До конца ноября на площадке нашего музея работает временная тематическая выставка «Красота в глазах смотрящего».
Экспозиция объединила редкие скульптуры французских и русских мастеров второй половины XIX - начала ХХ веков и старинные почтовые открытки из наших фондов.
Мы готовим для наших подписчиков традиционную видео-экскурсию по этой выставке, а пока представляем вам наш фотоальбом.
Подробнее об экспозиции, авторах и произведениях выставки - на сайте музея
https://mus-col.com/search/?q=Красота+в+глазах+смотрящего
Экспозиция объединила редкие скульптуры французских и русских мастеров второй половины XIX - начала ХХ веков и старинные почтовые открытки из наших фондов.
Мы готовим для наших подписчиков традиционную видео-экскурсию по этой выставке, а пока представляем вам наш фотоальбом.
Подробнее об экспозиции, авторах и произведениях выставки - на сайте музея
https://mus-col.com/search/?q=Красота+в+глазах+смотрящего
❤23🔥10👍7🎉1
Звезды джаза. Банни Бериган
Роланд Бернард "Банни" Бериган (1908–1942) — один из самых ярких трубачей и руководителей оркестра эпохи свинга. Родился в маленьком городке Гилберт, штат Висконсин, и вырос в музыкальной семье. Уже в шесть лет Банни виртуозно играл на скрипке, а к 10 годам освоил трубу. Талантливый юноша выступал в оркестре своего деда и удивлял публику чувством мелодии и мастерством.
Его профессиональная карьера началась в 1928 году, когда он переехал в Нью-Йорк. Сначала он играл в оркестре Хэла Кэмпа, с которым отправился в тур по Европе. Вернувшись, Бериган окончательно обосновался на Восточном побережье. В 1930-е годы он сотрудничал с лучшими джазовыми бэндами, включая коллективы Томми Дорси, Бенни Гудмана и Пола Уайтмена. Особенно запоминающимся стало его участие в знаменитом турне оркестра Гудмана в 1935 году, завершившемся триумфальным концертом в Лос-Анджелесе, который многие считают началом Эры свинга.
В 1937 году Бериган создал собственный оркестр, где работали выдающиеся музыканты, такие как Бадди Рич и Джордж Олд. Именно в этот период он записал свою самую известную композицию — «I Can’t Get Started», которая вошла в Зал Славы Грэмми в 1975 году. Луи Армстронг настолько высоко оценил эту запись, что отказался исполнять ее, назвав «песней Банни».
Однако талантливый трубач страдал от алкогольной зависимости, что осложняло как его личную жизнь, так и работу. Несмотря на популярность, его оркестр столкнулся с финансовыми трудностями. Неудачи не сломили Банни: он продолжал работать, создавать музыку, выступать с лучшими вокалистами того времени, включая Билли Холидей и Бинга Кросби.
Бериган обладал уникальным стилем игры, его труба звучала то нежно и глубоко, то мощно и экспрессивно. Его соло в композициях «Marie» и «Song of India» стали настоящими шедеврами, которые до сих пор вдохновляют музыкантов. Его исполнение джазовых стандартов, таких как «Blue Skies» и «Sometimes I’m Happy», остается эталоном.
К сожалению, из-за проблем с алкоголем здоровье музыканта ухудшалось, и врачи запретили ему играть. Но Банни не мог жить без музыки. Он продолжал выступать до последнего, пока переутомление, пневмония и цирроз печени не привели к его смерти в возрасте всего 33 лет.
Банни Бериган оставил после себя богатое музыкальное наследие. Его труба, способная «парить» над оркестром, и талант превращать любую мелодию в шедевр сделали его одной из главных фигур джаза. Сегодня его музыка продолжает вдохновлять слушателей и музыкантов, напоминая о блеске и трагедии настоящего гения эпохи свинга.
https://mus-col.com/events/36458/
Роланд Бернард "Банни" Бериган (1908–1942) — один из самых ярких трубачей и руководителей оркестра эпохи свинга. Родился в маленьком городке Гилберт, штат Висконсин, и вырос в музыкальной семье. Уже в шесть лет Банни виртуозно играл на скрипке, а к 10 годам освоил трубу. Талантливый юноша выступал в оркестре своего деда и удивлял публику чувством мелодии и мастерством.
Его профессиональная карьера началась в 1928 году, когда он переехал в Нью-Йорк. Сначала он играл в оркестре Хэла Кэмпа, с которым отправился в тур по Европе. Вернувшись, Бериган окончательно обосновался на Восточном побережье. В 1930-е годы он сотрудничал с лучшими джазовыми бэндами, включая коллективы Томми Дорси, Бенни Гудмана и Пола Уайтмена. Особенно запоминающимся стало его участие в знаменитом турне оркестра Гудмана в 1935 году, завершившемся триумфальным концертом в Лос-Анджелесе, который многие считают началом Эры свинга.
В 1937 году Бериган создал собственный оркестр, где работали выдающиеся музыканты, такие как Бадди Рич и Джордж Олд. Именно в этот период он записал свою самую известную композицию — «I Can’t Get Started», которая вошла в Зал Славы Грэмми в 1975 году. Луи Армстронг настолько высоко оценил эту запись, что отказался исполнять ее, назвав «песней Банни».
Однако талантливый трубач страдал от алкогольной зависимости, что осложняло как его личную жизнь, так и работу. Несмотря на популярность, его оркестр столкнулся с финансовыми трудностями. Неудачи не сломили Банни: он продолжал работать, создавать музыку, выступать с лучшими вокалистами того времени, включая Билли Холидей и Бинга Кросби.
Бериган обладал уникальным стилем игры, его труба звучала то нежно и глубоко, то мощно и экспрессивно. Его соло в композициях «Marie» и «Song of India» стали настоящими шедеврами, которые до сих пор вдохновляют музыкантов. Его исполнение джазовых стандартов, таких как «Blue Skies» и «Sometimes I’m Happy», остается эталоном.
К сожалению, из-за проблем с алкоголем здоровье музыканта ухудшалось, и врачи запретили ему играть. Но Банни не мог жить без музыки. Он продолжал выступать до последнего, пока переутомление, пневмония и цирроз печени не привели к его смерти в возрасте всего 33 лет.
Банни Бериган оставил после себя богатое музыкальное наследие. Его труба, способная «парить» над оркестром, и талант превращать любую мелодию в шедевр сделали его одной из главных фигур джаза. Сегодня его музыка продолжает вдохновлять слушателей и музыкантов, напоминая о блеске и трагедии настоящего гения эпохи свинга.
https://mus-col.com/events/36458/
Mus-Col
Звезды джаза. Банни Бериган
Конечно! Пожалуйста, предоставьте текст, для которого нужно создать META DESCRIPTION.
🔥14👏7👍2
Лекция «Культурный код Марии Тенишевой»
В пятницу, 22 ноября, в 18:00 в музее «Собрание» состоится лекция «Культурный код Марии Клавдиевны Тенишевой».
В ходе лекции Ирина Кеня познакомит собравшихся с коллекцией Тенишевой, подаренной Русскому музею, расскажет о даре Клавдии Тенишевой городу Смоленску в виде музея «Русская старина».
Лектор познакомит слушателей с «художественным гнездом» России – селом Талашкино, расскажет о вкладе Тенишевой в развитие просвещения, русских народных промыслов, о её театральной деятельности. Будет представлена новая информация о выставках М.К. Тенишевой в Париже, Лондоне, Берлине, Праге, Брюсселе и Риме с показом экспонатов в ходе видеопрезентации.
Особое внимание будет уделено продвижению русского искусства в Европе, одним из инициаторов которого была Мария Клавдиевна Тенишева.
На лекции состоится презентация виртуального музея М.К. Тенишевой, созданного Фондом имени братьев Могилевцевых и будет демонстрироваться фильм «Созидательница», посвященный подвижнической деятельности М.К. Тенишевой и ее вкладу в развитие и продвижение русского национального искусства.
Также Ирина Кеня познакомит участников мероприятия со своей книгой «Социальное служение М.К. Тенишевой», опубликованной в 2024 г.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/
В пятницу, 22 ноября, в 18:00 в музее «Собрание» состоится лекция «Культурный код Марии Клавдиевны Тенишевой».
В ходе лекции Ирина Кеня познакомит собравшихся с коллекцией Тенишевой, подаренной Русскому музею, расскажет о даре Клавдии Тенишевой городу Смоленску в виде музея «Русская старина».
Лектор познакомит слушателей с «художественным гнездом» России – селом Талашкино, расскажет о вкладе Тенишевой в развитие просвещения, русских народных промыслов, о её театральной деятельности. Будет представлена новая информация о выставках М.К. Тенишевой в Париже, Лондоне, Берлине, Праге, Брюсселе и Риме с показом экспонатов в ходе видеопрезентации.
Особое внимание будет уделено продвижению русского искусства в Европе, одним из инициаторов которого была Мария Клавдиевна Тенишева.
На лекции состоится презентация виртуального музея М.К. Тенишевой, созданного Фондом имени братьев Могилевцевых и будет демонстрироваться фильм «Созидательница», посвященный подвижнической деятельности М.К. Тенишевой и ее вкладу в развитие и продвижение русского национального искусства.
Также Ирина Кеня познакомит участников мероприятия со своей книгой «Социальное служение М.К. Тенишевой», опубликованной в 2024 г.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/
👍20🎉3🍾2👏1
Базовые технологии производства художественного стекла
19 ноября – профессиональный праздник работников стекольной промышленности. Начиная с 2000 года в России этот профессиональный праздник отмечается в день рождения выдающегося русского ученого М.В. Ломоносова (1711-1765). День был выбран неслучайно – Михаил Васильевич Ломоносов был изобретателем, создавшим химическое производство глазури, стекла, фарфора. Кроме того он разработал технологию и рецептуру цветных стекол (смальты), которые сам употреблял для создания мозаичных картин. Он же разработал состав фарфоровой массы.
Впервые стекло было получено свыше пяти тысяч лет назад. Древнейшие образцы изделий из стекла, дошедшие до нас, были обнаружены при раскопках египетских городов.
На Руси производство художественных изделий из стекла (мозаики, посуды, разнообразных украшений) существовало с начала XI столетия. Технология изготовления стекла была перенята от византийцев, и уже во времена Ярослава Мудрого киевские мастера производили свинцово-кремнеземное стекло. Основы классического научного подхода к производству стекла в России были заложены Ломоносовым в середине XVIII века.
Несмотря на столь древнюю историю, массовый характер производство стекла приобрело лишь в конце XIX столетия благодаря изобретению печи Сименса-Мартина и заводскому производству соды.
К профессиональному празднику стеклоделов и производителей художественного стекла, в разделе «Статьи и обзоры» размещена обзорная статья о базовых технологиях производства художественного стекла.
История династии Мальцовых, создавших феномен, именуемый «Мальцовской стекольной империей», – в рубрике «Аудио рассказы».
Семья Мальцовых внесла огромный вклад в развитие русского стеклоделия, вершиной которого стали изделия из цветного стекла и хрусталя, произведенные на семейных предприятиях. Продукция мальцовских фабрик широко представлена в коллекции Музея «Собрание». Изделия, созданные с высочайшим мастерством, можно увидеть в экспозиции и на сайте музея в разделе «Русское стекло и керамика».
https://mus-col.com/events/23352/
19 ноября – профессиональный праздник работников стекольной промышленности. Начиная с 2000 года в России этот профессиональный праздник отмечается в день рождения выдающегося русского ученого М.В. Ломоносова (1711-1765). День был выбран неслучайно – Михаил Васильевич Ломоносов был изобретателем, создавшим химическое производство глазури, стекла, фарфора. Кроме того он разработал технологию и рецептуру цветных стекол (смальты), которые сам употреблял для создания мозаичных картин. Он же разработал состав фарфоровой массы.
Впервые стекло было получено свыше пяти тысяч лет назад. Древнейшие образцы изделий из стекла, дошедшие до нас, были обнаружены при раскопках египетских городов.
На Руси производство художественных изделий из стекла (мозаики, посуды, разнообразных украшений) существовало с начала XI столетия. Технология изготовления стекла была перенята от византийцев, и уже во времена Ярослава Мудрого киевские мастера производили свинцово-кремнеземное стекло. Основы классического научного подхода к производству стекла в России были заложены Ломоносовым в середине XVIII века.
Несмотря на столь древнюю историю, массовый характер производство стекла приобрело лишь в конце XIX столетия благодаря изобретению печи Сименса-Мартина и заводскому производству соды.
К профессиональному празднику стеклоделов и производителей художественного стекла, в разделе «Статьи и обзоры» размещена обзорная статья о базовых технологиях производства художественного стекла.
История династии Мальцовых, создавших феномен, именуемый «Мальцовской стекольной империей», – в рубрике «Аудио рассказы».
Семья Мальцовых внесла огромный вклад в развитие русского стеклоделия, вершиной которого стали изделия из цветного стекла и хрусталя, произведенные на семейных предприятиях. Продукция мальцовских фабрик широко представлена в коллекции Музея «Собрание». Изделия, созданные с высочайшим мастерством, можно увидеть в экспозиции и на сайте музея в разделе «Русское стекло и керамика».
https://mus-col.com/events/23352/
👍22❤8🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Представьте себе, как время превращается в захватывающее зрелище.
Сегодня мы познакомим вас с уникальными настольными часами «Катящийся шар», которые не просто показывают время, а делают это с изяществом и игривостью. Давайте вместе погрузимся в мир инновационного дизайна и узнаем, как эти необычные часы работают!
В основе часов лежит продуманный механизм, который позволяет шару катиться по заданной траектории. Например, на поверхности может быть нанесена специальная шкала с отметками часов и минут. Когда шар перемещается, он указывает на текущее время, создавая эффект динамичного движения. Это не только функционально, но и эстетично — вы можете наблюдать за тем, как шар плавно перемещается, что добавляет элемент игры и расслабления в повседневную рутину.
Сегодня мы познакомим вас с уникальными настольными часами «Катящийся шар», которые не просто показывают время, а делают это с изяществом и игривостью. Давайте вместе погрузимся в мир инновационного дизайна и узнаем, как эти необычные часы работают!
В основе часов лежит продуманный механизм, который позволяет шару катиться по заданной траектории. Например, на поверхности может быть нанесена специальная шкала с отметками часов и минут. Когда шар перемещается, он указывает на текущее время, создавая эффект динамичного движения. Это не только функционально, но и эстетично — вы можете наблюдать за тем, как шар плавно перемещается, что добавляет элемент игры и расслабления в повседневную рутину.
❤20👍15🔥7🎉2
Музыкальная шкатулка в форме скрипки
Сегодня, мы с радостью представляем вам уникальную музыкальную шкатулку, выполненную в форме скрипки. Эта замечательная шкатулка была создана в Вене примерно в 1890 году и представляет собой не только музыкальный инструмент, но и произведение искусства.
Корпус шкатулки украшен позолоченным грифом, на котором изображена голова амура, что добавляет ей романтический и изысканный вид. Лицевая панель шкатулки украшена эмалевыми изображениями, на которых изображены юноша и девушка, сидящие под деревьями. Эти изображения являются копией картины «Невинность», написанной известным художником Николя Ланкре, что подчеркивает эстетическую ценность изделия.
На обратной стороне шкатулки также можно увидеть изображение юноши с гитарой и девушки с нотами, которые находятся у пьедестала с бюстом мужчины. Этот бюст, вероятно, изображает Пифагора и символизирует музыкальное вдохновение и философию. Изображения на шкатулке отражают различные стадии флирта и соблазнения, что придает ей особую атмосферу романтики и нежности.
На задней стороне грифа находится кнопка с накаткой для включения музыкального механизма с программным валиком на две мелодии, звуковой гребенкой и пружинным приводом. В нижней части обратной стороны – стационарный ключ для завода механизма.
Эта музыкальная шкатулка является прекрасным примером мастерства и художественного вкуса своего времени.
Сегодня, мы с радостью представляем вам уникальную музыкальную шкатулку, выполненную в форме скрипки. Эта замечательная шкатулка была создана в Вене примерно в 1890 году и представляет собой не только музыкальный инструмент, но и произведение искусства.
Корпус шкатулки украшен позолоченным грифом, на котором изображена голова амура, что добавляет ей романтический и изысканный вид. Лицевая панель шкатулки украшена эмалевыми изображениями, на которых изображены юноша и девушка, сидящие под деревьями. Эти изображения являются копией картины «Невинность», написанной известным художником Николя Ланкре, что подчеркивает эстетическую ценность изделия.
На обратной стороне шкатулки также можно увидеть изображение юноши с гитарой и девушки с нотами, которые находятся у пьедестала с бюстом мужчины. Этот бюст, вероятно, изображает Пифагора и символизирует музыкальное вдохновение и философию. Изображения на шкатулке отражают различные стадии флирта и соблазнения, что придает ей особую атмосферу романтики и нежности.
На задней стороне грифа находится кнопка с накаткой для включения музыкального механизма с программным валиком на две мелодии, звуковой гребенкой и пружинным приводом. В нижней части обратной стороны – стационарный ключ для завода механизма.
Эта музыкальная шкатулка является прекрасным примером мастерства и художественного вкуса своего времени.
❤29👍13
Наши давние друзья, журнал «Мир музея» подготовили замечательный репортаж с тематической выставки «Красота в глазах смотрящего». С радостью делимся с вами атмосферным видео и желаем удачной недели в завершение ноября!
https://www.tg-me.com/mmtwom/1868
https://www.tg-me.com/mmtwom/1868
❤10
Forwarded from Журнал «Мир Музея»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Когда на улице ноябрьский мрак, пора отправляться в музей за красотой. Если вы в Москве, то самое время посетить Музей «Собрание», одну из крупнейших частных коллекций в России. Там, в самом центре Москвы, на Солянке д. 16, среди множества замечательных редких экспонатов, открыта выставка «Красота в глазах смотрящего» (куратор — Яна Стрижевская).
Французские и русские скульпторы-неоклассицисты второй половины XIX — начала XX веков сегодня оказались в тени. Послушайте рассказ гида музея Ильи Малахова о произведениях Матюрена Моро, Антонина Мерсье, Эммануэля Вилланиса, Матвея Чижова и других выдающихся скульпторов и вы сможете лучше разглядеть в них подлинную красоту.
Оператор Алексей Плющев
Режиссёр Сергей Егоров
Музыкальный редактор Ольга Макарова
Продюсер Павел Морозов
Использована музыка:
К. Дебюсси «Сиринкс (Флейта Пана)»
Северино Гаццеллони, запись 1969 г.
Вальс из «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза.
Нью-Йоркский филармонический оркестр, дирижер Л. Бернстайн, запись 1963 г.
И. Стравинский «Аполлон Мусагет»
Оркестр Comumbia Pictures, запись 1964 г. Дирижер И. Стравинский
Французские и русские скульпторы-неоклассицисты второй половины XIX — начала XX веков сегодня оказались в тени. Послушайте рассказ гида музея Ильи Малахова о произведениях Матюрена Моро, Антонина Мерсье, Эммануэля Вилланиса, Матвея Чижова и других выдающихся скульпторов и вы сможете лучше разглядеть в них подлинную красоту.
Оператор Алексей Плющев
Режиссёр Сергей Егоров
Музыкальный редактор Ольга Макарова
Продюсер Павел Морозов
Использована музыка:
К. Дебюсси «Сиринкс (Флейта Пана)»
Северино Гаццеллони, запись 1969 г.
Вальс из «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза.
Нью-Йоркский филармонический оркестр, дирижер Л. Бернстайн, запись 1963 г.
И. Стравинский «Аполлон Мусагет»
Оркестр Comumbia Pictures, запись 1964 г. Дирижер И. Стравинский
👍14👏14🔥3🥰2🎉1🤓1
Музыкальная подборка к 195-летнему юбилею Антона Рубинштейна
Антон Григорьевич Рубинштейн — одна из центральных фигур русской музыкальной жизни второй половины XIX века, личность поистине ренессансного масштаба. Его могучий талант проявился во множестве областей, связанных с музыкой. Выдающийся пианист, Рубинштейн много концертировал в России, Европе и Америке; создал сотни сочинений. Будучи руководителем созданного им же Русского музыкального общества (РМО), Рубинштейн дирижировал первыми симфоническими концертами общества, занимался просветительской и благотворительной деятельностью, преподавал и читал лекции. По его инициативе в Петербурге была основана первая русская консерватория.
Несмотря на мировую славу, важнейшим своим делом Рубинштейн считал музыкальное просвещение. Он стоял у истоков профессионального музыкального образования в России.
Два величайших свершения Антона Рубинштейна, две важнейших институции двинули вперед дело музыкального образования: это Русское музыкальное общество (РМО), учрежденное при покровительстве великой княгини Елены Павловны в 1859 году, и первая русская консерватория, учрежденная тремя годами позже на основе музыкальных классов при РМО. В консерватории А. Рубинштейн вел классы фортепиано, ансамбля, инструментовки, оркестровый и хоровой классы. Одним из первых выпускников Петербургской консерватории был Петр Ильич Чайковский.
Рубинштейн оставил огромное количество сочинений, среди которых — 14 светских и четыре духовные оперы, шесть симфоний, несколько увертюр и симфонических поэм, пять фортепианных концертов, масса камерной инструментальной музыки, песен и романсов.
В разделе «Русская скульптура» коллекции музея «Собрание» представлен скульптурный погрудный портрет композитора А.Г. Рубинштейна. Бах Р.Р., Фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля. Россия, Санкт-Петербург.
К юбилею Антона Рубинштейна – гениального пианиста, мы подготовили музыкальную подборку, которая составлена из его произведений и записана с музыкальных носителей, хранящихся в коллекции музея Собрание».
https://mus-col.com/events/30278/
Антон Григорьевич Рубинштейн — одна из центральных фигур русской музыкальной жизни второй половины XIX века, личность поистине ренессансного масштаба. Его могучий талант проявился во множестве областей, связанных с музыкой. Выдающийся пианист, Рубинштейн много концертировал в России, Европе и Америке; создал сотни сочинений. Будучи руководителем созданного им же Русского музыкального общества (РМО), Рубинштейн дирижировал первыми симфоническими концертами общества, занимался просветительской и благотворительной деятельностью, преподавал и читал лекции. По его инициативе в Петербурге была основана первая русская консерватория.
Несмотря на мировую славу, важнейшим своим делом Рубинштейн считал музыкальное просвещение. Он стоял у истоков профессионального музыкального образования в России.
Два величайших свершения Антона Рубинштейна, две важнейших институции двинули вперед дело музыкального образования: это Русское музыкальное общество (РМО), учрежденное при покровительстве великой княгини Елены Павловны в 1859 году, и первая русская консерватория, учрежденная тремя годами позже на основе музыкальных классов при РМО. В консерватории А. Рубинштейн вел классы фортепиано, ансамбля, инструментовки, оркестровый и хоровой классы. Одним из первых выпускников Петербургской консерватории был Петр Ильич Чайковский.
Рубинштейн оставил огромное количество сочинений, среди которых — 14 светских и четыре духовные оперы, шесть симфоний, несколько увертюр и симфонических поэм, пять фортепианных концертов, масса камерной инструментальной музыки, песен и романсов.
В разделе «Русская скульптура» коллекции музея «Собрание» представлен скульптурный погрудный портрет композитора А.Г. Рубинштейна. Бах Р.Р., Фабрика художественной бронзы К.Ф. Верфеля. Россия, Санкт-Петербург.
К юбилею Антона Рубинштейна – гениального пианиста, мы подготовили музыкальную подборку, которая составлена из его произведений и записана с музыкальных носителей, хранящихся в коллекции музея Собрание».
https://mus-col.com/events/30278/
🔥14❤8🎉3👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Последние дни выставки «Красота в глазах смотрящего»!
Дорогие друзья, временная тематическая выставка, которая покорила сердца наших гостей, подходит к своему завершению. Уже в эту пятницу экспозиция закроет свои двери.
На выставке представлены редкие скульптуры французских и русских мастеров второй половины XIX — начала XX веков, а также уникальные старинные почтовые открытки из наших фондов.
Но не спешите расстраиваться! Мы подготовили для вас видео об одной из самых выразительных скульптур французского мастера Антонина Мерсье (1845–1916), созданной во второй половине XIX века - "Давид — победитель с головой Голиафа"
Скульптура отсылает к эпохе академизма, в которой важное место занимали традиции реалистического изображения человеческого тела, соединенные с возвышенными сюжетами из античной и библейской истории.
Подробнее о выставке, авторах и произведениях можно узнать на сайте музея:
👉 mus-col.com
Дорогие друзья, временная тематическая выставка, которая покорила сердца наших гостей, подходит к своему завершению. Уже в эту пятницу экспозиция закроет свои двери.
На выставке представлены редкие скульптуры французских и русских мастеров второй половины XIX — начала XX веков, а также уникальные старинные почтовые открытки из наших фондов.
Но не спешите расстраиваться! Мы подготовили для вас видео об одной из самых выразительных скульптур французского мастера Антонина Мерсье (1845–1916), созданной во второй половине XIX века - "Давид — победитель с головой Голиафа"
Скульптура отсылает к эпохе академизма, в которой важное место занимали традиции реалистического изображения человеческого тела, соединенные с возвышенными сюжетами из античной и библейской истории.
Подробнее о выставке, авторах и произведениях можно узнать на сайте музея:
👉 mus-col.com
❤26🥰7👍5🔥4🎉1
Предзимье. Последний месяц осени. Экспонат в деталях
Предзимье — это время, когда осень уже закончила свой яркий парад красок, а зима ещё не вступила в полные права. Листья опали, природа замерла, а утренние лужи начинают покрываться хрупкой ледяной коркой. Это период, когда осень словно медлит, а зима только набирает силу. Он длится с середины октября до середины декабря и считается временем, чтобы замедлить ритм жизни, подвести итоги года и завершить начатые дела.
Природа в предзимье умиротворяет: приглушённые коричнево-серые тона, тишина, отсутствие шумной листвы и звуков насекомых. Это время позволяет почувствовать хрупкость момента и насладиться покоем перед наступлением морозов. Народные приметы ноября, как верили наши предки, могли предсказать характер зимы и будущего урожая, связывая природные наблюдения с грядущими событиями.
К концу ноября температура в европейской части России уверенно уходит в минус, а землю покрывает первый постоянный снежный покров. Природа окончательно засыпает, чтобы пробудиться лишь весной.
Эту тонкую грань между поздней осенью и зимой идеально передаёт экспонат из коллекции музея «Собрание» — чашка с крышкой и блюдцем, созданные в 1870–1880-е годы легендарным мастером Эмилем Галле. Этот французский художник, стеклодув и керамист был не только новатором в искусстве, но и вдохновлялся природой во всех её проявлениях.
Чашка выполнена из фаянса и расписана вручную. На одной её стороне изображён зимний речной пейзаж с домиком, а на другой — луговые цветы и колосья. Ручка крышки выполнена в форме ветки дерева с листьями и плодом груши, а ручка чашки повторяет очертания ветки. Блюдце имеет два отделения, одно из которых опирается на изящные ножки. Оно украшено пейзажем с домиком, но с другого ракурса, и луговыми цветами на дне.
Этот шедевр западноевропейского искусства из раздела «Западноевропейское стекло и керамика» напоминает о красоте природы и её переходах от одного состояния к другому. Приглашаем увидеть его своими глазами на нашем сайте!
https://mus-col.com/events/36572/
Предзимье — это время, когда осень уже закончила свой яркий парад красок, а зима ещё не вступила в полные права. Листья опали, природа замерла, а утренние лужи начинают покрываться хрупкой ледяной коркой. Это период, когда осень словно медлит, а зима только набирает силу. Он длится с середины октября до середины декабря и считается временем, чтобы замедлить ритм жизни, подвести итоги года и завершить начатые дела.
Природа в предзимье умиротворяет: приглушённые коричнево-серые тона, тишина, отсутствие шумной листвы и звуков насекомых. Это время позволяет почувствовать хрупкость момента и насладиться покоем перед наступлением морозов. Народные приметы ноября, как верили наши предки, могли предсказать характер зимы и будущего урожая, связывая природные наблюдения с грядущими событиями.
К концу ноября температура в европейской части России уверенно уходит в минус, а землю покрывает первый постоянный снежный покров. Природа окончательно засыпает, чтобы пробудиться лишь весной.
Эту тонкую грань между поздней осенью и зимой идеально передаёт экспонат из коллекции музея «Собрание» — чашка с крышкой и блюдцем, созданные в 1870–1880-е годы легендарным мастером Эмилем Галле. Этот французский художник, стеклодув и керамист был не только новатором в искусстве, но и вдохновлялся природой во всех её проявлениях.
Чашка выполнена из фаянса и расписана вручную. На одной её стороне изображён зимний речной пейзаж с домиком, а на другой — луговые цветы и колосья. Ручка крышки выполнена в форме ветки дерева с листьями и плодом груши, а ручка чашки повторяет очертания ветки. Блюдце имеет два отделения, одно из которых опирается на изящные ножки. Оно украшено пейзажем с домиком, но с другого ракурса, и луговыми цветами на дне.
Этот шедевр западноевропейского искусства из раздела «Западноевропейское стекло и керамика» напоминает о красоте природы и её переходах от одного состояния к другому. Приглашаем увидеть его своими глазами на нашем сайте!
https://mus-col.com/events/36572/
❤19👍7🔥4🎉1😍1
Проект «Возвращение забытых имен русских мастеров». Три года работы
Первого декабря исполняется три года с начала запуска проекта Давида Якобашвили «Возвращение забытых имен русских мастеров». В рамках этого проекта состоялась презентация каталога «Фирма Фёдора Лорие и ювелир Егор Черятов» и прошла тематическая выставка «Федор Лорие и Егор Черятов. Возвращение».
В Видеоархиве музея размещена запись пресс-конференции в ИА «ТАСС», посвященной запуску проекта «Возвращение забытых имен русских мастеров» и открытию тематической выставки о творчестве фирмы Федора Лорие и ювелира Егора Черятова.
Видео ролик об открытии выставки – нашем Видео архиве.
Онлайн-версия каталога размещена на сайте музея. Причём, в онлайн версии представлено более полное издание книги, в которую вошли предметы, пополнившие коллекцию за то время, пока издание было в печати.
В каталоге представлены редкие предметы, которые основатель музея «Собрание» Давид Якобашвили собирал на протяжении нескольких лет – фактически можно говорить о возвращении объектов уникального культурного наследия. В бурные послереволюционные годы они были вывезены из страны, а деятельность целого ряда ювелирных фирм и мастерских прекратилась. Был утрачен и колоссальный фонд мастеров, и технологии, и оборудование, и, самое главное, – предметный ряд произведений. Сегодня даже в коллекциях крупнейших государственных музеев не так много предметов, созданных Фёдором Лорие и Егором Черятовым. Тем более ценно, что теперь эти экспонаты можно детально рассмотреть и системно изучить в нашем каталоге.
Работа в рамках проекта «Возвращение забытых имен русских мастеров» продолжается. В настоящее время готовится к изданию каталог работ венгерского художника, работавшего в России при императорском дворе, Михали Зичи (1827–1906).
https://mus-col.com/events/36576/
Первого декабря исполняется три года с начала запуска проекта Давида Якобашвили «Возвращение забытых имен русских мастеров». В рамках этого проекта состоялась презентация каталога «Фирма Фёдора Лорие и ювелир Егор Черятов» и прошла тематическая выставка «Федор Лорие и Егор Черятов. Возвращение».
В Видеоархиве музея размещена запись пресс-конференции в ИА «ТАСС», посвященной запуску проекта «Возвращение забытых имен русских мастеров» и открытию тематической выставки о творчестве фирмы Федора Лорие и ювелира Егора Черятова.
Видео ролик об открытии выставки – нашем Видео архиве.
Онлайн-версия каталога размещена на сайте музея. Причём, в онлайн версии представлено более полное издание книги, в которую вошли предметы, пополнившие коллекцию за то время, пока издание было в печати.
В каталоге представлены редкие предметы, которые основатель музея «Собрание» Давид Якобашвили собирал на протяжении нескольких лет – фактически можно говорить о возвращении объектов уникального культурного наследия. В бурные послереволюционные годы они были вывезены из страны, а деятельность целого ряда ювелирных фирм и мастерских прекратилась. Был утрачен и колоссальный фонд мастеров, и технологии, и оборудование, и, самое главное, – предметный ряд произведений. Сегодня даже в коллекциях крупнейших государственных музеев не так много предметов, созданных Фёдором Лорие и Егором Черятовым. Тем более ценно, что теперь эти экспонаты можно детально рассмотреть и системно изучить в нашем каталоге.
Работа в рамках проекта «Возвращение забытых имен русских мастеров» продолжается. В настоящее время готовится к изданию каталог работ венгерского художника, работавшего в России при императорском дворе, Михали Зичи (1827–1906).
https://mus-col.com/events/36576/
👍11❤9👏3🎉1
Аудио рассказ: История династии Бачигалупо
В этом году мы отмечаем 135-летие со дня рождения Джованни Баттисты Бачигалупо – легендарного мастера, создававшего шарманки и другие механические музыкальные инструменты. Его биографии и истории становления компании Cocchi, Bacigalupo & Graffigna посвящён новый выпуск рубрики «Аудио рассказы».
Династия Бачигалупо на протяжении почти века (с 1879 по 1975 год) создавала музыкальные инструменты высочайшего качества, которые пользовались спросом по всей Европе. Основатель династии, Джованни Бачигалупо старший (1847–1914), покинул родное Краваско, что на севере Италии, в поисках лучшей жизни в Германии. Начав с небольшой мастерской в Берлине, он превратил её в одно из самых успешных производств механических музыкальных инструментов.
Его сын, Джованни Баттиста Бачигалупо младший, с детства отличался музыкальной одарённостью. В 1910 году он основал собственную мастерскую на Schönhauser Allee в Берлине, которая к 1920-м годам насчитывала более 200 сотрудников. Под его руководством создавались переносные уличные органы для шарманщиков и салонные органы на заказ.
Его мастерство высоко ценили не только ремесленники, но и известные композиторы. По воспоминаниям баварского историка музыки Питера Шухкнехта, однажды Джованни посетили Курт Вайль и Бертольт Брехт с просьбой адаптировать песню «Mac the Knife» из «Трёхгрошовой оперы» для шарманки. Композитор не только помог переработать сложную мелодию, но и создал новую версию, ставшую классикой.
Наследие мастеров Бачигалупо представлено на сайте музея «Собрание» в разделах «Органы» и «Переносные органы». Познакомьтесь с их историей в новом аудио рассказе!
https://mus-col.com/events/36580/
В этом году мы отмечаем 135-летие со дня рождения Джованни Баттисты Бачигалупо – легендарного мастера, создававшего шарманки и другие механические музыкальные инструменты. Его биографии и истории становления компании Cocchi, Bacigalupo & Graffigna посвящён новый выпуск рубрики «Аудио рассказы».
Династия Бачигалупо на протяжении почти века (с 1879 по 1975 год) создавала музыкальные инструменты высочайшего качества, которые пользовались спросом по всей Европе. Основатель династии, Джованни Бачигалупо старший (1847–1914), покинул родное Краваско, что на севере Италии, в поисках лучшей жизни в Германии. Начав с небольшой мастерской в Берлине, он превратил её в одно из самых успешных производств механических музыкальных инструментов.
Его сын, Джованни Баттиста Бачигалупо младший, с детства отличался музыкальной одарённостью. В 1910 году он основал собственную мастерскую на Schönhauser Allee в Берлине, которая к 1920-м годам насчитывала более 200 сотрудников. Под его руководством создавались переносные уличные органы для шарманщиков и салонные органы на заказ.
Его мастерство высоко ценили не только ремесленники, но и известные композиторы. По воспоминаниям баварского историка музыки Питера Шухкнехта, однажды Джованни посетили Курт Вайль и Бертольт Брехт с просьбой адаптировать песню «Mac the Knife» из «Трёхгрошовой оперы» для шарманки. Композитор не только помог переработать сложную мелодию, но и создал новую версию, ставшую классикой.
Наследие мастеров Бачигалупо представлено на сайте музея «Собрание» в разделах «Органы» и «Переносные органы». Познакомьтесь с их историей в новом аудио рассказе!
https://mus-col.com/events/36580/
❤17🔥5👍4
Нефрит – камень талисман декабря
Нефрит – один из самых известных минералов, ставший талисманом декабря. Его цвет варьируется от светло-серого до травяно-зеленого, встречаются также желтые, голубые и черные оттенки. Название «нефрит» произошло от греческого *λίθος νεφριτικός*, что означает «почечный камень», так как в древности он считался талисманом, защищающим от болезней почек.
Долгое время нефрит и жадеит считались одним минералом, пока в 1863 году их не различили по составу. Жадеит ценится дороже и встречается реже, но нефрит остается популярным поделочным камнем, особенно в Китае. Китайские мастера всегда отличали эти минералы, используя нефрит для создания ваз, шкатулок, амулетов, а также культовых предметов.
История нефрита уходит корнями в неолит. В древности он служил материалом для оружия, инструментов и фигурок богов. Египетские жрецы ассоциировали нефрит с магией, а в мусульманском мире его использовали для инкрустации оружия и украшений. В Китае нефрит приобрел статус национального камня, символизируя лучшие качества человека: мужество, терпение и сострадание.
Крупные изделия из нефрита можно увидеть в разных уголках мира: шестиметровую статую Будды в Китае и нефритовое надгробие Тамерлана в Самарканде – крупнейшее произведение из темно-зеленого нефрита.
Месторождения нефрита есть на всех континентах. В России его добывают на Урале, а крупнейшими мировыми поставщиками остаются Китай, Новая Зеландия и Канада.
В "фотогалерее" музея представлен новый тематический альбом, посвященный этому удивительному камню. Откройте для себя магию нефрита – талисмана декабря!
https://mus-col.com/events/32751/
Нефрит – один из самых известных минералов, ставший талисманом декабря. Его цвет варьируется от светло-серого до травяно-зеленого, встречаются также желтые, голубые и черные оттенки. Название «нефрит» произошло от греческого *λίθος νεφριτικός*, что означает «почечный камень», так как в древности он считался талисманом, защищающим от болезней почек.
Долгое время нефрит и жадеит считались одним минералом, пока в 1863 году их не различили по составу. Жадеит ценится дороже и встречается реже, но нефрит остается популярным поделочным камнем, особенно в Китае. Китайские мастера всегда отличали эти минералы, используя нефрит для создания ваз, шкатулок, амулетов, а также культовых предметов.
История нефрита уходит корнями в неолит. В древности он служил материалом для оружия, инструментов и фигурок богов. Египетские жрецы ассоциировали нефрит с магией, а в мусульманском мире его использовали для инкрустации оружия и украшений. В Китае нефрит приобрел статус национального камня, символизируя лучшие качества человека: мужество, терпение и сострадание.
Крупные изделия из нефрита можно увидеть в разных уголках мира: шестиметровую статую Будды в Китае и нефритовое надгробие Тамерлана в Самарканде – крупнейшее произведение из темно-зеленого нефрита.
Месторождения нефрита есть на всех континентах. В России его добывают на Урале, а крупнейшими мировыми поставщиками остаются Китай, Новая Зеландия и Канада.
В "фотогалерее" музея представлен новый тематический альбом, посвященный этому удивительному камню. Откройте для себя магию нефрита – талисмана декабря!
https://mus-col.com/events/32751/
❤23👍8🎉3
Проект «Возвращение забытых имен»: к 160-летию Николая Шлейфера
Николай Георгиевич Шлейфер (1864–1940) – российский дипломат, камергер Высочайшего двора, статский советник и профессиональный скульптор, чья художественная деятельность была практически забыта.
Увлеченный живописью и лепкой с юности, Шлейфер выбрал дипломатическую службу по воле родителей. До 1924 года он представлял Российскую империю, но после признания советского государства итальянским правительством оставил пост и остался в Италии, где продолжил заниматься искусством, участвуя в выставках и выполняя частные заказы.
Шлейфер был другом дипломата Дмитрия Эйхлера, организовавшего транспортировку тела Антона Чехова в Россию после его смерти. По просьбе Эйхлера Шлейфер создал первый в мире памятник Чехову, установленный в 1908 году в Баденвайлере. Однако в 1918 году памятник был переплавлен, а в 1960-м восстановлен немецкой стороной.
В коллекции музея «Собрание» хранятся две работы Шлейфера. Особое внимание привлекает бюст девушки, выполненный в стилистике модерна. Возможно, это портрет баронессы Магды Ливен – известной поэтессы, вдохновившей С.С. Прокофьева на создание оперы «Маддалена». Бюст, вероятно, создан по её образу в 1904 году, когда ей исполнилось 18 лет.
Произведения Шлейфера экспонировались в Петербурге, Берлине, Мюнхене, Франкфурте-на-Майне и Риме, подтверждая его талант и международное признание.
https://mus-col.com/events/32843/
Николай Георгиевич Шлейфер (1864–1940) – российский дипломат, камергер Высочайшего двора, статский советник и профессиональный скульптор, чья художественная деятельность была практически забыта.
Увлеченный живописью и лепкой с юности, Шлейфер выбрал дипломатическую службу по воле родителей. До 1924 года он представлял Российскую империю, но после признания советского государства итальянским правительством оставил пост и остался в Италии, где продолжил заниматься искусством, участвуя в выставках и выполняя частные заказы.
Шлейфер был другом дипломата Дмитрия Эйхлера, организовавшего транспортировку тела Антона Чехова в Россию после его смерти. По просьбе Эйхлера Шлейфер создал первый в мире памятник Чехову, установленный в 1908 году в Баденвайлере. Однако в 1918 году памятник был переплавлен, а в 1960-м восстановлен немецкой стороной.
В коллекции музея «Собрание» хранятся две работы Шлейфера. Особое внимание привлекает бюст девушки, выполненный в стилистике модерна. Возможно, это портрет баронессы Магды Ливен – известной поэтессы, вдохновившей С.С. Прокофьева на создание оперы «Маддалена». Бюст, вероятно, создан по её образу в 1904 году, когда ей исполнилось 18 лет.
Произведения Шлейфера экспонировались в Петербурге, Берлине, Мюнхене, Франкфурте-на-Майне и Риме, подтверждая его талант и международное признание.
https://mus-col.com/events/32843/
🔥17👍6❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Первозимье. Музыкальная подборка «Здравствуй, зимушка-зима»
Декабрь – двенадцатый месяц григорианского календаря. В русском языке это название вошло в обиход с XI века, ранее первый зимний месяц назывался «студень», «стужайло», студеный от слова «стужа». В деревнях до сих пор иногда говорят, что вода студеная, то есть ледяная. От этого же корня образовано слово «простуда».
Декабрь – первый месяц настоящей календарной зимы, месяц самых коротких дней, темных и длинных ночей. При Петре I, начиная с 1700 года, когда летосчисление повели с 1 января, декабрь стал двенадцатым месяцем года.
В декабрьское первозимье мглистое небо редко озаряется солнцем, так как еще нет сильных морозов. Отмечают определенные закономерности в эту пору: чем ярче светит солнце, тем сильнее морозы, и наоборот; а в ветреную погоду стужа ослабевает.
Издревле на Руси существовала традиция вечерних посиделок долгими зимними вечерами. К декабрю крестьяне уже управлялись с полевыми работами – развлечений в селах и деревнях в те времена было немного, а потребность собраться вместе была. Занимались рукоделием, шутили и смеялись, пели и плясали. Декабрь был временем, когда на Руси проходили различные праздники, совершались обряды, в том числе, связанные с окончанием сбора урожая.
Еще одно значимое событие декабря – наступление зимнего солнцестояния. В этот день, который приходится на 21 и 22 декабря, наступает самая длинная ночь в году. В эти дни люди начинают готовиться к наступающему новому году и к переменам.
Наступил декабрь – самое время почувствовать морозное дыхание зимы. С каждым днем становится холоднее. Снег уже начал укрывать пышным белым одеялом и землю, и деревья, и крыши домов, на окнах начинают появляться затейливые морозные рисунки. Совсем скоро наступят веселые новогодние праздники – время чудес и исполнения желаний. Мы с удовольствием будем дарить подарки и получать их, гулять и ходить в гости, кататься на санках, встанем на коньки или лыжи... И непременно будем кутаться в теплые шарфы и спешить с холодных улиц в уютные дома, чтобы насладиться чашкой теплого ароматного чая и послушать любимые мелодии.
Тематическая подборка «Здравствуй, зимушка-зима» размещена в Фонотеке музея.
Декабрь – двенадцатый месяц григорианского календаря. В русском языке это название вошло в обиход с XI века, ранее первый зимний месяц назывался «студень», «стужайло», студеный от слова «стужа». В деревнях до сих пор иногда говорят, что вода студеная, то есть ледяная. От этого же корня образовано слово «простуда».
Декабрь – первый месяц настоящей календарной зимы, месяц самых коротких дней, темных и длинных ночей. При Петре I, начиная с 1700 года, когда летосчисление повели с 1 января, декабрь стал двенадцатым месяцем года.
В декабрьское первозимье мглистое небо редко озаряется солнцем, так как еще нет сильных морозов. Отмечают определенные закономерности в эту пору: чем ярче светит солнце, тем сильнее морозы, и наоборот; а в ветреную погоду стужа ослабевает.
Издревле на Руси существовала традиция вечерних посиделок долгими зимними вечерами. К декабрю крестьяне уже управлялись с полевыми работами – развлечений в селах и деревнях в те времена было немного, а потребность собраться вместе была. Занимались рукоделием, шутили и смеялись, пели и плясали. Декабрь был временем, когда на Руси проходили различные праздники, совершались обряды, в том числе, связанные с окончанием сбора урожая.
Еще одно значимое событие декабря – наступление зимнего солнцестояния. В этот день, который приходится на 21 и 22 декабря, наступает самая длинная ночь в году. В эти дни люди начинают готовиться к наступающему новому году и к переменам.
Наступил декабрь – самое время почувствовать морозное дыхание зимы. С каждым днем становится холоднее. Снег уже начал укрывать пышным белым одеялом и землю, и деревья, и крыши домов, на окнах начинают появляться затейливые морозные рисунки. Совсем скоро наступят веселые новогодние праздники – время чудес и исполнения желаний. Мы с удовольствием будем дарить подарки и получать их, гулять и ходить в гости, кататься на санках, встанем на коньки или лыжи... И непременно будем кутаться в теплые шарфы и спешить с холодных улиц в уютные дома, чтобы насладиться чашкой теплого ароматного чая и послушать любимые мелодии.
Тематическая подборка «Здравствуй, зимушка-зима» размещена в Фонотеке музея.
👍17❤9
Вальс «Горы». Авторы Андре Вершурен и Тони Мурена
Каждый год 11 декабря мир отмечает Международный день гор. Этот праздник был учреждён в 2002 году Генеральной Ассамблеей ООН с целью привлечения внимания к необходимости защиты горных экосистем и обеспечения устойчивого развития. Горы покрывают 24 % поверхности Земли и играют жизненно важную роль: они обеспечивают пресной водой половину человечества, сохраняют биоразнообразие, поставляют чистую энергию, помогают развивать сельское хозяйство и создают уникальные медицинские препараты.
Тема 2024 года — «Решение проблем гор для устойчивого будущего. Инновации, адаптация и молодёжь». Основное внимание уделено технологическим достижениям и творческим подходам к решению проблем гор, которые помогут преодолеть экологические и социальные вызовы. Адаптация становится жизненно важной для горных районов, сталкивающихся с изменением климата: таянием ледников, изменением потоков пресной воды и повышением уязвимости населения. Участие молодого поколения обеспечивает устойчивость развития, создавая возможности для обучения, предпринимательства и защиты горных экосистем.
Горные регионы находятся под серьёзной угрозой из-за изменения климата, вырубки лесов и варварского использования ресурсов. Более 311 миллионов жителей горных районов живут в условиях деградации земель, что снижает продуктивность сельского хозяйства и приводит к эрозии почвы. Это негативно влияет не только на горные экосистемы, но и на качество воды в низовьях рек.
Но горы – это не только природные ресурсы, но и источник вдохновения. Для кого-то они ассоциируются со снежными пиками, для других — с бескрайними долинами или отвесными скалами. Их красота притягивает, завораживает, вдохновляет.
Сегодня, в международный день гор, предлагаем послушать вальс «Горы», написанный Тони Муреной и Андре Вершуреном в 1953.
Вальс оцифрован с грампластинки бельгийского лейбла FESTIVAL Victory в 1950-х годах. Пластинка представлена в разделе коллекции музея «Музыкальные носители».
https://mus-col.com/collection/music-media/records-for-phonographs-gramophones/7245/
Каждый год 11 декабря мир отмечает Международный день гор. Этот праздник был учреждён в 2002 году Генеральной Ассамблеей ООН с целью привлечения внимания к необходимости защиты горных экосистем и обеспечения устойчивого развития. Горы покрывают 24 % поверхности Земли и играют жизненно важную роль: они обеспечивают пресной водой половину человечества, сохраняют биоразнообразие, поставляют чистую энергию, помогают развивать сельское хозяйство и создают уникальные медицинские препараты.
Тема 2024 года — «Решение проблем гор для устойчивого будущего. Инновации, адаптация и молодёжь». Основное внимание уделено технологическим достижениям и творческим подходам к решению проблем гор, которые помогут преодолеть экологические и социальные вызовы. Адаптация становится жизненно важной для горных районов, сталкивающихся с изменением климата: таянием ледников, изменением потоков пресной воды и повышением уязвимости населения. Участие молодого поколения обеспечивает устойчивость развития, создавая возможности для обучения, предпринимательства и защиты горных экосистем.
Горные регионы находятся под серьёзной угрозой из-за изменения климата, вырубки лесов и варварского использования ресурсов. Более 311 миллионов жителей горных районов живут в условиях деградации земель, что снижает продуктивность сельского хозяйства и приводит к эрозии почвы. Это негативно влияет не только на горные экосистемы, но и на качество воды в низовьях рек.
Но горы – это не только природные ресурсы, но и источник вдохновения. Для кого-то они ассоциируются со снежными пиками, для других — с бескрайними долинами или отвесными скалами. Их красота притягивает, завораживает, вдохновляет.
Сегодня, в международный день гор, предлагаем послушать вальс «Горы», написанный Тони Муреной и Андре Вершуреном в 1953.
Вальс оцифрован с грампластинки бельгийского лейбла FESTIVAL Victory в 1950-х годах. Пластинка представлена в разделе коллекции музея «Музыкальные носители».
https://mus-col.com/collection/music-media/records-for-phonographs-gramophones/7245/
❤14🔥6