Органный концерт «От Баха до Оффенбаха» в музее «Собрание»
День всех влюбленных, хоть и не считается официальным праздником, отмечается во многих странах мира, где-то его празднуют широко, а где-то весьма скромно.
В этот романтический праздник, символизирующий скорый приход весны, предлагаем всем, кто влюблён в музыку, посмотреть видеозапись органного концерта, который прошел в музее «Собрание» в конце января.
Проект организован совместно с благотворительным Фондом «Бельканто».
Запись концерта – в Видеоархиве музея «Собрание». https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=6700
На обложке: The Orchestrelle Company Орган «Aeolian Pipe Organ». Лондон, Великобритания. 1913 г.
Орган состоит из двух основных частей – корпуса из красного дерева с комплектом органных труб, и выносного пульта со скамьёй. Нижняя часть корпуса декорирована филенчатыми панелями, фасад верхней части разделен на три акустических окна, затянутых желто-зеленой тканью. Окна закрывают позолоченные декоративные, «слепые» трубы. В оформлении верхней части корпуса использованы пилястры с ионическими капителями. Лабиальные органные трубы собраны в четырнадцать регистров – пять нижних регистров закрытых деревянных труб и девять средних и верхних регистров открытых металлических труб. В пульте – два мануала по шестидесяти одной клавише и ножная клавиатура с тридцатью клавишами. Справа и слева от мануалов расположены вертикальные ряды переключателей регистров, под клавишами кнопки управления громкостью. Над мануалами ряд регуляторов и переключателей. Трактура органа электрическая. В верхней части пульта находится электропневматическое устройство воспроизведения бумажных программных перфолент шириной 286 мм. В автоматическом режиме считывание информации происходит с помощью духовой линейки со 116-ю отверстиями в двух рядах. Сигналы пневматической системы преобразуются в электрические сигналы, управляющие органными трубами. Управление нюансами исполнения осуществляется вручную, в соответствии с указаниями на перфоленте. Пульт соединяется с блоком труб с помощью многожильных кабелей. В комплект входит 473 перфоленты.
ПРОГРАММА КОЦЕРТА «ОТ БАХА ДО ОФФЕНБАХА»
Лауреаты международных конкурсов
Татьяна Ланская (сопрано), Алексей Морозов (флейта), Ксения Свириденко (орган)
Первое отделение
Д. Букстехуде (1637-1707) Чакона ми минор
Г.Ф. Гендель (1685-1759) Ария «Tu del Ciel ministro eletto» из оперы «Триумф времени и разочарования»
И.С. Бах (1685-1750) Менуэт и Шутка из оркестровой сюиты №3
П. Масканьи (1863-1945) Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Р. Ан (1874-1947) «Хлоя»
Г. Пёрселл (1659-1695) Рондо из драмы «Абделазар»
Г. Пёрселл (1659-1695) Music
Ф. Шуберт (1797-1828) Серенада
Второе отделение
И. С. Бах (1685-1750) «Et Misericordia» из Магнификата
Л. Боэльман (1862-1897) «Готическая сюита»: Токката
Х. В. Глюк (1714-1787) Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика»
Э. Григ (1843-1907) «В Пещере горного короля»
Э. Эшенвалдс ( р. 1977) «O Salutaris!»
И.С. Бах (1685-1750) Хоральная прелюдия «In Dir ist Freude»
Г. Ф. Гендель (1685-1759) Ария «In den angenehmen Buschen» из сборника «Девять немецких арий»
Ж. Оффенбах (1819-1880) Баркаролла
День всех влюбленных, хоть и не считается официальным праздником, отмечается во многих странах мира, где-то его празднуют широко, а где-то весьма скромно.
В этот романтический праздник, символизирующий скорый приход весны, предлагаем всем, кто влюблён в музыку, посмотреть видеозапись органного концерта, который прошел в музее «Собрание» в конце января.
Проект организован совместно с благотворительным Фондом «Бельканто».
Запись концерта – в Видеоархиве музея «Собрание». https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=6700
На обложке: The Orchestrelle Company Орган «Aeolian Pipe Organ». Лондон, Великобритания. 1913 г.
Орган состоит из двух основных частей – корпуса из красного дерева с комплектом органных труб, и выносного пульта со скамьёй. Нижняя часть корпуса декорирована филенчатыми панелями, фасад верхней части разделен на три акустических окна, затянутых желто-зеленой тканью. Окна закрывают позолоченные декоративные, «слепые» трубы. В оформлении верхней части корпуса использованы пилястры с ионическими капителями. Лабиальные органные трубы собраны в четырнадцать регистров – пять нижних регистров закрытых деревянных труб и девять средних и верхних регистров открытых металлических труб. В пульте – два мануала по шестидесяти одной клавише и ножная клавиатура с тридцатью клавишами. Справа и слева от мануалов расположены вертикальные ряды переключателей регистров, под клавишами кнопки управления громкостью. Над мануалами ряд регуляторов и переключателей. Трактура органа электрическая. В верхней части пульта находится электропневматическое устройство воспроизведения бумажных программных перфолент шириной 286 мм. В автоматическом режиме считывание информации происходит с помощью духовой линейки со 116-ю отверстиями в двух рядах. Сигналы пневматической системы преобразуются в электрические сигналы, управляющие органными трубами. Управление нюансами исполнения осуществляется вручную, в соответствии с указаниями на перфоленте. Пульт соединяется с блоком труб с помощью многожильных кабелей. В комплект входит 473 перфоленты.
ПРОГРАММА КОЦЕРТА «ОТ БАХА ДО ОФФЕНБАХА»
Лауреаты международных конкурсов
Татьяна Ланская (сопрано), Алексей Морозов (флейта), Ксения Свириденко (орган)
Первое отделение
Д. Букстехуде (1637-1707) Чакона ми минор
Г.Ф. Гендель (1685-1759) Ария «Tu del Ciel ministro eletto» из оперы «Триумф времени и разочарования»
И.С. Бах (1685-1750) Менуэт и Шутка из оркестровой сюиты №3
П. Масканьи (1863-1945) Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Р. Ан (1874-1947) «Хлоя»
Г. Пёрселл (1659-1695) Рондо из драмы «Абделазар»
Г. Пёрселл (1659-1695) Music
Ф. Шуберт (1797-1828) Серенада
Второе отделение
И. С. Бах (1685-1750) «Et Misericordia» из Магнификата
Л. Боэльман (1862-1897) «Готическая сюита»: Токката
Х. В. Глюк (1714-1787) Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика»
Э. Григ (1843-1907) «В Пещере горного короля»
Э. Эшенвалдс ( р. 1977) «O Salutaris!»
И.С. Бах (1685-1750) Хоральная прелюдия «In Dir ist Freude»
Г. Ф. Гендель (1685-1759) Ария «In den angenehmen Buschen» из сборника «Девять немецких арий»
Ж. Оффенбах (1819-1880) Баркаролла
Музыкальная подборка к 155-летнему юбилею Леопольда Годовского
Леопольд Годовский - американский пианист-виртуоз и композитор, автор транскрипций на этюды Шопена и пьесы французских клавесинистов.
Годовский активно занимался педагогической деятельностью. В педагогической практике сформировались его технические принципы, которые он будет исповедовать всю свою жизнь: «весовая игра», мышечная свобода и экономия движений.
Леопольд Годовский постоянно концертировал. В зените своей карьеры он владел поистине необъятным репертуаром, включающим около двадцати программ, в которых ни одно сочинение не повторялось. Везде, где бы он не обосновывался (Нью-Йорк, Берлин, Вена), его дом становился центром притяжения для самых выдающихся представителей художественного мира. Он поддерживал Эдварда Грига и Яна Сибелиуса, дружил с Иосифом Гофманом, Фрицем Крейслером, Теодором Лешетицким, Сергеем Рахманиновым.
К 155-летнему юбилею Леопольда Годовского мы подготовили музыкальную подборку, составленную из произведений, исполненных пианистом и записанных на музыкальных носителях, хранящихся в музее «Собрание».
Биография Леопольда Годовского – в разделе «АВТОРЫ».
https://mus-col.com/events/21947/
Леопольд Годовский - американский пианист-виртуоз и композитор, автор транскрипций на этюды Шопена и пьесы французских клавесинистов.
Годовский активно занимался педагогической деятельностью. В педагогической практике сформировались его технические принципы, которые он будет исповедовать всю свою жизнь: «весовая игра», мышечная свобода и экономия движений.
Леопольд Годовский постоянно концертировал. В зените своей карьеры он владел поистине необъятным репертуаром, включающим около двадцати программ, в которых ни одно сочинение не повторялось. Везде, где бы он не обосновывался (Нью-Йорк, Берлин, Вена), его дом становился центром притяжения для самых выдающихся представителей художественного мира. Он поддерживал Эдварда Грига и Яна Сибелиуса, дружил с Иосифом Гофманом, Фрицем Крейслером, Теодором Лешетицким, Сергеем Рахманиновым.
К 155-летнему юбилею Леопольда Годовского мы подготовили музыкальную подборку, составленную из произведений, исполненных пианистом и записанных на музыкальных носителях, хранящихся в музее «Собрание».
Биография Леопольда Годовского – в разделе «АВТОРЫ».
https://mus-col.com/events/21947/
Флюорит – один из камней талисманов февраля
Флюорит, известный также как плавиковый шпат, — удивительный минерал, завораживающий многообразием цветов и необычной историей. Чистый флюорит прозрачен и бесцветен, но благодаря примесям может окрашиваться в фиолетовый, зелёный, жёлтый, голубой, розовый и другие оттенки, часто сочетая их в одном кристалле, создавая причудливые узоры.
В Средние века этот камень пугал и завораживал одновременно. Алхимики, наблюдая свечение флюорита при нагревании и ощущая выделяемый им неприятный запах, называли его "Lapis diaboli" — «камень Дьявола». Лишь в XVI веке немецкий учёный Георгий Агрикола, изучая свойства минерала, обнаружил, что добавление раздробленного флюорита в металлургические печи облегчает и ускоряет плавление руды. Это открытие не только развеяло мистические страхи, но и дало камню его современное название — от латинского "fluere" («течь»).
Позднее, в 1852 году, флюорит «подарил» название явлению флуоресценции — способности светиться в темноте после воздействия ультрафиолета, что стало возможным благодаря примесям в его структуре.
Флюорит часто использовался как «двойник» драгоценных камней: его насыщенные оттенки и яркий блеск напоминали аметист, сапфир или изумруд, и нередко флюорит выдавали за эти более ценные самоцветы. В то же время, уникальная цветовая палитра флюорита не имеет аналогов в мире минералов: один камень может переливаться всеми цветами радуги.
Минерал востребован не только в ювелирном деле, где из него изготавливают браслеты, кулоны, шкатулки и фигурки, но и в промышленности — от металлургии и стекольного производства до атомной энергетики и медицины, где его применяют в гомеопатии как фтористый кальций.
Основные месторождения флюорита находятся в Германии, Турции, Италии, Монголии, Норвегии, Северной Америке, Средней Азии и России — Читинская область, Приморский край, Северный Кавказ, Якутия. Особенно ценятся ювелирные и коллекционные образцы из Китая.
Флюорит издавна считался магическим камнем, раскрывающим творческий потенциал и помогающим в сложных жизненных ситуациях. Оценить красоту и уникальность изделий из этого минерала можно в разделе «Изделия из камня и кости» коллекции музея «Собрание» — приглашаем вас познакомиться с ними в нашем новом тематическом альбоме!
https://mus-col.com/events/34828/
Флюорит, известный также как плавиковый шпат, — удивительный минерал, завораживающий многообразием цветов и необычной историей. Чистый флюорит прозрачен и бесцветен, но благодаря примесям может окрашиваться в фиолетовый, зелёный, жёлтый, голубой, розовый и другие оттенки, часто сочетая их в одном кристалле, создавая причудливые узоры.
В Средние века этот камень пугал и завораживал одновременно. Алхимики, наблюдая свечение флюорита при нагревании и ощущая выделяемый им неприятный запах, называли его "Lapis diaboli" — «камень Дьявола». Лишь в XVI веке немецкий учёный Георгий Агрикола, изучая свойства минерала, обнаружил, что добавление раздробленного флюорита в металлургические печи облегчает и ускоряет плавление руды. Это открытие не только развеяло мистические страхи, но и дало камню его современное название — от латинского "fluere" («течь»).
Позднее, в 1852 году, флюорит «подарил» название явлению флуоресценции — способности светиться в темноте после воздействия ультрафиолета, что стало возможным благодаря примесям в его структуре.
Флюорит часто использовался как «двойник» драгоценных камней: его насыщенные оттенки и яркий блеск напоминали аметист, сапфир или изумруд, и нередко флюорит выдавали за эти более ценные самоцветы. В то же время, уникальная цветовая палитра флюорита не имеет аналогов в мире минералов: один камень может переливаться всеми цветами радуги.
Минерал востребован не только в ювелирном деле, где из него изготавливают браслеты, кулоны, шкатулки и фигурки, но и в промышленности — от металлургии и стекольного производства до атомной энергетики и медицины, где его применяют в гомеопатии как фтористый кальций.
Основные месторождения флюорита находятся в Германии, Турции, Италии, Монголии, Норвегии, Северной Америке, Средней Азии и России — Читинская область, Приморский край, Северный Кавказ, Якутия. Особенно ценятся ювелирные и коллекционные образцы из Китая.
Флюорит издавна считался магическим камнем, раскрывающим творческий потенциал и помогающим в сложных жизненных ситуациях. Оценить красоту и уникальность изделий из этого минерала можно в разделе «Изделия из камня и кости» коллекции музея «Собрание» — приглашаем вас познакомиться с ними в нашем новом тематическом альбоме!
https://mus-col.com/events/34828/
К 190-летию Михаила Микешина
Михаил Осипович Микешин (1835–1896) — русский живописец, график и скульптор, яркий представитель петербургского академизма и одна из ключевых фигур монументальной скульптуры пореформенной эпохи. Его творчество оставило заметный след в культурной истории России, а созданные им памятники до сих пор украшают площади и улицы российских городов. Наибольшую известность ему принес монумент «Тысячелетие России» в Великом Новгороде — символ величия русской истории и одно из самых значимых произведений в отечественной монументальной скульптуре.
Будущий художник родился в городе Рославль и с ранних лет проявил интерес к искусству. Первые навыки он получил у местного иконописца Тита Андронова, а после окончания трёхклассного училища работал чертежником на строительстве Московско-Варшавской железной дороги. Именно там его заметил меценат Александр Вонлярлярский, который профинансировал обучение талантливого юноши в Императорской Академии художеств. В 1852 году Микешин поступил в Академию, где обучался батальной живописи у Богдана Виллевальде. Уже на первом курсе его работа «Лейб-гусары у водопоя» была удостоена серебряной медали и приобретена Николаем I для царской коллекции.
С 1859 года Микешин все больше сосредоточился на скульптуре и графике. Победа в конкурсе на создание памятника «Тысячелетие России» стала поворотным моментом в его карьере. Открытие монумента в 1862 году принесло художнику всероссийскую славу, орден Святого Владимира IV степени и пожизненную пенсию. В дальнейшем он создал проекты значимых памятников, включая монумент Екатерине II в Петербурге, памятник адмиралу А.С. Крейгу в Николаеве и Богдану Хмельницкому в Киеве.
Микешин сочетал в своих произведениях элементы академизма, реализма и натурализма. Его работы отличались эклектичностью и насыщенностью деталями, что придавало им выразительность, но нередко вызывало критику за перегруженность и избыточную сложность композиции.
Помимо монументальной скульптуры, Микешин активно занимался книжной и журнальной графикой. Он сотрудничал с изданиями «Русская летопись», «Русская старина», «Петербургская жизнь» и иллюстрировал произведения Н.В. Гоголя. Также он выступал редактором и издателем сатирических журналов «Маляр», «Пчела» и «Русь», публикуя в них собственные карикатуры и иллюстрации.
Личная жизнь Михаила Осиповича сложилась счастливо. Он прожил почти 30 лет в браке с любимой женой и воспитал сына Бориса, который, хотя и не имел академического образования, продолжил дело отца и стал известным скульптором-самоучкой.
Михаил Микешин скончался в 1896 году в Петербурге. После его смерти в Москве и Нижнем Новгороде прошли мемориальные выставки, а его произведения пополнили коллекции крупнейших музеев страны, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей и ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Михаил Микешин занимает особое место в истории русского искусства второй половины XIX века. Его творчество, воплощающее дух времени и стремление к монументализации исторической памяти, до сих пор остается ярким примером мастерства русского монументального искусства.
https://mus-col.com/events/36932/
Михаил Осипович Микешин (1835–1896) — русский живописец, график и скульптор, яркий представитель петербургского академизма и одна из ключевых фигур монументальной скульптуры пореформенной эпохи. Его творчество оставило заметный след в культурной истории России, а созданные им памятники до сих пор украшают площади и улицы российских городов. Наибольшую известность ему принес монумент «Тысячелетие России» в Великом Новгороде — символ величия русской истории и одно из самых значимых произведений в отечественной монументальной скульптуре.
Будущий художник родился в городе Рославль и с ранних лет проявил интерес к искусству. Первые навыки он получил у местного иконописца Тита Андронова, а после окончания трёхклассного училища работал чертежником на строительстве Московско-Варшавской железной дороги. Именно там его заметил меценат Александр Вонлярлярский, который профинансировал обучение талантливого юноши в Императорской Академии художеств. В 1852 году Микешин поступил в Академию, где обучался батальной живописи у Богдана Виллевальде. Уже на первом курсе его работа «Лейб-гусары у водопоя» была удостоена серебряной медали и приобретена Николаем I для царской коллекции.
С 1859 года Микешин все больше сосредоточился на скульптуре и графике. Победа в конкурсе на создание памятника «Тысячелетие России» стала поворотным моментом в его карьере. Открытие монумента в 1862 году принесло художнику всероссийскую славу, орден Святого Владимира IV степени и пожизненную пенсию. В дальнейшем он создал проекты значимых памятников, включая монумент Екатерине II в Петербурге, памятник адмиралу А.С. Крейгу в Николаеве и Богдану Хмельницкому в Киеве.
Микешин сочетал в своих произведениях элементы академизма, реализма и натурализма. Его работы отличались эклектичностью и насыщенностью деталями, что придавало им выразительность, но нередко вызывало критику за перегруженность и избыточную сложность композиции.
Помимо монументальной скульптуры, Микешин активно занимался книжной и журнальной графикой. Он сотрудничал с изданиями «Русская летопись», «Русская старина», «Петербургская жизнь» и иллюстрировал произведения Н.В. Гоголя. Также он выступал редактором и издателем сатирических журналов «Маляр», «Пчела» и «Русь», публикуя в них собственные карикатуры и иллюстрации.
Личная жизнь Михаила Осиповича сложилась счастливо. Он прожил почти 30 лет в браке с любимой женой и воспитал сына Бориса, который, хотя и не имел академического образования, продолжил дело отца и стал известным скульптором-самоучкой.
Михаил Микешин скончался в 1896 году в Петербурге. После его смерти в Москве и Нижнем Новгороде прошли мемориальные выставки, а его произведения пополнили коллекции крупнейших музеев страны, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей и ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Михаил Микешин занимает особое место в истории русского искусства второй половины XIX века. Его творчество, воплощающее дух времени и стремление к монументализации исторической памяти, до сих пор остается ярким примером мастерства русского монументального искусства.
https://mus-col.com/events/36932/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Всемирный день экскурсовода. История и традиции праздника
Возникновение экскурсионного дела в России относят к концу XVIII – началу XX веков, когда появились первые школьные экскурсии. Уставы образовательных заведений рекомендовали устраивать выезды на природу, а также посещения мануфактур и других предприятий. Во второй половине XIX века школьно-экскурсионное дело получило поддержку официальных властей. В 1899 году при Педагогическом обществе в Санкт-Петербурге была создана «Комиссия по организации общеобразовательных экскурсий». Этот период также стал временем формирования теории музейного дела в России. Начали появляться экскурсионные организации и курсы по подготовке и проведению экскурсий. Значительный толчок к развитию экскурсионной деятельности дал циркуляр министра народного просвещения от 2 августа 1900 года, которым отменялись летние каникулярные работы учеников. Вместо этого начальникам учебных заведений рекомендовалось организовывать для учащихся оздоровительные прогулки и путешествия в период каникул.
Стихийно развивавшаяся экскурсионная работа в учебных заведениях постепенно начала получать теоретическую базу. К концу 1900-х годов в различных изданиях стали появляться статьи о теории экскурсоведения. В 1910-е годы начали выходить специализированные журналы, посвящённые экскурсионному делу: “Экскурсионный вестник” в Москве, “Русский экскурсант” в Ярославле и “Школьные экскурсии и школьный музей” в Бендерах Бессарабской губернии. В 1920-х годах открывались инструкторские экскурсионные станции, а законодательные акты, регулирующие деятельность экскурсионных учреждений, появились в 1970-х годах.
На международном уровне экскурсоведение стало развиваться с 1985 года, когда состоялась первая Международная конвенция экскурсоводов. На ней была основана Всемирная федерация ассоциаций экскурсоводов (WFTGA), по инициативе которой появился праздник – Всемирный день экскурсовода (International Tourist Guide Day). Его цель — подчеркнуть важность и значимость работы экскурсоводов и повысить информированность общества об этой профессии. Впервые праздник отметили 21 февраля 1990 года, и с тех пор он проводится ежегодно.
В этот день принято поздравлять экскурсоводов — сотрудников музеев, туристических агентств и других учреждений, где проводятся экскурсии. День экскурсовода — отличный повод для организации профессиональных мероприятий: конференций, семинаров и круглых столов, где специалисты могут обменяться опытом, обсудить насущные вопросы и перспективы развития экскурсионного дела. Также в этот день традиционно награждают экскурсоводов грамотами, дипломами и премиями.
Экскурсоводы — это увлечённые и творческие люди, настоящие знатоки истории, культуры и искусства, готовые делиться своими знаниями с внимательными слушателями. Однако, помимо глубоких знаний, экскурсоводу необходимы и личные качества: коммуникабельность, артистизм, умение найти подход к разным людям. Также важны знания психологии и педагогики, ведь экскурсовод — это не просто рассказчик, а проводник в мир истории и культуры.
Поздравляем всех экскурсоводов с праздником! Желаем творческих успехов, профессионального роста и благодарных слушателей! А мы подготовили для вас небольшой видеоролик, в котором представляем наших замечательных экскурсоводов.
https://mus-col.com/events/23891/
Возникновение экскурсионного дела в России относят к концу XVIII – началу XX веков, когда появились первые школьные экскурсии. Уставы образовательных заведений рекомендовали устраивать выезды на природу, а также посещения мануфактур и других предприятий. Во второй половине XIX века школьно-экскурсионное дело получило поддержку официальных властей. В 1899 году при Педагогическом обществе в Санкт-Петербурге была создана «Комиссия по организации общеобразовательных экскурсий». Этот период также стал временем формирования теории музейного дела в России. Начали появляться экскурсионные организации и курсы по подготовке и проведению экскурсий. Значительный толчок к развитию экскурсионной деятельности дал циркуляр министра народного просвещения от 2 августа 1900 года, которым отменялись летние каникулярные работы учеников. Вместо этого начальникам учебных заведений рекомендовалось организовывать для учащихся оздоровительные прогулки и путешествия в период каникул.
Стихийно развивавшаяся экскурсионная работа в учебных заведениях постепенно начала получать теоретическую базу. К концу 1900-х годов в различных изданиях стали появляться статьи о теории экскурсоведения. В 1910-е годы начали выходить специализированные журналы, посвящённые экскурсионному делу: “Экскурсионный вестник” в Москве, “Русский экскурсант” в Ярославле и “Школьные экскурсии и школьный музей” в Бендерах Бессарабской губернии. В 1920-х годах открывались инструкторские экскурсионные станции, а законодательные акты, регулирующие деятельность экскурсионных учреждений, появились в 1970-х годах.
На международном уровне экскурсоведение стало развиваться с 1985 года, когда состоялась первая Международная конвенция экскурсоводов. На ней была основана Всемирная федерация ассоциаций экскурсоводов (WFTGA), по инициативе которой появился праздник – Всемирный день экскурсовода (International Tourist Guide Day). Его цель — подчеркнуть важность и значимость работы экскурсоводов и повысить информированность общества об этой профессии. Впервые праздник отметили 21 февраля 1990 года, и с тех пор он проводится ежегодно.
В этот день принято поздравлять экскурсоводов — сотрудников музеев, туристических агентств и других учреждений, где проводятся экскурсии. День экскурсовода — отличный повод для организации профессиональных мероприятий: конференций, семинаров и круглых столов, где специалисты могут обменяться опытом, обсудить насущные вопросы и перспективы развития экскурсионного дела. Также в этот день традиционно награждают экскурсоводов грамотами, дипломами и премиями.
Экскурсоводы — это увлечённые и творческие люди, настоящие знатоки истории, культуры и искусства, готовые делиться своими знаниями с внимательными слушателями. Однако, помимо глубоких знаний, экскурсоводу необходимы и личные качества: коммуникабельность, артистизм, умение найти подход к разным людям. Также важны знания психологии и педагогики, ведь экскурсовод — это не просто рассказчик, а проводник в мир истории и культуры.
Поздравляем всех экскурсоводов с праздником! Желаем творческих успехов, профессионального роста и благодарных слушателей! А мы подготовили для вас небольшой видеоролик, в котором представляем наших замечательных экскурсоводов.
https://mus-col.com/events/23891/
День защитника отечества. Альбом «Военный портсигар XIX века»
День защитника Отечества ежегодно отмечается 23 февраля. Праздник был установлен в РСФСР в 1922 году как «День Красной армии», позже получил название «День Советской армии и Военно-морского флота», а с 1995 года отмечается как «День защитника Отечества» — один из дней воинской славы России.
Предшественником праздника можно считать день в честь георгиевских кавалеров. В 1769 году Екатерина II учредила орден Святого Георгия Победоносца для награждения воинов за доблесть и отвагу. В XIX веке царская семья часто дарила особо отличившимся солдатам памятные подарки, среди которых были портсигары — символические знаки внимания и признания.
Портсигары конца XIX — начала XX века нередко становились наградными или именными. Они украшались драгоценными металлами, камнями и символами, связанными с военной службой. Например, портсигар фирмы К. Фаберже с якорем и монограммой, принадлежавший, вероятно, цесаревичу Алексею Александровичу, генерал-адмиралу России. Другой портсигар украшен сценой с миноносцем «Стерегущий», экипаж которого героически затопил судно во время Русско-японской войны, чтобы не сдаться врагу.
В годы Первой мировой войны ювелиры стали создавать портсигары из более доступных материалов, чтобы поддержать армию. Некоторые из них украшались символами Российского общества Красного Креста или гербом Российской империи. Царская семья вручала такие портсигары офицерам и солдатам за проявленную храбрость и самоотверженность.
Особый интерес вызывают портсигары, принадлежавшие рядовым и младшим офицерам. Они украшались ювелирными накладками с вензелями, памятными датами, изображениями наград и элементами личной символики. Такие предметы часто несли мемориальный характер, раскрывая судьбу их владельцев — их службу, увлечения и жизненные события. Многие верили, что портсигары с изображениями подков, амулетов или животных приносили удачу на фронте.
Военные портсигары — не только образцы ювелирного искусства эпохи Николая II, но и уникальные исторические документы. Они сохраняют память о солдатах, их подвигах и личных историях, напоминая нам о людях, сражавшихся в войнах начала XX века.
Альбом «Военный портсигар XIX века» размещён в Фотогалерее музея, где можно подробнее ознакомиться с этими уникальными экспонатами.
Поздравляем с Днём защитника Отечества! Желаем крепкого здоровья, мира, благополучия и уверенности в завтрашнем дне. Пусть мужество, сила духа и верность своим принципам всегда ведут вас к победам, а рядом будут поддержка близких и уважение окружающих!
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=5529
День защитника Отечества ежегодно отмечается 23 февраля. Праздник был установлен в РСФСР в 1922 году как «День Красной армии», позже получил название «День Советской армии и Военно-морского флота», а с 1995 года отмечается как «День защитника Отечества» — один из дней воинской славы России.
Предшественником праздника можно считать день в честь георгиевских кавалеров. В 1769 году Екатерина II учредила орден Святого Георгия Победоносца для награждения воинов за доблесть и отвагу. В XIX веке царская семья часто дарила особо отличившимся солдатам памятные подарки, среди которых были портсигары — символические знаки внимания и признания.
Портсигары конца XIX — начала XX века нередко становились наградными или именными. Они украшались драгоценными металлами, камнями и символами, связанными с военной службой. Например, портсигар фирмы К. Фаберже с якорем и монограммой, принадлежавший, вероятно, цесаревичу Алексею Александровичу, генерал-адмиралу России. Другой портсигар украшен сценой с миноносцем «Стерегущий», экипаж которого героически затопил судно во время Русско-японской войны, чтобы не сдаться врагу.
В годы Первой мировой войны ювелиры стали создавать портсигары из более доступных материалов, чтобы поддержать армию. Некоторые из них украшались символами Российского общества Красного Креста или гербом Российской империи. Царская семья вручала такие портсигары офицерам и солдатам за проявленную храбрость и самоотверженность.
Особый интерес вызывают портсигары, принадлежавшие рядовым и младшим офицерам. Они украшались ювелирными накладками с вензелями, памятными датами, изображениями наград и элементами личной символики. Такие предметы часто несли мемориальный характер, раскрывая судьбу их владельцев — их службу, увлечения и жизненные события. Многие верили, что портсигары с изображениями подков, амулетов или животных приносили удачу на фронте.
Военные портсигары — не только образцы ювелирного искусства эпохи Николая II, но и уникальные исторические документы. Они сохраняют память о солдатах, их подвигах и личных историях, напоминая нам о людях, сражавшихся в войнах начала XX века.
Альбом «Военный портсигар XIX века» размещён в Фотогалерее музея, где можно подробнее ознакомиться с этими уникальными экспонатами.
Поздравляем с Днём защитника Отечества! Желаем крепкого здоровья, мира, благополучия и уверенности в завтрашнем дне. Пусть мужество, сила духа и верность своим принципам всегда ведут вас к победам, а рядом будут поддержка близких и уважение окружающих!
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=5529
Лекция «Эпоха фотографии: история светописи»
Фотография сопровождает нашу повседневную жизнь уже почти два столетия. И если сейчас фотосъёмка занимает доли секунды, то в начале ХIX века это был долгий и трудоемкий процесс. В ходе лекции мы отправимся в путешествие во времени: начнём рассказ с начала эпохи фотографии. Обсудим направления развития фотографии и печати, существовавшие в разное время, удивимся идеям и решениям, сопровождавшим эволюцию фотографического искусства на протяжении двухсот лет.
Записаться на лекцию можно на сайте музея «Собрание» в разделе «Лекторий».
Продолжительность лекции 60 минут.
Обращаем ваше внимание, что посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
Фотография сопровождает нашу повседневную жизнь уже почти два столетия. И если сейчас фотосъёмка занимает доли секунды, то в начале ХIX века это был долгий и трудоемкий процесс. В ходе лекции мы отправимся в путешествие во времени: начнём рассказ с начала эпохи фотографии. Обсудим направления развития фотографии и печати, существовавшие в разное время, удивимся идеям и решениям, сопровождавшим эволюцию фотографического искусства на протяжении двухсот лет.
Записаться на лекцию можно на сайте музея «Собрание» в разделе «Лекторий».
Продолжительность лекции 60 минут.
Обращаем ваше внимание, что посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
Музейные истории: рассказ о жизни легендарного Энрико Карузо
Энрико Карузо – великий певец, имя которого, без сомнений, известно во всем мире. Э. Карузо – один из выдающихся представителей итальянского бельканто, легендарный оперный артист. Он обладал исключительным по красоте голосом и виртуозным вокальным мастерством. Глубоко и сильно выражая человеческие чувства и страсти, создавая драматически насыщенные трагедийные образы, певец достигал высокой выразительности и остроты характера роли. Его чарующий голос – образец высочайшего музыкального мастерства.
Уже завоевав мировую славу, Карузо в 1903 году стал солистом Нью-Йоркской «Метрополитен опера» и продолжал гастролировать в лучших театрах Америки и Европы. В его репертуаре было представлено более восьмидесяти опер; чаще всего певец обращался к творчеству итальянских авторов (Г. Доницетти, Д. Верди, Д. Пуччини, П. Масканьи). Украшением концертных программ Энрико Карузо были неаполитанские песни. Карузо дважды попадал в знаменитую книгу рекордов Гиннеса – как самый высокооплачиваемый в мире оперный певец и как первый в истории грамзаписи исполнитель, чьи пластинки разошлись миллионным тиражом.
В день рождения Энрико Карузо – величайшего певца, «короля бельканто», обладателя голоса объемом в 2,5 октавы, предлагаем вашему вниманию выпуск цикла «Музейные истории», в котором рассказывается о малоизвестных подробностях его жизни и творчества.
В разделе «Скульптура» коллекции музея «Собрание» представлен скульптурный портрет Энрико Карузо в роли Дика Джонсона в опере Джакомо Пуччини «Девушка с запада» (итал. «La Fanciulla del West»). Премьера оперы состоялась 10 декабря 1910 года в театре «Метрополитен Опера», Нью-Йорк. Дирижировал Артуро Тосканини. Карузо исполнял роль Дика Джонсона (Рамереса). Скульптура была создана в 1912 году.
На обложке: Энрико Карузо в роли Дика Джонсона в опере «Девушка с Запада» Дж. Пуччини. Паоло Трубецкщй. США. 1912 г.
https://mus-col.com/events/33463/
Энрико Карузо – великий певец, имя которого, без сомнений, известно во всем мире. Э. Карузо – один из выдающихся представителей итальянского бельканто, легендарный оперный артист. Он обладал исключительным по красоте голосом и виртуозным вокальным мастерством. Глубоко и сильно выражая человеческие чувства и страсти, создавая драматически насыщенные трагедийные образы, певец достигал высокой выразительности и остроты характера роли. Его чарующий голос – образец высочайшего музыкального мастерства.
Уже завоевав мировую славу, Карузо в 1903 году стал солистом Нью-Йоркской «Метрополитен опера» и продолжал гастролировать в лучших театрах Америки и Европы. В его репертуаре было представлено более восьмидесяти опер; чаще всего певец обращался к творчеству итальянских авторов (Г. Доницетти, Д. Верди, Д. Пуччини, П. Масканьи). Украшением концертных программ Энрико Карузо были неаполитанские песни. Карузо дважды попадал в знаменитую книгу рекордов Гиннеса – как самый высокооплачиваемый в мире оперный певец и как первый в истории грамзаписи исполнитель, чьи пластинки разошлись миллионным тиражом.
В день рождения Энрико Карузо – величайшего певца, «короля бельканто», обладателя голоса объемом в 2,5 октавы, предлагаем вашему вниманию выпуск цикла «Музейные истории», в котором рассказывается о малоизвестных подробностях его жизни и творчества.
В разделе «Скульптура» коллекции музея «Собрание» представлен скульптурный портрет Энрико Карузо в роли Дика Джонсона в опере Джакомо Пуччини «Девушка с запада» (итал. «La Fanciulla del West»). Премьера оперы состоялась 10 декабря 1910 года в театре «Метрополитен Опера», Нью-Йорк. Дирижировал Артуро Тосканини. Карузо исполнял роль Дика Джонсона (Рамереса). Скульптура была создана в 1912 году.
На обложке: Энрико Карузо в роли Дика Джонсона в опере «Девушка с Запада» Дж. Пуччини. Паоло Трубецкщй. США. 1912 г.
https://mus-col.com/events/33463/
Аудио рассказ «История и традиции масленичной недели»
В рубрике «Аудио рассказы» размещен рассказ, повествующий о масленице — традиционном восточнославянском празднике, который отражает вековые традиции, бережно хранимые и передаваемые из поколения в поколение. Это недельный праздник-обряд с хороводами, песнями, плясками, играми, посвященный прощанию с зимой и встрече весны.
Праздник появился на Руси задолго до принятия христианства. Своими корнями он уходит в язычество и связан с днем весеннего равноденствия. Масленица, принятая у всех европейских народов, могла быть приурочена к Новому году, который отмечался в древности не зимой, а весной – в день весеннего равноденствия (21 марта). Так было в Европе, так было и на Руси. Традиция провожать зимние холода существует не только у славянских народов. Например, в Великобритании и Ирландии в конце зимы – начале весны отмечают «Fat Tuesday» (жирный вторник), суть которого сводится к пышному застолью. Во франкоязычных странах именно в это время проходит грандиозный карнавал «Mardi gras» (последний день карнавала). Его участники наряжаются в костюмы и угощаются вином с крепами (crêpes) – братьями-близнецами блинов.
Большая часть обрядов уже давно утратила свое ритуальное значение и стала носить развлекательный характер, а Масленица, по-прежнему, символизирует собой рубеж зимы и весны, сытую веселую жизнь в течение масленичной недели.
На обложке: Икорница (маслёнка) в форме кадушки, со съёмной крышкой. Императорский стеклянный завод. Россия, Санкт-Петербург. Середина XIX века.
https://mus-col.com/music-library/groups.php
В рубрике «Аудио рассказы» размещен рассказ, повествующий о масленице — традиционном восточнославянском празднике, который отражает вековые традиции, бережно хранимые и передаваемые из поколения в поколение. Это недельный праздник-обряд с хороводами, песнями, плясками, играми, посвященный прощанию с зимой и встрече весны.
Праздник появился на Руси задолго до принятия христианства. Своими корнями он уходит в язычество и связан с днем весеннего равноденствия. Масленица, принятая у всех европейских народов, могла быть приурочена к Новому году, который отмечался в древности не зимой, а весной – в день весеннего равноденствия (21 марта). Так было в Европе, так было и на Руси. Традиция провожать зимние холода существует не только у славянских народов. Например, в Великобритании и Ирландии в конце зимы – начале весны отмечают «Fat Tuesday» (жирный вторник), суть которого сводится к пышному застолью. Во франкоязычных странах именно в это время проходит грандиозный карнавал «Mardi gras» (последний день карнавала). Его участники наряжаются в костюмы и угощаются вином с крепами (crêpes) – братьями-близнецами блинов.
Большая часть обрядов уже давно утратила свое ритуальное значение и стала носить развлекательный характер, а Масленица, по-прежнему, символизирует собой рубеж зимы и весны, сытую веселую жизнь в течение масленичной недели.
На обложке: Икорница (маслёнка) в форме кадушки, со съёмной крышкой. Императорский стеклянный завод. Россия, Санкт-Петербург. Середина XIX века.
https://mus-col.com/music-library/groups.php
Завершающий день масленичной недели. Блюдо для блинов
Масленица – один из самых колоритных и весёлых восточнославянских праздников, который уходит корнями в языческую эпоху, символизируя прощание с зимой и встречу весны. Масленицу на Руси всегда встречали с весельем, играми и блинами, которые символизировали круглое и румяное солнце. Люди верили, что горячие и вкусные блины помогут задобрить солнце, которое отогреет землю и подарит богатый урожай. Считалось, что чем больше блинов хозяйка испечет, чем разнообразнее и изобильнее накрыт стол на Масленицу, тем богаче и счастливее будет весь предстоящий год.
Масленицу отмечают в течение всей недели перед Великим постом. Седьмой день Масленицы – воскресенье, называется у христиан Прощеным. Существует большое количество традиций, связанных с этим особым днем. В этот день верующие просят друг у друга прощения, очищая таким образом свою душу.
В древности было принято провожать зиму шумно и весело. Праздник отмечали массовыми гуляньями и весельем: шумными играми, хороводами и песнями; кто-то катался с горки на санках, другие – играли в догонялки и кидались снежками. В конце дня люди сжигали чучело Масленицы, сделанное из соломы и ненужных тряпок. Делали это большой толпой на одной из главных площадей деревни или города. В старорусской традиции сжигание Масленицы символизирует проводы зимы, обновление, начало весны. Именно сжигание Масленицы символизирует в старорусской традиции проводы зимы, обновление, начало весны.
Сегодня, в последний день масленичной недели, в нашей традиционной рубрике «Экспонат в деталях» – серебряное блюдо с откидной крышкой в виде трёх сложенных салфеток, изготовленное фирмой «Никольс и Плинке»1) в 1846 году. Блюдо выполнено в «русском стиле» в виде трёх сложенных салфеток изо льна, расположенных на круглой тарелке с фигурным бортом. Непосредственно самой ёмкостью служит верхняя салфетка квадратной формы, имеющая откидную крышку. Внутри блюда находится специальная вкладка (емкость), чтобы горячая вода, находящаяся между стенками и вкладкой, сохраняла необходимую температуру.
В собрании Государственного Эрмитажа хранятся два аналогичных блюда. Первое было выполнено фирмой И.П. Сазикова в 1849 году, а второе, называемое «блюдом для блинов», выполнено в 1850 году лондонской фирмой «Хант и Роскелл».
Такое же блюдо, происходящее из сервиза великой княгини Екатерины Михайловы, хранится в Государственном историческом музее.
В каталожном описании блюда английского производства отмечено: «Образец блюда «с салфеткой», возможно, первой сделала фирма И.П. Сазикова. Эта идея разрабатывалась и другими предприятиями, причем точное назначение таких блюд не определено, поэтому они называются по-разному: блюдо для трюфелей, коробка для каштанов»2). Тот факт, что модель повторялась разными мастерами, говорит о её востребованности, популярности среди заказчиков. Кроме того, в 1849 году, подобное блюдо экспонировалось на Всероссийской художественной выставке.
https://mus-col.com/events/35334/
Масленица – один из самых колоритных и весёлых восточнославянских праздников, который уходит корнями в языческую эпоху, символизируя прощание с зимой и встречу весны. Масленицу на Руси всегда встречали с весельем, играми и блинами, которые символизировали круглое и румяное солнце. Люди верили, что горячие и вкусные блины помогут задобрить солнце, которое отогреет землю и подарит богатый урожай. Считалось, что чем больше блинов хозяйка испечет, чем разнообразнее и изобильнее накрыт стол на Масленицу, тем богаче и счастливее будет весь предстоящий год.
Масленицу отмечают в течение всей недели перед Великим постом. Седьмой день Масленицы – воскресенье, называется у христиан Прощеным. Существует большое количество традиций, связанных с этим особым днем. В этот день верующие просят друг у друга прощения, очищая таким образом свою душу.
В древности было принято провожать зиму шумно и весело. Праздник отмечали массовыми гуляньями и весельем: шумными играми, хороводами и песнями; кто-то катался с горки на санках, другие – играли в догонялки и кидались снежками. В конце дня люди сжигали чучело Масленицы, сделанное из соломы и ненужных тряпок. Делали это большой толпой на одной из главных площадей деревни или города. В старорусской традиции сжигание Масленицы символизирует проводы зимы, обновление, начало весны. Именно сжигание Масленицы символизирует в старорусской традиции проводы зимы, обновление, начало весны.
Сегодня, в последний день масленичной недели, в нашей традиционной рубрике «Экспонат в деталях» – серебряное блюдо с откидной крышкой в виде трёх сложенных салфеток, изготовленное фирмой «Никольс и Плинке»1) в 1846 году. Блюдо выполнено в «русском стиле» в виде трёх сложенных салфеток изо льна, расположенных на круглой тарелке с фигурным бортом. Непосредственно самой ёмкостью служит верхняя салфетка квадратной формы, имеющая откидную крышку. Внутри блюда находится специальная вкладка (емкость), чтобы горячая вода, находящаяся между стенками и вкладкой, сохраняла необходимую температуру.
В собрании Государственного Эрмитажа хранятся два аналогичных блюда. Первое было выполнено фирмой И.П. Сазикова в 1849 году, а второе, называемое «блюдом для блинов», выполнено в 1850 году лондонской фирмой «Хант и Роскелл».
Такое же блюдо, происходящее из сервиза великой княгини Екатерины Михайловы, хранится в Государственном историческом музее.
В каталожном описании блюда английского производства отмечено: «Образец блюда «с салфеткой», возможно, первой сделала фирма И.П. Сазикова. Эта идея разрабатывалась и другими предприятиями, причем точное назначение таких блюд не определено, поэтому они называются по-разному: блюдо для трюфелей, коробка для каштанов»2). Тот факт, что модель повторялась разными мастерами, говорит о её востребованности, популярности среди заказчиков. Кроме того, в 1849 году, подобное блюдо экспонировалось на Всероссийской художественной выставке.
https://mus-col.com/events/35334/
Сегодня день рождения основателя музея «Собрание» Д.М. Якобашвили
Давид Михайлович, сегодня дружная и сплоченная команда музея «СОБРАНИЕ» сердечно поздравляет Вас с днем рождения!
Успех – это когда ты меняешь мир в лучшую сторону. Хоть чуть-чуть. Вам это удалось. Буквально за несколько лет своего существования созданный Вами музей «Собрание» уже успел приобрести известность и завоевать любовь ценителей искусства, коллекционеров и широкой публики.
Мы гордимся тем, что работаем под Вашим руководством, и что у нас есть возможность способствовать дальнейшему развитию и процветанию созданного Вами уникального проекта – музея «Собрание».
Пусть всегда рядом с Вами будут верные друзья, единомышленники, любящие родные и близкие люди! Счастья Вам, крепкого здоровья, семейного благополучия!
Сегодня, в день Вашего рождения, мы предлагаем всем нашим почитателям, друзьям и партнерам, а также всем тем, кто ещё не успел побывать в музее «Собрание» заглянуть на наш сайт, где есть возможность поближе познакомиться с историей создания музея, с уникальной коллекцией раритетов, совершить виртуальные прогулки по музею, познакомиться с его насыщенной жизнью, посетить наш Лекторий и послушать увлекательные аудио рассказы.
https://mus-col.com/
Давид Михайлович, сегодня дружная и сплоченная команда музея «СОБРАНИЕ» сердечно поздравляет Вас с днем рождения!
Успех – это когда ты меняешь мир в лучшую сторону. Хоть чуть-чуть. Вам это удалось. Буквально за несколько лет своего существования созданный Вами музей «Собрание» уже успел приобрести известность и завоевать любовь ценителей искусства, коллекционеров и широкой публики.
Мы гордимся тем, что работаем под Вашим руководством, и что у нас есть возможность способствовать дальнейшему развитию и процветанию созданного Вами уникального проекта – музея «Собрание».
Пусть всегда рядом с Вами будут верные друзья, единомышленники, любящие родные и близкие люди! Счастья Вам, крепкого здоровья, семейного благополучия!
Сегодня, в день Вашего рождения, мы предлагаем всем нашим почитателям, друзьям и партнерам, а также всем тем, кто ещё не успел побывать в музее «Собрание» заглянуть на наш сайт, где есть возможность поближе познакомиться с историей создания музея, с уникальной коллекцией раритетов, совершить виртуальные прогулки по музею, познакомиться с его насыщенной жизнью, посетить наш Лекторий и послушать увлекательные аудио рассказы.
https://mus-col.com/