На первом фото - артисты балета «Спартак» 12 апреля 1961 г.
Героев второго фото можно не подписывать ✨
С праздником! 🚀🛰🪐
Героев второго фото можно не подписывать ✨
С праздником! 🚀🛰🪐
Всегда слежу за результатами «Маски» также, как и за «Оскаром». Триумфатором стал Большой, но не могу не порадоваться за невероятную Оксану Кардаш, получившую ЗМ за партию Китри в «Дон-Кихоте» Стасика 💃🏻
Кстати, если не видели, я прямо очень рекомендую!
Кстати, если не видели, я прямо очень рекомендую!
Forwarded from артохóлик
Вчера прошла церемония вручения премии «Золотая Маска-2021». Всех лауреатов можно посмотреть по ссылке. Мы в свою очередь радуемся за «Сказку про последнего ангела» Андрея Могучего, Юрия Бутусова с «Пер Гюнтом» и Тимофея Трибунцева (хоть сам спектакль «Борис» далеко не наш фаворит).
Как вам итоги?
Как вам итоги?
Ловите задачку: вот я люблю балет (и не только его), относительно часто на него хожу, осмелюсь даже назвать себя человеком с высокой насмотренностью. Люблю сложные современные постановки, изучать их, слушать умных балетоведов, а в Стасике в буквальном смысле чувствую как дома. Какова вероятность, что я потеряю дар речи от трехчасового драмбалета, который уже видела в записи? А это произошло, причем в третьем акте я (человек с каменным сердцем) аж дважды пустила слезу - на адажио и в финале (“реквиеме“).
«Спартак» - это блокбастер, балет с бешеной энергетикой. Там нет танца ради танца, как в большинстве классических постановок, там каждый выход рассказывает часть истории и как бы «разворачивает» сюжет от картины к картине, и все это дополняется просто гениальнейшей сценографией, игрой света, абсолютно органичной сменой декораций - ни одной паузы, ни одного ненужного движения, вообще ничего лишнего.
Подобный динамизм требует соответствующей отдачи от артистов, которые сегодня, кажется, выжали максимум возможного - и в плане физики, и в плане артистизма (я даже выделить кого-то конкретного не могу). Обожаемый Туган Сохиев покорил в очередной раз - оркестр под его управлением был единым организмом, в его музыке я тонула и совсем не хотела, чтобы меня кто-то спасал. Вообще, сегодняшний «Спартак» представлял абсолютное торжество таланта всех, кто причастен к его созданию и воплощению. От первой ноты до последней забываешь шевелиться, дышать, моргать; в течение этих трех часов для меня существовали только сцена и оркестровая яма, а весь остальной мир стоял где-то на паузе. Эмоции захлестнули с головой, и я даже не знаю, чего бы мне хотелось больше - записать спектакль на сетчатку глаза, чтобы потом пересматривать, или стереть себе память и сходить на него еще раз, как в первый. И пусть добро в этой истории не победило, но ради этой музыки, танца, сюжета и (отдельно) финальной сцены им уже и не так страшно пожертвовать 🖤
Но самое удивительное, по пути домой у меня в голове промелькнула мысль: кажется, я только после сегодняшнего вечера могу обоснованно говорить, что люблю, ценю и хожу на балет; а до этого я его и не видела вовсе...
«Спартак» - это блокбастер, балет с бешеной энергетикой. Там нет танца ради танца, как в большинстве классических постановок, там каждый выход рассказывает часть истории и как бы «разворачивает» сюжет от картины к картине, и все это дополняется просто гениальнейшей сценографией, игрой света, абсолютно органичной сменой декораций - ни одной паузы, ни одного ненужного движения, вообще ничего лишнего.
Подобный динамизм требует соответствующей отдачи от артистов, которые сегодня, кажется, выжали максимум возможного - и в плане физики, и в плане артистизма (я даже выделить кого-то конкретного не могу). Обожаемый Туган Сохиев покорил в очередной раз - оркестр под его управлением был единым организмом, в его музыке я тонула и совсем не хотела, чтобы меня кто-то спасал. Вообще, сегодняшний «Спартак» представлял абсолютное торжество таланта всех, кто причастен к его созданию и воплощению. От первой ноты до последней забываешь шевелиться, дышать, моргать; в течение этих трех часов для меня существовали только сцена и оркестровая яма, а весь остальной мир стоял где-то на паузе. Эмоции захлестнули с головой, и я даже не знаю, чего бы мне хотелось больше - записать спектакль на сетчатку глаза, чтобы потом пересматривать, или стереть себе память и сходить на него еще раз, как в первый. И пусть добро в этой истории не победило, но ради этой музыки, танца, сюжета и (отдельно) финальной сцены им уже и не так страшно пожертвовать 🖤
Но самое удивительное, по пути домой у меня в голове промелькнула мысль: кажется, я только после сегодняшнего вечера могу обоснованно говорить, что люблю, ценю и хожу на балет; а до этого я его и не видела вовсе...
Очень запоздалая реакция на поход в Мариинку подъехала.
Я не хожу [очень / слишком] часто в театр по двум причинам: у меня не хватит ни финансового, ни эмоционального ресурса. И если при большом желании первый вопрос решается, то со вторым уже сложнее. Я писала давеча в своих соцсетях, что для меня каждый визит в музыкальный театр - большое переживание (не в плохом, а в широком смысле). В какой-то степени со вторым за неделю походом на балет я дала осечку, потому что после Спартака, про которого писала выше, точно стоило делать перерыв.
С другой стороны, на вечер одноактных балетов (Кармен-сюита + Маргарита и Арман) я шла без завышенных ожиданий, а прагматично, с конкретными задачами:
- Провести время с друзьями
- Наконец-то побывать на второй сцене Мариинского театра
- Посмотреть “Кармен-сюиту” и “МиА” вживую, а не на youtube
- Увидеть Диану Вишнёву
И вообще, как это - приехать в СПб, и не пойти в театр?! 😂
План минимум, в принципе, был выполнен. Вишнёва прекрасна, ей можно любоваться, даже если она просто будет стоять, но в балете “Маргарита и Арман” она была безупречна - впрочем, как и ее партнер. С Кармен было не так однозначно: Оксана Скорик блистала, а молодые люди на ее фоне потерялись, хотя сам балет мне понравился в разы больше (динамичнее, эмоциональнее, музыка абсолютно “моя“, в отличие от Листа).
Эти одноактники объединяет важная вещь: они оба ставились под двух конкретных балерин, величайших танцовщиц ХХ века - Майю Плисецкую (Кармен) и Марго Фонтейн (Маргарита) - и оба сыграли важную роль в их карьерах. После того, как и Плисецкая, и Фонтейн перестали выходить на сцену, данные спектакли были “убраны на полку” и восстановлены годами позже. И вот вопрос, который меня мучает третий день, но который надо, видимо, адресовать профи: стали бы эти балеты настолько культовыми, если бы не личности двух абсолютно великих балерин, под которых они ставились? 🧐
В общем, беру паузу на месяц-полтора, ибо, во-первых, балет (да и любое искусство) - не фастфуд, и важно принимать его дозировано, а во-вторых, эмоций не осталось, чтобы всё прочувствовать должным образом. Хотя... уже планирую в своем воображаемом ежедневнике премьеру “Чайки” Молочникова-Демуцкого-Посохова в БТ в начале июля. И вот это должно быть интересно ✨
Я не хожу [очень / слишком] часто в театр по двум причинам: у меня не хватит ни финансового, ни эмоционального ресурса. И если при большом желании первый вопрос решается, то со вторым уже сложнее. Я писала давеча в своих соцсетях, что для меня каждый визит в музыкальный театр - большое переживание (не в плохом, а в широком смысле). В какой-то степени со вторым за неделю походом на балет я дала осечку, потому что после Спартака, про которого писала выше, точно стоило делать перерыв.
С другой стороны, на вечер одноактных балетов (Кармен-сюита + Маргарита и Арман) я шла без завышенных ожиданий, а прагматично, с конкретными задачами:
- Провести время с друзьями
- Наконец-то побывать на второй сцене Мариинского театра
- Посмотреть “Кармен-сюиту” и “МиА” вживую, а не на youtube
- Увидеть Диану Вишнёву
И вообще, как это - приехать в СПб, и не пойти в театр?! 😂
План минимум, в принципе, был выполнен. Вишнёва прекрасна, ей можно любоваться, даже если она просто будет стоять, но в балете “Маргарита и Арман” она была безупречна - впрочем, как и ее партнер. С Кармен было не так однозначно: Оксана Скорик блистала, а молодые люди на ее фоне потерялись, хотя сам балет мне понравился в разы больше (динамичнее, эмоциональнее, музыка абсолютно “моя“, в отличие от Листа).
Эти одноактники объединяет важная вещь: они оба ставились под двух конкретных балерин, величайших танцовщиц ХХ века - Майю Плисецкую (Кармен) и Марго Фонтейн (Маргарита) - и оба сыграли важную роль в их карьерах. После того, как и Плисецкая, и Фонтейн перестали выходить на сцену, данные спектакли были “убраны на полку” и восстановлены годами позже. И вот вопрос, который меня мучает третий день, но который надо, видимо, адресовать профи: стали бы эти балеты настолько культовыми, если бы не личности двух абсолютно великих балерин, под которых они ставились? 🧐
В общем, беру паузу на месяц-полтора, ибо, во-первых, балет (да и любое искусство) - не фастфуд, и важно принимать его дозировано, а во-вторых, эмоций не осталось, чтобы всё прочувствовать должным образом. Хотя... уже планирую в своем воображаемом ежедневнике премьеру “Чайки” Молочникова-Демуцкого-Посохова в БТ в начале июля. И вот это должно быть интересно ✨
Какой трогательный и красивый фильм-гала New York City Ballet сняла София Коппола!
Начинающийся с кадра, где танцовщик заходит в репетиционный зал, и завершающийся “Дивертисментом №15” Баланчина на музыку Моцарта; снятый преимущественно в чб и обретающий цвет только в финальном номере - фильм без слов рассказывает, как театр (да и весь мир) пытается очнуться после пандемии и начать жить заново и с новыми силами. Как верно написали в NY Times: “Sofia Coppola Brings New York City Ballet Back to Life”.
Вышло стильно и завораживающе. И без поддержки от CHANEL не обошлось 🖤 Посмотрите!
Начинающийся с кадра, где танцовщик заходит в репетиционный зал, и завершающийся “Дивертисментом №15” Баланчина на музыку Моцарта; снятый преимущественно в чб и обретающий цвет только в финальном номере - фильм без слов рассказывает, как театр (да и весь мир) пытается очнуться после пандемии и начать жить заново и с новыми силами. Как верно написали в NY Times: “Sofia Coppola Brings New York City Ballet Back to Life”.
Вышло стильно и завораживающе. И без поддержки от CHANEL не обошлось 🖤 Посмотрите!
Я безгранично люблю балет, но мой самый любимый спектакль относится не к этому жанру - это спектакль кукольный.
В Театре кукол им. Образцова уже более полувека идет прекрасный “Необыкновенный концерт” - самый трогательный, теплый и “уютный” спектакль, который мне удалось видеть. Он представляет собой пародию на праздничный концерт aka сборную солянку — формат, так любимый жителями пост-советского пространства. Там есть все: оперетта, хор, цирк (где “выступает” та самая Шахерезада Степанна, которая готова), иностранная звезда и, конечно же, конферансье с говорящим именем “Эдуард Апломбов“, который шутит на актуальные темы и вообще является ведущим мечты.
Спектакль по умолчанию детский, но всё его обаяние можно прочувствовать только во взрослом возрасте. Можно смотреть Богомолова, Бутусова и Додина, а потом прийти в кукольный театр на Садово-Самотёчной и забыться на пару часов. В “Необыкновенном концерте” нет скрытых смыслов, его не надо долго препарировать, но зато он вас тронет, подарит улыбку и вызовет чувство теплой ностальгии по тем временам, когда деревья были большими.
На этот раз ссылку на запись оставлять не буду. “Необыкновенный концерт” идет в театре с завидной регулярностью, билеты доступны на сайте, поэтому если вы не едете этим летом в отпуск или просто все опостылело, покупайте и идите.
В Театре кукол им. Образцова уже более полувека идет прекрасный “Необыкновенный концерт” - самый трогательный, теплый и “уютный” спектакль, который мне удалось видеть. Он представляет собой пародию на праздничный концерт aka сборную солянку — формат, так любимый жителями пост-советского пространства. Там есть все: оперетта, хор, цирк (где “выступает” та самая Шахерезада Степанна, которая готова), иностранная звезда и, конечно же, конферансье с говорящим именем “Эдуард Апломбов“, который шутит на актуальные темы и вообще является ведущим мечты.
Спектакль по умолчанию детский, но всё его обаяние можно прочувствовать только во взрослом возрасте. Можно смотреть Богомолова, Бутусова и Додина, а потом прийти в кукольный театр на Садово-Самотёчной и забыться на пару часов. В “Необыкновенном концерте” нет скрытых смыслов, его не надо долго препарировать, но зато он вас тронет, подарит улыбку и вызовет чувство теплой ностальгии по тем временам, когда деревья были большими.
На этот раз ссылку на запись оставлять не буду. “Необыкновенный концерт” идет в театре с завидной регулярностью, билеты доступны на сайте, поэтому если вы не едете этим летом в отпуск или просто все опостылело, покупайте и идите.
«Чайка» - одна из самых популярных пьес в мире, оттого, мне кажется, ставить ее непросто и немного опасно: сложно сказать что-то новое и избежать сравнений. Но, мне кажется, трио Молочников / Демуцкий / Посохов это удалось.
Если Молочников-актёр мне не очень нравится, то Молочников-режиссёр – абсолютно «мой» художник. В центр сюжета он поставил трагедию не «чайки» Нины Заречной, а Кости Треплева - творца в поисках новых форм, не понятого ни публикой, ни родной матерью.
Логичным образом Аркадина в исполнении Захаровой стала примой, Заречная - начинающей балериной, Треплев - постановщиком. Режиссура была продумана до мелочей: от закулисья БТ, где как бы на сцену выходили настоящие сотрудницы театра и сам Посохов и дарили Аркадиной-Захаровой букеты, до кожаной куртки Кости, как бы символизирующей его творческую мечущуюся натуру (которую он в какой-то момент теряет, а потом находит). То же и с хореографией - у каждого героя в движениях был свой характер и эмоции. А про музыку я вообще молчу, ибо мы с мамой давние фанатки Демуцкого 😜
Пусть Захарова не выдавала 32 фуэте, но сложно представить более подходящую артистку на данную роль - настоящая прима, львица. Овчаренко стал стопроцентным панком, Виноградова aka Заречная была легкомысленной, сексуальной, но при этом не понимающей, что же ей дальше в жизни делать, Тригорин-Беляков (обожаю!!) притягивал своей харизмой, а неизвестная мне ранее Анна Балукова очень натурально сходила с ума в роли Маши.
Я очень люблю, когда ты приходишь куда-то с заниженными ожиданиями, а уходишь в восторге, потому что вообще не был готов к тому, что увидишь. Опять же, понятное дело, этот балет тоже, своего рода, новая форма, и на неискушенного зрителя он такое впечатление, может, и не произведёт. Но для тех, кто уже видел «Нуреева» и/или «Героя нашего времени», этот спектакль - имхо, маст си. Думаю, следующие показы не заставят себя ждать и пройдут в начале следующего сезона. Ловите билеты на сайте БТ!
Если Молочников-актёр мне не очень нравится, то Молочников-режиссёр – абсолютно «мой» художник. В центр сюжета он поставил трагедию не «чайки» Нины Заречной, а Кости Треплева - творца в поисках новых форм, не понятого ни публикой, ни родной матерью.
Логичным образом Аркадина в исполнении Захаровой стала примой, Заречная - начинающей балериной, Треплев - постановщиком. Режиссура была продумана до мелочей: от закулисья БТ, где как бы на сцену выходили настоящие сотрудницы театра и сам Посохов и дарили Аркадиной-Захаровой букеты, до кожаной куртки Кости, как бы символизирующей его творческую мечущуюся натуру (которую он в какой-то момент теряет, а потом находит). То же и с хореографией - у каждого героя в движениях был свой характер и эмоции. А про музыку я вообще молчу, ибо мы с мамой давние фанатки Демуцкого 😜
Пусть Захарова не выдавала 32 фуэте, но сложно представить более подходящую артистку на данную роль - настоящая прима, львица. Овчаренко стал стопроцентным панком, Виноградова aka Заречная была легкомысленной, сексуальной, но при этом не понимающей, что же ей дальше в жизни делать, Тригорин-Беляков (обожаю!!) притягивал своей харизмой, а неизвестная мне ранее Анна Балукова очень натурально сходила с ума в роли Маши.
Я очень люблю, когда ты приходишь куда-то с заниженными ожиданиями, а уходишь в восторге, потому что вообще не был готов к тому, что увидишь. Опять же, понятное дело, этот балет тоже, своего рода, новая форма, и на неискушенного зрителя он такое впечатление, может, и не произведёт. Но для тех, кто уже видел «Нуреева» и/или «Героя нашего времени», этот спектакль - имхо, маст си. Думаю, следующие показы не заставят себя ждать и пройдут в начале следующего сезона. Ловите билеты на сайте БТ!