Что такое литература? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Термин «литература» произошел от латинского слова literatura, что переводится как «рукопись» или «сочинение».
История литературы началась еще в древности, когда в Месопотамии и Древнем Египте появилась письменность. Самые ранние известные ученым литературные произведения относятся к XXVII–XX векам до нашей эры. Среди них, например, египетское «Сказание Синухе» периода Среднего царства.
От античной литературы до нашего времени дошло гораздо больше текстов. Зародилась древнегреческая литература с появлением произведений Гомера, «Илиады» и «Одиссеи», то есть приблизительно в VIII веке до нашей эры. Позже были созданы известные трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида. Древнеримская литература оставила нам «Энеиду» Вергилия, «Золотого осла» Апулея, «Метаморфозы» Овидия, стихотворения Катулла.
Для литературы Средневековья была характерна глубокая религиозность. Главные произведения этого периода созданы христианскими мыслителями — Августином Блаженным, Амвросием Медиоланским и другими. А в эпоху Возрождения стала развиваться светская литература. Известными авторами стали Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Уильям Шекспир, Мигель де Сервантес, Эразм Роттердамский.
В эпоху барокко центральными темами были мимолетность жизни и мистицизм. В классицистической литературе, сформированной под влиянием идей Просвещения, ярким мотивом стало превосходство разума над чувствами. А особенность литературы романтизма — конфликт человека и общества.
Затем европейская литература прошла эпохи модернизма и постмодернизма. Первый этап относится к началу XX века: в это время авторы отказывались от старых форм и идей в пользу всего нового. Литература постмодерна отвергала уже принципы модернизма: популярными средствами выразительности стали ирония и черный юмор, которые возникли как реакция на разочарование авторов в идеях гуманизма и в концепции поиска смысла жизни.
История русской литературы берет начало в X веке. Первым русским текстом считается Новгородский кодекс — древняя книга Псалтири. А одним из самых известных памятников древнерусской литературы стало «Слово о полку Игореве» XII века.
После монгольского нашествия русская литература стала меняться: появились первые светские тексты. А с творчеством Симеона Полоцкого в XVII веке развитие литературы пошло по европейскому пути. В следующие эпохи русская словесность прошла те же этапы, что и мировая.
В широком смысле литература — это искусство слова. К литературе относят произведения, закрепленные в письменной форме.
Термин «литература» произошел от латинского слова literatura, что переводится как «рукопись» или «сочинение».
История литературы началась еще в древности, когда в Месопотамии и Древнем Египте появилась письменность. Самые ранние известные ученым литературные произведения относятся к XXVII–XX векам до нашей эры. Среди них, например, египетское «Сказание Синухе» периода Среднего царства.
От античной литературы до нашего времени дошло гораздо больше текстов. Зародилась древнегреческая литература с появлением произведений Гомера, «Илиады» и «Одиссеи», то есть приблизительно в VIII веке до нашей эры. Позже были созданы известные трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида. Древнеримская литература оставила нам «Энеиду» Вергилия, «Золотого осла» Апулея, «Метаморфозы» Овидия, стихотворения Катулла.
Для литературы Средневековья была характерна глубокая религиозность. Главные произведения этого периода созданы христианскими мыслителями — Августином Блаженным, Амвросием Медиоланским и другими. А в эпоху Возрождения стала развиваться светская литература. Известными авторами стали Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Уильям Шекспир, Мигель де Сервантес, Эразм Роттердамский.
В эпоху барокко центральными темами были мимолетность жизни и мистицизм. В классицистической литературе, сформированной под влиянием идей Просвещения, ярким мотивом стало превосходство разума над чувствами. А особенность литературы романтизма — конфликт человека и общества.
Затем европейская литература прошла эпохи модернизма и постмодернизма. Первый этап относится к началу XX века: в это время авторы отказывались от старых форм и идей в пользу всего нового. Литература постмодерна отвергала уже принципы модернизма: популярными средствами выразительности стали ирония и черный юмор, которые возникли как реакция на разочарование авторов в идеях гуманизма и в концепции поиска смысла жизни.
История русской литературы берет начало в X веке. Первым русским текстом считается Новгородский кодекс — древняя книга Псалтири. А одним из самых известных памятников древнерусской литературы стало «Слово о полку Игореве» XII века.
После монгольского нашествия русская литература стала меняться: появились первые светские тексты. А с творчеством Симеона Полоцкого в XVII веке развитие литературы пошло по европейскому пути. В следующие эпохи русская словесность прошла те же этапы, что и мировая.
❤5
Мы собрали стихотворения русских классиков, которые известны в первую очередь как прозаики, а не как поэты.
Знакомьтесь с поэзией Бунина, Тургенева, Набокова и Гоголя в нашей подборке.
Знакомьтесь с поэзией Бунина, Тургенева, Набокова и Гоголя в нашей подборке.
❤2🤔1
Кто самый издаваемый русский классик? Отвечаем на #КультурныйВопрос
Какое место занимает Михаил Булгаков, кто лидирует в детской литературе и какой писатель обогнал Достоевского — читайте на нашем портале.
Какое место занимает Михаил Булгаков, кто лидирует в детской литературе и какой писатель обогнал Достоевского — читайте на нашем портале.
❤6
Как читать поэму Николая Гоголя «Мертвые души»
Николай Гоголь работал над первым томом «Мертвых душ» больше шести лет. Задумкой писателя было создать портрет России в лицах ее помещиков, он говорил об этом — «показать хотя с одного боку всю Русь».
Читайте в нашем материале, кто подарил Гоголю идею книги, что олицетворяли ее персонажи, почему поэму долго не пропускала цензура и как писателю все-таки удалось ее опубликовать.
* Петр Соколов. Бал у губернатора. Иллюстрация к поэме Николая Гоголя «Мертвые души»
Николай Гоголь работал над первым томом «Мертвых душ» больше шести лет. Задумкой писателя было создать портрет России в лицах ее помещиков, он говорил об этом — «показать хотя с одного боку всю Русь».
Читайте в нашем материале, кто подарил Гоголю идею книги, что олицетворяли ее персонажи, почему поэму долго не пропускала цензура и как писателю все-таки удалось ее опубликовать.
* Петр Соколов. Бал у губернатора. Иллюстрация к поэме Николая Гоголя «Мертвые души»
❤6
Что вы знаете об Иване Кулибине?
Иван Кулибин — нижегородский механик-самоучка, изобретатель, которого поэт Гавриил Державин сравнивал с Архимедом. Его имя стало нарицательным: даже сегодня талантливых мастеров называют «кулибиными». К 290-летию со дня рождения механика портал «Культура.РФ» и проект «Нижний 800» подготовили тест о жизни и творчестве Ивана Кулибина.
Угадайте, что такое «дальнеизвещающая машина», за что изобретатель получил именную золотую медаль Академии наук и прототипом какого литературного героя он стал.
Иван Кулибин — нижегородский механик-самоучка, изобретатель, которого поэт Гавриил Державин сравнивал с Архимедом. Его имя стало нарицательным: даже сегодня талантливых мастеров называют «кулибиными». К 290-летию со дня рождения механика портал «Культура.РФ» и проект «Нижний 800» подготовили тест о жизни и творчестве Ивана Кулибина.
Угадайте, что такое «дальнеизвещающая машина», за что изобретатель получил именную золотую медаль Академии наук и прототипом какого литературного героя он стал.
❤5
Весна
То не дева-краса от глубокого сна
Поцелуем любви пробудилась.
То проснулась она — молодая весна,
И улыбкой земля озарилась.
Словно эхо прошло, — прозвучала волна,
По широким полям прокатилась:
«К нам вернулась она, молодая весна,
Молодая весна возвратилась!»
Смело вдаль я гляжу, упованьем полна, —
Тихим счастием жизнь осветилась.
Это снова она, молодая весна,
Молодая весна возвратилась!
Мирра Лохвицкая. 1894 год
* Николай Богданов-Бельский. Весна. Потрет госпожи И.Баумане. 1924. Частное собрание
❤5
Русские мотивы в произведениях Игоря Стравинского
Российский композитор Игорь Стравинский много времени проводил в Европе, а после начала Первой мировой войны остался за рубежом навсегда. Он дважды менял подданство, становился гражданином Франции и США. Несмотря на это, в его творчестве всегда сохранялись русские мотивы. Например, одно из самых известных произведений Стравинского — балет «Весна священная» — основано на сюжетах из славянской мифологии.
Рассказываем, в каких еще сочинениях композитора можно заметить влияние традиционной русской культуры и его знаменитых предшественников — Михаила Глинки и Петра Чайковского.
Российский композитор Игорь Стравинский много времени проводил в Европе, а после начала Первой мировой войны остался за рубежом навсегда. Он дважды менял подданство, становился гражданином Франции и США. Несмотря на это, в его творчестве всегда сохранялись русские мотивы. Например, одно из самых известных произведений Стравинского — балет «Весна священная» — основано на сюжетах из славянской мифологии.
Рассказываем, в каких еще сочинениях композитора можно заметить влияние традиционной русской культуры и его знаменитых предшественников — Михаила Глинки и Петра Чайковского.
❤5
К 1930 году в Париже и его предместьях обосновались более 50 тысяч эмигрантов из России. Среди них было много писателей, которые на новом месте продолжили работать.
Читайте, как жили и писали в эмиграции Иван Бунин, Владимир Набоков и другие литераторы.
* Иван Бунин с женой ― переводчицей и мемуаристкой Верой Буниной. Грасс, Франция, 1935 год. Фотография: Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
Поэт Борис Поплавский вспоминал:
«Новая эмигрантская литература, та, что сложилась в изгнании, честно сознается, что ничего иного и не знает… Не Россия и не Франция, а Париж ее родина…»
Читайте, как жили и писали в эмиграции Иван Бунин, Владимир Набоков и другие литераторы.
* Иван Бунин с женой ― переводчицей и мемуаристкой Верой Буниной. Грасс, Франция, 1935 год. Фотография: Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва
❤7
7 мая 1840 года родился Петр Чайковский
Родители будущего композитора хотели, чтобы сын стал юристом, однако он с детства увлекался музыкой. В 23 года Чайковский бросил службу в министерстве юстиции и сосредоточился на творчестве. Еще при жизни композитора в газетах писали о его «внушительной силе мастерства». В историю мировой классической музыки Петр Чайковский вошел как автор десяти опер, трех балетов и семи симфоний.
Слушайте самые известные произведения композитора на портале «Культура.РФ».
* Николай Кузнецов. Портрет Петра Чайковского (фрагмент). 1893. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Родители будущего композитора хотели, чтобы сын стал юристом, однако он с детства увлекался музыкой. В 23 года Чайковский бросил службу в министерстве юстиции и сосредоточился на творчестве. Еще при жизни композитора в газетах писали о его «внушительной силе мастерства». В историю мировой классической музыки Петр Чайковский вошел как автор десяти опер, трех балетов и семи симфоний.
Слушайте самые известные произведения композитора на портале «Культура.РФ».
* Николай Кузнецов. Портрет Петра Чайковского (фрагмент). 1893. Государственная Третьяковская галерея, Москва
❤10
Как появились всеми любимые военные песни?
Вместе с медиаплатформой «Смотрим» рассказываем про пять главных композиций о Великой Отечественной войне: кто написал слова и музыку, при каких обстоятельствах эти песни стали по-настоящему популярны?
Ко Дню Победы «Смотрим» создали масштабный спецпроект «80 дней до Победы», который рассказывает о событиях последних дней войны. Материал о каждом дне разделен на две части: первая посвящена историям людей, переживших военные годы, и культуре 1941–1945 годов. А вторая рассказывает, что случилось в этот день на фронте.
Подробнее читайте на нашем портале.
Вместе с медиаплатформой «Смотрим» рассказываем про пять главных композиций о Великой Отечественной войне: кто написал слова и музыку, при каких обстоятельствах эти песни стали по-настоящему популярны?
Ко Дню Победы «Смотрим» создали масштабный спецпроект «80 дней до Победы», который рассказывает о событиях последних дней войны. Материал о каждом дне разделен на две части: первая посвящена историям людей, переживших военные годы, и культуре 1941–1945 годов. А вторая рассказывает, что случилось в этот день на фронте.
Подробнее читайте на нашем портале.
❤7🔥3
Сегодня наша страна отмечает 80-летнюю годовщину Победы в Великой Отечественной войне. Мы предлагаем провести 9 Мая вместе с порталом «Культура.РФ».
В специальном проекте собрали для вас документальные и художественные фильмы, аудиокниги, лекции, спектакли, статьи, стихи советских поэтов о военном прошлом.
#9Мая #ДеньПобеды #КультураРФ
В специальном проекте собрали для вас документальные и художественные фильмы, аудиокниги, лекции, спектакли, статьи, стихи советских поэтов о военном прошлом.
#9Мая #ДеньПобеды #КультураРФ
❤17🔥3🤔1
Как артисты вспоминали Великую Отечественную войну? Отвечаем на #КультурныйВопрос
Читайте на нашем портале фронтовые воспоминания Сергея Бондарчука, Юрия Любимова и других артистов.
Читайте на нашем портале фронтовые воспоминания Сергея Бондарчука, Юрия Любимова и других артистов.
❤5😢2
Ты меня на рассвете разбудишь,
проводить необутая выйдешь.
Ты меня никогда не забудешь.
Ты меня никогда не увидишь.
Заслонивши тебя от простуды,
я подумаю: «Боже всевышний!
Я тебя никогда не забуду.
Я тебя никогда не увижу».
Эту воду в мурашках запруды,
это Адмиралтейство и Биржу
я уже никогда не забуду
и уже никогда не увижу.
Не мигают, слезятся от ветра
безнадежные карие вишни.
Возвращаться — плохая примета.
Я тебя никогда не увижу.
Даже если на землю вернемся
мы вторично, согласно Гафизу,
мы, конечно, с тобой разминемся.
Я тебя никогда не увижу.
И окажется так минимальным
наше непониманье с тобою
перед будущим непониманьем
двух живых с пустотой неживою.
И качнется бессмысленной высью
пара фраз, залетевших отсюда:
«Я тебя никогда не забуду.
Я тебя никогда не увижу».
Андрей Вознесенский. 1977 год
12 мая 1933 года родился Андрей Вознесенский.
Поэт считал себя последователем Владимира Маяковского и был единственным учеником Бориса Пастернака. Он написал либретто к легендарному спектаклю «Антимиры» и всемирно известной рок-опере «Юнона и Авось», а эстрадные песни с текстами Вознесенского остаются известными и сегодня.
Читайте биографию поэта на нашем портале.
* Андрей Вознесенский. Москва, 1960-е годы. Фотография: Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
❤15
Что такое ротонда? Отвечаем в рубрике #СловоДня
Первые известные ротонды появились в Древней Греции. Там подобную форму выбирали для жертвенников в честь хтонических сущностей. В Древнем Риме ротонды превратились в гробницы, также в форме ротонд строили храмы. Часто их посвящали богине Весте, которая считалась покровительницей домашнего очага. Исследователи называют самым известным зданием такого типа Пантеон в Риме — святилище в честь всех богов.
В Средние века ротонда как форма, возникшая в дохристианском мире и связанная с его культами, почти перестала использоваться в архитектуре. В восточных христианских регионах иногда возводили круглые храмы. Специалисты считают, что все они восходят к церкви Воскресения на Голгофе. Ее традиционно изображали как ротонду.
Интерес к ротондам вернулся в эпоху Возрождения, когда достижения древних греков и римлян вновь стали высоко ценить. В этот период вид здания изменился: вместо шатра начали устанавливать куполы.
В Центральную и Восточную Европу эта архитектурная форма пришла вместе с христианскими проповедниками. Значительную роль сыграли миссионеры Кирилл и Мефодий, которые путешествовали по этим регионам. На Руси ротонды изначально называли «латинскими» или «иноверческими» и не сразу приняли. На большей части территории государства их долгое время не возводили. Изредка ротонды строили в южных областях — например, в Закарпатье.
В России ротонды стали популярны в эпоху классицизма, который, как и Ренессанс, опирался на античные идеалы. В конце XVII — начале XVIII века начали появляться многочисленные круглые здания с куполами. Многие ротонды были построены между 1810 и 1820 годом. Историки указывают, что причинами популяризации ротонд могли быть мода на подражание античности, увлечение дворян масонскими идеями, строительство храмов-памятников после победы над Наполеоном, активное обустройство усадеб. Так, в масонской традиции считалось, что форма ротонды символизирует связь с божественным, с творящей силой. Круглую форму связывали с бесконечностью, а купол — с небосводом. В этом виде возводили домашние храмы. Также ротонды украшали усадебные парки.
Ротонда — это архитектурная постройка, которая выглядит как круглое здание, часто украшенное колоннами и завершающееся куполом. Термин произошел от латинского слова rotundus — «круглый». В русский язык понятие пришло из итальянского, где rotundus преобразовалось в rotonda.
Первые известные ротонды появились в Древней Греции. Там подобную форму выбирали для жертвенников в честь хтонических сущностей. В Древнем Риме ротонды превратились в гробницы, также в форме ротонд строили храмы. Часто их посвящали богине Весте, которая считалась покровительницей домашнего очага. Исследователи называют самым известным зданием такого типа Пантеон в Риме — святилище в честь всех богов.
В Средние века ротонда как форма, возникшая в дохристианском мире и связанная с его культами, почти перестала использоваться в архитектуре. В восточных христианских регионах иногда возводили круглые храмы. Специалисты считают, что все они восходят к церкви Воскресения на Голгофе. Ее традиционно изображали как ротонду.
Интерес к ротондам вернулся в эпоху Возрождения, когда достижения древних греков и римлян вновь стали высоко ценить. В этот период вид здания изменился: вместо шатра начали устанавливать куполы.
В Центральную и Восточную Европу эта архитектурная форма пришла вместе с христианскими проповедниками. Значительную роль сыграли миссионеры Кирилл и Мефодий, которые путешествовали по этим регионам. На Руси ротонды изначально называли «латинскими» или «иноверческими» и не сразу приняли. На большей части территории государства их долгое время не возводили. Изредка ротонды строили в южных областях — например, в Закарпатье.
В России ротонды стали популярны в эпоху классицизма, который, как и Ренессанс, опирался на античные идеалы. В конце XVII — начале XVIII века начали появляться многочисленные круглые здания с куполами. Многие ротонды были построены между 1810 и 1820 годом. Историки указывают, что причинами популяризации ротонд могли быть мода на подражание античности, увлечение дворян масонскими идеями, строительство храмов-памятников после победы над Наполеоном, активное обустройство усадеб. Так, в масонской традиции считалось, что форма ротонды символизирует связь с божественным, с творящей силой. Круглую форму связывали с бесконечностью, а купол — с небосводом. В этом виде возводили домашние храмы. Также ротонды украшали усадебные парки.
❤4