«Традиции чаепития в России». Аудио-рассказ
15 декабря отмечается Международный день чаепития — праздник, посвящённый одному из самых любимых и популярных напитков в мире. Чай сопровождает нас в любое время года: согревает зимними вечерами, освежает в жаркие летние дни, бодрит по утрам и создаёт атмосферу уюта в кругу близких людей.
Чай появился в России в 1638 году, сначала при царском дворе, а затем и в домах зажиточных горожан. В XVII веке был заключён первый договор с Китаем о регулярных поставках чая, что позволило напитку постепенно войти в повседневную жизнь. Однако для простого народа чай оставался роскошью вплоть до XIX века, когда он начал распространяться среди рабочих, ремесленников и крестьян. Уже к началу XX века чай стал неотъемлемой частью русской культуры.
Русское чаепитие всегда отличалось особым колоритом. Чай никогда не пили просто так — стол обязательно дополняли всевозможными угощениями: колотым сахаром, мёдом, вареньем, пирогами, пряниками, сушками и баранками. Традиция русского чаепития объединяла людей и превращала обычное застолье в настоящий ритуал, наполненный тёплой атмосферой и неспешными разговорами. Особенно любили чай москвичи, которые могли выпить его в трактирах, чайных, на ярмарках и народных гуляниях.
Сегодня, когда ритуалы стали проще, а чай часто сводится к пакетикам в кружке, мы можем вспомнить богатую историю русского чаепития и взглянуть на традиции с новой стороны. Чайники, сахарницы, подстаканники, чайные пары и другие предметы, которые использовались для чаепития в XIX — начале XX века, представлены в разделе коллекции музея «Декоративно-прикладное и ювелирное искусство».
Кроме того, в тематическом фотоальбоме «Зимнее чаепитие» можно рассмотреть уникальные изделия талантливых мастеров, которые придавали чайной церемонии особое изящество.
О традициях употребления чая и их значении в русской культуре можно узнать подробнее в рубрике «Аудио-рассказы». Погружайтесь в атмосферу русского чаепития и вспомните, как важно находить время для тёплого общения за чашкой чая.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3771
15 декабря отмечается Международный день чаепития — праздник, посвящённый одному из самых любимых и популярных напитков в мире. Чай сопровождает нас в любое время года: согревает зимними вечерами, освежает в жаркие летние дни, бодрит по утрам и создаёт атмосферу уюта в кругу близких людей.
Чай появился в России в 1638 году, сначала при царском дворе, а затем и в домах зажиточных горожан. В XVII веке был заключён первый договор с Китаем о регулярных поставках чая, что позволило напитку постепенно войти в повседневную жизнь. Однако для простого народа чай оставался роскошью вплоть до XIX века, когда он начал распространяться среди рабочих, ремесленников и крестьян. Уже к началу XX века чай стал неотъемлемой частью русской культуры.
Русское чаепитие всегда отличалось особым колоритом. Чай никогда не пили просто так — стол обязательно дополняли всевозможными угощениями: колотым сахаром, мёдом, вареньем, пирогами, пряниками, сушками и баранками. Традиция русского чаепития объединяла людей и превращала обычное застолье в настоящий ритуал, наполненный тёплой атмосферой и неспешными разговорами. Особенно любили чай москвичи, которые могли выпить его в трактирах, чайных, на ярмарках и народных гуляниях.
Сегодня, когда ритуалы стали проще, а чай часто сводится к пакетикам в кружке, мы можем вспомнить богатую историю русского чаепития и взглянуть на традиции с новой стороны. Чайники, сахарницы, подстаканники, чайные пары и другие предметы, которые использовались для чаепития в XIX — начале XX века, представлены в разделе коллекции музея «Декоративно-прикладное и ювелирное искусство».
Кроме того, в тематическом фотоальбоме «Зимнее чаепитие» можно рассмотреть уникальные изделия талантливых мастеров, которые придавали чайной церемонии особое изящество.
О традициях употребления чая и их значении в русской культуре можно узнать подробнее в рубрике «Аудио-рассказы». Погружайтесь в атмосферу русского чаепития и вспомните, как важно находить время для тёплого общения за чашкой чая.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=3771
Декабрь 1892 года. Премьера балета «Щелкунчик» в Мариинском театре
В России деревянная игрушка для колки орехов из сказки Гофмана стала известной именно благодаря балету Петра Ильича Чайковского. С декабря 1982 года – «Щелкунчик» превратился в одну из самых популярных балетных постановок. Мы все с детства знакомы с сюжетом балета и помним всех персонажей этой волшебной сказки. Особенно ценной считается возможность попасть на этот спектакль в Большой театр или Мариинский театр в канун Нового Года.
Впервые постановку «Щелкунчика» зрители увидели в Мариинском театре в Санкт-Петербурге – в XIX веке этот театр считался «культурным центром» страны. В основу двухактного балета-феерии легла сказка «Щелкунчик и мышиный король»; либретто спектакля создал легендарный солист балета, балетмейстер и педагог Мариус Петипа (1818–1910). Интересный факт состоит в том, что роли детей, Клары и Фрица, ныне исполняемые взрослыми артистами, в то время танцевали дети – ученики Петербургского Императорского театрального училища.
В день премьеры Петр Ильич Чайковский подготовил для публики сюрприз. Во время танца феи Драже, в оркестре зазвучала «хрустальная» мелодия невероятной красоты, похожая на звон капель воды в фонтане. Музыка, подобно волшебству снежных узоров на стекле, завораживала. Откуда же взялся незнакомый, но столь прекрасный звук? Это было непонятно даже профессиональным музыкантам. Оказалось, что это звучала челеста.
В России инструмент был неизвестен, Петр Чайковский привез его из Франции и держал в секрете до премьеры спектакля, дабы устроить публике сюрприз. Внешне «диковинка» напоминала небольшое фортепиано, но обладала особенным тембром и звучанием напоминающим звук колокольчиков. В «Щелкунчике», своем последнем балете, Чайковский обращается к той же теме, которая была воплощена в «Лебедином озере» и в «Спящей красавице» – преодолению злых чар силой любви. Композитор идёт ещё дальше по пути симфонизации музыки, обогащения ее всевозможными выразительными средствами. Удивительно естественно происходит в его музыке слияние выразительного и изобразительного, театральности и глубочайшего психологизма.
Мы подготовили музыкальную подборку, составленную из фрагментов балета П.И. Чайковского «Щелкунчик».
На фотографии музыкальная шкатулка «Марш оловянных солдатиков, Вальс цветов,Танец Феи Драже». Швейцария, Reuge SA.
В России деревянная игрушка для колки орехов из сказки Гофмана стала известной именно благодаря балету Петра Ильича Чайковского. С декабря 1982 года – «Щелкунчик» превратился в одну из самых популярных балетных постановок. Мы все с детства знакомы с сюжетом балета и помним всех персонажей этой волшебной сказки. Особенно ценной считается возможность попасть на этот спектакль в Большой театр или Мариинский театр в канун Нового Года.
Впервые постановку «Щелкунчика» зрители увидели в Мариинском театре в Санкт-Петербурге – в XIX веке этот театр считался «культурным центром» страны. В основу двухактного балета-феерии легла сказка «Щелкунчик и мышиный король»; либретто спектакля создал легендарный солист балета, балетмейстер и педагог Мариус Петипа (1818–1910). Интересный факт состоит в том, что роли детей, Клары и Фрица, ныне исполняемые взрослыми артистами, в то время танцевали дети – ученики Петербургского Императорского театрального училища.
В день премьеры Петр Ильич Чайковский подготовил для публики сюрприз. Во время танца феи Драже, в оркестре зазвучала «хрустальная» мелодия невероятной красоты, похожая на звон капель воды в фонтане. Музыка, подобно волшебству снежных узоров на стекле, завораживала. Откуда же взялся незнакомый, но столь прекрасный звук? Это было непонятно даже профессиональным музыкантам. Оказалось, что это звучала челеста.
В России инструмент был неизвестен, Петр Чайковский привез его из Франции и держал в секрете до премьеры спектакля, дабы устроить публике сюрприз. Внешне «диковинка» напоминала небольшое фортепиано, но обладала особенным тембром и звучанием напоминающим звук колокольчиков. В «Щелкунчике», своем последнем балете, Чайковский обращается к той же теме, которая была воплощена в «Лебедином озере» и в «Спящей красавице» – преодолению злых чар силой любви. Композитор идёт ещё дальше по пути симфонизации музыки, обогащения ее всевозможными выразительными средствами. Удивительно естественно происходит в его музыке слияние выразительного и изобразительного, театральности и глубочайшего психологизма.
Мы подготовили музыкальную подборку, составленную из фрагментов балета П.И. Чайковского «Щелкунчик».
На фотографии музыкальная шкатулка «Марш оловянных солдатиков, Вальс цветов,Танец Феи Драже». Швейцария, Reuge SA.
Выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки»
В музее «Собрание» начала работу выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века».
Выставка посвящена русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX столетий. Она объединяет фотографические открытки с видами старой Москвы и кабинетные аксессуары этой эпохи. В 1880-е годы в Российской империи стремительно развивалась почтовая инфраструктура, а искусство написания писем постоянно совершенствовалось. Отправка и получение корреспонденции, порядок составления деловых, дружеских и личных посланий принимали определенные рамки, которые регламентировали эту повседневную коммуникацию.
Возросшее значение письменной коммуникации в обществе конца XIX – начала XX веков способствовало появлению широкого спектра кабинетных аксессуаров – от перьевых ручек и чернильниц до изысканных марочниц и визитниц. Создавали подобные предметы лучшие ювелиры того времени: фирмы Карла Фаберже, Братьев Грачёвых, Павла Буре, И.П. Сазикова, И.П. Хлебникова и многих других. Наряду с письмами, актуальным и востребованным эпистолярным явлением 1880-ых годов стали вошедшие в обиход фотографические открытки с видами городов.
По традиции, в рамках выставки музей «Собрание» подготовил новую экскурсионную программу.
Экскурсии по новой тематической экспозиции начнутся с 22 декабря. Гости музея смогут осмотреть и камерную экспозицию, разместившуюся на минус первом этаже, и часть постоянной экспозиции, расположенной на третьем этаже.
Записаться на экскурсию можно на сайте музея в разделе «Контакты».
Продолжительность программы 1 час.
В музее «Собрание» начала работу выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века».
Выставка посвящена русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX столетий. Она объединяет фотографические открытки с видами старой Москвы и кабинетные аксессуары этой эпохи. В 1880-е годы в Российской империи стремительно развивалась почтовая инфраструктура, а искусство написания писем постоянно совершенствовалось. Отправка и получение корреспонденции, порядок составления деловых, дружеских и личных посланий принимали определенные рамки, которые регламентировали эту повседневную коммуникацию.
Возросшее значение письменной коммуникации в обществе конца XIX – начала XX веков способствовало появлению широкого спектра кабинетных аксессуаров – от перьевых ручек и чернильниц до изысканных марочниц и визитниц. Создавали подобные предметы лучшие ювелиры того времени: фирмы Карла Фаберже, Братьев Грачёвых, Павла Буре, И.П. Сазикова, И.П. Хлебникова и многих других. Наряду с письмами, актуальным и востребованным эпистолярным явлением 1880-ых годов стали вошедшие в обиход фотографические открытки с видами городов.
По традиции, в рамках выставки музей «Собрание» подготовил новую экскурсионную программу.
Экскурсии по новой тематической экспозиции начнутся с 22 декабря. Гости музея смогут осмотреть и камерную экспозицию, разместившуюся на минус первом этаже, и часть постоянной экспозиции, расположенной на третьем этаже.
Записаться на экскурсию можно на сайте музея в разделе «Контакты».
Продолжительность программы 1 час.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Музейные истории: «Рождественский стол. Украшение и сервировка»
В сегодняшнем выпуске «Музейных историй» мы расскажем об особенностях сервировки и убранства праздничного стола.
Званые обеды и ужины отличались от ежедневных не только количеством гостей, но и «множеством церемоний». Богато накрытый стол – один из главных символов праздника. К Рождеству заканчивался длинный церковный пост, а вместе с ним и ограничения в питании. Убранство праздничного стола во многом зависело от социального статуса и достатка семьи, тем не менее все стремились накрыть стол изысканно и разнообразно.
Каким было меню рождественского ужина 120 лет назад, для чего скатерть натирали воском, какие блюда готовились в Сочельник?
Всё это в первой части нашего ролика «Рождественский стол. Украшение и сервировка».
И самое главное – мы увидим, как выглядели и использовались различные предметы сервировки стола на примерах изделий из серебра, стекла и хрусталя, представленных в коллекции музея «Собрание». Кроме того, вы познакомитесь с назначением разнообразной столовой утвари и правилами сервировки стола в XIX веке.
В сегодняшнем выпуске «Музейных историй» мы расскажем об особенностях сервировки и убранства праздничного стола.
Званые обеды и ужины отличались от ежедневных не только количеством гостей, но и «множеством церемоний». Богато накрытый стол – один из главных символов праздника. К Рождеству заканчивался длинный церковный пост, а вместе с ним и ограничения в питании. Убранство праздничного стола во многом зависело от социального статуса и достатка семьи, тем не менее все стремились накрыть стол изысканно и разнообразно.
Каким было меню рождественского ужина 120 лет назад, для чего скатерть натирали воском, какие блюда готовились в Сочельник?
Всё это в первой части нашего ролика «Рождественский стол. Украшение и сервировка».
И самое главное – мы увидим, как выглядели и использовались различные предметы сервировки стола на примерах изделий из серебра, стекла и хрусталя, представленных в коллекции музея «Собрание». Кроме того, вы познакомитесь с назначением разнообразной столовой утвари и правилами сервировки стола в XIX веке.
Католическое Рождество и гимн «Тихая ночь»
25 декабря католики и протестанты по всему миру празднуют Рождество – светлый день рождения Спасителя. История праздника уходит в евангельские времена, когда Мария и Иосиф прибыли в Вифлеем, а их сын, младенец Иисус, родился в простой пещере. Именно эта ночь изменила мир, озарив его звездой надежды.
Рождеству предшествует Адвент – четыре недели подготовки, наполненные добрыми делами, молитвами и традициями. Например, зажигание свечей на венке Адвента или адвент-календари с маленькими сюрпризами создают атмосферу ожидания праздника. Сочельник, 24 декабря, завершает Адвент: семьи собираются за ужином, а потом идут на праздничную мессу, где звучат знаменитые рождественские гимны.
Один из таких гимнов – «Тихая ночь» – стал символом Рождества. Он был написан в 1818 году в Австрии. Священник Йозеф Мор и органист Франц Грубер создали песню, вдохновлённые сценой матери, склонившейся над ребёнком. Песня, исполненная под гитару, быстро завоевала сердца верующих и стала популярной по всему миру.
«Тихую ночь» услышал даже российский император Александр I, который, посетив Австрию, пригласил исполнителей представить гимн в России. Этот гимн, как и само Рождество, наполняет сердца теплом и верой в лучшее.
В музее «Собрание» вы можете увидеть металлический диск фирмы Polyphon Musikwerke с записью «Тихой ночи» – трогательного гимна, который стал частью рождественской культуры.
Рождество – это больше, чем праздник. Это время радости, света и единения, которые соединяют прошлое и настоящее. Желаем всем светлой рождественской атмосферы!
25 декабря католики и протестанты по всему миру празднуют Рождество – светлый день рождения Спасителя. История праздника уходит в евангельские времена, когда Мария и Иосиф прибыли в Вифлеем, а их сын, младенец Иисус, родился в простой пещере. Именно эта ночь изменила мир, озарив его звездой надежды.
Рождеству предшествует Адвент – четыре недели подготовки, наполненные добрыми делами, молитвами и традициями. Например, зажигание свечей на венке Адвента или адвент-календари с маленькими сюрпризами создают атмосферу ожидания праздника. Сочельник, 24 декабря, завершает Адвент: семьи собираются за ужином, а потом идут на праздничную мессу, где звучат знаменитые рождественские гимны.
Один из таких гимнов – «Тихая ночь» – стал символом Рождества. Он был написан в 1818 году в Австрии. Священник Йозеф Мор и органист Франц Грубер создали песню, вдохновлённые сценой матери, склонившейся над ребёнком. Песня, исполненная под гитару, быстро завоевала сердца верующих и стала популярной по всему миру.
«Тихую ночь» услышал даже российский император Александр I, который, посетив Австрию, пригласил исполнителей представить гимн в России. Этот гимн, как и само Рождество, наполняет сердца теплом и верой в лучшее.
В музее «Собрание» вы можете увидеть металлический диск фирмы Polyphon Musikwerke с записью «Тихой ночи» – трогательного гимна, который стал частью рождественской культуры.
Рождество – это больше, чем праздник. Это время радости, света и единения, которые соединяют прошлое и настоящее. Желаем всем светлой рождественской атмосферы!
Информация о работе «Музея Собрание» в праздничные дни:
Сообщаем, что 30 и 31 декабря 2024 года экскурсии в музее проводиться не будут.
В новом году посетить музей можно будет 3,4 и 5 января.
Принять участие в экскурсиях в эти дни можно по предварительной записи на сайте музея.
С 8 января 2025 года музей будет работать по обычному графику.
Сообщаем, что 30 и 31 декабря 2024 года экскурсии в музее проводиться не будут.
В новом году посетить музей можно будет 3,4 и 5 января.
Принять участие в экскурсиях в эти дни можно по предварительной записи на сайте музея.
С 8 января 2025 года музей будет работать по обычному графику.
Культурный обмен. «Почерк времени»: киносеанс и экскурсия
Кинотеатр «Иллюзион» возобновляет сеансы совместно с музеем «Собрание» в рамках проекта «Культурный обмен» — они будут проходить еженедельно по вторникам и четвергам в 15:00.
Новая выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века» в музее «Собрание» посвящена русской эпистолярной культуре конца XIX — начала XX столетий. Она объединяет редкие фотографические открытки с видами Старой Москвы, а также изысканные кабинетные аксессуары той далекой эпохи. Вместе эти сентиментальные и, в то же время, роскошные экспонаты позволяют перенестись в предметный мир эпохи Серебряного века и заглянуть «за плечо» человека, чья жизнь разворачивалась в рукописном, а не цифровом пространстве.
В рамках сеанса в кинотеатре «Иллюзион» представлены два небольших фильма, повествующих о возникновении и совершенствовании почтовой связи, об изобретателях конверта, пера и ручки, а также об экономическом развитии России сто лет тому назад, когда письма и открытки были основным средством общения.
«Почта. Страницы истории»
1971 г., 20 мин., Центрнаучфильм, режиссер Н. Клдиашвили
«Рождественская открытка из 1913 года»
1990 г., 10 мин., ЦСДФ, режиссер Т. Юрина
По окончании сеанса зрители могут сразу отправиться на запланированную экскурсию по выставке «Почерк времени» в музее «Собрание» Давида Якобашвили (ул. Солянка, д. 16).
Стоимость билета на киносеанс — 400 рублей. Продолжительность сеанса — 30 мин. Продолжительность экскурсии — 60 мин. Начало экскурсии — в 16:00. Вход в музей бесплатный и осуществляется по спискам, которые собирает сотрудник кинотеатра перед сеансом. Количество мест ограничено — на каждый показ и экскурсию доступен 21 билет.
Вход в музей «Собрание» возможен только при наличии документа, удостоверяющего личность (паспорта).
Рекомендуемое возрастное ограничение выставки «Почерк времени» 12+
https://illusion-cinema.ru/event-14093/
Кинотеатр «Иллюзион» возобновляет сеансы совместно с музеем «Собрание» в рамках проекта «Культурный обмен» — они будут проходить еженедельно по вторникам и четвергам в 15:00.
Новая выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века» в музее «Собрание» посвящена русской эпистолярной культуре конца XIX — начала XX столетий. Она объединяет редкие фотографические открытки с видами Старой Москвы, а также изысканные кабинетные аксессуары той далекой эпохи. Вместе эти сентиментальные и, в то же время, роскошные экспонаты позволяют перенестись в предметный мир эпохи Серебряного века и заглянуть «за плечо» человека, чья жизнь разворачивалась в рукописном, а не цифровом пространстве.
В рамках сеанса в кинотеатре «Иллюзион» представлены два небольших фильма, повествующих о возникновении и совершенствовании почтовой связи, об изобретателях конверта, пера и ручки, а также об экономическом развитии России сто лет тому назад, когда письма и открытки были основным средством общения.
«Почта. Страницы истории»
1971 г., 20 мин., Центрнаучфильм, режиссер Н. Клдиашвили
«Рождественская открытка из 1913 года»
1990 г., 10 мин., ЦСДФ, режиссер Т. Юрина
По окончании сеанса зрители могут сразу отправиться на запланированную экскурсию по выставке «Почерк времени» в музее «Собрание» Давида Якобашвили (ул. Солянка, д. 16).
Стоимость билета на киносеанс — 400 рублей. Продолжительность сеанса — 30 мин. Продолжительность экскурсии — 60 мин. Начало экскурсии — в 16:00. Вход в музей бесплатный и осуществляется по спискам, которые собирает сотрудник кинотеатра перед сеансом. Количество мест ограничено — на каждый показ и экскурсию доступен 21 билет.
Вход в музей «Собрание» возможен только при наличии документа, удостоверяющего личность (паспорта).
Рекомендуемое возрастное ограничение выставки «Почерк времени» 12+
https://illusion-cinema.ru/event-14093/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С наступающим Новым годом, друзья!
В эти новогодние дни в музее «Собрание» проходит удивительная камерная выставка «Почерк времени», посвященная русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX столетий. Она объединяет редчайшие фотографические открытки с видами Старой Москвы и великолепные кабинетные аксессуары той эпохи. Эти открытки не только имеют большую ценность для коллекционеров и историков, но и вызывают эмоциональный отклик и ощущение мимолетности происходящего у любого, кто их рассматривает. Старые фотографии особенно приятно изучать в праздничные уютные зимние вечера.
Команда музея «Собрание» поздравляет всех с Новым годом.
Пусть все мечты сбудутся, а искренние пожелания – воплотятся в жизнь.
Пусть нас всех ожидают приятные сюрпризы и радостные встречи, успех и процветание, здоровье и бодрость, счастье и любовь!
Пусть старый год уходя, заберет с собой все проблемы и нерешенные задачи, а жизнь заиграет новыми, яркими красками.
Пусть события будут позитивными и значительными, а будущее — благополучным и счастливым!
Пусть счастьем и добротой наполнится каждый дом, а вдохновение и любовь сделают нашу жизнь светлее и ярче.
Пусть наступающий пусть будет добрым, пусть от принесёт много положительных эмоций, и пусть улыбки украсят лицах родных и близких людей.
Мира вам и душевной гармонии в наступающем 2025 году!
В эти новогодние дни в музее «Собрание» проходит удивительная камерная выставка «Почерк времени», посвященная русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX столетий. Она объединяет редчайшие фотографические открытки с видами Старой Москвы и великолепные кабинетные аксессуары той эпохи. Эти открытки не только имеют большую ценность для коллекционеров и историков, но и вызывают эмоциональный отклик и ощущение мимолетности происходящего у любого, кто их рассматривает. Старые фотографии особенно приятно изучать в праздничные уютные зимние вечера.
Команда музея «Собрание» поздравляет всех с Новым годом.
Пусть все мечты сбудутся, а искренние пожелания – воплотятся в жизнь.
Пусть нас всех ожидают приятные сюрпризы и радостные встречи, успех и процветание, здоровье и бодрость, счастье и любовь!
Пусть старый год уходя, заберет с собой все проблемы и нерешенные задачи, а жизнь заиграет новыми, яркими красками.
Пусть события будут позитивными и значительными, а будущее — благополучным и счастливым!
Пусть счастьем и добротой наполнится каждый дом, а вдохновение и любовь сделают нашу жизнь светлее и ярче.
Пусть наступающий пусть будет добрым, пусть от принесёт много положительных эмоций, и пусть улыбки украсят лицах родных и близких людей.
Мира вам и душевной гармонии в наступающем 2025 году!
Новогоднее поздравление от основателя музея «Собрание»
Пусть наступающий год станет для Вас годом процветания и исполнения желаний,
пусть он будет радостным, счастливым и успешным!
Для праздничного настроения традиционное стихотворение от основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили:
Мой тост за ожиданье новизны!
За наши детские, безоблачные сны,
За белый снег, спадающий с небес,
За вкус зимы,
За неподдельный интерес!
За вас, мои незаменимые, Друзья!
За то, что друг без друга нам нельзя!
За наши бизнесы, проекты и свершения,
За веру, правоту и убеждения!
За мир, который очень нужен всем!
За жизнь без разногласий и проблем!
За деревянную зелёную змею,
За каждый дом, за каждую семью!
Пусть наступающий год станет для Вас годом процветания и исполнения желаний,
пусть он будет радостным, счастливым и успешным!
Для праздничного настроения традиционное стихотворение от основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили:
Мой тост за ожиданье новизны!
За наши детские, безоблачные сны,
За белый снег, спадающий с небес,
За вкус зимы,
За неподдельный интерес!
За вас, мои незаменимые, Друзья!
За то, что друг без друга нам нельзя!
За наши бизнесы, проекты и свершения,
За веру, правоту и убеждения!
За мир, который очень нужен всем!
За жизнь без разногласий и проблем!
За деревянную зелёную змею,
За каждый дом, за каждую семью!
Новогодняя ёлка в России: традиции и история
Новый год – это праздник, который мы ждём с особым трепетом. Он наполнен уютом, радостными встречами, сюрпризами и, конечно же, атмосферой волшебства. Центральным символом Нового года всегда была и остаётся наряженная ёлка – яркая, сверкающая гирляндами и украшениями. История появления новогодней ёлки в России уходит в далёкое прошлое.
Первые рождественские ели в нашей стране появились в Смутное время, однако тогда их устанавливали лишь в царских покоях и боярских домах. При Петре I ёлки начали ставить в Москве на главных площадях, но после его смерти традиция на время исчезла. Возрождение праздника началось в середине XIX века: первая публичная ёлка была установлена в 1852 году в Екатерингофском вокзале Петербурга. Затем ёлки появились в театрах, дворянских домах, офицерских клубах и других общественных местах.
В Советской России ёлка получила новое звучание. С 1935 года начались массовые детские новогодние праздники. Появился образ Деда Мороза, а позже и Снегурочки – персонажа, вдохновлённого фольклором и произведениями Островского и Римского-Корсакова. Главная ёлка страны с 1954 года традиционно проводится в Кремле. Она стала символом масштабного празднования Нового года. Здесь устраивались сказочные представления, хороводы, катания на тройках и даже встреча с настоящими северными оленями.
Кремлёвская ёлка сегодня – это живая ель высотой 30 метров и размахом ветвей до 8 метров. Её выбирают заранее: уже летом начинаются поиски подходящего дерева с использованием космической съёмки. После праздников ёлку перерабатывают, а из её древесины делают сувениры.
Украшения для ёлок – это отдельная страница истории. От первых фигурок ангелов и свечей в XVIII веке до стеклянных шаров и бумажных снежинок в советское время, каждая эпоха вносила свои особенности. В годы Великой Отечественной войны украшениями становились снежинки из бумаги и шары из перегоревших лампочек, а в 1960-х годах ёлки украшались фигурками космонавтов и парашютистов.
В коллекции нашего музея хранятся уникальные музыкальные подставки для новогодних ёлок, а также альбом мелодий из прошлого века, доступный в нашей Фонотеке.
Погрузитесь в историю новогодних традиций вместе с нами и почувствуйте дух праздника!
https://mus-col.com/
Новый год – это праздник, который мы ждём с особым трепетом. Он наполнен уютом, радостными встречами, сюрпризами и, конечно же, атмосферой волшебства. Центральным символом Нового года всегда была и остаётся наряженная ёлка – яркая, сверкающая гирляндами и украшениями. История появления новогодней ёлки в России уходит в далёкое прошлое.
Первые рождественские ели в нашей стране появились в Смутное время, однако тогда их устанавливали лишь в царских покоях и боярских домах. При Петре I ёлки начали ставить в Москве на главных площадях, но после его смерти традиция на время исчезла. Возрождение праздника началось в середине XIX века: первая публичная ёлка была установлена в 1852 году в Екатерингофском вокзале Петербурга. Затем ёлки появились в театрах, дворянских домах, офицерских клубах и других общественных местах.
В Советской России ёлка получила новое звучание. С 1935 года начались массовые детские новогодние праздники. Появился образ Деда Мороза, а позже и Снегурочки – персонажа, вдохновлённого фольклором и произведениями Островского и Римского-Корсакова. Главная ёлка страны с 1954 года традиционно проводится в Кремле. Она стала символом масштабного празднования Нового года. Здесь устраивались сказочные представления, хороводы, катания на тройках и даже встреча с настоящими северными оленями.
Кремлёвская ёлка сегодня – это живая ель высотой 30 метров и размахом ветвей до 8 метров. Её выбирают заранее: уже летом начинаются поиски подходящего дерева с использованием космической съёмки. После праздников ёлку перерабатывают, а из её древесины делают сувениры.
Украшения для ёлок – это отдельная страница истории. От первых фигурок ангелов и свечей в XVIII веке до стеклянных шаров и бумажных снежинок в советское время, каждая эпоха вносила свои особенности. В годы Великой Отечественной войны украшениями становились снежинки из бумаги и шары из перегоревших лампочек, а в 1960-х годах ёлки украшались фигурками космонавтов и парашютистов.
В коллекции нашего музея хранятся уникальные музыкальные подставки для новогодних ёлок, а также альбом мелодий из прошлого века, доступный в нашей Фонотеке.
Погрузитесь в историю новогодних традиций вместе с нами и почувствуйте дух праздника!
https://mus-col.com/
Музыкальная подборка «Мороз и солнце, день чудесный!»
Зима – сказочная пора, время ожидания чудес и волшебства. Вот и наступили долгожданные каникулы…
Если позволит погода можно погулять в заснеженном лесу или в парке, есть время покататься на лыжах, коньках или санках, а можно слепить снеговика или поиграть в снежки. Ну а если на улице сильный мороз – самое время остаться дома и насладиться общением с родными и близкими нам людьми и всем вместе послушать нашу музыкальную подборку – мелодии, которые около ста лет назад были закодированы на металлических дисках со штырьками, и предназначались для прослушивания на Музыкальном дисковом автомате «Orphenion» (Германия, около 1900 года).
Устраивайтесь поудобнее с чашечкой ароматного чая и погружайтесь с волшебный мир зимних сказок.
А если оставшись дома с детьми, немного заскучаете, предлагаем всем вместе ненадолго вернуться в детство.
Вооружайтесь цветными карандашами, хорошим настроением и скачивайте альбомы для раскрашивания («Волшебные куклы», «Музыкальные шкатулки», «Русская эмаль», а также развивающий детский альбом с нашего сайта.
Все эти интересные и познавательные материалы размещены на сайте музея «Собрание» в рубрике «Печатные материалы».
https://mus-col.com/events/30538/
Зима – сказочная пора, время ожидания чудес и волшебства. Вот и наступили долгожданные каникулы…
Если позволит погода можно погулять в заснеженном лесу или в парке, есть время покататься на лыжах, коньках или санках, а можно слепить снеговика или поиграть в снежки. Ну а если на улице сильный мороз – самое время остаться дома и насладиться общением с родными и близкими нам людьми и всем вместе послушать нашу музыкальную подборку – мелодии, которые около ста лет назад были закодированы на металлических дисках со штырьками, и предназначались для прослушивания на Музыкальном дисковом автомате «Orphenion» (Германия, около 1900 года).
Устраивайтесь поудобнее с чашечкой ароматного чая и погружайтесь с волшебный мир зимних сказок.
А если оставшись дома с детьми, немного заскучаете, предлагаем всем вместе ненадолго вернуться в детство.
Вооружайтесь цветными карандашами, хорошим настроением и скачивайте альбомы для раскрашивания («Волшебные куклы», «Музыкальные шкатулки», «Русская эмаль», а также развивающий детский альбом с нашего сайта.
Все эти интересные и познавательные материалы размещены на сайте музея «Собрание» в рубрике «Печатные материалы».
https://mus-col.com/events/30538/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Музейные истории: «Рождественский стол. Украшение и сервировка». Часть II
Сегодня в рубрике «Музейные истории» мы публикуем вторую часть видео ролика «Рождественский стол. Украшение и сервировка».
В этом сюжете пойдёт речь о правилах и традициях сервировки Рождественского стола, о требованиях к его украшению и о специальной сервировочной посуде, предназначенной для разнообразных закусок, горячих блюд и десертов.
И самое главное – мы увидим, как выглядели и использовались различные предметы сервировки стола на примерах изделий из серебра, стекла и хрусталя, представленных в коллекции музея «Собрание». Кроме того, вы познакомитесь с назначением разнообразной столовой утвари и правилами сервировки стола в XIX веке
Сегодня в рубрике «Музейные истории» мы публикуем вторую часть видео ролика «Рождественский стол. Украшение и сервировка».
В этом сюжете пойдёт речь о правилах и традициях сервировки Рождественского стола, о требованиях к его украшению и о специальной сервировочной посуде, предназначенной для разнообразных закусок, горячих блюд и десертов.
И самое главное – мы увидим, как выглядели и использовались различные предметы сервировки стола на примерах изделий из серебра, стекла и хрусталя, представленных в коллекции музея «Собрание». Кроме того, вы познакомитесь с назначением разнообразной столовой утвари и правилами сервировки стола в XIX веке
Рождественский выпуск рубрики «Аудио рассказы». Панно «Святое семейство»
Сегодняшний выпуск рубрики «Аудио рассказы» посвящен настенному панно с музыкальным механизмом «Святое семейство».
В нашем предрождественском рассказе речь пойдёт о сакральных символах и обрядах и о панно с музыкальным механизмом «Святое семейство», представленном в разделе «Механические музыкальные инструменты и предметы» коллекции музея «Собрание». Предмет изготовлен швейцарскими мастерами «Thomas & Krannig» в Цюрихе на рубеже XIX - XX веков.
В деревянной резной раме под стеклом расположена ниша с композицией «Святое Семейство». Выполненная из белого бисквита и художественно расписанная мягкими тонами композиция изображает Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. Композиция окружена складками золотистого шелка. Ниже фигур лента с надписью на французском языке – «La Sainte Famille». Обрамляет нишу многоцветное изображение арки, нанесенное на внутреннюю поверхность стекла. На бирюзовом фоне цоколя золотистые херувимы в окружении лент и листьев аканта. В качестве опор арки служат золотистые колонны с изображениями святых угодников с нимбами над головами. Венчают колонны окруженные листьями аканта и завитками вазы с королевскими лилиями под золотистыми коронами. В деревянный корпус, закрывающий панно с обратной стороны, встроен музыкальный механизм с программным валиком и звуковой гребёнкой. Замочная скважина для заводного ключа декорирована золотистой розеткой, пусковая кнопка находятся на правой стороне корпуса. В комплект входит заводной ключ.
Тема Святого семейства в искусстве приобрела особое значение в конце Средних веков. С момента закрытия церквей во Франции в 1793 году в большинстве католических семей по всему миру стали изготавливать из самых разных материалов рождественские вертепы для домашнего использования с неизменными персонажами этой рождественской истории – Девой Марией, младенцем Иисусом и Святым Иосифом. Так появились сантоны, традиция изготовления которых восходит к временам Французской революции, когда, согласно новым антиклерикальным законам церкви в стране закрывались, а служить мессу было запрещено. Однако верующие не могли отказаться от празднования Рождества, и многие из них тайно устраивали дома рождественские ясли, которые привыкли видеть в церкви. Первые сантоны из глины создал в 1798 году марсельский скульптор Жан-Луи Ланьель. Его изделия пользовались большим спросом, поэтому Ланьель придумывал всё новых и новых персонажей. Именно он является автором наиболее распространённых типов сантонов, которые воспроизводятся до сих пор. Для изготовления корпуса фигурок Ланьель использовал специальные формы, тогда как руки, головные уборы, элементы декора и аксессуары изготавливались отдельно и прикреплялись к корпусу вручную.
В 1803 году в Марселе проводилась первая ярмарка сантонов, которая со временем станет ежегодной традицией. В ХХ веке сантоны продолжают пользоваться популярностью, и, если раньше глиняные фигурки оставляли необожжёнными, то к этому времени их начинают обжигать, что их лучше сохраняет и позволяет транспортировать их на бо́льшие расстояния.
Сегодняшний выпуск рубрики «Аудио рассказы» посвящен настенному панно с музыкальным механизмом «Святое семейство».
В нашем предрождественском рассказе речь пойдёт о сакральных символах и обрядах и о панно с музыкальным механизмом «Святое семейство», представленном в разделе «Механические музыкальные инструменты и предметы» коллекции музея «Собрание». Предмет изготовлен швейцарскими мастерами «Thomas & Krannig» в Цюрихе на рубеже XIX - XX веков.
В деревянной резной раме под стеклом расположена ниша с композицией «Святое Семейство». Выполненная из белого бисквита и художественно расписанная мягкими тонами композиция изображает Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. Композиция окружена складками золотистого шелка. Ниже фигур лента с надписью на французском языке – «La Sainte Famille». Обрамляет нишу многоцветное изображение арки, нанесенное на внутреннюю поверхность стекла. На бирюзовом фоне цоколя золотистые херувимы в окружении лент и листьев аканта. В качестве опор арки служат золотистые колонны с изображениями святых угодников с нимбами над головами. Венчают колонны окруженные листьями аканта и завитками вазы с королевскими лилиями под золотистыми коронами. В деревянный корпус, закрывающий панно с обратной стороны, встроен музыкальный механизм с программным валиком и звуковой гребёнкой. Замочная скважина для заводного ключа декорирована золотистой розеткой, пусковая кнопка находятся на правой стороне корпуса. В комплект входит заводной ключ.
Тема Святого семейства в искусстве приобрела особое значение в конце Средних веков. С момента закрытия церквей во Франции в 1793 году в большинстве католических семей по всему миру стали изготавливать из самых разных материалов рождественские вертепы для домашнего использования с неизменными персонажами этой рождественской истории – Девой Марией, младенцем Иисусом и Святым Иосифом. Так появились сантоны, традиция изготовления которых восходит к временам Французской революции, когда, согласно новым антиклерикальным законам церкви в стране закрывались, а служить мессу было запрещено. Однако верующие не могли отказаться от празднования Рождества, и многие из них тайно устраивали дома рождественские ясли, которые привыкли видеть в церкви. Первые сантоны из глины создал в 1798 году марсельский скульптор Жан-Луи Ланьель. Его изделия пользовались большим спросом, поэтому Ланьель придумывал всё новых и новых персонажей. Именно он является автором наиболее распространённых типов сантонов, которые воспроизводятся до сих пор. Для изготовления корпуса фигурок Ланьель использовал специальные формы, тогда как руки, головные уборы, элементы декора и аксессуары изготавливались отдельно и прикреплялись к корпусу вручную.
В 1803 году в Марселе проводилась первая ярмарка сантонов, которая со временем станет ежегодной традицией. В ХХ веке сантоны продолжают пользоваться популярностью, и, если раньше глиняные фигурки оставляли необожжёнными, то к этому времени их начинают обжигать, что их лучше сохраняет и позволяет транспортировать их на бо́льшие расстояния.
Музыкальная подборка к 90-летию Элвиса Пресли
8 января исполнилось 90 лет со дня рождения Элвиса Пресли (1935–1977), легендарного музыканта, певца и актёра, ставшего «королём рок-н-ролла» и одним из самых влиятельных артистов XX века. Его творчество навсегда изменило музыкальный мир, а яркий образ стал символом целой эпохи.
Будущий кумир миллионов родился в бедной семье в городке Тьюпело, штат Миссисипи. Его путь к славе начался с первой гитары, подаренной родителями, и школьных выступлений. В 1948 году семья переехала в Мемфис, где юный Элвис увлёкся кантри, блюзом и буги-вуги. В 1954 году он записал свою первую композицию «That’s All Right», ставшую радиохитом и заложившую основы нового музыкального стиля – рокабилли.
К 1956 году имя Элвиса гремело на всю страну. Его дебютный альбом «Elvis Presley» моментально стал популярным, а сам артист стал кумиром молодёжи. Энергичные телодвижения на сцене, глубокий голос и бунтарский дух сделали его символом новой музыкальной эры. В том же году вышел первый фильм Пресли «Люби меня нежно», а одноимённая песня стала хитом ещё до выхода картины.
Двухлетняя служба в армии (1958–1960) не прервала его карьеру. Вернувшись, Элвис уже был не просто артистом, а настоящей легендой. Его репертуар расширился: место рок-н-роллов заняли баллады и популярные мелодии. В 1960-е годы он сосредоточился на кино и снялся почти в 30 фильмах, однако не оставлял записи музыки.
В 1968 году Элвис триумфально вернулся на сцену с телешоу, которое стало началом нового витка его карьеры. Концерты Пресли в 1970-е годы собирали огромные аудитории, а его гавайский концерт 1973 года посмотрело более миллиарда зрителей по всему миру. Однако изнуряющий график гастролей и проблемы со здоровьем привели к трагической развязке – 16 августа 1977 года Элвис Пресли ушёл из жизни.
Сегодня его творчество продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Более миллиарда пластинок Пресли продано за время его карьеры, а легенда о «короле рок-н-ролла» остаётся живой.
Мы собрали уникальную музыкальную подборку с записями Элвиса Пресли, оцифрованными с оригинальных носителей из коллекции музея «Собрание». Она доступна в нашей Фонотеке – откройте для себя или вновь окунитесь в чарующий мир музыки великого артиста.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6686
8 января исполнилось 90 лет со дня рождения Элвиса Пресли (1935–1977), легендарного музыканта, певца и актёра, ставшего «королём рок-н-ролла» и одним из самых влиятельных артистов XX века. Его творчество навсегда изменило музыкальный мир, а яркий образ стал символом целой эпохи.
Будущий кумир миллионов родился в бедной семье в городке Тьюпело, штат Миссисипи. Его путь к славе начался с первой гитары, подаренной родителями, и школьных выступлений. В 1948 году семья переехала в Мемфис, где юный Элвис увлёкся кантри, блюзом и буги-вуги. В 1954 году он записал свою первую композицию «That’s All Right», ставшую радиохитом и заложившую основы нового музыкального стиля – рокабилли.
К 1956 году имя Элвиса гремело на всю страну. Его дебютный альбом «Elvis Presley» моментально стал популярным, а сам артист стал кумиром молодёжи. Энергичные телодвижения на сцене, глубокий голос и бунтарский дух сделали его символом новой музыкальной эры. В том же году вышел первый фильм Пресли «Люби меня нежно», а одноимённая песня стала хитом ещё до выхода картины.
Двухлетняя служба в армии (1958–1960) не прервала его карьеру. Вернувшись, Элвис уже был не просто артистом, а настоящей легендой. Его репертуар расширился: место рок-н-роллов заняли баллады и популярные мелодии. В 1960-е годы он сосредоточился на кино и снялся почти в 30 фильмах, однако не оставлял записи музыки.
В 1968 году Элвис триумфально вернулся на сцену с телешоу, которое стало началом нового витка его карьеры. Концерты Пресли в 1970-е годы собирали огромные аудитории, а его гавайский концерт 1973 года посмотрело более миллиарда зрителей по всему миру. Однако изнуряющий график гастролей и проблемы со здоровьем привели к трагической развязке – 16 августа 1977 года Элвис Пресли ушёл из жизни.
Сегодня его творчество продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Более миллиарда пластинок Пресли продано за время его карьеры, а легенда о «короле рок-н-ролла» остаётся живой.
Мы собрали уникальную музыкальную подборку с записями Элвиса Пресли, оцифрованными с оригинальных носителей из коллекции музея «Собрание». Она доступна в нашей Фонотеке – откройте для себя или вновь окунитесь в чарующий мир музыки великого артиста.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6686