Telegram Web Link
ТОП-10 дерзких акций Greenpeace🍀

История Greenpeace началась в 1971 году в Ванкувере, когда небольшая группа канадских и американских активистов решила отправиться в море на старом рыболовецком судне «Phyllis Cormack». Их цель была довольно дерзкая: остановить ядерные испытания США на Аляске. И им это удалось! 💫


💡Суть организации — защищать природу от разрушительной деятельности человека. Гринпис выступает против загрязнения океанов, вырубки лесов, использования нефти и угля, за сохранение биоразнообразия и переход к возобновляемой энергии.

Сегодня её флот включает более 20 судов. И за 50 лет активисты провели тысячи акций, от спасения китов до кампаний против пластика.

Среди самых громких протестов:

1️⃣ 1975 — борьба с китобоями

В Тихом океане активисты на резиновых лодках вставали между гарпунами и китами. Эти кадры облетели мир и впервые поставили вопрос: «Имеем ли мы право убивать китов ради жира и мяса?»

2️⃣ 1985 — взрыв «Rainbow Warrior»

Во французском Окленде спецслужбы Франции взорвали флагманский корабль Greenpeace, чтобы сорвать протест против ядерных испытаний. Погиб фотограф Фернандо Перейра. Скандал прогремел на весь мир, Франция официально извинилась.

3️⃣ 1995 — нефтяная платформа Brent Spar

Greenpeace оккупировал платформу компании Shell в Северном море, протестуя против её затопления. После бурного резонанса Shell вынуждена была утилизировать платформу на суше.

4️⃣ 2019 — «Против пластика» в Лондоне

У здания корпорации Nestlé экологи вывалили огромные кучи пластикового мусора, собранного за несколько дней из продукции компании. Это стало символом борьбы против одноразового пластика.

5️⃣ 1997, жизнь в капсуле

Трое активистов разместились на скалистом отдалённом утесе Роколл в Атлантике, живя в капсуле 42 дня, чтобы привлечь внимание к геолого-разведочным работам.

6️⃣ Японское китобойство, 2008

Активисты пробрались на судно Nisshin Maru, выкрали 4 коробки китового мяса как доказательство, что «научный промысел» используется незаконно.

7️⃣ Навозная баррикада в Бразилии

Активисты разложили несколько тонн навоза у здания энергокомиссии, протестуя против строительства ГЭС «Белу-Монти».

8️⃣ Инсценировка ядерной тревоги, 2011, Рио-де-Жанейро

Люди в защитных костюмах, дымовые шашки, имитация аварии у АЭС: акция против реактора «Ангра».

9️⃣ Атака на модифицированную пшеницу, 2011 год

В Австралии активисты вошли на экспериментальную ферму и секаторами уничтожили ГМО-пшеницу, заявив о вреде «генетических экспериментов».

🔟 «Солнце из желтой краски», Берлин 2018

Несколько тысяч литров жёлтой краски пролили на развязке возле Колонны Победы, чтобы «нарисовать»символ солнца, призывая отказаться от угольных электростанций.

В разные годы с Гринпис сотрудничали Пол Маккартни, Стинг, Леонардо Ди Каприо, Боно и Шон Пенн. Их участие привлекало внимание к акциям и помогало сделать экологическую повестку частью мировой культуры.

Подкасты по теме:

Техногенные катастрофы последнего столетия

Проекты о глобальном потеплении

#myretrospect #историческийподкаст #экология #greenpeace
👍95🙈4🤔3
Чтобы лучше понимать искусство, нужно знать больше о его создателях! Согласны?

Приведем 5 фактов, которые заставят вас взглянуть на шедевры мирового искусства с другого угла:

🟠 Рембрандт умер в нищете и забвении, потеряв семью, деньги и славу. Его автопортреты — это не нарциссизм, а дневник выживания.

🔴 Пабло Пикассо умудрился родиться мертвым — его повитуха решила, что он не дышит. Жизнь ему «вдохнул» дядя, дунув сигаретным дымом в лицо. Возможно, поэтому он всю жизнь был одержим темой рождения и смерти.

🟡 Поль Гоген продал всё, бросил жену и 5-х детей и уехал жить на Таити, мечтая о «чистой» жизни, но оказался в культурном конфликте, бедности и болезни. Его яркие полотна — крик о поиске смысла и утраченного рая.

🔵 Сальвадор Дали считал себя реинкарнацией своего умершего старшего брата. Родители даже дали ему то же имя. Эта «подмена личности» повлияла на всё его творчество.

🟢 Марк Шагал утверждал, что научился рисовать, наблюдая, как его мать варит борщ. Его фантастический мир — это смесь еврейского фольклора, любви и кухонных запахов детства.

Как вы видите, за каждым мазком — душа! ☝️

Собрали в этом посте выпуске о художниках и их необыкновенных судьбах 🎨

5 криминальных историй из жизни художников (вспомним, кто украл Джоконду)

Сальвадор Дали - великий среди пигмеев 

Голубой и розовый период в творчестве Пабло Пикассо

Поль Гоген - как лишиться всего ради мечты? 

Пофантазируем немного вместе 👇🏻
@myretrospect #историческийподкаст #великиехудожники
12👍4
Давайте пофантазируем какое название подошло бы больше этой картине Сальвадора Дали 1931г. «Постоянство памяти»?

Пишите ваш вариант в комментариях ✍️
👍64
А этому шедевру 1905 года Пабло Пикассо «Девочка на шаре» какое название бы подошло?
6👍4
Как по другому можно назвать картину Марка Шагала «Над городом» 1914-1918 гг.?
8👍4
ОДИН НА ДВОИХ…

История шедевра «Амур и Психея» Антонио Кановы 💕

История любви Амура и Психеи вдохновляла художников и поэтов с античных времён, но особое воплощение получила в скульптуре итальянского мастера Антонио Канова в конце XVIII века.


В 1787 году Канова, признанный гений неоклассицизма, получил заказ изобразить момент нежности, почти театральный, но при этом глубоко человеческий. Он обратился к мифу из «Золотого осла» Апулея: красавица Психея, погружённая в сон, пробуждается поцелуем бога любви Амура.

Скульптура, завершённая в 1793 году, стала сенсацией. Канова показал не статичность, а движение — лёгкие крылья Амура, руки, мягко поддерживающие Психею, изогнутое тело девушки, будто только что проснувшейся.

💫Тончайшая проработка деталей создавала иллюзию дыхания: мрамор казался живым. Интересно, что Канова специально полировал поверхность до зеркального блеска, чтобы при свете свечей фигуры казались теплыми и почти кожаными.

Любопытно, что существует две версии «Амура и Психеи»: первая хранится в Лувре, вторая — в музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге.


Эрмитажная версия попала в Россию по приказу императора Павла I, увлекавшегося итальянским искусством.

А какое произведение искусства для вас символизирует нежнейшие чувства?

@myretrospect #историческийподкаст #амурипсихея #эрмитаж #лувр
19🔥8👍4🤔1
ТОЛЬКО ДЛЯ СВОИХ…
На фото: легендарное кабаре «Летучая мышь», где были завсегдатаи, такие Колоссы искусства, как Константин Станиславский, Немирович-Данченко и Федор Шаляпин.

Москва начала XX века кипела культурной жизнью. Артисты, художники, музыканты искали новые формы самовыражения, а горожане тянулись к необычным развлечениям.

Именно в этой атмосфере в 1908 году родилось кабаре «Летучая мышь» — одно из самых ярких явлений Серебряного века, оставившее след не только в истории театра, но и в памяти городской богемы.

КАК ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ?

«Летучая мышь» открылась в подвале доходного дома Перцовой на Пречистенской набережной. Организатором стал талантливый актёр и режиссёр Никита Балиев, которого современники называли «московским Шарлем Филибером».

Первоначально это задумывалось как «актёрский клуб», где служители сцены могли отдыхать после спектаклей. 

Близкий Художественному театру критик Н. Эфрос, писал: «Летучая мышь» должна стать местом постоянного отдыха людей театра, царством «привольной, но красивой шутки, и подальше от посторонней публики.


Но очень быстро клуб превратился в кабаре европейского образца — с сатирическими миниатюрами, пародиями, музыкальными номерами и остросюжетными импровизациями.

ЗВЕЗДНЫЕ ГОСТИ

В «Летучую мышь» стекалась вся творческая Москва. Постоянными гостями были артисты МХАТа — Иван Москвин, Василий Качалов, Ольга Книппер-Чехова. Звучные имена дополняли Фёдор Шаляпин и Леонид Собинов, заходившие сюда после триумфальных выступлений.

И по слухам, Станиславский там плясал с Москвиным канкан;  величественная Книппер напевала легкомысленную шансонетку, а Немирович-Данченко, никогда до этого не державший дирижерской палочки, управлял маленьким оркестром, под который танцуют польку, либо бурно-пламенную мазурку Алиса Коонен с Качаловым. 

Готовим выпуск о доходных домах и их звездных жильцах. Не пропустите! 🙌
👍165🔥1
Доходные дома Москвы
Читает Павел Мельников
Ни для кого не секрет, что недвижимость была и остается главным активом человечества: от доходных домов и до современных апартаментов и торговых площадей.

Сегодня существуют целые сообщества, которые делятся своим бесценным опытом: как грамотно инвестировать в недвижимость и обеспечить себе пассивный доход.

Одним из таких сообществ является “Сила метра квадратного” - детище нашего большого друга, мецената Василия Еговцева.

В рамках своего бизнес-сообщества Василий проводит увлекательные экскурсии по центру Москвы, где рассказывает, как формировался архитектурный облик столицы. 🏙️

Одна из таких экскурсий и вдохновила нас на создание выпуска об истории появления доходных домов.

Текст читает Павел Мельников и Василий Еговцев.
Автор текста: Ольга Вишнева.

Кто знает историю, тот знает будущее!"


Реклама. ИП “Василий Васильевич Еговцев” ИНН: 590811939667
erid: 2VtzquuFK2c

@myretrospect #историческийподкаст #подкаст_retro
#доходныедомамосквы #силаметраквадратного
1👍15🔥105
ГЕРОИ СЕГОДНЯШНЕГО ВЫПУСКА 🏠 Знакомы с ними?)
👍1033🤔2
2025/10/19 15:36:11
Back to Top
HTML Embed Code: