В рубрике #investigatenew David Bowie - 'hours...'
В 1998 году Дэвид Боуи отошёл от студийных работ, посвятив себя съёмкам в кино и разработке своего веб-сайта BowieNet. В том же году он заинтересовался игрой Omikron: Nomad Soul из-за её буддийского подтекста. Боуи разработал для неё саундтрек и впоследствии стал внутриигровым персонажем — музыкантом.
Работа над Omikron стала причиной того, почему уже в 1999 году Боуи вернулся в студию, где вместе со своим приятелем-продюсером Ривзом Гэбрелсом начал запись своего двадцать второго альбома, получившего название "'hours...'". На пластинке музыкант отошёл от разного рода экспериментов, и результат получился более традиционным, скорее в духе Hunky Dory 1971 года. Подробнее о пластинке в обзоре от автора рубрики:
https://telegra.ph/David-Bowie---hours-08-25
@muslegends
В 1998 году Дэвид Боуи отошёл от студийных работ, посвятив себя съёмкам в кино и разработке своего веб-сайта BowieNet. В том же году он заинтересовался игрой Omikron: Nomad Soul из-за её буддийского подтекста. Боуи разработал для неё саундтрек и впоследствии стал внутриигровым персонажем — музыкантом.
Работа над Omikron стала причиной того, почему уже в 1999 году Боуи вернулся в студию, где вместе со своим приятелем-продюсером Ривзом Гэбрелсом начал запись своего двадцать второго альбома, получившего название "'hours...'". На пластинке музыкант отошёл от разного рода экспериментов, и результат получился более традиционным, скорее в духе Hunky Dory 1971 года. Подробнее о пластинке в обзоре от автора рубрики:
https://telegra.ph/David-Bowie---hours-08-25
@muslegends
Telegraph
David Bowie - 'hours...'
В 1998 году Дэвид Боуи отошёл от студийных работ, посвятив себя съёмкам в кино и разработке своего веб-сайта BowieNet. В том же году он заинтересовался игрой Omikron: Nomad Soul из-за её буддийского подтекста. Боуи разработал для неё саундтрек и впоследствии…
🔥25❤10🤔4👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Первое выступление Plastic Ono Band
После женитьбы в 1969 году Йоко и Джон решили, что их новые начинания будут связаны с созданием концептуального совместного проекта, который они прозвали Plastic Ono Band. В состав группы входили постоянно меняющиеся музыканты, в том числе Эрик Клэптон, Клаус Вурман, Алан Уайт, Билли Престон, Джим Келтнер, Кейт Мун, а также бывшие товарищи по Beatles Джордж Харрисон и Ринго Старр (а сэра Пола оставили без внимания).
Происхождение названия в свое время объяснила сама Оно:
Впервые вживую группа выступила на фестивале рок-н-ролла в Торонто. Джон Леннон проснулся в тот день с сожалением о том, что согласился на это, но Эрик Клэптон сумел его переубедить. Они прибыли на фестиваль в черном лимузине, вышли на сцену около полуночи и сыграли пять классических песен: «Blue Suede Shoes», «Money (It's What I Want)», «Dizzy Miss Lizzy», «Yer Blues», «Cold Turkey», и «Give Peace A Chance».
Посмотрите в рубрике #музфильм:
@muslegends
После женитьбы в 1969 году Йоко и Джон решили, что их новые начинания будут связаны с созданием концептуального совместного проекта, который они прозвали Plastic Ono Band. В состав группы входили постоянно меняющиеся музыканты, в том числе Эрик Клэптон, Клаус Вурман, Алан Уайт, Билли Престон, Джим Келтнер, Кейт Мун, а также бывшие товарищи по Beatles Джордж Харрисон и Ринго Старр (а сэра Пола оставили без внимания).
Происхождение названия в свое время объяснила сама Оно:
Когда меня пригласили выступить в Берлине ещё до того, как мы с Джоном познакомились, я решила использовать четыре пластиковые стойки с магнитофонами в каждой, чтобы создать свою группу. Я рассказала эту историю Джону, и он тут же придумал фразу PLASTIC ONO BAND
Впервые вживую группа выступила на фестивале рок-н-ролла в Торонто. Джон Леннон проснулся в тот день с сожалением о том, что согласился на это, но Эрик Клэптон сумел его переубедить. Они прибыли на фестиваль в черном лимузине, вышли на сцену около полуночи и сыграли пять классических песен: «Blue Suede Shoes», «Money (It's What I Want)», «Dizzy Miss Lizzy», «Yer Blues», «Cold Turkey», и «Give Peace A Chance».
Перед выступлением Джон выключил свет на сцене и попросил всех зажечь свои зажигалки или спички. "Это было действительно невероятное зрелище, когда тысячи мерцающих огоньков внезапно засияли по всей огромной арене.", - вспоминали очевидцы.
Посмотрите в рубрике #музфильм:
@muslegends
❤26🔥11🌚7👍6🥴2🥰1😱1
День памяти Брайана Эпстайна
Окрещенный Полом Маккартни пятым битлом Брайан Эпстайн был одним из первых, кто приложил свои связи, знания и усилия для того, чтобы сделать из The Beatles звезд. Это он приодел их в костюмы и причесал, а также познакомил с Джорджем Мартином, ставшим незаменимым продюсером на протяжении всей их карьеры.
Сегодня, в день его памяти, предлагаем вспомнить путь "пятого битла" в нашей статье: https://telegra.ph/Brajan-EHpshtejn-i-kak-on-videl-mir-08-27
@muslegends
Окрещенный Полом Маккартни пятым битлом Брайан Эпстайн был одним из первых, кто приложил свои связи, знания и усилия для того, чтобы сделать из The Beatles звезд. Это он приодел их в костюмы и причесал, а также познакомил с Джорджем Мартином, ставшим незаменимым продюсером на протяжении всей их карьеры.
Джон… Пол… Джордж. И Ринго. Вместе — четыре самых известных имени в мире. Необыкновенные молодые люди, которые напрямую изменили жизни сотен, даже тысяч людей. Они повлияли на весь баланс индустрии развлечений, которые подняли столько шума, что он не уляжется до конца даже за всю нашу жизнь, - писал Брайан о парнях в своей автобиографии.
Сегодня, в день его памяти, предлагаем вспомнить путь "пятого битла" в нашей статье: https://telegra.ph/Brajan-EHpshtejn-i-kak-on-videl-mir-08-27
@muslegends
Telegraph
Брайан Эпстайн и как он видел мир
Начнем с корней. Так вышло, что его дед Исаак еврейского происхождения приехал в Великобританию с территорий Российской Империи в 1890-х годах и встретил свою будущую жену Дину, родители которой эмигрировали из России в 70-х. Исаак Эпстайн женился на Дине…
❤34👍21💔9🍌4🕊1💘1
Мик Джаггер о движениях, которые перенял у Джеймса Брауна:
@muslegends
Когда я впервые оказался в Штатах, мне посчастливилось встретиться с самим Джеймсом Брауном в театре «Аполло». Он позволил мне быть за кулисами и смотреть его выступления. Я перенял все его фишки и, бывало, повторял его фирменное скольжение по сцене — когда движешься боком, от края и до края, проворачиваясь на одной ноге. Со шпагатом у меня не сложилось, так я даже и не пробовал. Все тогда повторяли знаменитый трюк с микрофоном: толкаешь его ногой, он уезжает, а потом возвращается обратно. Но круче всех это делал, конечно, сам Джеймс.
@muslegends
🔥49👍8🥰5❤4😎3😁1🍌1🤗1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
25 лет как Робби Уильямс в очередной раз доказал свою независимость от Take That и выпустил один из лучших своих альбомов
Sing When You're Winning — третий студийный альбом английского певца и автора песен Робби Уильямса. Он характерен постмиллениальным подходом к танцевальной поп-музыке с использованием элементов классического британского рока. Пластинка дебютировала под номером один в Великобритании, Германии, Ирландии и включила в себя шесть синглов: «Rock DJ», «Kids» (с Кайли Миноуг), «Supreme», «Let Love Be Your Energy», «Eternity / The Road to Mandalay» и «Better Man».
Сегодня мы хотим поговорить о «Supreme», бриджем которой стала интерполяция песни Глории Гейнор «I Will Survive», а струнные партии взяты из музыки Франсуа де Рубе, которую он написал для фильма Хосе Джованни «Dernier domicile connu». Уильямс также записал французскую версию, которая достигла 12-го места в чартах Франции.
Клип на песню - это своеобразная дань уважения британскому гонщику Формулы-1 Джеки Стюарту. Робби играет роль вымышленного гонщика Боба Уильямса, участника Формулы-1, который соревнуется с тем самым Джеки (были взяты реальные его кадры 70-х годов). В конце концов, Боб проигрывает Джеки из-за внезапного приступа диареи и вместо титулованного гонщика становится известным блюзовым гитаристом, который еще и изобрел бездымные курительные трубки.
Клип стилизован под старую пленочную запись, в нем также широко используется техника разделения экрана, которую часто можно увидеть в фильмах 1960-х и 70-х годов. Предлагаем посмотреть и послушать в #радиолегенд.
@muslegends
Sing When You're Winning — третий студийный альбом английского певца и автора песен Робби Уильямса. Он характерен постмиллениальным подходом к танцевальной поп-музыке с использованием элементов классического британского рока. Пластинка дебютировала под номером один в Великобритании, Германии, Ирландии и включила в себя шесть синглов: «Rock DJ», «Kids» (с Кайли Миноуг), «Supreme», «Let Love Be Your Energy», «Eternity / The Road to Mandalay» и «Better Man».
Сегодня мы хотим поговорить о «Supreme», бриджем которой стала интерполяция песни Глории Гейнор «I Will Survive», а струнные партии взяты из музыки Франсуа де Рубе, которую он написал для фильма Хосе Джованни «Dernier domicile connu». Уильямс также записал французскую версию, которая достигла 12-го места в чартах Франции.
Клип на песню - это своеобразная дань уважения британскому гонщику Формулы-1 Джеки Стюарту. Робби играет роль вымышленного гонщика Боба Уильямса, участника Формулы-1, который соревнуется с тем самым Джеки (были взяты реальные его кадры 70-х годов). В конце концов, Боб проигрывает Джеки из-за внезапного приступа диареи и вместо титулованного гонщика становится известным блюзовым гитаристом, который еще и изобрел бездымные курительные трубки.
Клип стилизован под старую пленочную запись, в нем также широко используется техника разделения экрана, которую часто можно увидеть в фильмах 1960-х и 70-х годов. Предлагаем посмотреть и послушать в #радиолегенд.
@muslegends
❤33🔥25👍12🥴4🥰2😁2🤩1👻1
Музыкальные легенды сообщают, что пантеон отправившихся в небесное путешествие композиторов пополнил интереснейший человек. Родион Щедрин, помимо высоких государственных наград, имеет честь состоять в совершенно уникальном соавторстве с Жоржем Бизе, с которым даже не встречался и не разговаривал. Кармен-сюита стала классикой советского музыкального ландшафта и сегодня одна из самых красивых частей прозвучит в памятном #радиолегенд
@muslegends
@muslegends
👏19🕊18❤14😢4💔1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Майклу Джексону сегодня могло бы стукнуть 67
В честь этого вспоминаем, как он сподвиг Queen выпустить Another One Bites the Dust
Поп-король убедил британскую группу выпустить сингл Another One Bites The Dust, чего они изначально, как честно признаются, не планировали:
Когда группа собиралась выпустить Another One Bites the Dust, Джексон предвидел, что она мгновенно станет хитом. Вспоминая реакцию поп-звезды, Меркьюри сказал:
Песня оставалась на #1 в Billboard 100 США в течение трех недель подряд, а сегодня прозвучит и в #радиолегенд
@muslegends
В честь этого вспоминаем, как он сподвиг Queen выпустить Another One Bites the Dust
Поп-король убедил британскую группу выпустить сингл Another One Bites The Dust, чего они изначально, как честно признаются, не планировали:
Благодарность за песню во многом должна быть отдана Майклу Джексону, - сказал Меркьюри. Он был нашим фанатом и другом и постоянно говорил мне: Фредди, тебе нужна песня, под которую могут танцевать кошки
Когда группа собиралась выпустить Another One Bites the Dust, Джексон предвидел, что она мгновенно станет хитом. Вспоминая реакцию поп-звезды, Меркьюри сказал:
Я знал, что у нас получился хит, когда он качал головой вверх и вниз. «Вот и все, это легкая нажива. Выпустите его, и он возглавит чарты», - сказал он. Так мы и сделали, и это произошло.
Песня оставалась на #1 в Billboard 100 США в течение трех недель подряд, а сегодня прозвучит и в #радиолегенд
@muslegends
❤62🔥36❤🔥11🤪3🥰2😱1🍌1
Чарли Паркеру 105 лет
Чарльз Паркер-младший, по прозвищу "Пташка", был важнейшей фигурой в развитии бибопа и формы джаза с быстрым темпом. Его игра на саксофоне была характерна виртуозной техникой и продвинутыми гармониями. Это он ввел революционные ритмические и гармонические идеи в джаз, включая быстрые проходящие аккорды, новые варианты измененных аккордов и замены аккордов.
Паркер был иконой для субкультуры хипстеров (нет, не парнях с усами и в узких штанах, а поклонников джазовой музыки), а позднее и для поколения битников; и олицетворял джазового музыканта как бескомпромиссного художника и интеллектуала, а не просто артиста.
Почитайте, что он думал о:
музыке: Музыка — это ваш собственный опыт, ваши собственные мысли, ваша мудрость. Если вы не проживёте её, она не выйдет из вашего рупора. Вас учат, что в музыке есть граница. Но, ребят, в искусстве её нет;
том, как стать музыкантом: Овладейте своим инструментом. Овладейте музыкой. А потом забудьте всю эту ерунду и просто играйте;
секрете своего искусства: Не играй на саксофоне. Пусть он играет тобой;
запрещенных приемах: Любой музыкант, который говорит, что играет лучше под чаем, иглой или под кайфом, — откровенный лжец. Когда я слишком много пью, я не могу даже нормально двигать пальцами, не говоря уже о том, чтобы играть приличные идеи. Так можно упустить самые важные годы своей жизни — годы возможного творчества;
уникальности бибопа: Бит в боп-группе идёт вместе с музыкой, против неё, позади неё. Он её подталкивает. Он ей помогает. Помощь — вот что важно. В нём нет непрерывности ритма, нет равномерного «чух-чух». В джазе есть, и именно поэтому боп более гибкий;
том, чтобы подстраиваться под продажи: Мне всё равно, кому это нравится или кто это покупает. Потому что, если использовать этот критерий, Моцарт никогда бы не написал «Дон Жуана», а Чарли Паркер никогда бы не играл ничего, кроме свинга.
@muslegends
Чарльз Паркер-младший, по прозвищу "Пташка", был важнейшей фигурой в развитии бибопа и формы джаза с быстрым темпом. Его игра на саксофоне была характерна виртуозной техникой и продвинутыми гармониями. Это он ввел революционные ритмические и гармонические идеи в джаз, включая быстрые проходящие аккорды, новые варианты измененных аккордов и замены аккордов.
Паркер был иконой для субкультуры хипстеров (нет, не парнях с усами и в узких штанах, а поклонников джазовой музыки), а позднее и для поколения битников; и олицетворял джазового музыканта как бескомпромиссного художника и интеллектуала, а не просто артиста.
Почитайте, что он думал о:
музыке: Музыка — это ваш собственный опыт, ваши собственные мысли, ваша мудрость. Если вы не проживёте её, она не выйдет из вашего рупора. Вас учат, что в музыке есть граница. Но, ребят, в искусстве её нет;
том, как стать музыкантом: Овладейте своим инструментом. Овладейте музыкой. А потом забудьте всю эту ерунду и просто играйте;
секрете своего искусства: Не играй на саксофоне. Пусть он играет тобой;
запрещенных приемах: Любой музыкант, который говорит, что играет лучше под чаем, иглой или под кайфом, — откровенный лжец. Когда я слишком много пью, я не могу даже нормально двигать пальцами, не говоря уже о том, чтобы играть приличные идеи. Так можно упустить самые важные годы своей жизни — годы возможного творчества;
уникальности бибопа: Бит в боп-группе идёт вместе с музыкой, против неё, позади неё. Он её подталкивает. Он ей помогает. Помощь — вот что важно. В нём нет непрерывности ритма, нет равномерного «чух-чух». В джазе есть, и именно поэтому боп более гибкий;
том, чтобы подстраиваться под продажи: Мне всё равно, кому это нравится или кто это покупает. Потому что, если использовать этот критерий, Моцарт никогда бы не написал «Дон Жуана», а Чарли Паркер никогда бы не играл ничего, кроме свинга.
@muslegends
👍39❤9
К 60-летию пластинки
В рубрике #investigatenew Bob Dylan - Highway 61 Revisited
Именно это шоссе дало название шестому альбому Боба "Highway 61 Revisited", для создания которого тому пришлось не мало попотеть, благодаря чему бунтарский дух сопровождает работу с самого его названия. Подробнее о пластинке можно почитать в обзоре от автора рубрики:
https://telegra.ph/Bob-Dylan---Highway-61-Revisited-08-30
@muslegends
В рубрике #investigatenew Bob Dylan - Highway 61 Revisited
Шоссе 61 - главная улица кантри-блюза начинается примерно с того места, с которого я начал. Я всегда чувствовал, что начал с этого, всегда был на нем и мог пойти куда угодно, даже в глубокую страну Дельты. Это была та самая дорога, полная тех же противоречий, те же однолошадные городки, те же духовные предки... Это было мое место во вселенной, всегда казалось, что оно у меня в крови. – пишет Дилан в своих мемуарах "Хроники: том первый".
Именно это шоссе дало название шестому альбому Боба "Highway 61 Revisited", для создания которого тому пришлось не мало попотеть, благодаря чему бунтарский дух сопровождает работу с самого его названия. Подробнее о пластинке можно почитать в обзоре от автора рубрики:
https://telegra.ph/Bob-Dylan---Highway-61-Revisited-08-30
@muslegends
Telegraph
Bob Dylan - Highway 61 Revisited
Именно это шоссе дало название шестому альбому Боба "Highway 61 Revisited", для создания которого тому пришлось не мало попотеть, благодаря чему бунтарский дух сопровождает работу с самого его названия. Еще в мае 1965-го, после длительных гастролей по Англии…
❤🔥17👍12❤6
Ван Моррисону 80
Североирландский музыкант, треки которого во многом построены на традициях соула и раннего ритм-н-блюза, известный своей плодовитостью и энергичностью сегодня, вероятно, распивает какой-либо стаут, празднуя очередной свой юбилей. В честь этого мы предлагаем почитать о его жизни в цифрах:
@muslegends
Североирландский музыкант, треки которого во многом построены на традициях соула и раннего ритм-н-блюза, известный своей плодовитостью и энергичностью сегодня, вероятно, распивает какой-либо стаут, празднуя очередной свой юбилей. В честь этого мы предлагаем почитать о его жизни в цифрах:
@muslegends
❤🔥22🔥12👍11❤9👏1
В день знаний родился старший из братьев Гибб - Барри
Группа Bee Gees стали королями диско во многом благодаря Барри - характерному фальцету с фирменным вибрато и основному автору текстов. Не зря он делит пьедестал с Джоном Ленноном и Полом Маккартни по количеству последовательных попаданий на первую строчку Billboard Hot 100. Кстати, он также написал ряд хитов и для других музыкантов, что мы выясняли в предыдущий его день рождения вот здесь.
Что ещё интересного таит его биография? Почитайте интересные факты о жизни Барри в рубрике #fastfacts
• Полное имя Барри Гибба - Барри Алан Кромптон Гибб;
• Он левша, хотя играет на гитаре правой рукой;
• Майкл Джексон - крестный отец его сына Майкла;
• Барри чуть не погиб в возрасте двух лет - он забрался на стол и ошпарил себя горячим чаем;
• Пит Тауншенд познакомил его с Джоном Ленноном, одетым в костюм сержанта, пришедшего в клуб сразу после фотосессии на обложку альбома Pepper's Lonely Hearts Club Band 30 марта 1967 года. Тауншенд сказал: «Джон. Это Барри Гибб из группы Bee Gees», на что Леннон ответил: «Howyadoin» (Чё как сам?). «Итак, я встретил спину Джона Леннона», - рассказывал Гибб со смехом: «Я не встречал его спереди».
• Саудтрек к фильму Saturday Night Fever преодолел отметку в 40 миллионов продаж. Он был самым продаваемым альбомом после "Триллера" Майкла Джексона;
• Всего он написал или стал соавтором шестнадцати песен, поднявшихся до первого места в Billboard Hot 100. В Книге рекордов Гиннеса Гибб назван вторым самым успешным автором песен в истории после Маккартни;
• Карьера Барри насчитывает более 60 лет.
А в #радиолегенд
@muslegends
Группа Bee Gees стали королями диско во многом благодаря Барри - характерному фальцету с фирменным вибрато и основному автору текстов. Не зря он делит пьедестал с Джоном Ленноном и Полом Маккартни по количеству последовательных попаданий на первую строчку Billboard Hot 100. Кстати, он также написал ряд хитов и для других музыкантов, что мы выясняли в предыдущий его день рождения вот здесь.
Что ещё интересного таит его биография? Почитайте интересные факты о жизни Барри в рубрике #fastfacts
• Полное имя Барри Гибба - Барри Алан Кромптон Гибб;
• Он левша, хотя играет на гитаре правой рукой;
• Майкл Джексон - крестный отец его сына Майкла;
• Барри чуть не погиб в возрасте двух лет - он забрался на стол и ошпарил себя горячим чаем;
• Пит Тауншенд познакомил его с Джоном Ленноном, одетым в костюм сержанта, пришедшего в клуб сразу после фотосессии на обложку альбома Pepper's Lonely Hearts Club Band 30 марта 1967 года. Тауншенд сказал: «Джон. Это Барри Гибб из группы Bee Gees», на что Леннон ответил: «Howyadoin» (Чё как сам?). «Итак, я встретил спину Джона Леннона», - рассказывал Гибб со смехом: «Я не встречал его спереди».
• Саудтрек к фильму Saturday Night Fever преодолел отметку в 40 миллионов продаж. Он был самым продаваемым альбомом после "Триллера" Майкла Джексона;
• Всего он написал или стал соавтором шестнадцати песен, поднявшихся до первого места в Billboard Hot 100. В Книге рекордов Гиннеса Гибб назван вторым самым успешным автором песен в истории после Маккартни;
• Карьера Барри насчитывает более 60 лет.
А в #радиолегенд
@muslegends
❤38🎉23🔥7❤🔥1💋1
Питер Гэбриел о том, почему он покинул Genesis:
Машина, которую мы построили как кооператив для служения нашему песенному творчеству, стала нашим господином и загнала нас в клетку того успеха, которого мы сами желали. Это повлияло на отношения и дух всей команды. Музыка не иссякла, и я по-прежнему уважаю других членов коллектива, но наши роли сменились. Чтобы протолкнуть идею «Genesis the Big», требовалось сдвинуть с места гораздо больше камней, чем раньше.
Для любой группы перевести сердце от идеалистического энтузиазма к профессионализму — сложная операция. Я верю, что использование звука и визуальных образов можно развить и делать гораздо больше, чем делали мы. Но в крупном масштабе для этого нужно одно четкое и ясное направление, которое наша псевдодемократическая система комитета не могла обеспечить. Как художнику, мне необходимо впитывать самый широкий спектр переживаний.
Трудно откликаться на интуицию и импульсы в рамках долгосрочного планирования, в котором нуждалась группа. Я чувствовал, что мне следует обратить внимание на свой талант, изучить его, развить творческие способности и многое другое, помимо музыки. Даже скрытые прелести овощеводства и жизни в обществе начинают раскрывать свои секреты.
Я не мог надеяться на то, что группа будет ждать в этих полях, пока я сажаю капусту. Если бы я остался, возросшая потребность и власть приковали бы меня к свету софитов. Хотя за последние несколько лет я многому научился и многое повидал, я обнаружил, что начал смотреть на вещи как "знаменитый Питер Гэбриел".
Я хочу исследовать и быть достаточно открытым и гибким, чтобы реагировать, не привязываясь к старой иерархии. Какие у меня амбиции? Стал ли я той рок-звездой, которую себе воображал? Большая часть - это удовлетворение эго и потребность привлекать молодых девушек, которая возможно, стала результатом частых отказов, вроде «Гэбриел, ты прыщавый школьник».
Моё будущее в музыке, если оно вообще состоится, будет связано с максимально возможным количеством ситуаций. Радостно видеть, как всё больше артистов ломают стереотипы. В этом и заключается разница между изолированной от мира птицей в клетке и вольным выгулом. Кому эта птица вообще перешла дорогу?
«Между мной и группой или менеджментом нет никакой вражды. Решение было принято некоторое время назад, и мы обсудили наше новое направление», - заявил я в официальном анонсе.
Причина, по которой мой уход не был объявлен заранее, заключалась в том, что меня попросили подождать, пока не найдут замену. Не исключено, что некоторые из них [участников Genesis] поработают со мной и над другими проектами.
Melody Maker, 6 cентября 1975-го года.
@muslegends
Машина, которую мы построили как кооператив для служения нашему песенному творчеству, стала нашим господином и загнала нас в клетку того успеха, которого мы сами желали. Это повлияло на отношения и дух всей команды. Музыка не иссякла, и я по-прежнему уважаю других членов коллектива, но наши роли сменились. Чтобы протолкнуть идею «Genesis the Big», требовалось сдвинуть с места гораздо больше камней, чем раньше.
Для любой группы перевести сердце от идеалистического энтузиазма к профессионализму — сложная операция. Я верю, что использование звука и визуальных образов можно развить и делать гораздо больше, чем делали мы. Но в крупном масштабе для этого нужно одно четкое и ясное направление, которое наша псевдодемократическая система комитета не могла обеспечить. Как художнику, мне необходимо впитывать самый широкий спектр переживаний.
Трудно откликаться на интуицию и импульсы в рамках долгосрочного планирования, в котором нуждалась группа. Я чувствовал, что мне следует обратить внимание на свой талант, изучить его, развить творческие способности и многое другое, помимо музыки. Даже скрытые прелести овощеводства и жизни в обществе начинают раскрывать свои секреты.
Я не мог надеяться на то, что группа будет ждать в этих полях, пока я сажаю капусту. Если бы я остался, возросшая потребность и власть приковали бы меня к свету софитов. Хотя за последние несколько лет я многому научился и многое повидал, я обнаружил, что начал смотреть на вещи как "знаменитый Питер Гэбриел".
Я хочу исследовать и быть достаточно открытым и гибким, чтобы реагировать, не привязываясь к старой иерархии. Какие у меня амбиции? Стал ли я той рок-звездой, которую себе воображал? Большая часть - это удовлетворение эго и потребность привлекать молодых девушек, которая возможно, стала результатом частых отказов, вроде «Гэбриел, ты прыщавый школьник».
Моё будущее в музыке, если оно вообще состоится, будет связано с максимально возможным количеством ситуаций. Радостно видеть, как всё больше артистов ломают стереотипы. В этом и заключается разница между изолированной от мира птицей в клетке и вольным выгулом. Кому эта птица вообще перешла дорогу?
«Между мной и группой или менеджментом нет никакой вражды. Решение было принято некоторое время назад, и мы обсудили наше новое направление», - заявил я в официальном анонсе.
Причина, по которой мой уход не был объявлен заранее, заключалась в том, что меня попросили подождать, пока не найдут замену. Не исключено, что некоторые из них [участников Genesis] поработают со мной и над другими проектами.
Melody Maker, 6 cентября 1975-го года.
@muslegends
🔥21👍19❤13🤔5❤🔥1😢1🍓1💋1