До конца ноября на площадке нашего музея работает временная тематическая выставка «Красота в глазах смотрящего».
Экспозиция объединила редкие скульптуры французских и русских мастеров второй половины XIX - начала ХХ веков и старинные почтовые открытки из наших фондов.
Мы готовим для наших подписчиков традиционную видео-экскурсию по этой выставке, а пока представляем вам наш фотоальбом.
Подробнее об экспозиции, авторах и произведениях выставки - на сайте музея
https://mus-col.com/search/?q=Красота+в+глазах+смотрящего
Экспозиция объединила редкие скульптуры французских и русских мастеров второй половины XIX - начала ХХ веков и старинные почтовые открытки из наших фондов.
Мы готовим для наших подписчиков традиционную видео-экскурсию по этой выставке, а пока представляем вам наш фотоальбом.
Подробнее об экспозиции, авторах и произведениях выставки - на сайте музея
https://mus-col.com/search/?q=Красота+в+глазах+смотрящего
❤23🔥10👍7🎉1
Звезды джаза. Банни Бериган
Роланд Бернард "Банни" Бериган (1908–1942) — один из самых ярких трубачей и руководителей оркестра эпохи свинга. Родился в маленьком городке Гилберт, штат Висконсин, и вырос в музыкальной семье. Уже в шесть лет Банни виртуозно играл на скрипке, а к 10 годам освоил трубу. Талантливый юноша выступал в оркестре своего деда и удивлял публику чувством мелодии и мастерством.
Его профессиональная карьера началась в 1928 году, когда он переехал в Нью-Йорк. Сначала он играл в оркестре Хэла Кэмпа, с которым отправился в тур по Европе. Вернувшись, Бериган окончательно обосновался на Восточном побережье. В 1930-е годы он сотрудничал с лучшими джазовыми бэндами, включая коллективы Томми Дорси, Бенни Гудмана и Пола Уайтмена. Особенно запоминающимся стало его участие в знаменитом турне оркестра Гудмана в 1935 году, завершившемся триумфальным концертом в Лос-Анджелесе, который многие считают началом Эры свинга.
В 1937 году Бериган создал собственный оркестр, где работали выдающиеся музыканты, такие как Бадди Рич и Джордж Олд. Именно в этот период он записал свою самую известную композицию — «I Can’t Get Started», которая вошла в Зал Славы Грэмми в 1975 году. Луи Армстронг настолько высоко оценил эту запись, что отказался исполнять ее, назвав «песней Банни».
Однако талантливый трубач страдал от алкогольной зависимости, что осложняло как его личную жизнь, так и работу. Несмотря на популярность, его оркестр столкнулся с финансовыми трудностями. Неудачи не сломили Банни: он продолжал работать, создавать музыку, выступать с лучшими вокалистами того времени, включая Билли Холидей и Бинга Кросби.
Бериган обладал уникальным стилем игры, его труба звучала то нежно и глубоко, то мощно и экспрессивно. Его соло в композициях «Marie» и «Song of India» стали настоящими шедеврами, которые до сих пор вдохновляют музыкантов. Его исполнение джазовых стандартов, таких как «Blue Skies» и «Sometimes I’m Happy», остается эталоном.
К сожалению, из-за проблем с алкоголем здоровье музыканта ухудшалось, и врачи запретили ему играть. Но Банни не мог жить без музыки. Он продолжал выступать до последнего, пока переутомление, пневмония и цирроз печени не привели к его смерти в возрасте всего 33 лет.
Банни Бериган оставил после себя богатое музыкальное наследие. Его труба, способная «парить» над оркестром, и талант превращать любую мелодию в шедевр сделали его одной из главных фигур джаза. Сегодня его музыка продолжает вдохновлять слушателей и музыкантов, напоминая о блеске и трагедии настоящего гения эпохи свинга.
https://mus-col.com/events/36458/
Роланд Бернард "Банни" Бериган (1908–1942) — один из самых ярких трубачей и руководителей оркестра эпохи свинга. Родился в маленьком городке Гилберт, штат Висконсин, и вырос в музыкальной семье. Уже в шесть лет Банни виртуозно играл на скрипке, а к 10 годам освоил трубу. Талантливый юноша выступал в оркестре своего деда и удивлял публику чувством мелодии и мастерством.
Его профессиональная карьера началась в 1928 году, когда он переехал в Нью-Йорк. Сначала он играл в оркестре Хэла Кэмпа, с которым отправился в тур по Европе. Вернувшись, Бериган окончательно обосновался на Восточном побережье. В 1930-е годы он сотрудничал с лучшими джазовыми бэндами, включая коллективы Томми Дорси, Бенни Гудмана и Пола Уайтмена. Особенно запоминающимся стало его участие в знаменитом турне оркестра Гудмана в 1935 году, завершившемся триумфальным концертом в Лос-Анджелесе, который многие считают началом Эры свинга.
В 1937 году Бериган создал собственный оркестр, где работали выдающиеся музыканты, такие как Бадди Рич и Джордж Олд. Именно в этот период он записал свою самую известную композицию — «I Can’t Get Started», которая вошла в Зал Славы Грэмми в 1975 году. Луи Армстронг настолько высоко оценил эту запись, что отказался исполнять ее, назвав «песней Банни».
Однако талантливый трубач страдал от алкогольной зависимости, что осложняло как его личную жизнь, так и работу. Несмотря на популярность, его оркестр столкнулся с финансовыми трудностями. Неудачи не сломили Банни: он продолжал работать, создавать музыку, выступать с лучшими вокалистами того времени, включая Билли Холидей и Бинга Кросби.
Бериган обладал уникальным стилем игры, его труба звучала то нежно и глубоко, то мощно и экспрессивно. Его соло в композициях «Marie» и «Song of India» стали настоящими шедеврами, которые до сих пор вдохновляют музыкантов. Его исполнение джазовых стандартов, таких как «Blue Skies» и «Sometimes I’m Happy», остается эталоном.
К сожалению, из-за проблем с алкоголем здоровье музыканта ухудшалось, и врачи запретили ему играть. Но Банни не мог жить без музыки. Он продолжал выступать до последнего, пока переутомление, пневмония и цирроз печени не привели к его смерти в возрасте всего 33 лет.
Банни Бериган оставил после себя богатое музыкальное наследие. Его труба, способная «парить» над оркестром, и талант превращать любую мелодию в шедевр сделали его одной из главных фигур джаза. Сегодня его музыка продолжает вдохновлять слушателей и музыкантов, напоминая о блеске и трагедии настоящего гения эпохи свинга.
https://mus-col.com/events/36458/
Mus-Col
Звезды джаза. Банни Бериган
Конечно! Пожалуйста, предоставьте текст, для которого нужно создать META DESCRIPTION.
🔥14👏7👍2
Лекция «Культурный код Марии Тенишевой»
В пятницу, 22 ноября, в 18:00 в музее «Собрание» состоится лекция «Культурный код Марии Клавдиевны Тенишевой».
В ходе лекции Ирина Кеня познакомит собравшихся с коллекцией Тенишевой, подаренной Русскому музею, расскажет о даре Клавдии Тенишевой городу Смоленску в виде музея «Русская старина».
Лектор познакомит слушателей с «художественным гнездом» России – селом Талашкино, расскажет о вкладе Тенишевой в развитие просвещения, русских народных промыслов, о её театральной деятельности. Будет представлена новая информация о выставках М.К. Тенишевой в Париже, Лондоне, Берлине, Праге, Брюсселе и Риме с показом экспонатов в ходе видеопрезентации.
Особое внимание будет уделено продвижению русского искусства в Европе, одним из инициаторов которого была Мария Клавдиевна Тенишева.
На лекции состоится презентация виртуального музея М.К. Тенишевой, созданного Фондом имени братьев Могилевцевых и будет демонстрироваться фильм «Созидательница», посвященный подвижнической деятельности М.К. Тенишевой и ее вкладу в развитие и продвижение русского национального искусства.
Также Ирина Кеня познакомит участников мероприятия со своей книгой «Социальное служение М.К. Тенишевой», опубликованной в 2024 г.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/
В пятницу, 22 ноября, в 18:00 в музее «Собрание» состоится лекция «Культурный код Марии Клавдиевны Тенишевой».
В ходе лекции Ирина Кеня познакомит собравшихся с коллекцией Тенишевой, подаренной Русскому музею, расскажет о даре Клавдии Тенишевой городу Смоленску в виде музея «Русская старина».
Лектор познакомит слушателей с «художественным гнездом» России – селом Талашкино, расскажет о вкладе Тенишевой в развитие просвещения, русских народных промыслов, о её театральной деятельности. Будет представлена новая информация о выставках М.К. Тенишевой в Париже, Лондоне, Берлине, Праге, Брюсселе и Риме с показом экспонатов в ходе видеопрезентации.
Особое внимание будет уделено продвижению русского искусства в Европе, одним из инициаторов которого была Мария Клавдиевна Тенишева.
На лекции состоится презентация виртуального музея М.К. Тенишевой, созданного Фондом имени братьев Могилевцевых и будет демонстрироваться фильм «Созидательница», посвященный подвижнической деятельности М.К. Тенишевой и ее вкладу в развитие и продвижение русского национального искусства.
Также Ирина Кеня познакомит участников мероприятия со своей книгой «Социальное служение М.К. Тенишевой», опубликованной в 2024 г.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/
👍20🎉3🍾2👏1
Базовые технологии производства художественного стекла
19 ноября – профессиональный праздник работников стекольной промышленности. Начиная с 2000 года в России этот профессиональный праздник отмечается в день рождения выдающегося русского ученого М.В. Ломоносова (1711-1765). День был выбран неслучайно – Михаил Васильевич Ломоносов был изобретателем, создавшим химическое производство глазури, стекла, фарфора. Кроме того он разработал технологию и рецептуру цветных стекол (смальты), которые сам употреблял для создания мозаичных картин. Он же разработал состав фарфоровой массы.
Впервые стекло было получено свыше пяти тысяч лет назад. Древнейшие образцы изделий из стекла, дошедшие до нас, были обнаружены при раскопках египетских городов.
На Руси производство художественных изделий из стекла (мозаики, посуды, разнообразных украшений) существовало с начала XI столетия. Технология изготовления стекла была перенята от византийцев, и уже во времена Ярослава Мудрого киевские мастера производили свинцово-кремнеземное стекло. Основы классического научного подхода к производству стекла в России были заложены Ломоносовым в середине XVIII века.
Несмотря на столь древнюю историю, массовый характер производство стекла приобрело лишь в конце XIX столетия благодаря изобретению печи Сименса-Мартина и заводскому производству соды.
К профессиональному празднику стеклоделов и производителей художественного стекла, в разделе «Статьи и обзоры» размещена обзорная статья о базовых технологиях производства художественного стекла.
История династии Мальцовых, создавших феномен, именуемый «Мальцовской стекольной империей», – в рубрике «Аудио рассказы».
Семья Мальцовых внесла огромный вклад в развитие русского стеклоделия, вершиной которого стали изделия из цветного стекла и хрусталя, произведенные на семейных предприятиях. Продукция мальцовских фабрик широко представлена в коллекции Музея «Собрание». Изделия, созданные с высочайшим мастерством, можно увидеть в экспозиции и на сайте музея в разделе «Русское стекло и керамика».
https://mus-col.com/events/23352/
19 ноября – профессиональный праздник работников стекольной промышленности. Начиная с 2000 года в России этот профессиональный праздник отмечается в день рождения выдающегося русского ученого М.В. Ломоносова (1711-1765). День был выбран неслучайно – Михаил Васильевич Ломоносов был изобретателем, создавшим химическое производство глазури, стекла, фарфора. Кроме того он разработал технологию и рецептуру цветных стекол (смальты), которые сам употреблял для создания мозаичных картин. Он же разработал состав фарфоровой массы.
Впервые стекло было получено свыше пяти тысяч лет назад. Древнейшие образцы изделий из стекла, дошедшие до нас, были обнаружены при раскопках египетских городов.
На Руси производство художественных изделий из стекла (мозаики, посуды, разнообразных украшений) существовало с начала XI столетия. Технология изготовления стекла была перенята от византийцев, и уже во времена Ярослава Мудрого киевские мастера производили свинцово-кремнеземное стекло. Основы классического научного подхода к производству стекла в России были заложены Ломоносовым в середине XVIII века.
Несмотря на столь древнюю историю, массовый характер производство стекла приобрело лишь в конце XIX столетия благодаря изобретению печи Сименса-Мартина и заводскому производству соды.
К профессиональному празднику стеклоделов и производителей художественного стекла, в разделе «Статьи и обзоры» размещена обзорная статья о базовых технологиях производства художественного стекла.
История династии Мальцовых, создавших феномен, именуемый «Мальцовской стекольной империей», – в рубрике «Аудио рассказы».
Семья Мальцовых внесла огромный вклад в развитие русского стеклоделия, вершиной которого стали изделия из цветного стекла и хрусталя, произведенные на семейных предприятиях. Продукция мальцовских фабрик широко представлена в коллекции Музея «Собрание». Изделия, созданные с высочайшим мастерством, можно увидеть в экспозиции и на сайте музея в разделе «Русское стекло и керамика».
https://mus-col.com/events/23352/
👍22❤8🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Представьте себе, как время превращается в захватывающее зрелище.
Сегодня мы познакомим вас с уникальными настольными часами «Катящийся шар», которые не просто показывают время, а делают это с изяществом и игривостью. Давайте вместе погрузимся в мир инновационного дизайна и узнаем, как эти необычные часы работают!
В основе часов лежит продуманный механизм, который позволяет шару катиться по заданной траектории. Например, на поверхности может быть нанесена специальная шкала с отметками часов и минут. Когда шар перемещается, он указывает на текущее время, создавая эффект динамичного движения. Это не только функционально, но и эстетично — вы можете наблюдать за тем, как шар плавно перемещается, что добавляет элемент игры и расслабления в повседневную рутину.
Сегодня мы познакомим вас с уникальными настольными часами «Катящийся шар», которые не просто показывают время, а делают это с изяществом и игривостью. Давайте вместе погрузимся в мир инновационного дизайна и узнаем, как эти необычные часы работают!
В основе часов лежит продуманный механизм, который позволяет шару катиться по заданной траектории. Например, на поверхности может быть нанесена специальная шкала с отметками часов и минут. Когда шар перемещается, он указывает на текущее время, создавая эффект динамичного движения. Это не только функционально, но и эстетично — вы можете наблюдать за тем, как шар плавно перемещается, что добавляет элемент игры и расслабления в повседневную рутину.
❤20👍15🔥7🎉2
Музыкальная шкатулка в форме скрипки
Сегодня, мы с радостью представляем вам уникальную музыкальную шкатулку, выполненную в форме скрипки. Эта замечательная шкатулка была создана в Вене примерно в 1890 году и представляет собой не только музыкальный инструмент, но и произведение искусства.
Корпус шкатулки украшен позолоченным грифом, на котором изображена голова амура, что добавляет ей романтический и изысканный вид. Лицевая панель шкатулки украшена эмалевыми изображениями, на которых изображены юноша и девушка, сидящие под деревьями. Эти изображения являются копией картины «Невинность», написанной известным художником Николя Ланкре, что подчеркивает эстетическую ценность изделия.
На обратной стороне шкатулки также можно увидеть изображение юноши с гитарой и девушки с нотами, которые находятся у пьедестала с бюстом мужчины. Этот бюст, вероятно, изображает Пифагора и символизирует музыкальное вдохновение и философию. Изображения на шкатулке отражают различные стадии флирта и соблазнения, что придает ей особую атмосферу романтики и нежности.
На задней стороне грифа находится кнопка с накаткой для включения музыкального механизма с программным валиком на две мелодии, звуковой гребенкой и пружинным приводом. В нижней части обратной стороны – стационарный ключ для завода механизма.
Эта музыкальная шкатулка является прекрасным примером мастерства и художественного вкуса своего времени.
Сегодня, мы с радостью представляем вам уникальную музыкальную шкатулку, выполненную в форме скрипки. Эта замечательная шкатулка была создана в Вене примерно в 1890 году и представляет собой не только музыкальный инструмент, но и произведение искусства.
Корпус шкатулки украшен позолоченным грифом, на котором изображена голова амура, что добавляет ей романтический и изысканный вид. Лицевая панель шкатулки украшена эмалевыми изображениями, на которых изображены юноша и девушка, сидящие под деревьями. Эти изображения являются копией картины «Невинность», написанной известным художником Николя Ланкре, что подчеркивает эстетическую ценность изделия.
На обратной стороне шкатулки также можно увидеть изображение юноши с гитарой и девушки с нотами, которые находятся у пьедестала с бюстом мужчины. Этот бюст, вероятно, изображает Пифагора и символизирует музыкальное вдохновение и философию. Изображения на шкатулке отражают различные стадии флирта и соблазнения, что придает ей особую атмосферу романтики и нежности.
На задней стороне грифа находится кнопка с накаткой для включения музыкального механизма с программным валиком на две мелодии, звуковой гребенкой и пружинным приводом. В нижней части обратной стороны – стационарный ключ для завода механизма.
Эта музыкальная шкатулка является прекрасным примером мастерства и художественного вкуса своего времени.
❤29👍13
Наши давние друзья, журнал «Мир музея» подготовили замечательный репортаж с тематической выставки «Красота в глазах смотрящего». С радостью делимся с вами атмосферным видео и желаем удачной недели в завершение ноября!
https://www.tg-me.com/mmtwom/1868
https://www.tg-me.com/mmtwom/1868
❤10
Forwarded from Журнал «Мир Музея»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Когда на улице ноябрьский мрак, пора отправляться в музей за красотой. Если вы в Москве, то самое время посетить Музей «Собрание», одну из крупнейших частных коллекций в России. Там, в самом центре Москвы, на Солянке д. 16, среди множества замечательных редких экспонатов, открыта выставка «Красота в глазах смотрящего» (куратор — Яна Стрижевская).
Французские и русские скульпторы-неоклассицисты второй половины XIX — начала XX веков сегодня оказались в тени. Послушайте рассказ гида музея Ильи Малахова о произведениях Матюрена Моро, Антонина Мерсье, Эммануэля Вилланиса, Матвея Чижова и других выдающихся скульпторов и вы сможете лучше разглядеть в них подлинную красоту.
Оператор Алексей Плющев
Режиссёр Сергей Егоров
Музыкальный редактор Ольга Макарова
Продюсер Павел Морозов
Использована музыка:
К. Дебюсси «Сиринкс (Флейта Пана)»
Северино Гаццеллони, запись 1969 г.
Вальс из «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза.
Нью-Йоркский филармонический оркестр, дирижер Л. Бернстайн, запись 1963 г.
И. Стравинский «Аполлон Мусагет»
Оркестр Comumbia Pictures, запись 1964 г. Дирижер И. Стравинский
Французские и русские скульпторы-неоклассицисты второй половины XIX — начала XX веков сегодня оказались в тени. Послушайте рассказ гида музея Ильи Малахова о произведениях Матюрена Моро, Антонина Мерсье, Эммануэля Вилланиса, Матвея Чижова и других выдающихся скульпторов и вы сможете лучше разглядеть в них подлинную красоту.
Оператор Алексей Плющев
Режиссёр Сергей Егоров
Музыкальный редактор Ольга Макарова
Продюсер Павел Морозов
Использована музыка:
К. Дебюсси «Сиринкс (Флейта Пана)»
Северино Гаццеллони, запись 1969 г.
Вальс из «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза.
Нью-Йоркский филармонический оркестр, дирижер Л. Бернстайн, запись 1963 г.
И. Стравинский «Аполлон Мусагет»
Оркестр Comumbia Pictures, запись 1964 г. Дирижер И. Стравинский
👍14👏14🔥3🥰2🎉1🤓1
Музыкальная подборка к 195-летнему юбилею Антона Рубинштейна
Антон Григорьевич Рубинштейн — одна из центральных фигур русской музыкальной жизни второй половины XIX века, личность поистине ренессансного масштаба. Его могучий талант проявился во множестве областей, связанных с музыкой. Выдающийся пианист, Рубинштейн много концертировал в России, Европе и Америке; создал сотни сочинений. Будучи руководителем созданного им же Русского музыкального общества (РМО), Рубинштейн дирижировал первыми симфоническими концертами общества, занимался просветительской и благотворительной деятельностью, преподавал и читал лекции. По его инициативе в Петербурге была основана первая русская консерватория.
Несмотря на мировую славу, важнейшим своим делом Рубинштейн считал музыкальное просвещение. Он стоял у истоков профессионального музыкального образования в России.
Два величайших свершения Антона Рубинштейна, две важнейших институции двинули вперед дело музыкального образования: это Русское музыкальное общество (РМО), учрежденное при покровительстве великой княгини Елены Павловны в 1859 году, и первая русская консерватория, учрежденная тремя годами позже на основе музыкальных классов при РМО. В консерватории А. Рубинштейн вел классы фортепиано, ансамбля, инструментовки, оркестровый и хоровой классы. Одним из первых выпускников Петербургской консерватории был Петр Ильич Чайковский.
Рубинштейн оставил огромное количество сочинений, среди которых — 14 светских и четыре духовные оперы, шесть симфоний, несколько увертюр и симфонических поэм, пять фортепианных концертов, масса камерной инструментальной музыки, песен и романсов.
В разделе «Русская скульптура» коллекции музея «Собрание» представлен скульптурный погрудный портрет композитора А.Г. Рубинштейна. Бах Р.Р., Фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля. Россия, Санкт-Петербург.
К юбилею Антона Рубинштейна – гениального пианиста, мы подготовили музыкальную подборку, которая составлена из его произведений и записана с музыкальных носителей, хранящихся в коллекции музея Собрание».
https://mus-col.com/events/30278/
Антон Григорьевич Рубинштейн — одна из центральных фигур русской музыкальной жизни второй половины XIX века, личность поистине ренессансного масштаба. Его могучий талант проявился во множестве областей, связанных с музыкой. Выдающийся пианист, Рубинштейн много концертировал в России, Европе и Америке; создал сотни сочинений. Будучи руководителем созданного им же Русского музыкального общества (РМО), Рубинштейн дирижировал первыми симфоническими концертами общества, занимался просветительской и благотворительной деятельностью, преподавал и читал лекции. По его инициативе в Петербурге была основана первая русская консерватория.
Несмотря на мировую славу, важнейшим своим делом Рубинштейн считал музыкальное просвещение. Он стоял у истоков профессионального музыкального образования в России.
Два величайших свершения Антона Рубинштейна, две важнейших институции двинули вперед дело музыкального образования: это Русское музыкальное общество (РМО), учрежденное при покровительстве великой княгини Елены Павловны в 1859 году, и первая русская консерватория, учрежденная тремя годами позже на основе музыкальных классов при РМО. В консерватории А. Рубинштейн вел классы фортепиано, ансамбля, инструментовки, оркестровый и хоровой классы. Одним из первых выпускников Петербургской консерватории был Петр Ильич Чайковский.
Рубинштейн оставил огромное количество сочинений, среди которых — 14 светских и четыре духовные оперы, шесть симфоний, несколько увертюр и симфонических поэм, пять фортепианных концертов, масса камерной инструментальной музыки, песен и романсов.
В разделе «Русская скульптура» коллекции музея «Собрание» представлен скульптурный погрудный портрет композитора А.Г. Рубинштейна. Бах Р.Р., Фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля. Россия, Санкт-Петербург.
К юбилею Антона Рубинштейна – гениального пианиста, мы подготовили музыкальную подборку, которая составлена из его произведений и записана с музыкальных носителей, хранящихся в коллекции музея Собрание».
https://mus-col.com/events/30278/
🔥14❤8🎉3👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Последние дни выставки «Красота в глазах смотрящего»!
Дорогие друзья, временная тематическая выставка, которая покорила сердца наших гостей, подходит к своему завершению. Уже в эту пятницу экспозиция закроет свои двери.
На выставке представлены редкие скульптуры французских и русских мастеров второй половины XIX — начала XX веков, а также уникальные старинные почтовые открытки из наших фондов.
Но не спешите расстраиваться! Мы подготовили для вас видео об одной из самых выразительных скульптур французского мастера Антонина Мерсье (1845–1916), созданной во второй половине XIX века - "Давид — победитель с головой Голиафа"
Скульптура отсылает к эпохе академизма, в которой важное место занимали традиции реалистического изображения человеческого тела, соединенные с возвышенными сюжетами из античной и библейской истории.
Подробнее о выставке, авторах и произведениях можно узнать на сайте музея:
👉 mus-col.com
Дорогие друзья, временная тематическая выставка, которая покорила сердца наших гостей, подходит к своему завершению. Уже в эту пятницу экспозиция закроет свои двери.
На выставке представлены редкие скульптуры французских и русских мастеров второй половины XIX — начала XX веков, а также уникальные старинные почтовые открытки из наших фондов.
Но не спешите расстраиваться! Мы подготовили для вас видео об одной из самых выразительных скульптур французского мастера Антонина Мерсье (1845–1916), созданной во второй половине XIX века - "Давид — победитель с головой Голиафа"
Скульптура отсылает к эпохе академизма, в которой важное место занимали традиции реалистического изображения человеческого тела, соединенные с возвышенными сюжетами из античной и библейской истории.
Подробнее о выставке, авторах и произведениях можно узнать на сайте музея:
👉 mus-col.com
❤26🥰7👍5🔥4🎉1
Предзимье. Последний месяц осени. Экспонат в деталях
Предзимье — это время, когда осень уже закончила свой яркий парад красок, а зима ещё не вступила в полные права. Листья опали, природа замерла, а утренние лужи начинают покрываться хрупкой ледяной коркой. Это период, когда осень словно медлит, а зима только набирает силу. Он длится с середины октября до середины декабря и считается временем, чтобы замедлить ритм жизни, подвести итоги года и завершить начатые дела.
Природа в предзимье умиротворяет: приглушённые коричнево-серые тона, тишина, отсутствие шумной листвы и звуков насекомых. Это время позволяет почувствовать хрупкость момента и насладиться покоем перед наступлением морозов. Народные приметы ноября, как верили наши предки, могли предсказать характер зимы и будущего урожая, связывая природные наблюдения с грядущими событиями.
К концу ноября температура в европейской части России уверенно уходит в минус, а землю покрывает первый постоянный снежный покров. Природа окончательно засыпает, чтобы пробудиться лишь весной.
Эту тонкую грань между поздней осенью и зимой идеально передаёт экспонат из коллекции музея «Собрание» — чашка с крышкой и блюдцем, созданные в 1870–1880-е годы легендарным мастером Эмилем Галле. Этот французский художник, стеклодув и керамист был не только новатором в искусстве, но и вдохновлялся природой во всех её проявлениях.
Чашка выполнена из фаянса и расписана вручную. На одной её стороне изображён зимний речной пейзаж с домиком, а на другой — луговые цветы и колосья. Ручка крышки выполнена в форме ветки дерева с листьями и плодом груши, а ручка чашки повторяет очертания ветки. Блюдце имеет два отделения, одно из которых опирается на изящные ножки. Оно украшено пейзажем с домиком, но с другого ракурса, и луговыми цветами на дне.
Этот шедевр западноевропейского искусства из раздела «Западноевропейское стекло и керамика» напоминает о красоте природы и её переходах от одного состояния к другому. Приглашаем увидеть его своими глазами на нашем сайте!
https://mus-col.com/events/36572/
Предзимье — это время, когда осень уже закончила свой яркий парад красок, а зима ещё не вступила в полные права. Листья опали, природа замерла, а утренние лужи начинают покрываться хрупкой ледяной коркой. Это период, когда осень словно медлит, а зима только набирает силу. Он длится с середины октября до середины декабря и считается временем, чтобы замедлить ритм жизни, подвести итоги года и завершить начатые дела.
Природа в предзимье умиротворяет: приглушённые коричнево-серые тона, тишина, отсутствие шумной листвы и звуков насекомых. Это время позволяет почувствовать хрупкость момента и насладиться покоем перед наступлением морозов. Народные приметы ноября, как верили наши предки, могли предсказать характер зимы и будущего урожая, связывая природные наблюдения с грядущими событиями.
К концу ноября температура в европейской части России уверенно уходит в минус, а землю покрывает первый постоянный снежный покров. Природа окончательно засыпает, чтобы пробудиться лишь весной.
Эту тонкую грань между поздней осенью и зимой идеально передаёт экспонат из коллекции музея «Собрание» — чашка с крышкой и блюдцем, созданные в 1870–1880-е годы легендарным мастером Эмилем Галле. Этот французский художник, стеклодув и керамист был не только новатором в искусстве, но и вдохновлялся природой во всех её проявлениях.
Чашка выполнена из фаянса и расписана вручную. На одной её стороне изображён зимний речной пейзаж с домиком, а на другой — луговые цветы и колосья. Ручка крышки выполнена в форме ветки дерева с листьями и плодом груши, а ручка чашки повторяет очертания ветки. Блюдце имеет два отделения, одно из которых опирается на изящные ножки. Оно украшено пейзажем с домиком, но с другого ракурса, и луговыми цветами на дне.
Этот шедевр западноевропейского искусства из раздела «Западноевропейское стекло и керамика» напоминает о красоте природы и её переходах от одного состояния к другому. Приглашаем увидеть его своими глазами на нашем сайте!
https://mus-col.com/events/36572/
❤19👍7🔥4🎉1😍1