Старинные самовары в коллекции музея «Собрание»
Самовар вот уже почти три века считается исконно русским символом гостеприимства и неотъемлемой частью жизни народа. В новом выпуске рубрики «Неизвестное о хорошо известном» мы попытаемся выяснить, в какой стране впервые появился этот металлический сосуд для кипячения воды и заваривания чая. История самовара насчитывает несколько тысячелетий.
Изначально он появился не в России. Но русское слово «самовар» вошло в языки многих народов мира. По другой версии, в тюркском языке «су» — вода, «мавер» — сосуд для кипячения, откуда и произошло слово «сумавер», позднее — «самовар».
Прообразы самовара возникли на Востоке. Археологи нашли в Китае устройства IV века — «хо-го», которые распространились затем в Японии и Иране. В античности существовал аналог — «аутепса», сосуд с отделениями для воды и углей, который летом можно было использовать и для охлаждения жидкости.
По легенде, самовар был завезён Петром I из Голландии, но по факту первые медные устройства появились позже, на Урале, где развивалась металлургия. Пионером стал Акинфий Демидов, основавший в 1725 году Суксунский медеплавильный завод. Это положило начало производству самоваров.
Многие ошибочно считают Тулу родиной самовара. На деле первый тульский самовар был изготовлен в 1778 году братьями Лисицыными на фабрике по производству медной посуды. Вскоре Тула стала «самоварной столицей» — её продукция расходилась по всей стране. К концу XVIII века конструкция самовара окончательно оформилась и остаётся почти неизменной до сих пор.
В XIX веке самоварное производство распространилось и в другие регионы — Вятскую, Владимирскую, Ярославскую губернии. К 1850 году в Туле насчитывалось 28 мастерских, а в год производилось около 120 тысяч самоваров. Были модели разных размеров и форм: от простых до декоративных, стационарных и переносных. Появились спиртовые, керосиновые и позднее электрические модели.
Самовар стал важной частью быта, вошёл в фольклор, стал символом национального чаепития. Владимир Даль посвятил ему большую статью в своём словаре. Главное отличие самовара — внутренняя труба от топки, создающая тягу и нагревающая воду. В избах трубу самовара соединяли с печной или надевали вытяжку, чтобы не чадил.
Самовар с подставкой для заварочного чайника — русское изобретение, известное во всём мире. Он позволял не топить печь для утреннего чая. Его главное достоинство — возможность согреться горячим чаем в любую минуту. Тепло угольков и кипящая вода создавали в доме уют.
Фотоальбом «Старинные самовары в коллекции музея «Собрание» размещён в нашей Фотогалерее.
Самовар вот уже почти три века считается исконно русским символом гостеприимства и неотъемлемой частью жизни народа. В новом выпуске рубрики «Неизвестное о хорошо известном» мы попытаемся выяснить, в какой стране впервые появился этот металлический сосуд для кипячения воды и заваривания чая. История самовара насчитывает несколько тысячелетий.
Изначально он появился не в России. Но русское слово «самовар» вошло в языки многих народов мира. По другой версии, в тюркском языке «су» — вода, «мавер» — сосуд для кипячения, откуда и произошло слово «сумавер», позднее — «самовар».
Прообразы самовара возникли на Востоке. Археологи нашли в Китае устройства IV века — «хо-го», которые распространились затем в Японии и Иране. В античности существовал аналог — «аутепса», сосуд с отделениями для воды и углей, который летом можно было использовать и для охлаждения жидкости.
По легенде, самовар был завезён Петром I из Голландии, но по факту первые медные устройства появились позже, на Урале, где развивалась металлургия. Пионером стал Акинфий Демидов, основавший в 1725 году Суксунский медеплавильный завод. Это положило начало производству самоваров.
Многие ошибочно считают Тулу родиной самовара. На деле первый тульский самовар был изготовлен в 1778 году братьями Лисицыными на фабрике по производству медной посуды. Вскоре Тула стала «самоварной столицей» — её продукция расходилась по всей стране. К концу XVIII века конструкция самовара окончательно оформилась и остаётся почти неизменной до сих пор.
В XIX веке самоварное производство распространилось и в другие регионы — Вятскую, Владимирскую, Ярославскую губернии. К 1850 году в Туле насчитывалось 28 мастерских, а в год производилось около 120 тысяч самоваров. Были модели разных размеров и форм: от простых до декоративных, стационарных и переносных. Появились спиртовые, керосиновые и позднее электрические модели.
Самовар стал важной частью быта, вошёл в фольклор, стал символом национального чаепития. Владимир Даль посвятил ему большую статью в своём словаре. Главное отличие самовара — внутренняя труба от топки, создающая тягу и нагревающая воду. В избах трубу самовара соединяли с печной или надевали вытяжку, чтобы не чадил.
Самовар с подставкой для заварочного чайника — русское изобретение, известное во всём мире. Он позволял не топить печь для утреннего чая. Его главное достоинство — возможность согреться горячим чаем в любую минуту. Тепло угольков и кипящая вода создавали в доме уют.
Фотоальбом «Старинные самовары в коллекции музея «Собрание» размещён в нашей Фотогалерее.
Звезды джаза: Ник ЛаРокка – один из первых джазовых трубачей
Сегодня в рубрике «Звезды джаза» — рассказ об американском трубаче Нике ЛаРокке, лидере группы Original Dixieland Jass Band и авторе одной из самых известных джазовых композиций — Tiger Rag.
Доминик Джеймс «Ник» ЛаРокка (1889–1961) родился в Новом Орлеане в семье сицилийских иммигрантов. С детства увлекался музыкой, вопреки воле родителей освоил трубу. После смерти отца в 15 лет решил посвятить себя музыке.
Услышав уличных чернокожих музыкантов, был впечатлён их стилем. Со временем стал востребованным трубачом: играл на свадьбах и крестинах. С 1910 по 1916 год был участником группы Джека Лэйна. Несмотря на отсутствие виртуозности, отличался выносливостью и энтузиазмом.
В 1916 году его пригласили в Чикаго в состав группы Джонни Стейна, позже ставшей Original Dixieland Jass Band. В 1917 году они записали первую джазовую пластинку Livery Stable Blues. Она стала хитом: музыканты подражали звукам животных, и запись разошлась тиражом более 100 тысяч экземпляров.
Группа записала многие джазовые стандарты. ЛаРокка был лидером влиятельного коллектива 1917–1921 годов, а его стиль повлиял на последующих трубачей.
В начале 1920-х, на фоне усиливающейся конкуренции, Original Dixieland Jass Band уступила позиции. ЛаРокка собрал новый состав, с которым гастролировал в Англии и США. Группа дала ему прозвище «Джо Блэйд» и записала одноимённую композицию.
В середине 1920-х он перенёс нервный срыв и ушёл из музыки, занявшись строительством. В 1936 году вновь собрал Original Dixieland Jass Band, заявляя, что именно они изобрели стиль свинг, но вскоре коллектив распался, и он окончательно покинул сцену.
В 1950-х ЛаРокка активно заявлял в СМИ, что он — изобретатель джаза, что вызвало негативную реакцию и подорвало его репутацию. Однако в 1958 году он передал Университету Тулейна коллекцию материалов об Original Dixieland Jass Band.
Историки и критики признают ЛаРокку важной фигурой в распространении джаза и лидером одного из самых влиятельных джазовых оркестров раннего периода.
https://mus-col.com/events/33189/
Сегодня в рубрике «Звезды джаза» — рассказ об американском трубаче Нике ЛаРокке, лидере группы Original Dixieland Jass Band и авторе одной из самых известных джазовых композиций — Tiger Rag.
Доминик Джеймс «Ник» ЛаРокка (1889–1961) родился в Новом Орлеане в семье сицилийских иммигрантов. С детства увлекался музыкой, вопреки воле родителей освоил трубу. После смерти отца в 15 лет решил посвятить себя музыке.
Услышав уличных чернокожих музыкантов, был впечатлён их стилем. Со временем стал востребованным трубачом: играл на свадьбах и крестинах. С 1910 по 1916 год был участником группы Джека Лэйна. Несмотря на отсутствие виртуозности, отличался выносливостью и энтузиазмом.
В 1916 году его пригласили в Чикаго в состав группы Джонни Стейна, позже ставшей Original Dixieland Jass Band. В 1917 году они записали первую джазовую пластинку Livery Stable Blues. Она стала хитом: музыканты подражали звукам животных, и запись разошлась тиражом более 100 тысяч экземпляров.
Группа записала многие джазовые стандарты. ЛаРокка был лидером влиятельного коллектива 1917–1921 годов, а его стиль повлиял на последующих трубачей.
В начале 1920-х, на фоне усиливающейся конкуренции, Original Dixieland Jass Band уступила позиции. ЛаРокка собрал новый состав, с которым гастролировал в Англии и США. Группа дала ему прозвище «Джо Блэйд» и записала одноимённую композицию.
В середине 1920-х он перенёс нервный срыв и ушёл из музыки, занявшись строительством. В 1936 году вновь собрал Original Dixieland Jass Band, заявляя, что именно они изобрели стиль свинг, но вскоре коллектив распался, и он окончательно покинул сцену.
В 1950-х ЛаРокка активно заявлял в СМИ, что он — изобретатель джаза, что вызвало негативную реакцию и подорвало его репутацию. Однако в 1958 году он передал Университету Тулейна коллекцию материалов об Original Dixieland Jass Band.
Историки и критики признают ЛаРокку важной фигурой в распространении джаза и лидером одного из самых влиятельных джазовых оркестров раннего периода.
https://mus-col.com/events/33189/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Всемирный день рок-н-ролла. Джук-боксы в коллекции музея
Всемирный день рок-н-ролла отмечается 13 апреля, начиная с 1955 года. Поводом послужила запись Биллом Хейли песни «Rock Around The Clock» в ночь с 12 на 13 апреля 1954 года. Композиция стала одной из первых в новом жанре и имела огромный успех. Рок-н-ролл быстро превратился в культурное явление и образ жизни.
Название жанра ввёл диджей Алан Фрид. Слова «rock» и «roll» происходят из морского словаря — так называли покачивание корабля. Со временем это сочетание стало обозначать новое музыкальное направление.
Ярким символом эпохи рок-н-ролла стали музыкальные автоматы джук-боксы. В 1940–1960-е их можно было увидеть в барах, клубах и ресторанах. За монетку и нажатием кнопки можно было выбрать песню. Эти машины стали важной частью музыкальной культуры XX века.
Первые джук-боксы появились в 1927 году. Они развивались вместе с ростом качества записи и звуковой техники. К концу 1940-х около 75% всех новых песен сразу попадали в джук-боксы. Устройства были красочными, с подсветкой и эффектным звуком, что делало их особенно привлекательными.
История джук-боксов уходит корнями в XIX век. Музыкальные шкатулки от компаний Regina, Polyphon и Symphonion уже тогда имели сменные носители и работали от монет. В XX веке понятие джук-бокса стало ассоциироваться с фонографами, а позже — с проигрывателями пластинок.
В США было произведено около 2 миллионов музыкальных автоматов. Компании Wurlitzer, AMI и Seeburg активно продвигали их как источник доступного и качественного развлечения. Самым известным стал «Wurlitzer 1015», созданный в 1947 году. Он до сих пор выпускается, хотя теперь работает с CD и цифровыми плеерами.
В коллекции музея «Собрание» представлены джук-боксы, отражающие инженерный прогресс, культурную значимость и эстетическую ценность этого явления. День рок-н-ролла — повод насладиться музыкой из уникальной коллекции музея.
https://mus-col.com/events/35542/
Всемирный день рок-н-ролла отмечается 13 апреля, начиная с 1955 года. Поводом послужила запись Биллом Хейли песни «Rock Around The Clock» в ночь с 12 на 13 апреля 1954 года. Композиция стала одной из первых в новом жанре и имела огромный успех. Рок-н-ролл быстро превратился в культурное явление и образ жизни.
Название жанра ввёл диджей Алан Фрид. Слова «rock» и «roll» происходят из морского словаря — так называли покачивание корабля. Со временем это сочетание стало обозначать новое музыкальное направление.
Ярким символом эпохи рок-н-ролла стали музыкальные автоматы джук-боксы. В 1940–1960-е их можно было увидеть в барах, клубах и ресторанах. За монетку и нажатием кнопки можно было выбрать песню. Эти машины стали важной частью музыкальной культуры XX века.
Первые джук-боксы появились в 1927 году. Они развивались вместе с ростом качества записи и звуковой техники. К концу 1940-х около 75% всех новых песен сразу попадали в джук-боксы. Устройства были красочными, с подсветкой и эффектным звуком, что делало их особенно привлекательными.
История джук-боксов уходит корнями в XIX век. Музыкальные шкатулки от компаний Regina, Polyphon и Symphonion уже тогда имели сменные носители и работали от монет. В XX веке понятие джук-бокса стало ассоциироваться с фонографами, а позже — с проигрывателями пластинок.
В США было произведено около 2 миллионов музыкальных автоматов. Компании Wurlitzer, AMI и Seeburg активно продвигали их как источник доступного и качественного развлечения. Самым известным стал «Wurlitzer 1015», созданный в 1947 году. Он до сих пор выпускается, хотя теперь работает с CD и цифровыми плеерами.
В коллекции музея «Собрание» представлены джук-боксы, отражающие инженерный прогресс, культурную значимость и эстетическую ценность этого явления. День рок-н-ролла — повод насладиться музыкой из уникальной коллекции музея.
https://mus-col.com/events/35542/
Поздравляем с международным днём культуры!
15 апреля в России и многих других странах отмечается Международный день культуры. Дата празднования связана с подписанием 15 апреля 1935 года в Вашингтоне договора «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», получившего известность в международно-правовой практике как Пакт Рериха. В том же году в Нью-Йорке прошел праздник, посвященный Знамени Мира — официальному символу Пакта Рериха. Художник изобразил его в виде трех красных кругов, заключенных в красную окружность, на белом фоне.
Источником происхождения культуры является человеческая деятельность, познание и творчество. Культура обеспечивает единство той или иной человеческой общности на основе общих мировоззренческих ориентиров, опираясь на мифологию, религию, философию, политико-правовые и моральные нормы, обычаи, идеологические доминанты и т.д.
Музеи – это места, где мы встречаемся с историей культурных ценностей, они являются хранилищами социальной памяти. Заглядывая в прошлое через выставки и экспозиции артефактов, мы лучше понимаем настоящее. Человек эмоционально обогащается и внутренне заряжается, «встречаясь» с определенными экспонатами.
Музеи играют важную роль в сохранении, изучении и понимании культурного, исторического и научного наследия человечества. Первоочередная функция музеев – сохранение преемственности памяти, которая подразумевает передачу последующим поколениям социально-значимых знаний и опыта. В наше время музеи из хранилищ ценностей постепенно превратились в пространства с множеством функций и возможностей. Они становятся более доступными благодаря современным технологиям, таким как интерактивные экспозиции и виртуальные туры. Произошел значимый культурный сдвиг в стратегических подходах: от объектно-ориентированного к ориентированному на аудиторию. В рамках нового подхода информация стоит в первом ряду, а уже за ней располагаются непосредственно музейные объекты (экспонаты).
Музей «Собрание» – проект именно культурно просветительский. Осуществляя изучение, атрибуцию, хранение и презентацию экспонатов, музей актуализирует культурное наследие, обеспечивая его соотнесение и взаимодействие с современными социокультурными процессами, способствуя дальнейшему развитию культуры.
Сегодня в Международный день культуры предлагаем вспомнить выставки, прошедшие в музее «Собрание» и посетить виртуальные экскурсии по этим выставкам.
https://mus-col.com/events/35548/
15 апреля в России и многих других странах отмечается Международный день культуры. Дата празднования связана с подписанием 15 апреля 1935 года в Вашингтоне договора «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», получившего известность в международно-правовой практике как Пакт Рериха. В том же году в Нью-Йорке прошел праздник, посвященный Знамени Мира — официальному символу Пакта Рериха. Художник изобразил его в виде трех красных кругов, заключенных в красную окружность, на белом фоне.
Источником происхождения культуры является человеческая деятельность, познание и творчество. Культура обеспечивает единство той или иной человеческой общности на основе общих мировоззренческих ориентиров, опираясь на мифологию, религию, философию, политико-правовые и моральные нормы, обычаи, идеологические доминанты и т.д.
Музеи – это места, где мы встречаемся с историей культурных ценностей, они являются хранилищами социальной памяти. Заглядывая в прошлое через выставки и экспозиции артефактов, мы лучше понимаем настоящее. Человек эмоционально обогащается и внутренне заряжается, «встречаясь» с определенными экспонатами.
Музеи играют важную роль в сохранении, изучении и понимании культурного, исторического и научного наследия человечества. Первоочередная функция музеев – сохранение преемственности памяти, которая подразумевает передачу последующим поколениям социально-значимых знаний и опыта. В наше время музеи из хранилищ ценностей постепенно превратились в пространства с множеством функций и возможностей. Они становятся более доступными благодаря современным технологиям, таким как интерактивные экспозиции и виртуальные туры. Произошел значимый культурный сдвиг в стратегических подходах: от объектно-ориентированного к ориентированному на аудиторию. В рамках нового подхода информация стоит в первом ряду, а уже за ней располагаются непосредственно музейные объекты (экспонаты).
Музей «Собрание» – проект именно культурно просветительский. Осуществляя изучение, атрибуцию, хранение и презентацию экспонатов, музей актуализирует культурное наследие, обеспечивая его соотнесение и взаимодействие с современными социокультурными процессами, способствуя дальнейшему развитию культуры.
Сегодня в Международный день культуры предлагаем вспомнить выставки, прошедшие в музее «Собрание» и посетить виртуальные экскурсии по этим выставкам.
https://mus-col.com/events/35548/
Дни исторического и культурного наследия
С 18 апреля по 31 мая 2025 года в Москве традиционно пройдут Дни исторического и культурного наследия. В эти дни в городе организуют сотни различных мероприятий, приуроченных к двум датам – к Международному дню охраны памятников и исторических мест (18 апреля) и к Международному дню музеев (18 мая).
Москва проводит Дни исторического и культурного наследия уже довольно давно – с 2000 года. Однако сначала посетить закрытые для посторонних глаз объекты можно было только 18 апреля и 18 мая, то есть непосредственно в те дни, когда отмечаются Международный день охраны памятников и исторических мест и Международный день музеев. Но интерес к экскурсиям был настолько высоким, что возникла идея расширить дни открытых дверей. В результате постепенно они растянулись на полтора месяца. Таким образом, шесть недель в городе будет проходить цикл мероприятий, приуроченных к дням исторического и культурного наследия. Список мероприятий, которые проходят в это время, разнообразен. Москвичам и гостям столицы будет предоставлена возможность бесплатно посетить исторические усадьбы, знаменитые дома и дворцы, увидеть театральные представления, концерты и уличные перформансы, принять участие в лекциях и конференциях, посвященных тематике культурного разнообразия и сохранению культурного наследия, в поэтических вечерах и открытых уроках, квестах и мастер-классах.
В программу включены около 300 памятников московской старины, с архитектурой которых можно ознакомиться на экскурсиях, лекциях, мастер-классах. Всего запланировано больше 600 мероприятий.
Детальная информация и расписание мероприятий: https://um.mos.ru/excursions/
Музей «Собрание» регулярно проводит обзорные и тематические экскурсии. Кроме того, в музее работает лекторий. Лекции проходят по четвергам и начинаются в 18 часов.
Записаться на экскурсию или на лекцию можно на сайте музея «Собрание» в разделе «Контактная информация».
Запись на экскурсии и лекции открывается ежедневно в 13:00 по будним дням.
https://mus-col.com/events/22206/
С 18 апреля по 31 мая 2025 года в Москве традиционно пройдут Дни исторического и культурного наследия. В эти дни в городе организуют сотни различных мероприятий, приуроченных к двум датам – к Международному дню охраны памятников и исторических мест (18 апреля) и к Международному дню музеев (18 мая).
Москва проводит Дни исторического и культурного наследия уже довольно давно – с 2000 года. Однако сначала посетить закрытые для посторонних глаз объекты можно было только 18 апреля и 18 мая, то есть непосредственно в те дни, когда отмечаются Международный день охраны памятников и исторических мест и Международный день музеев. Но интерес к экскурсиям был настолько высоким, что возникла идея расширить дни открытых дверей. В результате постепенно они растянулись на полтора месяца. Таким образом, шесть недель в городе будет проходить цикл мероприятий, приуроченных к дням исторического и культурного наследия. Список мероприятий, которые проходят в это время, разнообразен. Москвичам и гостям столицы будет предоставлена возможность бесплатно посетить исторические усадьбы, знаменитые дома и дворцы, увидеть театральные представления, концерты и уличные перформансы, принять участие в лекциях и конференциях, посвященных тематике культурного разнообразия и сохранению культурного наследия, в поэтических вечерах и открытых уроках, квестах и мастер-классах.
В программу включены около 300 памятников московской старины, с архитектурой которых можно ознакомиться на экскурсиях, лекциях, мастер-классах. Всего запланировано больше 600 мероприятий.
Детальная информация и расписание мероприятий: https://um.mos.ru/excursions/
Музей «Собрание» регулярно проводит обзорные и тематические экскурсии. Кроме того, в музее работает лекторий. Лекции проходят по четвергам и начинаются в 18 часов.
Записаться на экскурсию или на лекцию можно на сайте музея «Собрание» в разделе «Контактная информация».
Запись на экскурсии и лекции открывается ежедневно в 13:00 по будним дням.
https://mus-col.com/events/22206/
Придворный живописец Романовых. Презентация каталога Михая Зичи
22 апреля в 14:00 в ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная презентации каталога «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили» в рамках проекта музея «Собрание» «Возвращение забытых имен русских мастеров».
О возвращении российской публике живописных работ и рисунков венгерского художника, много лет проработавшего в России, о работе над каталогом, содержании и разделах издания расскажут:
– руководитель научно-методического отдела музея «Собрание», составитель каталога Юлия Лисенкова;
– историк искусства, коллекционер, научный консультант проекта Сергей Подстаницкий;
– заведующая сектором рисунка XVIII – начала XX веков Государственного Русского музея Наталия Соломатина;
– эксперт Министерства культуры РФ по предметам и коллекциям обмундирования и снаряжения, военного, производственного и иного назначения Алексей Белов.
Михай (Михаил) Александрович Зичи (1827-1906) – венгерский художник из знатного рода Зичи, много лет работавший в России. Портретист, иллюстратор, мастер жанровых работ, батальных композиций и театральных постановок. Прославился как виртуозный рисовальщик, создавший циклы книжных иллюстраций к произведениям русской и венгерской литературы (М. Лермонтов, Н. Гоголь, И. Мадач). Академик Императорской Академии художеств (1858).
Трансляция пресс-конференции будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса.
На фото: портрет члена китайской делегации на коронации императора Александра III.
https://mus-col.com/events/37112/
22 апреля в 14:00 в ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная презентации каталога «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили» в рамках проекта музея «Собрание» «Возвращение забытых имен русских мастеров».
О возвращении российской публике живописных работ и рисунков венгерского художника, много лет проработавшего в России, о работе над каталогом, содержании и разделах издания расскажут:
– руководитель научно-методического отдела музея «Собрание», составитель каталога Юлия Лисенкова;
– историк искусства, коллекционер, научный консультант проекта Сергей Подстаницкий;
– заведующая сектором рисунка XVIII – начала XX веков Государственного Русского музея Наталия Соломатина;
– эксперт Министерства культуры РФ по предметам и коллекциям обмундирования и снаряжения, военного, производственного и иного назначения Алексей Белов.
Михай (Михаил) Александрович Зичи (1827-1906) – венгерский художник из знатного рода Зичи, много лет работавший в России. Портретист, иллюстратор, мастер жанровых работ, батальных композиций и театральных постановок. Прославился как виртуозный рисовальщик, создавший циклы книжных иллюстраций к произведениям русской и венгерской литературы (М. Лермонтов, Н. Гоголь, И. Мадач). Академик Императорской Академии художеств (1858).
Трансляция пресс-конференции будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса.
На фото: портрет члена китайской делегации на коронации императора Александра III.
https://mus-col.com/events/37112/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Пасхальные сувениры из коллекции музея «Собрание»
Символом Пасхи давным-давно стало яйцо. С древности яйцо олицетворяет весеннее солнце – источник жизни, течение времени и возрождение природы, непреложность устройства мира; яркость и величие, тепло и свет, счастье и удачу. Когда-то было принято подносить яйцо в дар языческим богам, дарить яйца друзьям и родственникам и в первый день Нового года, и в день рождения. Состоятельные люди вместо раскрашенных куриных яиц зачастую подносили золотые или позолоченные яйца, символизировавшие солнце. Для наших предков яйцо служило символом жизни, так как в нем хранится зародыш солнечной птицы – петуха, будившего утро.
Традиция обмена крашеными яйцами на Пасху имеет давние корни в России. Пасхальные яйца изготавливались из различных материалов и в разнообразных техниках. В России с начала XVII века основными производителями этих пасхальных сувениров была Оружейная палата и иконописные мастерские при крупных монастырях. Именно оттуда к царскому двору, а также в знатные боярские семьи, поставлялись вырезанные из дерева или кости, богато расписанные и затейливо декорированные пасхальные украшения.
С середины XVIII века яйца стали изготавливать из стекла и фарфора, и основная часть заказов приходилась на Императорский фарфоровый завод. Интересно, что в начале XIX века были очень популярны подвесные фарфоровые яйца, которые украшались нарядными шелковыми лентами и подвешивались под иконами. Немного позднее в моду вошли пасхальные яйца из папье-маше, которые создавали в мастерских лаковой миниатюры Палеха, Мстеры и Федоскино.
С середины XIX века изготовление пасхальных сувениров стало одним из важных направлений работы различных ювелирных мастерских. Изготавливались они из серебра и золота, декорировались эмалью, бисером, сканью, драгоценными камнями. Иногда мастера экспериментировали с нетрадиционными материалами. Это мог быть горный хрусталь или ценные сорта древесины. Наибольшую известность имели пасхальные яйца, выполненные по заказу императорской семьи в мастерских Карла Фаберже. Именно там стали создавать пасхальные яйца-сюрпризы: с заводными механизмами, миниатюрными фигурками, портретными медальонами. Высочайшая техника исполнения, богатство отделки, мастерство и фантазия художников, все это стало залогом всемирного признания.
В коллекции музея «Собрание» собраны разнообразные пасхальные сувениры: миниатюрные кулоны, рюмки-трансформеры в виде пасхальных яиц, декорированные эмалями, удивительные яйца-шкатулки, оригинальные композиции в виде пасхальных яиц с секретом. В экспозиции представлены как произведения мастеров старой, классической русской школы (Александра Любавина, Ореста Курлюкова, Павла Овчинникова и др.) так и работы наших современников (мастеров «новой волны» камнерезного центра Европы – немецкого города Идар-Оберштайн).
Сегодня, в Светлое Христово Воскресение, Пасху, – один из древнейших христианских праздников и главное событие года для православных христиан, предлагаем вам посмотреть два видео ролика, посвящённых пасхальным сувенирам из коллекции декоративно-прикладного искусства музея «Собрание», которые размещены в нашем «Видеоархиве» и тематический альбом «Пасхальные сувениры» – в Фотогалерее музея.
Альбом для раскрашивания «Пасхальные сувениры», опубликованный в разделе «Печатные материалы», это прекрасная возможность для детей сменить активность и отдохнуть. Раскрашивание картинок – увлекательный процесс, который завораживает малышей и полностью занимает их внимание. Выберите понравившиеся вам изображения, раскрасьте их или сделайте собственную открытку, чтобы поздравить своих близких.
Пусть наши публикации о пасхальных сувенирах, представленных в коллекции музея «Собрание», подарят вам настроение праздничного торжества.
Символом Пасхи давным-давно стало яйцо. С древности яйцо олицетворяет весеннее солнце – источник жизни, течение времени и возрождение природы, непреложность устройства мира; яркость и величие, тепло и свет, счастье и удачу. Когда-то было принято подносить яйцо в дар языческим богам, дарить яйца друзьям и родственникам и в первый день Нового года, и в день рождения. Состоятельные люди вместо раскрашенных куриных яиц зачастую подносили золотые или позолоченные яйца, символизировавшие солнце. Для наших предков яйцо служило символом жизни, так как в нем хранится зародыш солнечной птицы – петуха, будившего утро.
Традиция обмена крашеными яйцами на Пасху имеет давние корни в России. Пасхальные яйца изготавливались из различных материалов и в разнообразных техниках. В России с начала XVII века основными производителями этих пасхальных сувениров была Оружейная палата и иконописные мастерские при крупных монастырях. Именно оттуда к царскому двору, а также в знатные боярские семьи, поставлялись вырезанные из дерева или кости, богато расписанные и затейливо декорированные пасхальные украшения.
С середины XVIII века яйца стали изготавливать из стекла и фарфора, и основная часть заказов приходилась на Императорский фарфоровый завод. Интересно, что в начале XIX века были очень популярны подвесные фарфоровые яйца, которые украшались нарядными шелковыми лентами и подвешивались под иконами. Немного позднее в моду вошли пасхальные яйца из папье-маше, которые создавали в мастерских лаковой миниатюры Палеха, Мстеры и Федоскино.
С середины XIX века изготовление пасхальных сувениров стало одним из важных направлений работы различных ювелирных мастерских. Изготавливались они из серебра и золота, декорировались эмалью, бисером, сканью, драгоценными камнями. Иногда мастера экспериментировали с нетрадиционными материалами. Это мог быть горный хрусталь или ценные сорта древесины. Наибольшую известность имели пасхальные яйца, выполненные по заказу императорской семьи в мастерских Карла Фаберже. Именно там стали создавать пасхальные яйца-сюрпризы: с заводными механизмами, миниатюрными фигурками, портретными медальонами. Высочайшая техника исполнения, богатство отделки, мастерство и фантазия художников, все это стало залогом всемирного признания.
В коллекции музея «Собрание» собраны разнообразные пасхальные сувениры: миниатюрные кулоны, рюмки-трансформеры в виде пасхальных яиц, декорированные эмалями, удивительные яйца-шкатулки, оригинальные композиции в виде пасхальных яиц с секретом. В экспозиции представлены как произведения мастеров старой, классической русской школы (Александра Любавина, Ореста Курлюкова, Павла Овчинникова и др.) так и работы наших современников (мастеров «новой волны» камнерезного центра Европы – немецкого города Идар-Оберштайн).
Сегодня, в Светлое Христово Воскресение, Пасху, – один из древнейших христианских праздников и главное событие года для православных христиан, предлагаем вам посмотреть два видео ролика, посвящённых пасхальным сувенирам из коллекции декоративно-прикладного искусства музея «Собрание», которые размещены в нашем «Видеоархиве» и тематический альбом «Пасхальные сувениры» – в Фотогалерее музея.
Альбом для раскрашивания «Пасхальные сувениры», опубликованный в разделе «Печатные материалы», это прекрасная возможность для детей сменить активность и отдохнуть. Раскрашивание картинок – увлекательный процесс, который завораживает малышей и полностью занимает их внимание. Выберите понравившиеся вам изображения, раскрасьте их или сделайте собственную открытку, чтобы поздравить своих близких.
Пусть наши публикации о пасхальных сувенирах, представленных в коллекции музея «Собрание», подарят вам настроение праздничного торжества.
Онлайн-версия каталога «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили»
В рамках проекта «Возвращение забытых имен», музей «Собрание» представляет каталог «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили». Это издание для музея является вторым, в 2021-м году вышел в свет масштабный каталог «Федор Лорие и Егор Черятов».
По количеству опубликованного материала (более 260 работ) книга даёт возможность, на примере одной коллекции, представить разнообразие творческого наследия венгерского художника Михая Зичи (1827-1906), работавшего более полувека при русском Императорском Дворе. Его имя в настоящее время хорошо известно в Венгрии, – стране, с которой он никогда не прерывал связь и где был похоронен, в то время как в России, где хранится богатейшее наследие художника, он менее известен.
Большая часть работ, опубликованных в издании, практически неизвестна публике. Есть и такие, которые считались «утерянными» (например, «Спасение детей», 1895). Уточнению их атрибуции, а также выявлению максимально полной информации о произведении помогло не только обращение к литературным источникам и к сохранившемуся в других музеях наследию Михая Зичи, но и хранящаяся в Государственном Эрмитаже рукопись «Список работ М.А. Зичи, исполненных им по заказу Двора». Специально для данного издания из Российского Государственного Исторического архива в Санкт-Петербурге было заказано личное дело художника, полный текст которого опубликован впервые.
Выпущенное музеем «Собрание» издание будет интересно самому широкому кругу читателей от специалистов и знатоков-искусствоведов до любителей. Каталог содержит уникальную информацию о художнике и его работах, многие из которых представляют собой ценный источник, повествующий о важнейших событиях прошлого. Знания, полученные благодаря сохранившимся артефактам, свидетельствам былого, должны быть доступны всем, и наш каталог даёт такую возможность.
В разделе «Графика» постоянной экспозиции музея «Собрание» представлено несколько десятков графических работ Михая Зичи. В планах музея – проведение тематической выставки, посвященной творчеству мастера, справедливо названного «художником четырёх российских императоров».
От всей души благодарим всех тех, кто работал над изданием, за их огромный труд, уникальные знания, преданность своему делу, понимание значения коллекции и трепетное к ней отношение.
https://mus-col.com/events/37118/
В рамках проекта «Возвращение забытых имен», музей «Собрание» представляет каталог «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили». Это издание для музея является вторым, в 2021-м году вышел в свет масштабный каталог «Федор Лорие и Егор Черятов».
По количеству опубликованного материала (более 260 работ) книга даёт возможность, на примере одной коллекции, представить разнообразие творческого наследия венгерского художника Михая Зичи (1827-1906), работавшего более полувека при русском Императорском Дворе. Его имя в настоящее время хорошо известно в Венгрии, – стране, с которой он никогда не прерывал связь и где был похоронен, в то время как в России, где хранится богатейшее наследие художника, он менее известен.
Большая часть работ, опубликованных в издании, практически неизвестна публике. Есть и такие, которые считались «утерянными» (например, «Спасение детей», 1895). Уточнению их атрибуции, а также выявлению максимально полной информации о произведении помогло не только обращение к литературным источникам и к сохранившемуся в других музеях наследию Михая Зичи, но и хранящаяся в Государственном Эрмитаже рукопись «Список работ М.А. Зичи, исполненных им по заказу Двора». Специально для данного издания из Российского Государственного Исторического архива в Санкт-Петербурге было заказано личное дело художника, полный текст которого опубликован впервые.
Выпущенное музеем «Собрание» издание будет интересно самому широкому кругу читателей от специалистов и знатоков-искусствоведов до любителей. Каталог содержит уникальную информацию о художнике и его работах, многие из которых представляют собой ценный источник, повествующий о важнейших событиях прошлого. Знания, полученные благодаря сохранившимся артефактам, свидетельствам былого, должны быть доступны всем, и наш каталог даёт такую возможность.
В разделе «Графика» постоянной экспозиции музея «Собрание» представлено несколько десятков графических работ Михая Зичи. В планах музея – проведение тематической выставки, посвященной творчеству мастера, справедливо названного «художником четырёх российских императоров».
От всей души благодарим всех тех, кто работал над изданием, за их огромный труд, уникальные знания, преданность своему делу, понимание значения коллекции и трепетное к ней отношение.
https://mus-col.com/events/37118/
Пресс-конференция. Презентация каталога Михая Зичи
Работы венгерского художника Михая (Михаила) Зичи, который был придворным живописцем династии Романовых, представили в Москве, презентация каталога с его картинами прошла на пресс-конференции в ТАСС.
«Личность Зичи совершенно уникальна и очень интересна. Однако для широких кругов его имя в значительной степени подзабыто. Мы надеемся вернуть память о нем в общественное сознание, поскольку историки искусства и коллекционеры хорошо его знают. Он высоко ценится в художественной среде», - сказал историк искусства, коллекционер, научный консультант проекта Сергей Подстаницкий.
По его словам, прежде всего, Зичи оценивают как исторического художника-документалиста. В середине XIX века, когда фотография еще не стала широкодоступной, он смог запечатлеть многофигурные композиции и массовые события. «Поэтому такие художники, как Зичи, выступали своего рода корреспондентами, способными изображать крупные события с большим количеством участников, создавая мемориальные наброски», обратил внимание эксперт.
Он отметил, что документальность произведений Зичи позволяет увидеть художественные изображения, представляющие собой фотографически точные картины не только расположения участников на церемониях, но и мельчайшие детали – ордена, шпаги. Кроме того, художник изображал императоров с подчеркнутым уважением, но также умело передавал характер их окружения – генералов и придворных – иногда в карикатурном, но правдивом виде. Это качество ценилось в художественной среде, так как он мог изображать события смешно и достоверно, не бросая тень на придворную жизнь.
Фотографии с пресс-конференции Фотогалерее музея.
https://mus-col.com/events/37118/
Работы венгерского художника Михая (Михаила) Зичи, который был придворным живописцем династии Романовых, представили в Москве, презентация каталога с его картинами прошла на пресс-конференции в ТАСС.
«Личность Зичи совершенно уникальна и очень интересна. Однако для широких кругов его имя в значительной степени подзабыто. Мы надеемся вернуть память о нем в общественное сознание, поскольку историки искусства и коллекционеры хорошо его знают. Он высоко ценится в художественной среде», - сказал историк искусства, коллекционер, научный консультант проекта Сергей Подстаницкий.
По его словам, прежде всего, Зичи оценивают как исторического художника-документалиста. В середине XIX века, когда фотография еще не стала широкодоступной, он смог запечатлеть многофигурные композиции и массовые события. «Поэтому такие художники, как Зичи, выступали своего рода корреспондентами, способными изображать крупные события с большим количеством участников, создавая мемориальные наброски», обратил внимание эксперт.
Он отметил, что документальность произведений Зичи позволяет увидеть художественные изображения, представляющие собой фотографически точные картины не только расположения участников на церемониях, но и мельчайшие детали – ордена, шпаги. Кроме того, художник изображал императоров с подчеркнутым уважением, но также умело передавал характер их окружения – генералов и придворных – иногда в карикатурном, но правдивом виде. Это качество ценилось в художественной среде, так как он мог изображать события смешно и достоверно, не бросая тень на придворную жизнь.
Фотографии с пресс-конференции Фотогалерее музея.
https://mus-col.com/events/37118/
Презентации каталога Михая Зичи в музее «Собрание»
В конце 2024 года коллектив музея «Собрание» выпустил каталог «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили». Это издание для музея является вторым и выходит в рамках проекта «Возвращение забытых имён».
По количеству опубликованного материала (более 260 работ) книга даёт возможность, на примере одной коллекции, представить разнообразие творческого наследия венгерского художника Михая Зичи (1827-1906), работавшего более полувека при русском Императорском Дворе. Его имя в настоящее время хорошо известно в Венгрии, – стране, с которой он никогда не прерывал связь и где был похоронен, в то время как в России, где хранится богатейшее наследие художника, он менее известен.
В рамках проекта «Возвращение забытых имен», в музее «Собрание» прошла презентация каталога «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили»
Фоторепортаж о мероприятии – в Фотогалерее музея.
https://mus-col.com/events/37178/
В конце 2024 года коллектив музея «Собрание» выпустил каталог «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили». Это издание для музея является вторым и выходит в рамках проекта «Возвращение забытых имён».
По количеству опубликованного материала (более 260 работ) книга даёт возможность, на примере одной коллекции, представить разнообразие творческого наследия венгерского художника Михая Зичи (1827-1906), работавшего более полувека при русском Императорском Дворе. Его имя в настоящее время хорошо известно в Венгрии, – стране, с которой он никогда не прерывал связь и где был похоронен, в то время как в России, где хранится богатейшее наследие художника, он менее известен.
В рамках проекта «Возвращение забытых имен», в музее «Собрание» прошла презентация каталога «Михай Зичи. Коллекция Давида и Михаила Якобашвили»
Фоторепортаж о мероприятии – в Фотогалерее музея.
https://mus-col.com/events/37178/
Международный день скульптуры отмечает десятилетие
Международный день скульптуры был учреждён Международным центром скульптуры в 2015 году. Его цель — привлечь внимание к скульптуре как к важнейшему виду изобразительного искусства и подчеркнуть её роль в культурном развитии общества.
Термин «скульптура» охватывает все произведения, обладающие объёмной формой: бюсты, статуи, рельефы и абстрактные композиции. Само слово происходит от латинского sculptura — «вырезать», «высекать».
Скульптура делится на монументальную и станковую. Монументальные произведения отличаются крупными размерами, нередко связаны с архитектурой и посвящены историческим событиям или выдающимся личностям. Станковая скульптура предназначена для восприятия с близкого расстояния, носит камерный характер и размещается в музеях, выставочных залах и жилых интерьерах. Её отличают внимание к внутреннему миру человека, повествовательность и психологизм.
Особое место занимает мелкая пластика — небольшие скульптурные формы, часто дополняющие убранство интерьеров. К скульптуре малых форм также относятся изделия медальерного искусства и глиптики. Эти произведения обычно создаются из различных материалов, таких как бронза, фарфор, камень, дерево.
Техника исполнения скульптуры зависит от используемых материалов. Мягкие вещества (глина, воск) подходят для лепки — постепенного наращивания объёма. Твёрдые материалы (камень, дерево) обрабатываются путём отсечения лишнего, выявляя скрытую форму.
Скульптурные произведения классифицируются и по жанрам:
- Анималистический — изображения животных, птиц и рыб.
- Аллегорический и символический — фигуры, олицетворяющие абстрактные идеи, такие как справедливость или добродетель.
- Исторический — памятники событиям и выдающимся личностям.
- Мифологический — сюжеты из мифологии и народных преданий.
- Портретный — изображения конкретных людей, с точной передачей черт лица и характера.
Скульптура также подразделяется на круглую (обходную, доступную для обзора со всех сторон) и рельефную (когда фигура остаётся частью фона). В рельефах выделяют:
- Барельеф — низкий рельеф, слабо выступающий над плоскостью.
- Горельеф — более высокий рельеф.
- Контррельеф — углублённые изображения.
Миниатюрная скульптура или мелкая пластика включает небольшие сюжетные композиции, высотой обычно не более 10–15 см.
Отдельного внимания заслуживает коллекция скульптуры музея «Собрание». Она представляет собой результат многолетней работы по поиску, атрибуции и изучению произведений русских и европейских мастеров второй половины XIX — первой четверти XX веков. В разделе «Скульптура» собрана масштабная коллекция кабинетной станковой скульптуры. В центре внимания — монографические работы таких мастеров, как Е.А. Лансере, Н.А. Либерих, В.Я. Грачев, Л.В. Позен, А.М. Опекушин, М.М. Антокольский, П.П. Трубецкой, Н.Л. Аронсон, П.К. Клодт, С.Д. Эрьзя, Д. Чипарус и другие.
Коллекция музея позволяет проследить особенности творческого стиля каждого автора, их индивидуальный подход к материалу, форме и образу. Более подробную информацию о жизни и творчестве скульпторов можно найти в разделе «Авторы».
https://mus-col.com/events/37070/
Международный день скульптуры был учреждён Международным центром скульптуры в 2015 году. Его цель — привлечь внимание к скульптуре как к важнейшему виду изобразительного искусства и подчеркнуть её роль в культурном развитии общества.
Термин «скульптура» охватывает все произведения, обладающие объёмной формой: бюсты, статуи, рельефы и абстрактные композиции. Само слово происходит от латинского sculptura — «вырезать», «высекать».
Скульптура делится на монументальную и станковую. Монументальные произведения отличаются крупными размерами, нередко связаны с архитектурой и посвящены историческим событиям или выдающимся личностям. Станковая скульптура предназначена для восприятия с близкого расстояния, носит камерный характер и размещается в музеях, выставочных залах и жилых интерьерах. Её отличают внимание к внутреннему миру человека, повествовательность и психологизм.
Особое место занимает мелкая пластика — небольшие скульптурные формы, часто дополняющие убранство интерьеров. К скульптуре малых форм также относятся изделия медальерного искусства и глиптики. Эти произведения обычно создаются из различных материалов, таких как бронза, фарфор, камень, дерево.
Техника исполнения скульптуры зависит от используемых материалов. Мягкие вещества (глина, воск) подходят для лепки — постепенного наращивания объёма. Твёрдые материалы (камень, дерево) обрабатываются путём отсечения лишнего, выявляя скрытую форму.
Скульптурные произведения классифицируются и по жанрам:
- Анималистический — изображения животных, птиц и рыб.
- Аллегорический и символический — фигуры, олицетворяющие абстрактные идеи, такие как справедливость или добродетель.
- Исторический — памятники событиям и выдающимся личностям.
- Мифологический — сюжеты из мифологии и народных преданий.
- Портретный — изображения конкретных людей, с точной передачей черт лица и характера.
Скульптура также подразделяется на круглую (обходную, доступную для обзора со всех сторон) и рельефную (когда фигура остаётся частью фона). В рельефах выделяют:
- Барельеф — низкий рельеф, слабо выступающий над плоскостью.
- Горельеф — более высокий рельеф.
- Контррельеф — углублённые изображения.
Миниатюрная скульптура или мелкая пластика включает небольшие сюжетные композиции, высотой обычно не более 10–15 см.
Отдельного внимания заслуживает коллекция скульптуры музея «Собрание». Она представляет собой результат многолетней работы по поиску, атрибуции и изучению произведений русских и европейских мастеров второй половины XIX — первой четверти XX веков. В разделе «Скульптура» собрана масштабная коллекция кабинетной станковой скульптуры. В центре внимания — монографические работы таких мастеров, как Е.А. Лансере, Н.А. Либерих, В.Я. Грачев, Л.В. Позен, А.М. Опекушин, М.М. Антокольский, П.П. Трубецкой, Н.Л. Аронсон, П.К. Клодт, С.Д. Эрьзя, Д. Чипарус и другие.
Коллекция музея позволяет проследить особенности творческого стиля каждого автора, их индивидуальный подход к материалу, форме и образу. Более подробную информацию о жизни и творчестве скульпторов можно найти в разделе «Авторы».
https://mus-col.com/events/37070/
Международный день танца: история и традиции праздника
К международному дню танца мы подготовили музыкальную подборку танцевальной музыки – от классической музыки до музыки XX века, записанную с музыкальных носителей, хранящихся в Библиотеке звука музея «Собрание».
Танец – один из древнейших видов искусств. Он помогал выражать эмоции, являлся частью обрядов, им отмечали все значимые события. Свои танцевальные традиции были у каждого народа. Ритуальные танцы сменились народными и салонными, а затем возникла основа балета – классический танец.
Международный день танца - это праздник танца, организованный Международным советом танца и Международным институтом театра.
Международный день танца (International Dance Day) празднуется во всем мире 29 апреля.
Праздник был учрежден в 1982 году по инициативе Международного совета танца (International Dance Council) ЮНЕСКО. Дату предложил педагог и хореограф Петр Гусев. Она была выбрана неслучайно – 29 апреля (1727-1810) родился Жан-Жорж Новерр (Jean-Georges Noverre), французский балетмейстер, хореограф и теоретик балета, реформатор, вошедший в историю как «отец современного балета». Он был учеником балетмейстера Луи Дюпре (Louis Dupre; 1697–1774), выступал как танцовщик и возглавлял балетную труппу в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. Долгое время балет являлся лишь частью оперного представления, Новерр первым начал ставить самостоятельные танцевальные спектакли. Он также предложил избавить танцоров от громоздких нарядов и масок, мешающих исполнению пируэтов. Ж. Новерру принадлежит труд «Письма о танце и балетах» (1759), в котором он изложил принципы балета-пьесы. Воплощался он с помощью собственно танца и пантомимы.
Танец – универсальный язык, объединяющий людей разных культур и национальностей, и Международный день танца – повод уделить внимание этому виду искусства. Он посвящен всем стилям и направлениям, от балета до хип-хопа.
Существуют и традиционные официальные мероприятия, такие как ежегодное обращение выдающегося деятеля мира хореографии. Цель такого выступления – обратить внимание на способность танца объединять людей, его красоту, а также поздравление коллег. Первым с таким посланием выступил в 1982 году артист балета Хенрик Нойбауэр (Henrik Neubauer; 1929-2024).
В числе прочих были хореографы Юрий Григорович (Россия, 1984), Роберт Джоффри (США, 1985), Ханс ван Манен (Голландия, 1991), Мэги Марен (Франция, 1993), Морис Бежар (Франция, 1997), Иржи Килиан (Голландия, 2000), Матс Эк (Швеция, 2003), Стефан Пейдж (Австралия, 2004) и Саша Вальц (Германия, 2007); танцовщик, один из основателей танца буто – Кадзуо Оно (Япония, 1998); танцовщики и хореографы Мерс Каннингем (США, 1990), Акрам Хан (Великобритания, 2009), Хулио Бокка (Аргентина, 2010) и Линь Хуайминь (Тайвань, 2013); создатель техники импровизации Уильям Форсайт (США – Германия, 2001); танцовщицы и хореографы Глэдис Агульяс (ЮАР, 2008) и Анна Тереза де Кеерсмакер (Бельгия, 2011); одна из первых танцовщиц афроамериканок Кэтрин Данэм (США, 2002), балерины Майя Плисецкая (Россия, 1996), Алисия Алонсо (Куба, 2000), Мияко Ёсида (Япония – Великобритания, 2005) и Ульяна Лопаткина (Россия, 2014).
Международный день танца – время для вручения наград и премий. В России в этот день вручают единственную профессиональную балетную премию «Душа танца». Она была учреждена в 1994 году журналом «Балет» совместно с Министерством культуры Российской Федерации.
С 1991 года проводится также «Бенуа де ля данс» (Benois de la Danse), ежегодный балетный фестиваль, основанный Международной ассоциацией деятелей хореографии. Первая церемония награждения и гала-концерт состоялись в 1992 году на сцене Большого театра в Москве.
https://mus-col.com/events/24313/
К международному дню танца мы подготовили музыкальную подборку танцевальной музыки – от классической музыки до музыки XX века, записанную с музыкальных носителей, хранящихся в Библиотеке звука музея «Собрание».
Танец – один из древнейших видов искусств. Он помогал выражать эмоции, являлся частью обрядов, им отмечали все значимые события. Свои танцевальные традиции были у каждого народа. Ритуальные танцы сменились народными и салонными, а затем возникла основа балета – классический танец.
Международный день танца - это праздник танца, организованный Международным советом танца и Международным институтом театра.
Международный день танца (International Dance Day) празднуется во всем мире 29 апреля.
Праздник был учрежден в 1982 году по инициативе Международного совета танца (International Dance Council) ЮНЕСКО. Дату предложил педагог и хореограф Петр Гусев. Она была выбрана неслучайно – 29 апреля (1727-1810) родился Жан-Жорж Новерр (Jean-Georges Noverre), французский балетмейстер, хореограф и теоретик балета, реформатор, вошедший в историю как «отец современного балета». Он был учеником балетмейстера Луи Дюпре (Louis Dupre; 1697–1774), выступал как танцовщик и возглавлял балетную труппу в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. Долгое время балет являлся лишь частью оперного представления, Новерр первым начал ставить самостоятельные танцевальные спектакли. Он также предложил избавить танцоров от громоздких нарядов и масок, мешающих исполнению пируэтов. Ж. Новерру принадлежит труд «Письма о танце и балетах» (1759), в котором он изложил принципы балета-пьесы. Воплощался он с помощью собственно танца и пантомимы.
Танец – универсальный язык, объединяющий людей разных культур и национальностей, и Международный день танца – повод уделить внимание этому виду искусства. Он посвящен всем стилям и направлениям, от балета до хип-хопа.
Существуют и традиционные официальные мероприятия, такие как ежегодное обращение выдающегося деятеля мира хореографии. Цель такого выступления – обратить внимание на способность танца объединять людей, его красоту, а также поздравление коллег. Первым с таким посланием выступил в 1982 году артист балета Хенрик Нойбауэр (Henrik Neubauer; 1929-2024).
В числе прочих были хореографы Юрий Григорович (Россия, 1984), Роберт Джоффри (США, 1985), Ханс ван Манен (Голландия, 1991), Мэги Марен (Франция, 1993), Морис Бежар (Франция, 1997), Иржи Килиан (Голландия, 2000), Матс Эк (Швеция, 2003), Стефан Пейдж (Австралия, 2004) и Саша Вальц (Германия, 2007); танцовщик, один из основателей танца буто – Кадзуо Оно (Япония, 1998); танцовщики и хореографы Мерс Каннингем (США, 1990), Акрам Хан (Великобритания, 2009), Хулио Бокка (Аргентина, 2010) и Линь Хуайминь (Тайвань, 2013); создатель техники импровизации Уильям Форсайт (США – Германия, 2001); танцовщицы и хореографы Глэдис Агульяс (ЮАР, 2008) и Анна Тереза де Кеерсмакер (Бельгия, 2011); одна из первых танцовщиц афроамериканок Кэтрин Данэм (США, 2002), балерины Майя Плисецкая (Россия, 1996), Алисия Алонсо (Куба, 2000), Мияко Ёсида (Япония – Великобритания, 2005) и Ульяна Лопаткина (Россия, 2014).
Международный день танца – время для вручения наград и премий. В России в этот день вручают единственную профессиональную балетную премию «Душа танца». Она была учреждена в 1994 году журналом «Балет» совместно с Министерством культуры Российской Федерации.
С 1991 года проводится также «Бенуа де ля данс» (Benois de la Danse), ежегодный балетный фестиваль, основанный Международной ассоциацией деятелей хореографии. Первая церемония награждения и гала-концерт состоялись в 1992 году на сцене Большого театра в Москве.
https://mus-col.com/events/24313/
Музыкальная подборка «В ожидании лета»
Месяц май – предлетье, разгар весны. В ожидании долгожданного лета, теплых солнечных дней, ярких и незабываемых впечатлений предлагаем послушать нашу новую музыкальную подборку, оцифрованную с музыкальных носителей, хранящихся в Библиотеке звука музея «Собрание».
Май – пятый месяц года в юлианском и григорианском календарях, третий месяц староримского года, начинавшегося до реформы Цезаря с марта.
В древнерусском календаре названия месяцев были связаны с природными явлениями в годовом цикле. Исключением не стал и пятый месяц года. У наших предков он назывался муравником или травнем, что символизировало быстрое пробуждение природы и обильный рост травы. Предшествующий лету месяц в народе звали ярец в честь бога Солнца Ярилы и росеник, поскольку в конце весны на траве и листве обильно образуется роса.
Встречается у наших предков и название пролетень — предвестник лета, маковей из-за обильного цветения маков и ранопашец (в этом месяце предстояло много полевых работ).
Характер у мая капризный, нередко случаются похолодания и даже заморозки. В многочисленных пословицах и поговорках до нас дошли советы и прогнозы погоды наших предков, основанные на наблюдениях.
Май холодный – год хлеборобный; сады цветут рано – быть хорошему урожаю; коли в мае дождь – будет и рожь. Частые туманы и дожди в мае были предвестниками урожайного года. Дождливый май обещает теплый сухой июнь. Град в этом месяце говорит о том, что не избежать его и летом. Много журавлиных стай и майских жуков – быть засушливому лету.
Ненадежно майское тепло, не стоит обольщаться чарами обманщика-мая. Народ говорил: «Май обманет, да в лес уйдет», поэтому и береза не торопится распускаться полностью. Май коварен: хорошее начало месяца, даже если в первых числах жара, то во второй половине жди холода, особенно под конец мая. Говорят: «В мае два холода: когда черемуха цветет и когда дуб распускается».
В мае оживают муравейники, а бабочки-белянки (капустницы), собирают нектар с первых цветов. Поют птицы: ласточки, зяблики, стрижи, соловьи, малиновки и жаворонки; кукует кукушка, неоперившиеся воронята вылетают из гнезда, пытаясь начать самостоятельную жизнь. В это время года появляются на свет лосята, волчата, лисята. А медведь в это время линяет и теряет шерсть. Квакают лягушки, откладывая икру. Цветут анютины глазки, фиалки, незабудки и ландыши. Земля покрывается зеленым ковром, начинается заготовка лекарственных трав, после скудной зимы выгоняют скотину на вольные зеленые пастбища.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=1822
Месяц май – предлетье, разгар весны. В ожидании долгожданного лета, теплых солнечных дней, ярких и незабываемых впечатлений предлагаем послушать нашу новую музыкальную подборку, оцифрованную с музыкальных носителей, хранящихся в Библиотеке звука музея «Собрание».
Май – пятый месяц года в юлианском и григорианском календарях, третий месяц староримского года, начинавшегося до реформы Цезаря с марта.
В древнерусском календаре названия месяцев были связаны с природными явлениями в годовом цикле. Исключением не стал и пятый месяц года. У наших предков он назывался муравником или травнем, что символизировало быстрое пробуждение природы и обильный рост травы. Предшествующий лету месяц в народе звали ярец в честь бога Солнца Ярилы и росеник, поскольку в конце весны на траве и листве обильно образуется роса.
Встречается у наших предков и название пролетень — предвестник лета, маковей из-за обильного цветения маков и ранопашец (в этом месяце предстояло много полевых работ).
Характер у мая капризный, нередко случаются похолодания и даже заморозки. В многочисленных пословицах и поговорках до нас дошли советы и прогнозы погоды наших предков, основанные на наблюдениях.
Май холодный – год хлеборобный; сады цветут рано – быть хорошему урожаю; коли в мае дождь – будет и рожь. Частые туманы и дожди в мае были предвестниками урожайного года. Дождливый май обещает теплый сухой июнь. Град в этом месяце говорит о том, что не избежать его и летом. Много журавлиных стай и майских жуков – быть засушливому лету.
Ненадежно майское тепло, не стоит обольщаться чарами обманщика-мая. Народ говорил: «Май обманет, да в лес уйдет», поэтому и береза не торопится распускаться полностью. Май коварен: хорошее начало месяца, даже если в первых числах жара, то во второй половине жди холода, особенно под конец мая. Говорят: «В мае два холода: когда черемуха цветет и когда дуб распускается».
В мае оживают муравейники, а бабочки-белянки (капустницы), собирают нектар с первых цветов. Поют птицы: ласточки, зяблики, стрижи, соловьи, малиновки и жаворонки; кукует кукушка, неоперившиеся воронята вылетают из гнезда, пытаясь начать самостоятельную жизнь. В это время года появляются на свет лосята, волчата, лисята. А медведь в это время линяет и теряет шерсть. Квакают лягушки, откладывая икру. Цветут анютины глазки, фиалки, незабудки и ландыши. Земля покрывается зеленым ковром, начинается заготовка лекарственных трав, после скудной зимы выгоняют скотину на вольные зеленые пастбища.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=1822
Альбомы для раскрашивания и развивающие альбомы на сайте музея
Друзья, впереди череда нерабочих дней. Многие проведут следующую неделю дома, с детьми. Предлагаем использовать этот шанс самим ненадолго вернуться в детство.
Вооружайтесь цветными карандашами и хорошим настроением и скачивайте альбомы для раскрашивания («Волшебные куклы», «Музыкальные шкатулки», «Русская эмаль», а также развивающий детский альбом. Все эти интересные и познавательные материалы размещены на сайте музея «Собрание» в рубрике «Печатные материалы».
https://mus-col.com/about/printed-materials.php
Друзья, впереди череда нерабочих дней. Многие проведут следующую неделю дома, с детьми. Предлагаем использовать этот шанс самим ненадолго вернуться в детство.
Вооружайтесь цветными карандашами и хорошим настроением и скачивайте альбомы для раскрашивания («Волшебные куклы», «Музыкальные шкатулки», «Русская эмаль», а также развивающий детский альбом. Все эти интересные и познавательные материалы размещены на сайте музея «Собрание» в рубрике «Печатные материалы».
https://mus-col.com/about/printed-materials.php
Малахит – один из камней талисманов мая
Малахит, камень мая, в последний месяц весны имеет наибольшую силу. Существует поверье, что если носить малахитовый талисман именно в мае, то можно навсегда избавиться от бессонницы и меланхолии. Как ни странно, малахит не оберегает знак зодиака, а только помогает владельцу избежать бед и почувствовать себя лучше. Астрологи говорят о том, что малахит подойдет и другим знакам зодиака—они получат защиту от недоброжелателей, перестанут поддаваться быстрой смене настроения и станут менее импульсивны. Особенно подходит малахит тем, кто пытается найти себя, свою цель в жизни и обрести любимое занятие.
Малахит – один из красивейших минералов. По выражению А.Е. Ферсмана (1883-1945), это «камень яркой, сочной, жизнерадостной и вместе с тем шелковисто-нежной зелени». Его окраска представляет собой палитру зеленых тонов от светло-зеленого с голубизной (бирюзового) до густого темно-зеленого цвета.
Само название «малахит» имеет древнегреческие корни, «malakos» означает «мягкий». Традиционно выделяют 4 основных вида этого минерала:
- Бирюзовый малахит, он же ленточный или корпусный. Такой самоцвет имеет своеобразный ленточный узор зеленого цвета и у ювелиров считается фаворитом. Также этот вид довольно твердый и хорошо поддается обработке.
- Кудрявый, иногда называемый «шелковым» малахитом, раньше считался драгоценным камнем. Этот вид минерала имеет голубой или бирюзовый оттенок.
- Бархатный, или плисовый малахит. На этих камнях можно рассмотреть бархатную зернистость, их сложнее полировать, и потому они менее ценные.
- Мелкоузорчатый — самый удивительный из малахитов. Рисунок самоцвета может напоминать крону дерева, густую и разнообразную.
В древности считалось, что магические свойства камня самым поразительным образом действуют на здоровье. На Руси верили не только в лечебные свойства малахита, но и в то, что он способен исполнять желания. Были популярны малахитовые вазы и чаши — считалось, что выпивший из них мог понимать язык животных. Люди носили кольца с необработанным малахитом в качестве оберега от чумы. Древние народы Египта и Греции использовали минерал в качестве своеобразного амулета. Узоры на камне, или «малахитовые глаза», укрепляли веру в защиту от сглаза. Малахитом украшали здания и залы. В древнем Египте из малахита, добываемого на Синайском полуострове, изготовляли камеи, амулеты и украшения. Однако подлинную известность этот минерал получил после открытия крупных месторождений малахита в конце XVIII века на Урале. На уральских медных рудниках малахит стали добывать в большом количестве. В XIX веке на Медноруднянском и Гумишевском рудниках ежегодно добывали до 80 тонн прекрасного камня от светло-зеленой до атласной темно-зеленой окраски.
В 1835 году была обнаружена огромная глыба малахита массой 250 тонн, а в 1913 – массой более 100 тонн. Из мелких кусков малахита низкого качества изготовлялись краски. А.Е. Ферсман пишет, что «… до революции в Екатеринбурге и Нижнем Тагиле можно было видеть крыши многих особняков, окрашенные малахитом в красивый синевато-зеленый цвет». Высокосортный малахит шел на изготовление ваз, чаш, столешниц и даже колонн. Русскими умельцами был разработан способ изготовления изделий из малахита, называемый «русская мозаика», при котором куски малахита распиливались на тонкие пластины и из них подбирался рисунок, наклеиваемый на металл или мрамор.
Известные месторождения малахита на Урале – Медноруднянское и Гумишевское – практически полностью выработаны. Открыты крупные месторождения малахита в Заире, на юге Австралии и в США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных месторождений не может сравниться с уральским.
В коллекции музея «Собрание» представлены разнообразные изделия из драгоценного минерала -- вазы, чаши, табакерки, шкатулки, рамки для фотографий, пресс-папье, письменные приборы и другие предметы – все они кажутся изготовленными из целого куска малахита, настолько точно подобран рисунок узоров камня. Тематический альбом с фотографиями предметов из малахита, хранящихся в коллекции музея «Собрание», размещен в Фотогалерее.
Малахит, камень мая, в последний месяц весны имеет наибольшую силу. Существует поверье, что если носить малахитовый талисман именно в мае, то можно навсегда избавиться от бессонницы и меланхолии. Как ни странно, малахит не оберегает знак зодиака, а только помогает владельцу избежать бед и почувствовать себя лучше. Астрологи говорят о том, что малахит подойдет и другим знакам зодиака—они получат защиту от недоброжелателей, перестанут поддаваться быстрой смене настроения и станут менее импульсивны. Особенно подходит малахит тем, кто пытается найти себя, свою цель в жизни и обрести любимое занятие.
Малахит – один из красивейших минералов. По выражению А.Е. Ферсмана (1883-1945), это «камень яркой, сочной, жизнерадостной и вместе с тем шелковисто-нежной зелени». Его окраска представляет собой палитру зеленых тонов от светло-зеленого с голубизной (бирюзового) до густого темно-зеленого цвета.
Само название «малахит» имеет древнегреческие корни, «malakos» означает «мягкий». Традиционно выделяют 4 основных вида этого минерала:
- Бирюзовый малахит, он же ленточный или корпусный. Такой самоцвет имеет своеобразный ленточный узор зеленого цвета и у ювелиров считается фаворитом. Также этот вид довольно твердый и хорошо поддается обработке.
- Кудрявый, иногда называемый «шелковым» малахитом, раньше считался драгоценным камнем. Этот вид минерала имеет голубой или бирюзовый оттенок.
- Бархатный, или плисовый малахит. На этих камнях можно рассмотреть бархатную зернистость, их сложнее полировать, и потому они менее ценные.
- Мелкоузорчатый — самый удивительный из малахитов. Рисунок самоцвета может напоминать крону дерева, густую и разнообразную.
В древности считалось, что магические свойства камня самым поразительным образом действуют на здоровье. На Руси верили не только в лечебные свойства малахита, но и в то, что он способен исполнять желания. Были популярны малахитовые вазы и чаши — считалось, что выпивший из них мог понимать язык животных. Люди носили кольца с необработанным малахитом в качестве оберега от чумы. Древние народы Египта и Греции использовали минерал в качестве своеобразного амулета. Узоры на камне, или «малахитовые глаза», укрепляли веру в защиту от сглаза. Малахитом украшали здания и залы. В древнем Египте из малахита, добываемого на Синайском полуострове, изготовляли камеи, амулеты и украшения. Однако подлинную известность этот минерал получил после открытия крупных месторождений малахита в конце XVIII века на Урале. На уральских медных рудниках малахит стали добывать в большом количестве. В XIX веке на Медноруднянском и Гумишевском рудниках ежегодно добывали до 80 тонн прекрасного камня от светло-зеленой до атласной темно-зеленой окраски.
В 1835 году была обнаружена огромная глыба малахита массой 250 тонн, а в 1913 – массой более 100 тонн. Из мелких кусков малахита низкого качества изготовлялись краски. А.Е. Ферсман пишет, что «… до революции в Екатеринбурге и Нижнем Тагиле можно было видеть крыши многих особняков, окрашенные малахитом в красивый синевато-зеленый цвет». Высокосортный малахит шел на изготовление ваз, чаш, столешниц и даже колонн. Русскими умельцами был разработан способ изготовления изделий из малахита, называемый «русская мозаика», при котором куски малахита распиливались на тонкие пластины и из них подбирался рисунок, наклеиваемый на металл или мрамор.
Известные месторождения малахита на Урале – Медноруднянское и Гумишевское – практически полностью выработаны. Открыты крупные месторождения малахита в Заире, на юге Австралии и в США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных месторождений не может сравниться с уральским.
В коллекции музея «Собрание» представлены разнообразные изделия из драгоценного минерала -- вазы, чаши, табакерки, шкатулки, рамки для фотографий, пресс-папье, письменные приборы и другие предметы – все они кажутся изготовленными из целого куска малахита, настолько точно подобран рисунок узоров камня. Тематический альбом с фотографиями предметов из малахита, хранящихся в коллекции музея «Собрание», размещен в Фотогалерее.
К юбилею Победы: виртуальная выставка скульптуры 1940-60-х годов
В преддверии празднования юбилейного Дня Победы музей «Собрание» представляет виртуальную выставку произведений скульптуры второй половины 1940-60-х годов, посвященную событиям Великой Отечественной войны.
В онлайн форате мы приглашаем вас познакомиться с работами ведущих скульпторов-монументалистов советского периода, опаленных войной и вдохновленных подвигом народа-победителя, таких как Е.В. Вучетич, А.В. Грубе, С.С. Андрейченко, В.И. Агибалов и В.И. Мухин.
Практически все мастера, работы которых представлены на виртуальной выставке – фронтовики, бесстрашные летописцы войны. И то, что сегодня мы видим запечатленным в бронзе – своеобразная зримая история Великой Отечественной войны, повествование о ее главных военных сражениях, это впечатления, эмоции и память...
Детали и интересные факты биографий мастеров, истории создания монументов - смотрите на сайте музея «Собрание» в разделе "Выставки".
https://mus-col.com/exhibition/
В преддверии празднования юбилейного Дня Победы музей «Собрание» представляет виртуальную выставку произведений скульптуры второй половины 1940-60-х годов, посвященную событиям Великой Отечественной войны.
В онлайн форате мы приглашаем вас познакомиться с работами ведущих скульпторов-монументалистов советского периода, опаленных войной и вдохновленных подвигом народа-победителя, таких как Е.В. Вучетич, А.В. Грубе, С.С. Андрейченко, В.И. Агибалов и В.И. Мухин.
Практически все мастера, работы которых представлены на виртуальной выставке – фронтовики, бесстрашные летописцы войны. И то, что сегодня мы видим запечатленным в бронзе – своеобразная зримая история Великой Отечественной войны, повествование о ее главных военных сражениях, это впечатления, эмоции и память...
Детали и интересные факты биографий мастеров, истории создания монументов - смотрите на сайте музея «Собрание» в разделе "Выставки".
https://mus-col.com/exhibition/