«Январский человек» (The January Man, 1989)

В новогоднюю ночь в Нью-Йорке задушена девушка, подруга дочери мэра: это уже 11ое убийство, дело рук неуловимого серийного убийцы. Мэр (Род Стайгер) требует от главы полицейского департамента (Харви Кейтель) немедленных действий, и тот предлагает вернуть в полицию два года назад уволенного младшего брата (Кевин Клайн), который теперь работает пожарным. Между братьями и еще одно препятствие: старший у младшего увел невесту (Сьюзен Сарандон) и женился на ней…

На бумаге это абсолютно идеальное развлекательное кино 80-х: обязательный набор детективных штампов (ну разве что полицейский значок на швыряют на стол с криком «я ухожу, раз мне не дают проводить расследование!» - а все остальное есть), хорошие актеры (там даже Алан Рикман в роли второго плана есть!) с каменными лицами излагают опять же полный штампов жанра текст. Жанр, кстати, мечется от детективной драмы к детективной же комедии; герои, вроде бы все прожженные циники, постоянно срываются на романтические жесты; и вот такие противоречия буквально в рамках одной сцены проявляются, когда полное ощущение, что то ли продюсеры фильм покромсали, то ли сам режиссёр не очень понимал, что он хочет получить в итоге. Поэтому на деле это не идеальное кино, но каждому, наверное, там что-то свое может понравиться.

«Голый пистолет» (The Naked Gun, 2025)

Комедии пересказывать - занятие неблагодарное, а критиковать - тем более; чувство юмора и то, что нам смешно (а кому-то нет) - наверное, самая субъективная вещь на свете.

Приключения Фрэнка Дребина-младшего (конгениальный Лесли Нильсену кастинг - Лиам Нисон) - это не попытка переосмыслить франшизу, последний фильм которой вышел тридцать с лишним лет назад, а вернуться в нее: слэпстик, игра слов (говорят, многое пропадает в дубляже) и главный герой с каменным лицом. Акива Шеффер очень бережно отнесся к материалу - и, мне кажется, у него отлично вышло перенести в наше время не только общие черты, но и сам дух «Голого пистолета».

Нисон - невероятный совершенно, Памела Андерсон - солнышко; кто бы в год выхода «Голого пистолета 33 1/3» мог подумать, что в продолжении будут играть Оскар Шиндлер и самая горячая спасательница Малибу?

«Священная дорога» (Hallow Road, 2025)

Первые пять минут этого фильма нужно в киношколах показывать, настолько круто это сделано. К сожалению, остальная часть фильма останется только на стримингах, где ее будут смотреть (и переключать от тоски) явно не ученики киношкол.

Первые пять минут фильма: практически статичные кадры, тревожная музыка и ни одного лица, ни одного слова в кадре: при этом режиссёр Бабак Анвари только картинкой лишенного человечного присутствия пространства все объясняет. Осенние листья на асфальте - и лежащий явно упавший с чьей-то ноги кроссовок. Пустой дом - часы тикают, на столе несъеденный ужин, окно - разбито.
Гениально совершенно.
А потом появляются люди и все портят: ночью в доме Мэдди (Розамунд Пайк) и Фрэнка (Мэттью Риз) раздается звонок их дочери Элис, которая трясущимся голосом рассказывает, что сбила человека.
Весь оставшийся час с небольшим Мэдди и Фрэнк будут ехать в машине, а в разговоре с Элис будет постепенно вырисовываться совсем другая картина не только аварии, но и жизни семьи.

Наверное, неминуемо сравнение с «Локом» - и не в пользу «Священной дороги»; если в «Локе» была драма, то тут режиссёра мотает от нее к дешевым пугалкам - и ладно бы к ним, - и потом обратно. Фильм все время пытается нас убедить, что он хоррор, но в итоге выдает уровень скорее радиоспектакля, где кроме первых пяти минут на экран можно вообще не смотреть. Пайк есть что играть, а вот Ризу - нет, он причем полфильма в кадре; в итоге ощущение, что он изображает несварение просто (ну или надо додумывать за его героя какие-то еще чувства).
Финал - с твистом - вообще не бьется со всем фильмом; ощущение, что просто в какой-то момент деньги кончились у съемочной группы.

Но если для вас главный плюс фильма - краткость, то тут час двадцать всего, большое достижение.

«Не бойся темноты» (Don’t be afraid of the dark, 2010)

XIX век. Художник Эмерсон Блэквуд в подвале своего особняка убивает домоправительницу, выбивает ей и себе зубы и протягивает руку полную зубов в отверстие в стене - прося вернуть своего сына. Никто ему никого не возвращает, наоборот, невидимые твари сначала требуют зубы детей, а потом утаскивают кричащего Блэквуда.
Наше время. В Блэквуд Мэнор приезжает семья: отец (Гай Пирс), его маленькая дочка и его новая подружка (Кэти Холмс). Они должны отреставрировать особняк для клиента. Конечно, ничем хорошим это не кончится.

Главное достижение этого фильма - это то, какой офигенный особняк нашли для съемок (если что - это Drusilla Mansion в Австралии). Вот прям фанатической красоты.
Все остальное в фильме - проблематично по ряду причин.

Сюжет позаимствован из одноименного телефильма 1973 года и доработан Гильермо Дель Торо; у Дель Торо, как мы знаем, дар делать очень неприятных тварей (местное зло визуально похоже на слепышей) и считать, что это очень круто. Только когда этих тварей снимает он сам - видимо, получается лучше, чем когда сюжет дают в руки новичку. Трой Никси, возможно, хороший автор комиксов - но поддерживать интерес на протяжении более полутора часов ему не удается; минут через двадцать начинаешь думать, почему герои такие идиоты и не уедут восвояси.
И в итоге никого не жалко - ну кроме дома, который они все-таки ломают.

«Афера маслом» (Les règles de l’art, 2025)

История, хоть и основана на реальных событиях, довольно сильно от них отходит - что в общем позволяет ее представить комедией.
Итак, трое - гениальный грабитель Джо (Стив Тьеншо), которого ничто не может остановить; ловкий пройдоха - торговец краденым Эрик (Софьян Зермани) и скромный эксперт по часам Йонатан (Мелвиль Пупо) волей случая оказываются в одном деле. И дело-то сложилось совершенно случайно: Джо услышал, что Эрик упоминал Фернана Леже, проходил мимо музея современного искусства - и вот в распоряжении Эрика пять картин (помимо Леже - еще Модильяни, Пикассо, Матисс и Брак), ценой в сто миллионов евро, и нужно искать покупателя.

Доминик Бомар - чаще сценарист, чем режиссёр, - не очень ровно выдерживает темп истории: то все идет бодро, то будто замирает; то у него комедия, то довольно злая сатира; то пулеметные диалоги, то лекции по искусству. К тому же ему явно хочется показать, что это не просто комедия, что он умный человек: тут не только название позаимствовано у философа Пьера Бурдье (на французском, конечно; на русском это привет «Ликвидации»), но и киноммажи есть - примеру, без звука сделанная сцена грабежа - что это, как не привет Жюлю Дассену?

Но для французского кино попытаться все же удержаться в рамках жанра - уже большое достижение; это правда криминальная комедия.