, чтобы отметить вклад саксофона в музыкальную культуру и его невероятное наследие.
https://mus-col.com/events/32637/
6 ноября поклонники саксофона отмечают День саксофона – инструмент, подаривший миру уникальное звучание благодаря изобретению Адольфа Сакса в 1846 году. Целью бельгийского музыканта было создать инструмент, который бы сочетал черты кларнета и валторны, и так появился саксофон – с богатой выразительностью и универсальностью, ставший неотъемлемой частью джаза, рока, поп-музыки и классических произведений.
Адольф Сакс родился в 1814 году в Динане, Бельгия. Отец, будучи мастером музыкальных инструментов, привил ему любовь к ремеслу, а Сакс уже с детства улучшал конструкцию кларнета и даже создал бас-кларнет. В 1842 году он переехал в Париж и презентовал миру свою разработку. Гектор Берлиоз первым назвал инструмент «саксофоном», и к 1846 году Сакс получил патент на создание целой системы саксофонов.
Вскоре саксофон стал важнейшим инструментом в джазе. С начала XX века саксофон захватил музыкальные сцены, особенно в эпоху свинга, когда биг-бэнды сделали его символом джазовой культуры. Выдающиеся саксофонисты, такие как Сидни Беше и Чарли Паркер, благодаря звучанию инструмента, напоминающему человеческий голос, создали яркую и эмоциональную манеру исполнения, которая пленяла аудиторию.
Сегодня саксофон остается популярным, его голос слышен в самых разных жанрах, от электронной до классической музыки. В честь дня рождения Адольфа Сакса музей «Собрание» представляет в Фонотеке подборку джазовых композиций, исполненных на саксофоне, чтобы отметить вклад саксофона в музыкальную культуру и его невероятное наследие.
https://mus-col.com/events/32637/
❤20👍4🎉3
День пианиста.
8 ноября музыканты и ценители фортепианной музыки отмечают День пианиста — праздник, посвященный инструменту, который стал источником вдохновения для миллионов людей и основой для творчества великих композиторов и исполнителей. Фортепиано, изобретенное итальянским мастером Бартоломео Кристофори в XVIII веке, стало революцией в музыкальном искусстве. Стремясь усовершенствовать звучание клавесина и клавикорда, Кристофори создал инструмент, способный передавать не только мелодию, но и эмоции — от нежных, едва уловимых звуков до торжественных аккордов.
Фортепиано прошло долгий путь эволюции и разделилось на два основных вида: рояль и пианино. У рояля струны располагаются горизонтально, позволяя звуку звучать продолжительнее, в то время как у пианино — вертикально, что делает его более компактным, но не менее выразительным. В каждом фортепиано 88 клавиш — 52 белых и 36 черных, и каждая из них открывает путь к бесконечному миру музыки.
Идея празднования Дня пианиста возникла сравнительно недавно — в 2014 году, когда в столице Беларуси состоялся концерт в честь пианистов всего мира. Это событие освещали журналисты, и вскоре День пианиста стал известен за пределами Беларуси. Сегодня его отмечают в России, Китае, Израиле, Украине, Австрии и других странах. С каждым годом праздник обретает всё больше сторонников, вдохновляя как музыкантов-профессионалов, так и любителей.
Этот день — повод вспомнить великих пианистов, чей вклад в музыкальное искусство невозможно переоценить. Среди них — Петр Ильич Чайковский, Сергей Рахманинов, Ференц Лист, Владимир Горовиц, Антон Рубинштейн, каждый из которых привнес в мир музыки что-то свое. Их произведения и исполнения стали настоящими шедеврами, оставившими неизгладимый след в культуре и сердцах слушателей. Судьба одного из выдающихся пианистов XX века Владислава Шпильмана даже легла в основу знаменитого фильма "Пианист", рассказывающего о его жизни во время Второй мировой войны.
Фортепиано обладает уникальной способностью передавать человеческие эмоции, словно оживая под пальцами музыканта. Пианисты — люди с особым талантом и мастерством, способные раскрыть всю палитру звуковых оттенков, превратив звук в живую субстанцию, вызывающую чувства и трогающую душу. Исполнители виртуозно варьируют громкость и темп, придавая композициям индивидуальный характер, от глубокого лиризма до страстного и яркого звучания.
В Фонотеке музея к празднику представлена подборка музыкальных произведений, записанных с помощью уникального инструмента — рояля Steinway Duo-Art 1926 года. Этот инструмент позволяет воспроизвести музыку так, как её задумывал исполнитель, придавая композициям живость и аутентичность. На обложке подборки представлен музыкальный автоматон «Пианист», созданный в Германии около 1890 года.
Поздравляем всех причастных с этим замечательным праздником! День пианиста — это праздник для всех, кто ценит фортепианную музыку, исполняет её или восхищается её величием. Желаем музыкантам вдохновения и новых достижений в творчестве, а слушателям — наслаждения великолепными мелодиями, которые способен подарить этот удивительный инструмент.
https://mus-col.com/events/32659/
8 ноября музыканты и ценители фортепианной музыки отмечают День пианиста — праздник, посвященный инструменту, который стал источником вдохновения для миллионов людей и основой для творчества великих композиторов и исполнителей. Фортепиано, изобретенное итальянским мастером Бартоломео Кристофори в XVIII веке, стало революцией в музыкальном искусстве. Стремясь усовершенствовать звучание клавесина и клавикорда, Кристофори создал инструмент, способный передавать не только мелодию, но и эмоции — от нежных, едва уловимых звуков до торжественных аккордов.
Фортепиано прошло долгий путь эволюции и разделилось на два основных вида: рояль и пианино. У рояля струны располагаются горизонтально, позволяя звуку звучать продолжительнее, в то время как у пианино — вертикально, что делает его более компактным, но не менее выразительным. В каждом фортепиано 88 клавиш — 52 белых и 36 черных, и каждая из них открывает путь к бесконечному миру музыки.
Идея празднования Дня пианиста возникла сравнительно недавно — в 2014 году, когда в столице Беларуси состоялся концерт в честь пианистов всего мира. Это событие освещали журналисты, и вскоре День пианиста стал известен за пределами Беларуси. Сегодня его отмечают в России, Китае, Израиле, Украине, Австрии и других странах. С каждым годом праздник обретает всё больше сторонников, вдохновляя как музыкантов-профессионалов, так и любителей.
Этот день — повод вспомнить великих пианистов, чей вклад в музыкальное искусство невозможно переоценить. Среди них — Петр Ильич Чайковский, Сергей Рахманинов, Ференц Лист, Владимир Горовиц, Антон Рубинштейн, каждый из которых привнес в мир музыки что-то свое. Их произведения и исполнения стали настоящими шедеврами, оставившими неизгладимый след в культуре и сердцах слушателей. Судьба одного из выдающихся пианистов XX века Владислава Шпильмана даже легла в основу знаменитого фильма "Пианист", рассказывающего о его жизни во время Второй мировой войны.
Фортепиано обладает уникальной способностью передавать человеческие эмоции, словно оживая под пальцами музыканта. Пианисты — люди с особым талантом и мастерством, способные раскрыть всю палитру звуковых оттенков, превратив звук в живую субстанцию, вызывающую чувства и трогающую душу. Исполнители виртуозно варьируют громкость и темп, придавая композициям индивидуальный характер, от глубокого лиризма до страстного и яркого звучания.
В Фонотеке музея к празднику представлена подборка музыкальных произведений, записанных с помощью уникального инструмента — рояля Steinway Duo-Art 1926 года. Этот инструмент позволяет воспроизвести музыку так, как её задумывал исполнитель, придавая композициям живость и аутентичность. На обложке подборки представлен музыкальный автоматон «Пианист», созданный в Германии около 1890 года.
Поздравляем всех причастных с этим замечательным праздником! День пианиста — это праздник для всех, кто ценит фортепианную музыку, исполняет её или восхищается её величием. Желаем музыкантам вдохновения и новых достижений в творчестве, а слушателям — наслаждения великолепными мелодиями, которые способен подарить этот удивительный инструмент.
https://mus-col.com/events/32659/
👍14❤7🔥5🎉3
Астрономия, время, часовое искусство: «От гномона до секундной стрелки»
14 ноября, в четверг, наш традиционный лекционный день, в 18:00 в музее «Собрание» состоится лекция «От гномона до секундной стрелки» из цикла «Астрономия, время, часовое искусство»
История измерения времени насчитывает не одно тысячелетие. Начиналось все с простейших конструкций солнечных часов, продолжилось сложными богато украшенными конструкциями из шестеренок и рычагов, и закончилось атомным переходом как эталоном секунды. И на каждом этапе развития часового дела мастерам помогала астрономия. Вначале Солнце и планеты, затем далекие древние звезды и наконец - самые яркие из известных галактик, квазары. На лекции пройдемся по истории часового дела, а также разберемся, как далекие небесные объекты помогают измерять точное время.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
Продолжительность лекции 60 минут.
14 ноября, в четверг, наш традиционный лекционный день, в 18:00 в музее «Собрание» состоится лекция «От гномона до секундной стрелки» из цикла «Астрономия, время, часовое искусство»
История измерения времени насчитывает не одно тысячелетие. Начиналось все с простейших конструкций солнечных часов, продолжилось сложными богато украшенными конструкциями из шестеренок и рычагов, и закончилось атомным переходом как эталоном секунды. И на каждом этапе развития часового дела мастерам помогала астрономия. Вначале Солнце и планеты, затем далекие древние звезды и наконец - самые яркие из известных галактик, квазары. На лекции пройдемся по истории часового дела, а также разберемся, как далекие небесные объекты помогают измерять точное время.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
Продолжительность лекции 60 минут.
❤19👍6🔥6
Янтарь – минералоид ноября
Янтарь — это не просто красивый камень, а настоящее окно в историю, которое восходит к временам, когда Земля была совсем другой. Это застывшая смола древних хвойных деревьев, пролежавшая миллионы лет под давлением, чтобы обрести прочность и уникальный блеск, которыми мы восхищаемся сегодня. Его возраст часто достигает 40–50 миллионов лет, и за это время он вобрал в себя не только энергию прошлого, но и редкие элементы природы. Цвета янтаря варьируются от солнечно-желтого до глубокого медового и редких оттенков синего и зеленого, встречающихся лишь на нескольких месторождениях мира. Особенную ценность ему придают включения — частицы древних растений и насекомых, ставшие уникальным источником информации для ученых.
Уже в античные времена люди были очарованы его мистическими свойствами. Греки и римляне считали, что янтарь приносит удачу и способен защитить от злых духов, а славяне верили, что он может исцелять. Легенды о происхождении янтаря передавались из поколения в поколение: в Древней Греции его называли слезами, пролитые сестрами Фаэтона, безрассудного сына бога Солнца, а литовская мифология представляла янтарь как слезы богини Юрате, тоскующей по возлюбленному. В каждой культуре этому минералу приписывались магические свойства, и его использовали в качестве амулета, оберега или талисмана.
В медицинской практике янтарь и сегодня сохраняет свое значение. В его составе присутствует янтарная кислота, известная своими противовоспалительными и антитоксичными свойствами. В косметологии и медицине янтарь помогает укрепить нервную систему, улучшить работу сердца и почек. Его антистрессовые свойства оценены высоко: он до сих пор применяется как средство для снятия напряжения и восстановления сил. А в древности из него создавали посуду, считая, что янтарные кубки и ложки могут обезвредить яды, и даже использовали его в производстве увеличительных стекол, линз для очков и лакового покрытия для музыкальных инструментов.
Балтийский янтарь считается драгоценным камнем, и лишь немногие знают, что единственный в мире карьер по его добыче находится в Калининградской области. Именно отсюда поступает уникальный материал, вдохновляющий ювелиров, художников и ремесленников на создание изысканных украшений, картин и предметов искусства. Благодаря особой прочности и способности к полировке, янтарь легко обрабатывается и обретает выразительный блеск. С ним связана и одна из самых загадочных утрат в мировой истории — «Янтарная комната» Екатерининского дворца, исчезнувшая во времена Второй мировой войны и до сих пор не найденная.
Фотоальбом с изображением предметов, созданных из солнечного и теплого осеннего янтаря, представленных в экспозиции музея «Собрание», размещен в нашей Фотогалерее.
Янтарь — это не просто красивый камень, а настоящее окно в историю, которое восходит к временам, когда Земля была совсем другой. Это застывшая смола древних хвойных деревьев, пролежавшая миллионы лет под давлением, чтобы обрести прочность и уникальный блеск, которыми мы восхищаемся сегодня. Его возраст часто достигает 40–50 миллионов лет, и за это время он вобрал в себя не только энергию прошлого, но и редкие элементы природы. Цвета янтаря варьируются от солнечно-желтого до глубокого медового и редких оттенков синего и зеленого, встречающихся лишь на нескольких месторождениях мира. Особенную ценность ему придают включения — частицы древних растений и насекомых, ставшие уникальным источником информации для ученых.
Уже в античные времена люди были очарованы его мистическими свойствами. Греки и римляне считали, что янтарь приносит удачу и способен защитить от злых духов, а славяне верили, что он может исцелять. Легенды о происхождении янтаря передавались из поколения в поколение: в Древней Греции его называли слезами, пролитые сестрами Фаэтона, безрассудного сына бога Солнца, а литовская мифология представляла янтарь как слезы богини Юрате, тоскующей по возлюбленному. В каждой культуре этому минералу приписывались магические свойства, и его использовали в качестве амулета, оберега или талисмана.
В медицинской практике янтарь и сегодня сохраняет свое значение. В его составе присутствует янтарная кислота, известная своими противовоспалительными и антитоксичными свойствами. В косметологии и медицине янтарь помогает укрепить нервную систему, улучшить работу сердца и почек. Его антистрессовые свойства оценены высоко: он до сих пор применяется как средство для снятия напряжения и восстановления сил. А в древности из него создавали посуду, считая, что янтарные кубки и ложки могут обезвредить яды, и даже использовали его в производстве увеличительных стекол, линз для очков и лакового покрытия для музыкальных инструментов.
Балтийский янтарь считается драгоценным камнем, и лишь немногие знают, что единственный в мире карьер по его добыче находится в Калининградской области. Именно отсюда поступает уникальный материал, вдохновляющий ювелиров, художников и ремесленников на создание изысканных украшений, картин и предметов искусства. Благодаря особой прочности и способности к полировке, янтарь легко обрабатывается и обретает выразительный блеск. С ним связана и одна из самых загадочных утрат в мировой истории — «Янтарная комната» Екатерининского дворца, исчезнувшая во времена Второй мировой войны и до сих пор не найденная.
Фотоальбом с изображением предметов, созданных из солнечного и теплого осеннего янтаря, представленных в экспозиции музея «Собрание», размещен в нашей Фотогалерее.
❤28🎉7👍3
Симфоническая картина «В Средней Азии» Александра Бородина
Александр Бородин — одна из самых ярких фигур русской культуры второй половины XIX века. Он был не только выдающимся композитором, но и талантливым ученым-химиком, активным общественным деятелем и педагогом. Несмотря на то, что Бородин создал сравнительно немного произведений, каждое из них отмечено глубокой музыкальной мыслью, богатством гармоний и мелодичностью. Его творчество в первую очередь связано с русским эпосом и народной тематикой, что делает его музыку по-настоящему эпической и незабываемой.
В честь 190-летия со дня рождения Бородина музей «Собрание» оцифровал его знаменитое произведение — симфоническую картину «В Средней Азии», написанную в 1879 году. Это произведение было создано для грандиозного торжественного представления, приуроченного к 25-летнему юбилею восшествия на престол императора Александра II. В числе других композиторов, приглашенных к участию в проекте, были Римский-Корсаков и Мусоргский. Однако несмотря на отмену самого представления, музыка Бородина продолжала жить своей жизнью, став одной из самых исполняемых и любимых в российской и мировой музыкальной практике.
«В Средней Азии» посвящено важным историческим событиям того времени — присоединению к России территорий Бухарского эмирата, Кокандского и Хивинского ханств в 1860-1870-х годах. В музыкальной картине Бородин описывает идеализированную картину этого процесса, создавая яркую и гармоничную картину сосуществования русской и восточной культур. В программе к произведению композитор пишет: «В однообразной песчаной степи Средней Азии впервые раздается чуждый ей напев мирной русской песни. Слышится приближающийся топот коней и верблюдов, заунывные звуки восточного напева…»
«В Средней Азии» — это произведение, где плавно переплетаются русские и восточные музыкальные элементы, создавая уникальную атмосферу. Музыка Бородина передает дух эпохи и величие исторического момента, когда Россия расширяла свои границы на восток. Это произведение стало важным этапом в развитии русской симфонической музыки и привнесло в нее новые звучания и тембры.
Произведение впервые было исполнено в 1880 году под управлением Римского-Корсакова, а затем стало часто исполняться в России и за рубежом, всегда получая признание слушателей. К дню рождения А.П. Бородина мы оцифровали программное произведение композитора – симфоническую картину «В Средней Азии», закодированное на музыкальных носителях, представленных в фонотеке музея «Собрание».
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3381
Александр Бородин — одна из самых ярких фигур русской культуры второй половины XIX века. Он был не только выдающимся композитором, но и талантливым ученым-химиком, активным общественным деятелем и педагогом. Несмотря на то, что Бородин создал сравнительно немного произведений, каждое из них отмечено глубокой музыкальной мыслью, богатством гармоний и мелодичностью. Его творчество в первую очередь связано с русским эпосом и народной тематикой, что делает его музыку по-настоящему эпической и незабываемой.
В честь 190-летия со дня рождения Бородина музей «Собрание» оцифровал его знаменитое произведение — симфоническую картину «В Средней Азии», написанную в 1879 году. Это произведение было создано для грандиозного торжественного представления, приуроченного к 25-летнему юбилею восшествия на престол императора Александра II. В числе других композиторов, приглашенных к участию в проекте, были Римский-Корсаков и Мусоргский. Однако несмотря на отмену самого представления, музыка Бородина продолжала жить своей жизнью, став одной из самых исполняемых и любимых в российской и мировой музыкальной практике.
«В Средней Азии» посвящено важным историческим событиям того времени — присоединению к России территорий Бухарского эмирата, Кокандского и Хивинского ханств в 1860-1870-х годах. В музыкальной картине Бородин описывает идеализированную картину этого процесса, создавая яркую и гармоничную картину сосуществования русской и восточной культур. В программе к произведению композитор пишет: «В однообразной песчаной степи Средней Азии впервые раздается чуждый ей напев мирной русской песни. Слышится приближающийся топот коней и верблюдов, заунывные звуки восточного напева…»
«В Средней Азии» — это произведение, где плавно переплетаются русские и восточные музыкальные элементы, создавая уникальную атмосферу. Музыка Бородина передает дух эпохи и величие исторического момента, когда Россия расширяла свои границы на восток. Это произведение стало важным этапом в развитии русской симфонической музыки и привнесло в нее новые звучания и тембры.
Произведение впервые было исполнено в 1880 году под управлением Римского-Корсакова, а затем стало часто исполняться в России и за рубежом, всегда получая признание слушателей. К дню рождения А.П. Бородина мы оцифровали программное произведение композитора – симфоническую картину «В Средней Азии», закодированное на музыкальных носителях, представленных в фонотеке музея «Собрание».
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3381
Mus-Col
Фонотека
Тематические подборки музыкальных произведений записанных с экспонатов музея Собрание
👍20
Серия открыток с изображением Е. Гельцер – звезды балетной сцены
Екатерина Васильевна Гельцер – не просто одно из имен в истории русского балета, это одна из ярчайших звёзд отечественной сцены, выдающаяся представительница русской школы классического танца.
Талант, умноженный на труд, сделал ее любимицей публики, которую повсюду принимали с восторгом. Екатерина Гельцер темпераментной, исполненной природного обаяния танцовщицей, в которой была яркая индивидуальность. У Гельцер была потрясающая балетная техника, экспрессия, казалось, в ней жила магия. В исполнении балерины соединялись безукоризненная техника, музыкальность, танцевальная выразительность и глубокое проникновение в сценический образ. Балетные критики писали о Гельцер: «Своими головокружительными и умопомрачительными турами, пируэтами и другими тонкостями хореографического искусства, балерина приводит в неописуемый восторг весь зрительный зал».
В те времена на русской балетной сцене царили итальянские балерины: Пьерина Леньяни, Вирджиния Цукки, Антония Дель Эра, отличавшиеся виртуозностью и безукоризненной техникой. Гельцер превзошла своих итальянских коллег, во многом благодаря мудрейшему балетному педагогу-Христиану Иогансону, к которому Екатерина приехала в Петербург, в Мариинский театр, в класс усовершенствования и одновременно танцевала на сцене Мариинского театра.
Гельцер танцевала до 70 лет и была в прекрасной форме!
Альбом, составленный из почтовых карточек с фотографиями русской балерины Екатерины Гельцер, размещен в Фотогалерее музея.
В альбоме представлены почтовые карточки, напечатанные с фотографий Екатерины Гельцер, товариществом «Скоропечатня «А.А. Левенсон и Ко», в начале XX века.
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=5414
Екатерина Васильевна Гельцер – не просто одно из имен в истории русского балета, это одна из ярчайших звёзд отечественной сцены, выдающаяся представительница русской школы классического танца.
Талант, умноженный на труд, сделал ее любимицей публики, которую повсюду принимали с восторгом. Екатерина Гельцер темпераментной, исполненной природного обаяния танцовщицей, в которой была яркая индивидуальность. У Гельцер была потрясающая балетная техника, экспрессия, казалось, в ней жила магия. В исполнении балерины соединялись безукоризненная техника, музыкальность, танцевальная выразительность и глубокое проникновение в сценический образ. Балетные критики писали о Гельцер: «Своими головокружительными и умопомрачительными турами, пируэтами и другими тонкостями хореографического искусства, балерина приводит в неописуемый восторг весь зрительный зал».
В те времена на русской балетной сцене царили итальянские балерины: Пьерина Леньяни, Вирджиния Цукки, Антония Дель Эра, отличавшиеся виртуозностью и безукоризненной техникой. Гельцер превзошла своих итальянских коллег, во многом благодаря мудрейшему балетному педагогу-Христиану Иогансону, к которому Екатерина приехала в Петербург, в Мариинский театр, в класс усовершенствования и одновременно танцевала на сцене Мариинского театра.
Гельцер танцевала до 70 лет и была в прекрасной форме!
Альбом, составленный из почтовых карточек с фотографиями русской балерины Екатерины Гельцер, размещен в Фотогалерее музея.
В альбоме представлены почтовые карточки, напечатанные с фотографий Екатерины Гельцер, товариществом «Скоропечатня «А.А. Левенсон и Ко», в начале XX века.
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=5414
👍12❤7🥰5🔥3