Первое фото Джона Литгоу в образе Дамблдора

Снимками поделился официальный аккаунт поттерианы Wizarding World Direct. Директор Хогвартса почему-то гуляет по пляжу в Корнуолле: совершенно неясно, что это за сцена — учитывая, что первый сезон будущего сериала HBO основан на романе «Гарри Поттер и философский камень». Дамблдор у моря — это скорее картинка из шестой книги: если помните, волшебник обнаружил один из тайников Волдеморта с осколком его души в прибрежной пещере. Может, в интерпретации HBO Дамблдор знает об этом тайнике еще на момент действия первой книги?

Джону Литгоу, известному по «Декстеру», «Короне» и «Конклаву», сейчас 79 лет. Когда HBO подтвердили выбор актера на роль Дамблдора, он сказал, что проект определит последние годы его жизни. «На вечеринке по случаю окончания съемок мне будет 87, но я сказал да», — прокомментировал Литгоу.

Вы, наверное, уже видели Ника Фроста в образе Хагрида. Заметили, как похожи персонажи сериала на героев экранизаций? Крис Коламбус, режиссер первых двух фильмов о Гарри Поттере, даже жаловался — мол, у Фроста костюм почти такой же, как у Робби Колтрейна, ну и зачем тогда делать римейк? А ведь и Литгоу тоже — классический такой Дамблдор, на первый взгляд мало чем отличается от версий Майкла Гэмбона и Ричарда Харриса.

Джонни Гринвуд — возможно, самый необычный кинокомпозитор наших дней. «Битва за битвой» тому доказательство

«Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона впечатляет не только актерскими работами Ди Каприо и Шона Пенна, не только точными наблюдениями о природе поляризации, но и саундтреком. Мы уже рекомендовали послушать созданные для фильма треки Джонни Гринвуда в одной из наших музыкальных подборок — а теперь рассказываем, как они устроены. И заодно — как вообще работает киномузыка Гринвуда.

Критик Лев Ганкин пророчит гитаристу Radiohead как минимум номинацию на «Оскар» за лучший саундтрек и отмечает его необычный подход к профессии кинокомпозитора: скажем, Гринвуд не сочиняет лейтмотивов — и не пишет музыку под готовую картину, а включается в работу еще на этапе сценария. Отчасти эта его оригинальность связана с тем, что музыкант не слишком увлекается кино: когда Пол Томас Андерсон обратился к нему впервые (перед съемками «Нефти»), оказалось, Гринвуд не смотрел ни одного его фильма.

В саундтреке к «Битве за Битвой» Ганкин видит влияние авангардистов XX века. Вот цитата.

Отрывистые фортепианные ноты, озвучивающие революционную деятельность кружка «Франция 75», наверняка созданы в технике алеаторики — с заданными композитором темпом и ритмом, но произвольной звуковысотностью. С другой стороны, партия «расстроенной» гитары из трека «Mean Alley» задействует микротональные интервалы, в классической европейской традиции вовсе отсутствующие. Первый прием — метафора дерзких операций леворадикальной ячейки: вроде бы тщательно продуманных, но в реальности — опасных и непредсказуемых. Второй же мастерски создает звуковой образ нестабильности, в которой долгие годы вынуждены жить главный герой картины и его дочь — под конспиративными именами и с обилием скелетов прошлого, норовящих в самое неподходящее мгновение вывалиться из шкафа.

Мнение моей соведущей Софьи Воробьевой о «Битве за битвой» можно прочитать здесь.

На этом у меня сегодня все, до встречи!

___

Не открывается текст? Читайте здесь или здесь

Умер Алексей Бартошевич — главный в России специалист по Шекспиру

Это будет довольно личный пост, но иначе никак. Алексей Вадимович Бартошевич был, пожалуй, главной звездой театроведческого факультета ГИТИСа. А еще — чуть ли не самым известным популяризатором театра в России. Его вклад в российское шекспироведение в один пост не уложить, но о чем рассказать можно и нужно, так это об умении Бартошевича говорить о театре.

Слушать его лекции было порой интереснее, чем смотреть спектакли. Бартошевич всегда был убежденным сторонником режиссерского театра и лекции читал тоже по-режиссерски — каждая мелочь у него получала остроумную и неожиданную интерпретацию, как на репетиции при разборе пьесы. Думаю, секрет этих его выступлений был не только в личном обаянии и невероятном богатстве интонаций (все-таки внук артиста Василия Качалова), но еще и в этой страсти к анализу.

Причем доносил он свою интерпретацию не только словами. Иногда голосом. Или паузами. Или жестами.

Однажды, на втором курсе института, он рассказывал нам о трагедии Шекспира «Юлий Цезарь». Описывал — с обширными цитатами наизусть — ораторский поединок Брута и Марка Антония, когда римляне поначалу рукоплескали убийцам Цезаря, а под конец готовы были растерзать их голыми руками. А это было начало десятых годов, расцвет собянинского урбанизма, пик моды на парки и прочее. И вот Бартошевич доходит до места, где Антоний зачитывает римлянам завещание Цезаря: дескать, послушайте, что за благородный человек это был.

Он завещал вам все свои сады,
Беседки и плодовые деревья
Вдоль Тибра, вам и всем потомкам вашим
На веки вечные для развлечений,
Чтоб там вы отдыхали и гуляли.
Таков был Цезарь! Где найти другого?

Я не знаю, как Алексей Вадимович это делал, но я вас заверяю, он продекламировал этот текст так, что вы просто не могли не услышать подтекста: когда тираны предлагают вам комфорт, они выменивают на него вашу свободу.

Ни одна, даже самая смелая шекспировская постановка начала 2010-х не убедила меня в актуальности Шекспира так, как эта лекция.

Чтобы вы могли сами все это оценить, я вам рекомендую, во-первых, прочитать интервью с Бартошевичем о режиссере Питере Бруке, вышедшее на «Медузе» три года назад. А во-вторых, послушать его лекции о Шекспире, записанные для проекта «Арзамас».

Алексей Вадимович Бартошевич родился в 1939 году в Москве. Закончил театроведческий факультет ГИТИСа, где впоследствии преподавал до конца жизни. Выпустил множество книг — не только о Шекспире, но и о современном театре, например, относительно недавнюю «Театральные хроники. Начало XXI века», записал ряд передач о театре для телевидения. В 2020-м Бартошевича наградили «Золотой маской» за вклад в театральное искусство. Ученый умер 8 октября 2025 года, ему было 85 лет.

___

Если интервью не открывается, читайте его здесь или здесь

Нобелевским лауреатом по литературе стал Ласло Краснахоркаи — автор «Сатанинского танго»

Нобелевскую премию по литературе получил венгерский писатель Ласло Краснахоркаи.

Писателя отметили «за его убедительное и пророческое творчество, которое в условиях апокалиптического террора вновь подтверждает силу искусства».

Ласло Краснахоркаи прославился после выхода романа «Сатанинское танго» в 1985 году. В начале своей карьеры Ласло Краснахоркаи писал «апокалиптические» книги о маленьких городах и маленьких людях.

Среди наиболее его известных романов — «Меланхолия сопротивления» и «Си-ван-му здесь среди нас». Некоторые произведения Краснахоркаи экранизированы. Переводы его книг также отмечены различными наградами.

Краснахоркаи — лауреат Международной Букеровской премии 2015 года.

Изображение: The Nobel Prize

@meduzalive

Новый сезон «Очень странных дел» будет гигантским: каждая серия от полутора часов до двух

Привет, это Софья. Пока мы собираем текст про нового нобелевского лауреата, расскажу немножко о других новостях.

Вот, например, шокирующее: издание Puck в профайле Питера Фридлендера — бывшего главы Netflix по сценарной работе, который теперь перешел в Amazon, — вскользь коснулась масштабов нового сезона «Очень странных дел». И они поразительны.

По словам источников издания, каждая серия нового — и заключительного — сезона «Очень странных дел» будет длиться от 90 минут до двух часов. Всего будет 8 серий.

Бюджет, как говорят источники Puck, невероятный: каждая серия стоила от 50 до 60 миллионов долларов. Если это действительно так, то стоимость всего сезона составляет от 400 до 480 миллионов, что соизмеримо, к примеру, с бюджетом фильма ««Мстители: Финал» (356 — 400 миллионов). Таким образом пятый сезон «Очень странных дел» станет одним из самых дорогих в истории телевидения.

Сезон в этот раз разделят не на две, а на три части. Первые четыре эпизода выйдут 26 ноября — ко Дню благодарения. Вторая часть из трех больших эпизодов выйдет 25 декабря на Рождество, а финал выйдет 31 декабря — прямо под салатики.

Звучит интригующе. Одна проблема — вспомнить бы еще, что там было в предыдущих сезонах…

Библиотечный детектив: как по всей Европе выкрали десятки прижизненных изданий Пушкина и есть ли в этом деле «русский след»

The Guardian опубликовал большой текст о громком деле, связанном с кражами из европейских библиотек. С 2022 по 2023 год редчайшие издания русских классиков исчезли из Национальной библиотеки Латвии в Риге, двух университетских библиотек в Эстонии, библиотеки Вильнюсского университета в Литве, Национальной библиотеки Финляндии в Хельсинки, Национальной библиотеки Чешской Республики в Праге, библиотеки Дидро в Лионе, Национальной библиотеки Франции и Университетской библиотеки языков и цивилизаций в Париже, Женевской библиотеки в Швейцарии, Государственной библиотеки в Берлине и Баварской государственной библиотеки в Мюнхене. Всего около 170 книг на сумму 2,9 миллионов евро.

Воры действовали по-разному, но ограбления всегда давались довольно просто. Использовав поддельные документы, злоумышленники записывались в библиотеки, брали там редкие книги, а потом либо незаметно меняли их на копии (как пишут авторы текста, иногда совершенно некачественные). Или просто сдирали магнитную ленту, которая должна была пищать на выходе, и без проблем выносили тома. Были случаи, когда они пытались проникнуть в библиотеки ночью, выбив окно. В общем, все происходило без особого изящества — но книги продалжали пропадать, несмотря на настороженность. библиотечного сообщества.

К следствию присоединились представители всех заинтересованных стран. В итоге удалось задержать нескольких человек, граждан Грузии. Как пишет The Guardian, главными действующими лицами в этой группе были Бека Цирекидзе и Михаил Замтарадзе — первый получил три с половиной года лишения свободы в Эстонии, второй приговорен в Литве к трем годам и четырем месяцам.

Загадкой остается мотив преступников. Кражи начались как раз в момент начала полномасштабного вторжения России в Украину — и следствие долго пыталось понять, замешано ли российское государство в изъятии прижизненных изданий Пушкина, Гоголя и Лермонтова из европейских библиотек. Ответа нет, потому что для этого европейским детективам нужно плотно сотрудничать с Россией, а это пока не представляется возможным.

Известно лишь то, что некоторые украденные в Варшаве ценные издания в итоге оказались в России — аукционный дом «Литфонд» выставил на продажу несколько ценных книг со штампами Библиотеки Варшавского университета. Руководит «Литфондом» Сергей Бурмистров — «библиофил с внушительными связями в высоких органах власти», дававший консультации, по сведениям The Guardian, Минкульту РФ. На этом ниточка обрывается — даже если украденные книги действительно продавались через «Литфонд», совершенно не факт, что он был напрямую причастен к преступлениям.

«Я подумал, что это материал для отличного сериала. С флэшбеками про Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Все-таки культурные преступления намного интересней некультурных», — пишет по поводу этой истории Борис Акунин. Сложно не согласиться.

Важное дополнение. Об этой истории подробно еще в августе писала Русская служба «Би-би-си». Автор расследования — Нина Назарова, которая поговорила с Бекой Цирекидзе.

Новости шансона. Умер Ефрем Амирамов, автор вневременного хита «Молодая»

Если вы сейчас удивленно подняли брови, увидев этот пост, значит вы давно не были на большой громкой свадьбе или в караоке (во Владимире, например, эту песню караоке-бары даже включают в стоп-листы — настолько она популярна). Это та самая песня, в припеве которой поется «Э-э-э-э-х, молодааая!». Вспомнили?

Ее автор, шансонье Ефрем Амирамов, родился в 1956 году в Нальчике. Начал записывать альбомы с середины 1980-х, но огромную славу получил только в 1991-м — после выхода клипа на, собственно, «Молодую».

Амирамов вспоминал, что песня пришла к нему ранним утром, когда он вернулся домой после встречи с друзьями и поссорился с женой. Сел — и сразу написал. «Вдохновение невозможно предсказать, у вдохновения нет черновиков», — говорил он изданию «Столичность». А в интервью «Радио Шансон» добавлял: «Все песни пишет душа!».

Что касается клипа, сюжет его предельно прост. Амирамов с друзьями поет серенаду под окнами многоэтажного дома, вызывая возмущение соседей. Но в итоге во двор приезжает свадебный лимузин, откуда выходит пара новобрачных, и весь двор пускается праздновать соседскую свадьбу на морозе вместе с музыкантами. Как рассказывал музыкант все тому же «Радио Шансон», клип был полной импровизацией — и снят «за шесть бутылок хорошей водки, половину из которых мы выпили сами во время съемки». Вроде бы, и жених с невестой в видео настоящие, и некоторые жители дома.

В таком диком экспромте, честно говоря, приходится сомневаться. Во-первых, съемки с крана — задачка не из легких. Во-вторых, в некоторых квартирах «живут» профессиональные актеры — а именно Ростислав Хаит и Камиль Ларин из «Квартета “И”». Такое надо было долго продюсировать!

Впрочем, так ли это важно, если песня ушла в народ! В 2004 году Амирамов даже получил премию «Шансон года» в категории «Легенда». Ему было 69 лет, он умер в Нальчике, после продолжительной болезни.

Презентация романа Киры Ярмыш «Тут недалеко» в Берлине. Анонс!

Если вы сейчас в Берлине, приходите 11 октября в 18:00 в Bibliothek am Wasserturm — там будет презентация романа Киры Ярмыш «Тут недалеко» (вышел в сентябре в издательстве «Медузы»). Вход бесплатный, но нужно зарегистрироваться. На встрече можно будет купить книгу и получить автограф автора.

А вот еще один материал, посвященный этому роману — о маршруте, который прошли героини романа, проехав всю Россию с запада на восток. Опираясь на подсказки из книги, мы попробовали нарисовать путь, который можно повторить в реальности — и это будет непросто. Важно: автор настоятельно не рекомендует прибегать к некоторым методам, которыми пользуются в своем путешествии подруги Ева и Ника.

Кликайте на точки на картах и узнавайте, чем встречали героинь разные российские города и деревни.

____

Если не открывается ссылка на материал с точками на карте, нажмите сюда или сюда.

Внимание, возвращаемся в Вестерос. Первый трейлер «Рыцаря семи королевств»!

Новый сериал по вселенной «Игры престолов» — «Рыцарь Семи Королевств» — выйдет 18 января на HBO Max. Опубликован первый трейлер: в нем герои сборника Джорджа Мартина «Повесть о Дунке и Эгге» являются во всей красе. Главные роли в сериале играют Питер Клэффи и Декстер Сол Анселл.

Первый сезон основан на повести «Межевой рыцарь», в которой Дункан после смерти хозяина отправляется на рыцарский турнир, а по пути встречает мальчика по имени Эгг, — тот становится его оруженосцем. Позже выясняется, что Эгг — принц из Таргариенов.

Думаю, будет как минимум весело.

Vacio теперь зовут Sukablyat, а еще он выпустил клип, где сбегает из парижской больницы

Да, судя по всему, вчерашняя новость о том, что рэпер Vacio провалился сквозь стеклянную крышу с высоты трехэтажного дома, была прогревом. То есть он правда провалился, но это было в марте, а вчера нас подготовили к «новой эре» артиста, выпускающего теперь музыку под псевдонимом Sukablyat.

Сам Васио, пишет The Flow, оправдывается за прогрев так:

Я не играл ни с чьими чувствами. Ну, точнее, чуть-чуть играл, окей, было. Но прикол в том, что я реально разбился. Реально, блядь. Это было весной, в ту же самую погоду. Я реально разбился, потому что я долбоеб-панк, который постоянно рискует. Я очень благодарен, блядь, Богу за то, что я выжил. И после этого я подумал о том, что я могу с этого начать. Я снял клип, отталкиваясь от этого, и решил назвать себя новым именем, потому что реально старый я мертв.

В новом клипе «Attitude Problems» Васио сбегает из больницы в белых трусах и больничной распашонке, вместе с девушкой они пристают к прохожим, воруют их еду и разбрасывают мусор. Хулиганят, короче. В нескольких сценах герой ходит с белым носком в руках — именно такой рэпер надел на «голую вечеринку», после которой ему пришлось покинуть Россию.

Клип стилевый, звук тоже. Желаю Васио творческих удач и по-братски прошу больше не прогревать нас так, а то мы правда переживали. Будьте здоровы и веселы, Sukablyat!

На этом закончу вещание. До новых встреч.

Как театровед Алексей Бартошевич сыграл в спектакле Кирилла Серебренникова

Привет, это Антон. Сегодня будет много про театр.

Для начала расскажу такую историю. В 2013 году исполнилось 150 лет с рождения Константина Станиславского. Разумеется, Художественный театр должен был эту дату как-то торжественно отметить. Худрук Олег Табаков назначил ответственным за мемориальный спектакль самого звездного режиссера, сотрудничавшего с МХТ — Кирилла Серебренникова.

А Серебренников, надо сказать, очень дорожит идеей непрерывности культуры: это не когда Пушкин отдельно, а мы с вами отдельно, а когда наоборот — традиция продолжает жить и меняться. У него в «Гоголь-центре» даже на афишах писали режиссера вместе с автором: не «Пушкин. Маленькие трагедии», а «Пушкин. Серебренников. Маленькие трагедии».

Так вот, взявшись делать спектакль о жизни Станиславского, он раздал роли разных великих театральных деятелей начала прошлого века деятелям сегодняшним. Станиславского играли Анатолий Белый и Олег Табаков. Чехова — Владимир Сорокин. Горького — еще оппозиционный Захар Прилепин. И все в таком духе. Роль второго основателя МХТ, соавтора и соперника Станиславского — Владимира Ивановича Немировича-Данченко — разделили между собой лидер Театра.doc Михаил Угаров, актер Константин Хабенский и театровед, эксперт по Шекспиру Алексей Бартошевич.

Кастинг был идеальный. Немировичи вышли очень разными — в силу характера исполнителей. Самый деликатный и мудрый был у Бартошевича, не зря Серебренников отдал ему финал спектакля. Вот здесь можно посмотреть, как это выглядело (под видео есть трогательный комментарий ученицы Бартошевича: «АВ нам всегда с особенной только ему свойственной интонацией говорил, что он, между прочим, актер Кирилла Серебренникова»).

Думаю, более-менее всем в зрительном зале было ясно, почему Немировича играет Бартошевич. Он не только великолепно знал историю театра, сам наблюдал ее и захватывающе о ней рассказывал. Он сам был живой историей театра.

Вот как Серебренников отозвался на смерть Бартошевича.

Помните, эти слова Немировича про уход Станиславского, вы прочли со сцены Художественного театра в нашем спектакле «Вне системы»? Мне сегодня хочется их процитировать, они теперь относятся и к вам: «Но куда шла его глубинная мысль за пределами театра и искусства, я не знаю. И, однако, на наших глазах начинается настоящее бессмертие. Как искусство переливается за границы театра, широко и далеко, как оно вливается в души всего народа, какими путями и что именно в искусстве проникает и наполняет сердца людей, — в этом всем разберется история. А здесь начинается бессмертие».

Подробнее о вкладе Бартошевича в театр и театроведение читайте в моем тексте.

___

Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь

Кирилл Серебренников наконец-то поставил «Гамлета». Но не шекспировского

Кстати, о Серебренникове. В Париже вышел его спектакль «Гамлет. Призраки» — не по трагедии Шекспира, а по собственной пьесе, которая представляет собой что-то вроде комментария к оригинальному тексту. К «Гамлету» режиссер подбирался долго: в его спектаклях и фильмах тут и там встречались отсылки к самой знаменитой шекспировской пьесе, взять хотя бы легендарную картину «Изображая жертву» — по сути, постмодернистский парафраз истории датского принца в декорациях современной Москвы.

В новом спектакле десять глав — каждая соответствует эпизоду из «Гамлета» и рассказывает какую-нибудь связанную с ним историю, скажем, о композиторе Дмитрии Шостаковиче, написавшем музыку к нескольким адаптациям трагедии, или французской актрисе Саре Бернар, первой женщине, сыгравшей принца датского на сцене.

Антон Долин посетил премьеру и рассказывает о своих впечатлениях.

Этот извилисто-сложный спектакль — то ли Вавилонская башня, восхождение по которой дробит языки и смыслы, то ли ледяной лабиринт из «Сияния»: безумие Гамлета передано и фразой из этого фильма «All work and no play make Jack a dull boy». Оригинальный текст смешан с цитатами и откровенной отсебятиной. Все это — на французском, английском, немецком и, разумеется, русском. Как только начинаешь погибать под лавиной несмолкающей речи — слова, слова, слова! — ее сменяет чистая пластика, безмолвное и головокружительное танцевальное соло чешского артиста и художника Кристиана Менсы.

___

Фото — Théâtre du Châtelet
Если рецензия не открывается, читайте ее здесь или здесь

Варвара Шмыкова и Никита Кукушкин озвучили сердце, мозг и легкие в мультфильме «Комитета против пыток»

Представьте, что вы работаете в российском благотворительном фонде, который помогает людям, пострадавшим от государственного насилия, и собираетесь предложить коллегам вот такую идею: а давайте снимем на самую страшную в мире тему короткометражный мультфильм. И там будут разные говорящие органы, пьяненькая печень, желудок-обжора и все такое, и всем им кажется, что проблема пыток преувеличена. Я бы не решился. Но кто-то в «Комитете против пыток» решился — и они реально сняли такой мультфильм.

Получилось сильно и изобретательно: во многом — благодаря отличной анимации и озвучке от известных артистов, Никиты Кукушкина и Варвары Шмыковой. В основе — пугающая статистика: 47% россиян считают пытки допустимыми. Это как если бы у человека полтела было в целом не против, чтобы его мучили — такую аналогию используют авторы мультфильма.

Поддержать «Комитет против пыток» можно здесь. Они по-прежнему работают в России (спасибо им).

Как художницу Алису Горшенину вынудили уехать из России: интервью

Алиса Горшенина — редкая современная художница, чьи работы, в принципе, необязательно объяснять. Особенно если вы выросли в России. Невероятные сто тысяч подписчиков в ее инстаграме это подтверждают. Горшенина, с ее интересом к фольклору и народной визуальной культуре, замечательно отвечает на довольно-таки массовый запрос молодых россиян — наладить здоровый контакт со своей культурной идентичностью. Сделать это трудно, потому что государство в России изо всех сил старается присвоить эту тему, а все, чего касается государство, превращается в... черепки.

Но есть художники (в широком смысле слова), которые стараются этому противостоять. Горшенина среди них — одна из самых заметных. Неудивительно, что вынужденный отъезд из России стал для нее очень болезненным шагом. Ее искусство — про корни: это, кстати, чуть ли не самый любимый ее образ.

«Медуза» поговорила с художницей о том, как изменилась ее жизнь с началом полномасштабной войны: там и доносы, и штрафы, и десятидневное тюремное заключение по абсурдному обвинению (за эмодзи). И, наконец, эмиграция, которую Горшенина не планировала до последнего — то есть буквально до пересечения границы.

По прилете в Москву меня задержали и охренительно долго допрашивали. Я забыла почистить телефон, забыла про цифровую безопасность, расслабилась. А в России так нельзя. Спрашивали про мою позицию, зачитывали мне мои цитаты, статьи из Интернета. Чем я «славлюсь», сколько у меня административок. Говорили: «Хотите я расскажу вам, как вы относитесь к СВО?». А я ничего не могла ответить. Я много раз читала гайды, как вести себя на допросах. Но ни разу не смогла воспользоваться этими советами: не отдавать телефон, ссылаться на 51-ю статью. Потому что в этой каморке у тебя ноль власти — тебя либо отпустят, либо посадят. Все зависит от того, понравится ли твое поведение конкретному человеку.

___

Фото — Алиса Горшенина
Не открывается материал? Читайте здесь или здесь