«Я люблю сухость, жёсткость, ясность, беспедальное звучание фортепиано», — говорит Леонид Десятников, один из самых исполняемых современных российских композиторов.

Его музыка звучит в Большом и Мариинском театрах, в фильмах Алексея Учителя и Александра Зельдовича, на лучших сценах Европы. В его сочинениях встречаются академизм и ирония, классика и повседневность, Пьяццолла и Бах. Его даже называют «неклассическим классиком». 

Сегодня Леониду Аркадьевичу — 70. И в его случае это не время подводить итоги, а возраст, в котором звучание становится особенно узнаваемым, а тон — ясным. И уже сегодня мы в очередной раз в этом убедимся на концерте камерного оркестра Новой Оперы, который исполнит в нашем пространстве его произведения. 

А пока присоединяемся к поздравлениям и добавляем несколько штрихов к портрету человека, который умеет говорить со временем на языке музыки.
А если кто-то из ваших знакомых ещё считает, что классика — это скучно, возможно, пришла пора показать ему этот текст. 

Времена меняются — и мы меняемся вместе с ними. А значит, меняется и наше пространство, в которое дизайнеры из бюро Serge Castella решили добавить цвета. И первым шагом стал вот такой семиметровый диван.

И, конечно, это не просто диван. Это достойнейший наследник английского движения Arts & Crafts, ставшего в конце позапрошлого века предвестником целого международного направления. В Англии и Франции оно было известно как ар-нуво, в Германии и Австрии — как югендстиль, а мы его знаем под названием модерн.

Родоначальником Arts & Crafts стал Уильям Моррис, который, как и положено в ноосфере, был человеком многих талантов — и социологом, и поэтом, и дизайнером. В конце позапрошлого века он с друзьями создал мануфактуру, которая стала производить ткани с необычными природными орнаментами. И именно с этого началось совершенно новое направление в дизайне.

И наш диван обит оригинальной английской тканью с рисунком авторства Уильяма Морриса. Называется он Snakeshead. И особенно символично, что появился этот дизайн в 1877 году — то есть менее чем за десять лет до того, как было построено наше здание. Так что рисунок вернулся в эпоху, в которую и ради которой создавался.

И нас это радует, потому что самое главное в вещах — оригинальность. Чтобы предметы были хороши не только практичностью, удобством или красотой, а той идеей, которую они в себе несут и благодаря которой стали тем, что в прямом смысле слова изменило мир, в котором мы живём.

Илья Ильф говорил своему другу и соавтору Евгению Петрову: «Обязательно записывайте, всё проходит, всё забывается. Я понимаю — записывать не хочется. Хочется глазеть, а не записывать. Но тогда нужно заставить себя».

Пожалуй, сложно найти жанр честнее и демократичнее, чем дневник. Он не предполагает стороннего наблюдателя, потому что рождается из потребности говорить, а не быть услышанным. Это чистое движение мысли, без выверенной композиции и редактуры. Искренность на грани откровения — а порой эту грань переходящая.

Дневник — наш доверенный, наш конфидент; тот барометр, который точнее всего отражает малейшие колебания нашей внутренней и внешней жизни. Но для профессионального писателя — дневник или записная книжка — это ещё и «волшебная коробка», в которую он складывает самые ценные находки воображения, наблюдения или сюжеты, которым предстоит созреть, чтобы пригодиться для самых неожиданных замыслов.

Вместе с Григорием Служителем, писателем и бессменным ведущим книжного клуба Knigôdome, мы собрали несколько дневников, которые можно открывать с любой страницы. Это узнаваемые голоса, вдохновляющие нас думать, замечать и запоминать.

А поскольку мы в Noôdome во многом учимся друг у друга — вместе с Григорием мы решили освоить это тонкое и в чём-то целительное искусство на авторском курсе, который он составил специально для нас. Цель этих занятий — попытаться осмыслить жизнь через письмо и научиться слышать себя. И что не менее важно — научиться фиксировать те моменты, чувства и эмоции, из которых и состоит в итоге наша жизнь.