Произведение «Городской пейзаж с перевернутой масляной лампой» 1965 года можно прочитать, как метафору неустойчивости и тревожности эпохи Оттепели. Лампада в иконографии традиционно символизирует свет, надежду и просветление, но у Рабина она перевернута. Грубые индустриальные постройки, изображенные в картине, подчеркивают урбанистический пессимизм — это не триумф обновления, а мир, наполненный отчуждением и тревогой, в котором однако теплятся огни зажженых окон.


Рабин Оскар
Городской пейзаж с масляной лампой, 1965
холст, масло, сусальное золото
89х108 см

55.000€

Дмитрий Краснопевцев (1925-1995) – гений тишины

В период оттепели его художественный стиль значительно трансформировался. На рубеже 1950–1960-х годов он отошел от меланхолических сцен и пейзажей, и полностью сосредоточился на создании метафизических натюрмортов. Его работы приобрели монохромность, сдержанный колорит и ясную композицию, а предметы — черепки, камни, ветви, свитки — стали символами вечности и бренности бытия, лишенными индивидуальности и погруженными в состояние «остановленного времени».
Краснопевцев начинает активно использовать элементы европейской традиции натюрмортов vanitas и древнерусской иконописи, включая обратную перспективу. Это создало уникальный симбиоз искусства и философии, где его картины стали своеобразными «островами» вне времени и пространства.

Фото:
1) Игорь Пальмин. 1975
2) Георгий Кизевальтер. 1982
3) Игорь Пальмин. 1975

Снимки сделаны в квартире Д.М. Краснопевцева в доме на ул. Архитектора Власова в Москве.

Попробуем догадаться о причинах появления помимо натюрмортов, изображений городских пейзажей и комнат в творчестве художника.

Дмитрий Краснопевцев переехал в Новые Черемушки в конце 1950-х годов, после переселения семьи из центра Москвы, с Остоженки. Этот переезд был частью массового переселения москвичей в новые районы в период хрущевской застройки.
В своих записях художник описывал Новые Черемушки как место, к которому он так и не смог привыкнуть и которое не полюбил. Он скучал по улицам своего детства на Остоженке, часто возвращаясь к ним в своих воспоминаниях. Новые Черемушки казались ему чуждыми, несмотря на просторную квартиру, где он обустроил мастерскую и разместил свою коллекцию редких предметов.
В предыдущем посте приложили фотографии этой коллекции.

Фото:
Строительство 9-этажногой дома на окраине села Семеновское (район улицы Архитектора Власова). 1965
Автор: Дин Конгер
Источник: National Geographic

Краснопевцев Дмитрий
Без названия, 1960
картон, масло
45х49
23.000€

Приглашаем вас на выставку «Знаки препинания» в ГЭС-2 с участием работ Лизы Бобковой.

«Когда мы говорим, мы делаем паузы.
На письме эти паузы обозначаются знаками препинания.
Например, запятой, точкой, тире, скобками.
Знаки препинания отделяют одну мысль от другой.
Мы думаем, что сказать дальше, и делаем паузу.
А на письме ставим знак препинания.
Выставка «Знаки препинания» про то, как мы думаем.
Как мы делаем паузы.
Как мы подбираем слова.
Как мы пропускаем иногда слова.
А также про то, как мы ходим.
Как мы останавливаемся.
Как мы медленно идем.
Или как мы быстро идем.
Художницы выразили эти паузы в своих произведениях.»

кураторы Лера Конончук и Елена Яичникова

15 марта-15 июня 2025

Вчера не стало Ани Желудь — великой русской художницы.

Её влияние на современное искусство трудно переоценить. Жёлудь обладала редким даром — с помощью простых, лаконичных форм создавать сложные, многослойные высказывания, говорящие о времени, идентичности и структуре повседневности. Она умела точно чувствовать эпоху — и откликаться на неё молчащими линиями, пустыми креслами, разобранными объектами.

Мы будем помнить Аню. Её отстранённую теплоту. Её силу быть хрупкой.

Музей ART4 выражает искренние соболезнования родным, друзьям и коллегам художницы.

Фото с совместных проектов музея и художницы 2017-2023 годов