Марина Абрамович создала один из самых масштабных своих перформансов
Не будем вдаваться в тонкости терминологии, я бы назвал это скорее спектаклем, ну да бог с ним. Марина Абрамович, пожалуй, самая знаменитая художница перформанса в истории, показала в Манчестере свой новый проект «Балканский эротический эпос», где участвуют больше 70 артистов. Для этого перформанса Абрамович изучала балканские ритуалы — и в итоге придумала 13 сцен, вдохновленных культурой Балкан.
Есть, например, похороны коммунистического лидера Тито с массовым плачем, и обряд, призванный остановить дождь (для него исполнительницам приходится раздеваться). Зрители могут входить и выходить, когда вздумается, и перемещаться по залу.
Единственный сквозной персонаж этого проекта — мать Марины, Даница Абрамович, которую играет актриса Мария Стаменкович-Херранц. «Моя мать никогда меня не целовала, не прикасалась ко мне, — цитирует The New York Times художницу. — В этом проекте я дам ей свободу, которую у нее не было при жизни».
Премьера прошла в Манчестере, в студии Aviva. Затем перформанс отправится в мировой тур. Абрамович сама не участвует в нем — что для нее не совсем обычно — но не исключает, что может появиться среди перформеров в будущем. Возможно, это случится на ее 80-летие: художница обещает, что задумала нечто особенное на юбилей.
___
Фото — Marco Anelli
Не будем вдаваться в тонкости терминологии, я бы назвал это скорее спектаклем, ну да бог с ним. Марина Абрамович, пожалуй, самая знаменитая художница перформанса в истории, показала в Манчестере свой новый проект «Балканский эротический эпос», где участвуют больше 70 артистов. Для этого перформанса Абрамович изучала балканские ритуалы — и в итоге придумала 13 сцен, вдохновленных культурой Балкан.
Есть, например, похороны коммунистического лидера Тито с массовым плачем, и обряд, призванный остановить дождь (для него исполнительницам приходится раздеваться). Зрители могут входить и выходить, когда вздумается, и перемещаться по залу.
Единственный сквозной персонаж этого проекта — мать Марины, Даница Абрамович, которую играет актриса Мария Стаменкович-Херранц. «Моя мать никогда меня не целовала, не прикасалась ко мне, — цитирует The New York Times художницу. — В этом проекте я дам ей свободу, которую у нее не было при жизни».
Премьера прошла в Манчестере, в студии Aviva. Затем перформанс отправится в мировой тур. Абрамович сама не участвует в нем — что для нее не совсем обычно — но не исключает, что может появиться среди перформеров в будущем. Возможно, это случится на ее 80-летие: художница обещает, что задумала нечто особенное на юбилей.
___
Фото — Marco Anelli
❤147💔20🤡2👾2👎1🥴1
Зачем читать нового нобелевского лауреата Ласло Краснахоркаи? Рассказывает литературный критик Алекс Месропов
Уточняю: Месропов (вслед за Сьюзен Сонтаг) советует ознакомиться вообще с современной венгерской литературой — одной из самых интересных национальных литератур прямо сейчас.
Это не только Ласло Краснахоркаи, но и Имре Кертес (кстати, еще один нобелевский лауреат), Петер Эстерхази, Петер Надаш. Венгерские писатели работают в авангардных техниках — у того же Краснахоркаи, например, очень специфический синтаксис с такими длинными предложениями, что Толстому не снилось — и говорят на темы, созвучные всему остальному миру, вроде проживания старых катастроф и предчувствия новых. Вот что Месропов пишет о новом нобелевском лауреате.
С чего начать? Когда этот вопрос задали самому писателю, он ответил в духе собственных текстов.
А если дать ответ попроще, можно начать с «Сатанинского танго» или «Меланхолии сопротивления» — самых известных его книг. Во многом из-за экранизаций Белы Тарра, не менее прославленного венгерского художника.
На этом у меня сегодня все. Я прощаюсь с вами до 20 октября и отправляюсь в отпуск, на будущей неделе с вами будет Софья (и, вероятно, заглянет гостевой редактор). Увидимся!
Уточняю: Месропов (вслед за Сьюзен Сонтаг) советует ознакомиться вообще с современной венгерской литературой — одной из самых интересных национальных литератур прямо сейчас.
Это не только Ласло Краснахоркаи, но и Имре Кертес (кстати, еще один нобелевский лауреат), Петер Эстерхази, Петер Надаш. Венгерские писатели работают в авангардных техниках — у того же Краснахоркаи, например, очень специфический синтаксис с такими длинными предложениями, что Толстому не снилось — и говорят на темы, созвучные всему остальному миру, вроде проживания старых катастроф и предчувствия новых. Вот что Месропов пишет о новом нобелевском лауреате.
Главные герои этих книг — нищие, пьющие или обезумевшие крестьяне, колхозники и пролетарии в селах и городках социалистической Венгрии, ведущие гротескную, абсурдную и ничтожную жизнь, но в то же время использующие философский жаргон. Если вы узнаете хтонический мир русской литературы, то все в порядке: Краснахоркаи обожал Достоевского с юных лет и вдохновлялся им, когда писал эти романы.
С чего начать? Когда этот вопрос задали самому писателю, он ответил в духе собственных текстов.
Читателям, которые не знакомы с моими книгами, я не возьмусь рекомендовать что-либо читать; вместо этого я посоветую им пойти на улицу, сесть где-нибудь, возможно, на берегу ручья, ничего не делать, ни о чем не думать, просто сидеть в тишине, подобно камням. В конце концов они встретят кого-то, кто уже читал мои книги.
А если дать ответ попроще, можно начать с «Сатанинского танго» или «Меланхолии сопротивления» — самых известных его книг. Во многом из-за экранизаций Белы Тарра, не менее прославленного венгерского художника.
На этом у меня сегодня все. Я прощаюсь с вами до 20 октября и отправляюсь в отпуск, на будущей неделе с вами будет Софья (и, вероятно, заглянет гостевой редактор). Увидимся!
Meduza
Нобелевскую премию по литературе получил венгр Ласло Краснахоркаи — за предчувствие апокалипсиса
Нобелевскую премию по литературе в 2025 году получил венгерский писатель Ласло Краснахоркаи «за убедительное и пророческое творчество, которое в разгар апокалиптического ужаса подтверждает силу искусства». Среди самых известных его произведений — романы «Сатанинское…
❤64👍24👾8
Памяти Дайан Китон
Привет, это Софья. Удивительное совпадение, я как раз пересматривала «Крестного отца», когда в воскресенье пришла новость о том, что умерла актриса Дайан Китон. Ей было 79 лет. В трилогии Копполы она играла единственного с виду адекватного персонажа — Кей, жену Майкла. В тексте об актрисе кинокритик Антон Долин пишет о ее героине следующее:
С виду кажется, что роль в «Крестном отце» должна выбиваться из фильмографии Китон, состоящей в основном из трогательных интеллигентных остроумных героинь, живущих рука об руку со своими неврозами. Но нет, и здесь она остается верной себе. Цельность образа Китон — как на экране, так и в жизни, — вообще поражает, магистральная линия везде одна и та же: вкус, достоинство и предельная естественность.
Стоит припомнить и вот что — сейчас многие постят скриншоты титров из «Твин Пикса», для которого Китон сняла один из эпизодов. Пятнадцатый во втором сезоне, под названием «Рабы и хозяева». Это та часть сериала, которая, в общем, уже не имеет никакого отношения к наследию Линча, которая делалась без него, в угоду телевизионным продюсерам — и в итоге ненавидимая фанатами (в одном из топов серию Китон назвали даже худшей во всем сериале). Примечательно то, что Китон в этой серии даже не пытается делать вид, что снимает что-то «со смыслом» — бредовость ее эпизода зашкаливает, что в предложенных обстоятельствах кажется абсолютно оправданным. Что это, если не остроумный ход?
Спасибо, как говорится, за вдохновение. И, конечно, за еще один урок — уже стилистический. Многие годы ношу пиджаки и сорочки, вдохновившись когда-то Китон. Во-первых, это удобно. Во-вторых, помогает сосредоточиться. И нет никих опасений, что это может быть слишком официозно: Китон показала, что ты можешь быть легким, живым и светлым, даже когда застегнут на все пуговицы.
____
Если не открывается ссылка на некролог, прочитать его можно тут или тут.
Привет, это Софья. Удивительное совпадение, я как раз пересматривала «Крестного отца», когда в воскресенье пришла новость о том, что умерла актриса Дайан Китон. Ей было 79 лет. В трилогии Копполы она играла единственного с виду адекватного персонажа — Кей, жену Майкла. В тексте об актрисе кинокритик Антон Долин пишет о ее героине следующее:
Кей — нечто гораздо большее, чем «спутница главного героя». Дайан Китон играет единственную пришелицу, которая, оказываясь в семье Корлеоне, отказывается подчиняться ее законам и по мере сил оспаривает мафиозные «понятия», укорененные в родовых обычаях и многовековом патриархате. Можно расценить это как еще один вызов — драматургический и актерский.
С виду кажется, что роль в «Крестном отце» должна выбиваться из фильмографии Китон, состоящей в основном из трогательных интеллигентных остроумных героинь, живущих рука об руку со своими неврозами. Но нет, и здесь она остается верной себе. Цельность образа Китон — как на экране, так и в жизни, — вообще поражает, магистральная линия везде одна и та же: вкус, достоинство и предельная естественность.
Стоит припомнить и вот что — сейчас многие постят скриншоты титров из «Твин Пикса», для которого Китон сняла один из эпизодов. Пятнадцатый во втором сезоне, под названием «Рабы и хозяева». Это та часть сериала, которая, в общем, уже не имеет никакого отношения к наследию Линча, которая делалась без него, в угоду телевизионным продюсерам — и в итоге ненавидимая фанатами (в одном из топов серию Китон назвали даже худшей во всем сериале). Примечательно то, что Китон в этой серии даже не пытается делать вид, что снимает что-то «со смыслом» — бредовость ее эпизода зашкаливает, что в предложенных обстоятельствах кажется абсолютно оправданным. Что это, если не остроумный ход?
Спасибо, как говорится, за вдохновение. И, конечно, за еще один урок — уже стилистический. Многие годы ношу пиджаки и сорочки, вдохновившись когда-то Китон. Во-первых, это удобно. Во-вторых, помогает сосредоточиться. И нет никих опасений, что это может быть слишком официозно: Китон показала, что ты можешь быть легким, живым и светлым, даже когда застегнут на все пуговицы.
____
Если не открывается ссылка на некролог, прочитать его можно тут или тут.
Meduza
Умерла Дайан Китон. Актриса была одной из муз Вуди Аллена и вместе с ним боролась с голливудскими клише
В Лос-Анджелесе умерла американская актриса Дайан Китон. Ей было 79 лет. Прославившись в 1970-х годах благодаря ролям в фильмах «Крестный отец» и «Энни Холл», Китон заняла особое место среди актрис Нового Голливуда. Она никогда не вписывалась ни в одну из привычных…
💔94❤22👍2👾1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Что такое партиципаторное искусство. Наглядно показываем
Соавтор этого телеграм-канала, критик Антон Хитров, укатил в отпуск, но и там он не может не думать об искусстве. Специально для вас он прислал видео, в котором наглядно объясняет, что такое партиципаторное искусство. Проще говоря, искусство, которое меняется под воздействием зрителя.
Только взгляните, как торчит голова Антона из инсталляции чешской художницы Эвы Котятковой. Впервые зрители увидели эту работу на выставке «Одеяла, монстры, Анна и мир (или Как подготовиться под столом к жестокой действительности)» в 2022 году. Котяткова в своем проекте рассказывает историю девочки Анны, вообразившей собственный мир, населенный монстрами и одеялами. Жуть!
Сейчас инсталляцию можно увидеть в мюнхенском музее Haus der Kunst, где проходит выставка «Для детей. Истории искусства с 1968 года» — экспозиция посвящена тому, как художники по всему миру осмысляют детство — не как возраст, а как способ восприятия мира. Посетителей, как видно в ролике, приглашают вступить в диалог с современным искусством и поиграть с ним. Кажется, отличная идея для семейного выходного.
Соавтор этого телеграм-канала, критик Антон Хитров, укатил в отпуск, но и там он не может не думать об искусстве. Специально для вас он прислал видео, в котором наглядно объясняет, что такое партиципаторное искусство. Проще говоря, искусство, которое меняется под воздействием зрителя.
Только взгляните, как торчит голова Антона из инсталляции чешской художницы Эвы Котятковой. Впервые зрители увидели эту работу на выставке «Одеяла, монстры, Анна и мир (или Как подготовиться под столом к жестокой действительности)» в 2022 году. Котяткова в своем проекте рассказывает историю девочки Анны, вообразившей собственный мир, населенный монстрами и одеялами. Жуть!
Сейчас инсталляцию можно увидеть в мюнхенском музее Haus der Kunst, где проходит выставка «Для детей. Истории искусства с 1968 года» — экспозиция посвящена тому, как художники по всему миру осмысляют детство — не как возраст, а как способ восприятия мира. Посетителей, как видно в ролике, приглашают вступить в диалог с современным искусством и поиграть с ним. Кажется, отличная идея для семейного выходного.
❤86👍12👾7🥴6🤡3👎1
Андрей Кончаловский выпустил сериал «Хроники русской революции» — как бы «исторический». Мы посмотрели его за вас
Имела неосторожность посмотреть первые четыре эпизода «Хроник русской революции» Андрея Кончаловского, вышедших на Start 10 октября. Призываю вас не повторять мой опыт — все трюки, как водится, выполнены профессионалами.
События сериала — масштабной амбициозной работы признанного классика отечественного кино — разворачиваются в период с 1905 по 1924 год. Помимо исторических персонажей, сюжет двигают и вымышленные — собственно, в центре шоу не Ленин и Николай II (Никита Ефремов), а выдуманный офицер охранки Михаил Прохоров (Юра Борисов), а также несуществовавшие революционеры, собравшиеся в любовный треугольник: эсер по кличке Лютер (Александр Мизев), его жена Ариадна Славина (Юлия Высоцкая) и пианист Алексей (Никита Коротаев).
Ясно, что добавление вымышленных персонажей никак не влияет на историческую и психологическую достоверность художественного произведения, если все остальное сделано честно (вспомним, например, «Чернобыль»). Но в случае «Хроник» даже не требуется сидеть с лупой и выискивать какие-то несоответствия и нюансы. Авторские домыслы уходят далеко за пределы выдуманной любовной истории.
Например, в одном из эпизодов инженер и революционер Леонид Красин принимается пытать публициста Александра Парвуса — он хочет отрезать тому палец канцелярским ножом. Все это происходит по приказу Владимира Ленина, присутствующего в том же помещении вместе с писателем Максимом Горьким. Просто что…
Кстати, Горький в сериале — просто невыносимая карикатура. Критик Алексей Скворцов пишет в рецензии о том, как актер Евгений Смирнов-Иваницкий пытается изобразить «русский говор» писателя, окая, как в анекдоте. Горький действительно подчеркивал букву «о» — это известно, сохранились даже записи, — но в сериале это выполнено до того небрежно, что напоминает плохой КВН. Что до Ленина (Евгений Ткачук), то, по-моему, даже в исполнении Ильи Олейникова в «Городке» он не выглядел таким идиотом.
Подробнее о сериале — тут.
____
Если не открывается ссылка на рецензию, прочитайте ее здесь или здесь.
Имела неосторожность посмотреть первые четыре эпизода «Хроник русской революции» Андрея Кончаловского, вышедших на Start 10 октября. Призываю вас не повторять мой опыт — все трюки, как водится, выполнены профессионалами.
События сериала — масштабной амбициозной работы признанного классика отечественного кино — разворачиваются в период с 1905 по 1924 год. Помимо исторических персонажей, сюжет двигают и вымышленные — собственно, в центре шоу не Ленин и Николай II (Никита Ефремов), а выдуманный офицер охранки Михаил Прохоров (Юра Борисов), а также несуществовавшие революционеры, собравшиеся в любовный треугольник: эсер по кличке Лютер (Александр Мизев), его жена Ариадна Славина (Юлия Высоцкая) и пианист Алексей (Никита Коротаев).
Ясно, что добавление вымышленных персонажей никак не влияет на историческую и психологическую достоверность художественного произведения, если все остальное сделано честно (вспомним, например, «Чернобыль»). Но в случае «Хроник» даже не требуется сидеть с лупой и выискивать какие-то несоответствия и нюансы. Авторские домыслы уходят далеко за пределы выдуманной любовной истории.
Например, в одном из эпизодов инженер и революционер Леонид Красин принимается пытать публициста Александра Парвуса — он хочет отрезать тому палец канцелярским ножом. Все это происходит по приказу Владимира Ленина, присутствующего в том же помещении вместе с писателем Максимом Горьким. Просто что…
Кстати, Горький в сериале — просто невыносимая карикатура. Критик Алексей Скворцов пишет в рецензии о том, как актер Евгений Смирнов-Иваницкий пытается изобразить «русский говор» писателя, окая, как в анекдоте. Горький действительно подчеркивал букву «о» — это известно, сохранились даже записи, — но в сериале это выполнено до того небрежно, что напоминает плохой КВН. Что до Ленина (Евгений Ткачук), то, по-моему, даже в исполнении Ильи Олейникова в «Городке» он не выглядел таким идиотом.
Подробнее о сериале — тут.
____
Если не открывается ссылка на рецензию, прочитайте ее здесь или здесь.
Meduza
«Хроники русской революции»: Андрей Кончаловский снял 16-серийную сагу о событиях 1905–1924 годов — скучную и глупую
10 октября в онлайн-кинотеатре Start вышли первые эпизоды «Хроник русской революции» — сериала Андрея Кончаловского о событиях 1905–1924 годов, состоящего из 16 эпизодов. Сериал также покажут по телеканалу «Россия 1». По масштабу замысла эту работу можно…
🤡57❤31👍18🥴9
Рубрика «Чего бы почитать». Увлекательнейший детектив о смерти флорентийского художника от Лорана Бине
Наш литературный обозреватель Алекс Месропов рассказывает о новой книге французского писателя Лорана Бине «Игра перспектив/ы». Это роман в письмах, на страницах которого разворачивается настоящий арт-детектив: во флорентийском храме Сан-Лоренцо найдено тело художника Якопо Понтормо. Больше десяти лет он работал здесь над фресками — ожидалось, что они будут сопоставимы по масштабу и значимости со «Страшным судом» Микеланджело. Но вот он мертв, а другому художнику — придворному живописцу Джорджо Вазари — предстоит понять, что же произошло.
Все герои этой истории реальны, Понтормо действительно умер при загадочных обстоятельствах — только вот при каких, до сих пор не известно. Тем не менее, Бине, используя реальные документы, конструирует в своем романе вымышленное расследование, которое дает читателю не только желание переворачивать страницу за страницей, но и, так сказать, пищу для размышлений. Алекс пишет:
____
Если не открывается ссылка на рецензию, прочитать ее можно тут или тут.
Наш литературный обозреватель Алекс Месропов рассказывает о новой книге французского писателя Лорана Бине «Игра перспектив/ы». Это роман в письмах, на страницах которого разворачивается настоящий арт-детектив: во флорентийском храме Сан-Лоренцо найдено тело художника Якопо Понтормо. Больше десяти лет он работал здесь над фресками — ожидалось, что они будут сопоставимы по масштабу и значимости со «Страшным судом» Микеланджело. Но вот он мертв, а другому художнику — придворному живописцу Джорджо Вазари — предстоит понять, что же произошло.
Все герои этой истории реальны, Понтормо действительно умер при загадочных обстоятельствах — только вот при каких, до сих пор не известно. Тем не менее, Бине, используя реальные документы, конструирует в своем романе вымышленное расследование, которое дает читателю не только желание переворачивать страницу за страницей, но и, так сказать, пищу для размышлений. Алекс пишет:
Можно сказать, что Бине пишет свою фреску на тему Судного дня, изображая многочисленных флорентийцев из разных сословий, которые постоянно убивают и обманывают, спят друг с другом и борются за власть, а также, как бы мимоходом, создают шедевры искусства. Метафора Судного дня вполне разумна: середина XVI века — это уже закат Возрождения. В великой Флоренции подходит к концу время гуманизма, свободомыслия, прорыва наук и искусств. Убедительный портрет флорентийского общества на фоне конца прекрасной эпохи — да, такова одна из магистральных задач романа, с которой Бине безупречно справляется.
____
Если не открывается ссылка на рецензию, прочитать ее можно тут или тут.
Meduza
«Игра перспектив/ы» Лорана Бине — захватывающий детектив об убийстве флорентийского художника Якопо Понтормо
В «Издательстве Ивана Лимбаха» на русском языке вышел роман французского писателя Лорана Бине «Игра перспектив/ы» (перевод Анастасии Захаревич). Опираясь на реальные документы, автор создает вымышленную детективную историю, в центре которой — художник Якопо…
👍37❤26👎1🤡1🥴1👾1
Как нельзя писать про секс (и другие ужасные вещи). Советы от сервиса «Литрес Самиздат»
История прошлой недели, о которой мы не успели здесь еще рассказать. Но слишком важная и красноречивая, чтобы ее пропустить.
Сервис «Литрес Самиздат», который принадлежит холдингу «Эксмо-АСТ» и публикует рукописи независимых авторов, выпустил рекомендации, собственно, для этих авторов. Платформа модерирует тексты на соответствие российским законам. Не удивительно, что новые правила — это, в общем, цензура в чистом виде.
В памятке есть примеры, как надо и как не надо писать о сексе, суициде, войне, чайлдфри и многих других темах, без которых сложно себе представить актуальную литературу. Вот несколько примеров таких рекомендаций:
Секс
❌ «„Он медленно снял с нее одежду…“ Далее подробное описание тела и интимных мест… „Его руки скользили все ниже, пока он…“ Далее подробное описание действий, направленных на получение физического удовольствия».
✅ «Он коснулся ее плеча, словно боялся разрушить этот момент. Она позволила ему снять с себя платье, и в этот миг между ними не осталось ни тайны, ни расстояния».
Однополые отношения и трансгендерный переход:
❌ «Они счастливо обустроили семейную жизнь, и все стало на свои места».
✅ «Их личные решения вызвали в окружении противоречивую реакцию, а для героев это стало источником трудных разговоров и сомнений».
«Дискредитация» российской армии
❌ «„Российская армия целенаправленно наносит удары по гражданским объектам“ (без подтверждения официальными источниками)».
✅ «„В заявлении МИД России подчеркивается, что армия действует в строгом соответствии с международным правом“ (цитирование официальных лиц)».
Другие примеры тут. «Мы хотим, чтобы ваши книги выходили в свет, находили читателей и приносили радость. Поэтому думайте не только о сюжете, но и о том, как он соотносится с законодательством», — написал автор памятки. Интересно, верил ли он сам в то, что пишет.
____
Если не открывается текст, прочитатть его можно здесь или здесь.
История прошлой недели, о которой мы не успели здесь еще рассказать. Но слишком важная и красноречивая, чтобы ее пропустить.
Сервис «Литрес Самиздат», который принадлежит холдингу «Эксмо-АСТ» и публикует рукописи независимых авторов, выпустил рекомендации, собственно, для этих авторов. Платформа модерирует тексты на соответствие российским законам. Не удивительно, что новые правила — это, в общем, цензура в чистом виде.
В памятке есть примеры, как надо и как не надо писать о сексе, суициде, войне, чайлдфри и многих других темах, без которых сложно себе представить актуальную литературу. Вот несколько примеров таких рекомендаций:
Секс
❌ «„Он медленно снял с нее одежду…“ Далее подробное описание тела и интимных мест… „Его руки скользили все ниже, пока он…“ Далее подробное описание действий, направленных на получение физического удовольствия».
✅ «Он коснулся ее плеча, словно боялся разрушить этот момент. Она позволила ему снять с себя платье, и в этот миг между ними не осталось ни тайны, ни расстояния».
Однополые отношения и трансгендерный переход:
❌ «Они счастливо обустроили семейную жизнь, и все стало на свои места».
✅ «Их личные решения вызвали в окружении противоречивую реакцию, а для героев это стало источником трудных разговоров и сомнений».
«Дискредитация» российской армии
❌ «„Российская армия целенаправленно наносит удары по гражданским объектам“ (без подтверждения официальными источниками)».
✅ «„В заявлении МИД России подчеркивается, что армия действует в строгом соответствии с международным правом“ (цитирование официальных лиц)».
Другие примеры тут. «Мы хотим, чтобы ваши книги выходили в свет, находили читателей и приносили радость. Поэтому думайте не только о сюжете, но и о том, как он соотносится с законодательством», — написал автор памятки. Интересно, верил ли он сам в то, что пишет.
____
Если не открывается текст, прочитатть его можно здесь или здесь.
Meduza
Как надо и как не надо писать в России про секс, однополые отношения и чайлдфри
«Литрес Самиздат» объяснил своим авторам, как писать так, чтобы не нарушать российские законы. Причем сделал это на конкретных примерах. Сервис выпустил подробную инструкцию о том, как допустимо описывать «сложные» темы вроде секса, однополых отношений или…
🤡115🥴49❤18💔5👾5
Шоубой вместо шоугерл. Что послушать, вместо нового альбома Тейлор Свифт
Традиционно заканчиваю понедельничную смену музыкальной подборкой от Александра Шакирова. На этой неделе новыми релизами нас порадовали бристольская арт-панк-группа Opus Kink (как раз с треком про шоубоя), корейско-американский артист Бек Хванг, а также Макс Барских. Вот что Саша пишет о последнем:
На этом попрощаюсь! Завтра передам микрофон Михаилу Герасимову — нашему игровому гуру. До встречи!
Традиционно заканчиваю понедельничную смену музыкальной подборкой от Александра Шакирова. На этой неделе новыми релизами нас порадовали бристольская арт-панк-группа Opus Kink (как раз с треком про шоубоя), корейско-американский артист Бек Хванг, а также Макс Барских. Вот что Саша пишет о последнем:
Макс Барских ушел от хаус-поп-музыки к легкому гитарному звуку. Вслед за недавним поп-рок синглом последовал мини-альбом «Місто дощів» («Город дождей»). В нем и дрим-поп, и элементы постпанка. Неожиданное, но вполне объяснимое перевоплощение — инди-рок снова в моде. Главное, что звучит естественно, без попыток копирования: Барских не забывает, что он все же поп-артист, а не выпускник подвальных рок-клубов.
На этом попрощаюсь! Завтра передам микрофон Михаилу Герасимову — нашему игровому гуру. До встречи!
❤37👍14🤡5👎1🥴1👾1
На PlayStation 5 вышла игра Ghost of Yōtei — невероятно красивый экшен, действие которого разворачивается в Японии XVII века
Привет, это Михаил Герасимов. Сегодняшний день начнем с игр. На PlayStation 5 вышел приключенческий экшен Ghost of Yōtei. Это продолжение хита пятилетней давности Ghost of Tsushima и второй после кодзимовской Death Stranding 2 большой эксклюзив консоли Sony в этом году. В новой игре события происходят на острове Эдзо (прежнее название Хоккайдо) в XVII веке, а в роли главной героини выступает девушка Ацу, которая мстит за убийство семьи.
Основы геймплея по сравнению с первой частью не изменились — Ацу путешествует по открытому миру и сражается с врагами, используя несколько видов оружия. Но в игре есть не только битвы. Можно, например, рисовать, играть на музыкальном инструменте и расслабляться в горячих источниках. А еще есть возможность погладить лису!
Но в первую очередь Ghost of Yōtei впечатляет своей картинкой. В игре есть несколько визуальных режимов, которые названы в честь известных режиссеров. Переключаясь между ними, можно, например, сделать изображение черно-белым, как в фильмах Акиры Куросавы, или добавить контраста и крови, как в картинах Такаси Миике. Вот что пишет журналист Георгий Биргер:
Подробнее об игре читайте в нашей рецензии.
____
Если не открывается ссылка на текст, прочитать его можно тут или тут.
Привет, это Михаил Герасимов. Сегодняшний день начнем с игр. На PlayStation 5 вышел приключенческий экшен Ghost of Yōtei. Это продолжение хита пятилетней давности Ghost of Tsushima и второй после кодзимовской Death Stranding 2 большой эксклюзив консоли Sony в этом году. В новой игре события происходят на острове Эдзо (прежнее название Хоккайдо) в XVII веке, а в роли главной героини выступает девушка Ацу, которая мстит за убийство семьи.
Основы геймплея по сравнению с первой частью не изменились — Ацу путешествует по открытому миру и сражается с врагами, используя несколько видов оружия. Но в игре есть не только битвы. Можно, например, рисовать, играть на музыкальном инструменте и расслабляться в горячих источниках. А еще есть возможность погладить лису!
Но в первую очередь Ghost of Yōtei впечатляет своей картинкой. В игре есть несколько визуальных режимов, которые названы в честь известных режиссеров. Переключаясь между ними, можно, например, сделать изображение черно-белым, как в фильмах Акиры Куросавы, или добавить контраста и крови, как в картинах Такаси Миике. Вот что пишет журналист Георгий Биргер:
В любом режиме картинка остается сногсшибательной. Ghost of Yōtei еще лучше предшественницы работает с цветом, устанавливая прицельную палитру для каждого из доступных регионов, и с удивительной тщательностью прорабатывает игровой мир так, чтобы в любом случайном месте пейзаж оставался впечатляющим. И, конечно, почти отовсюду видно вершину горы (точнее, вулкана) Йотей, главного символа игры.
Подробнее об игре читайте в нашей рецензии.
____
Если не открывается ссылка на текст, прочитать его можно тут или тут.
Meduza
Ghost of Yōtei — ультимативный симулятор Японии XVII века и один из главных эксклюзивов PlayStation 5 в этом году
На PlayStation 5 вышел приключенческий экшен Ghost of Yōtei, сиквел хита Ghost of Tsushima, в котором нужно было оборонять небольшой японский остров Цусима от монгольского нашествия в XIII веке. Новая игра переносит геймеров на северный японский остров Эдзо…
❤44👾12🤡2🥴2👎1
День рождения «Медузы» в Берлине. Анонс!
В октябре «Медузе» исполняется 11 лет. Мы продолжаем работать, благодаря вашей поддержке. Большое спасибо!
Для наших читателей из Берлина мы устроим небольшое празднование. Приходите 18 октября в книжный магазин Babel Books Berlin — там мы будем раздавать фигурки Навального. Это работа испанского художника Фернандо Санчеса Кастильо. Мы показывали ее этим летом на нашей выставке «No». Зрители могли забрать с собой маленькую скульптуру Навального в обмен на записку. Зал, где выставлялась работа, превратился в стихийный мемориал, посвященный надежде, памяти и миру. На выставке фигурки Навального, конечно, стремительно разобрали. Если вам не досталось, приходите в Babel Books Berlin. Это последний тираж. Правила прежние: оставить записку о сопротивлении.
Там же можно будет купить книги нашего издательства и наш невероятно красивый мерч. И поболтать с кем-нибудь из редакции. Мероприятие бесплатное, регистрация не нужна — просто приходите! Проведем вместе этот осенний денек.
Когда: 18 октября, с 11:00 до 17:00
Куда: Babel Books Berlin; Bernauer Str. 49
В октябре «Медузе» исполняется 11 лет. Мы продолжаем работать, благодаря вашей поддержке. Большое спасибо!
Для наших читателей из Берлина мы устроим небольшое празднование. Приходите 18 октября в книжный магазин Babel Books Berlin — там мы будем раздавать фигурки Навального. Это работа испанского художника Фернандо Санчеса Кастильо. Мы показывали ее этим летом на нашей выставке «No». Зрители могли забрать с собой маленькую скульптуру Навального в обмен на записку. Зал, где выставлялась работа, превратился в стихийный мемориал, посвященный надежде, памяти и миру. На выставке фигурки Навального, конечно, стремительно разобрали. Если вам не досталось, приходите в Babel Books Berlin. Это последний тираж. Правила прежние: оставить записку о сопротивлении.
Там же можно будет купить книги нашего издательства и наш невероятно красивый мерч. И поболтать с кем-нибудь из редакции. Мероприятие бесплатное, регистрация не нужна — просто приходите! Проведем вместе этот осенний денек.
Когда: 18 октября, с 11:00 до 17:00
Куда: Babel Books Berlin; Bernauer Str. 49
❤103🤡10👍8👎2🥴1
«Трон: Арес» — посредственный и скучный фильм. Но даже в нем можно найти кое-что хорошее
Третий полнометражный фильм в научно-фантастической вселенной «Трон» не получился. Его не спас ни звездный актерский состав с Джаредом Лето, Джеффом Бриджесом и Джиллиан Андерсон, ни актуальная тема — да, и здесь изрядно поднадоевший многим искусственный интеллект.
Главная проблема в том, что режиссер фильма «Трон: Арес» Йоаким Реннинг делает ставку на внешние эффекты, но практически не заботится о содержании. В результате у актеров почти нет поводов стараться в кадре, а история собирает все мыслимые штампы киберпанка. Да и эффекты тоже не очень: драки и погони настолько монотонны, что нагоняют уныние.
Антон Долин нашел только один плюс у новой картины — прекрасный саундтрек, за который отвечали Трент Резнор и Аттикус Росс. Вот что он рассказывает:
О всех недостатках фильма читайте в рецензии.
____
Если не открывается ссылка на текст, прочитать его можно тут или тут.
Третий полнометражный фильм в научно-фантастической вселенной «Трон» не получился. Его не спас ни звездный актерский состав с Джаредом Лето, Джеффом Бриджесом и Джиллиан Андерсон, ни актуальная тема — да, и здесь изрядно поднадоевший многим искусственный интеллект.
Главная проблема в том, что режиссер фильма «Трон: Арес» Йоаким Реннинг делает ставку на внешние эффекты, но практически не заботится о содержании. В результате у актеров почти нет поводов стараться в кадре, а история собирает все мыслимые штампы киберпанка. Да и эффекты тоже не очень: драки и погони настолько монотонны, что нагоняют уныние.
Антон Долин нашел только один плюс у новой картины — прекрасный саундтрек, за который отвечали Трент Резнор и Аттикус Росс. Вот что он рассказывает:
Композиторы, выступившие здесь и как исполнительные продюсеры, впервые за годы выступают в титрах под названием культовой группы [Nine Inch Nails], а не под своими именами. Их мрачнейший бит, в котором слышатся то злая ирония, то пассивная агрессия, обладает аддиктивным эффектом, заставляющим переключиться с просмотра фильма на его прослушивание. И этот опыт точно будет менее разочаровывающим, чем попытка следить за конфликтом и интригой третьего «Трона».
О всех недостатках фильма читайте в рецензии.
____
Если не открывается ссылка на текст, прочитать его можно тут или тут.
Meduza
«Трон: Арес» — скучный киберпанк с Джаредом Лето, собравший все возможные жанровые штампы
В прокат вышел «Трон: Арес» — третий полнометражный фильм в научно-фантастической вселенной «Трон». Компания Disney с помощью морально устаревшей франшизы пытается раскрыть актуальную тему: проникновение в наш мир ИИ, который внезапно обретает субъектность.…
❤24👾15
Шьямалан снимет сериал Magic 8 Ball — про игрушку, которая знает ответы на все вопросы
Специалист по мистическим триллерам, режиссер М. Найт Шьямалан взялся за очень странный проект. Он выложил в своем инстаграме фото, на котором видна страница сценария нового сериала под названием Magic 8 Ball. А также одноименная игрушка, созданная американской компанией Mattel.
Magic 8 Ball — это шар с жидкостью внутри, в которой плавает двадцатигранник. На каждой грани написаны фразы, например, «да», «определенно», «очень сомнительно» и так далее. Если задать игрушке вопрос и хорошенько ее встряхнуть, то в специальном окошке на поверхности шара можно будет увидеть ответ.
Именно игрушка будет ключевым элементом новой мистической драмы, пишет Deadline, но что именно за история ждет зрителей — пока непонятно. Сценаристом нового сериала указан Брэд Фэлчак, один из создателей «Американской истории ужасов». Он же выступает создателем и шоураннером проекта наравне со Шьямаланом. Сам режисер добавил, что сериал находится в работе уже пару лет.
Для режиссера это не первый телевизионный опыт. Он также создал неплохой сериал «Дом с прислугой» для Apple, продержавшийся четыре сезона. А до этого выступал исполнительным продюсером сериала «Сосны» (и снял для него пилотный эпизод).
Специалист по мистическим триллерам, режиссер М. Найт Шьямалан взялся за очень странный проект. Он выложил в своем инстаграме фото, на котором видна страница сценария нового сериала под названием Magic 8 Ball. А также одноименная игрушка, созданная американской компанией Mattel.
Magic 8 Ball — это шар с жидкостью внутри, в которой плавает двадцатигранник. На каждой грани написаны фразы, например, «да», «определенно», «очень сомнительно» и так далее. Если задать игрушке вопрос и хорошенько ее встряхнуть, то в специальном окошке на поверхности шара можно будет увидеть ответ.
Именно игрушка будет ключевым элементом новой мистической драмы, пишет Deadline, но что именно за история ждет зрителей — пока непонятно. Сценаристом нового сериала указан Брэд Фэлчак, один из создателей «Американской истории ужасов». Он же выступает создателем и шоураннером проекта наравне со Шьямаланом. Сам режисер добавил, что сериал находится в работе уже пару лет.
Для режиссера это не первый телевизионный опыт. Он также создал неплохой сериал «Дом с прислугой» для Apple, продержавшийся четыре сезона. А до этого выступал исполнительным продюсером сериала «Сосны» (и снял для него пилотный эпизод).
❤43🤡19👍10👾4
Pathologic 3 — продолжение игры «Мор. Утопия» — выйдет в начале следующего года. Как всегда, ждем мрачный и запутанный сюжет
Российская студия Ice-Pick Lodge объявила дату релиза игры Pathologic 3 — психологический хоррор поступит в продажу 9 января 2026 года. Впрочем, узнать, что он собой представляет, можно уже сейчас — в Steam доступна демо-версия проекта.
Вообще Pathologic — название для западной аудитории. В России эта серия больше известна как «Мор». Ее первая часть, «Мор. Утопия», вышла еще в 2005 году. В последнее время студия все чаще использует именно англоязычное название на всех рынках.
В третьей части Pathologic главный герой, бакалавр Даниил Данковский, талантливый столичный врач, должен узнать причины появления таинственной эпидемии и спасти жителей небольшого города за 12 дней. Как и раньше, геймеров ждет сложный сюжет, полный моральных дилемм.
Разработчики также показали новый трейлер Pathologic 3 и пообещали выпустить еще несколько видеороликов, чтобы лучше продемонстрировать возможности игры. Хотя, кажется, даже они сами могут с трудом описать свой проект:
Стоит отметить, что разработку Pathologic 3 завершали без Николая Дыбовского, основателя и креативного директора студии. В конце 2024 года, вскоре после анонса игры, жена обвинила разработчика в насилии и попытке забрать у нее их общего сына. Через несколько месяцев после этого представители Ice-Pick Lodge объявили об уходе Дыбовского из компании, не назвав при этом конкретных причин.
Российская студия Ice-Pick Lodge объявила дату релиза игры Pathologic 3 — психологический хоррор поступит в продажу 9 января 2026 года. Впрочем, узнать, что он собой представляет, можно уже сейчас — в Steam доступна демо-версия проекта.
Вообще Pathologic — название для западной аудитории. В России эта серия больше известна как «Мор». Ее первая часть, «Мор. Утопия», вышла еще в 2005 году. В последнее время студия все чаще использует именно англоязычное название на всех рынках.
В третьей части Pathologic главный герой, бакалавр Даниил Данковский, талантливый столичный врач, должен узнать причины появления таинственной эпидемии и спасти жителей небольшого города за 12 дней. Как и раньше, геймеров ждет сложный сюжет, полный моральных дилемм.
Разработчики также показали новый трейлер Pathologic 3 и пообещали выпустить еще несколько видеороликов, чтобы лучше продемонстрировать возможности игры. Хотя, кажется, даже они сами могут с трудом описать свой проект:
Pathologic 3 — сложная игра. В ней много разных механик, иногда неочевидных и не собирающихся в конвенциональный жанр, ведь мы добавляли их так, чтобы они лучше раскрывали мировосприятие Бакалавра и его историю. В итоге получилась игра, о которой сложно рассказать «по ключевым словам» — ведь истина в деталях. Поэтому вместо одного трейлера мы сделали несколько — каждый покажет суть Pathologic 3 со своей точки зрения.
Стоит отметить, что разработку Pathologic 3 завершали без Николая Дыбовского, основателя и креативного директора студии. В конце 2024 года, вскоре после анонса игры, жена обвинила разработчика в насилии и попытке забрать у нее их общего сына. Через несколько месяцев после этого представители Ice-Pick Lodge объявили об уходе Дыбовского из компании, не назвав при этом конкретных причин.
YouTube
Pathologic 3: Politician Trailer
Coming January 9th 2026.
Demo available now.
https://store.steampowered.com/app/3199650/Pathologic_3/
Demo available now.
https://store.steampowered.com/app/3199650/Pathologic_3/
👍31❤21🥴5👾2
Умер D'Angelo — музыкант, повлиявший на всю историю R&B
Привет, это Софья.
Вчера пришла новость о том, что после продолжительной болезни умер американский музыкант Ди Энджело (настоящее имя — Майкл Юджин Арчер), ему был 51 год. Ди Энджело — пионер нео-соула, то есть буквально один из создателей жанра.
Всего он выпустил три альбома. Дебютный «Brown Sugar» 1995 года смешивал звучание R&B 60-х и 70-х с современным хип-хопом — это был прорыв, для которого придумали даже новое определение — «нео-соул». Эта запись, сделанная Ди Энджело практически в одиночку (от лирики до инструментальных партий), повлияла в итоге на десятки музыкантов: от Эрики Баду и Максвелла до Outcast и группы The Roots.
В 2000-м вышла пластинка «Voodoo», ставшая буквально основой современного R&B. А в 2014-м состоялся релиз его последней пластинки «Black Messiah», над которой он работал больше 10 лет. За всю свою карьеру Ди Энджело получил четыре премии «Грэмми».
Еще из важного: Ди Энджело, к примеру, участвовал в записи революционного дебютного альбома Лорин Хилл 1998 года «The Miseducation of Lauryn Hill» — там он пел и играл на электропианино в песне «Nothing Even Matters», а также в треках Method Man и GZA. А еще, как ни странно, вы можете знать Ди Энджело по игре Red Dead Redemption II — в 2019 году его композиция «Unshaken» вошла в саундтрек.
Музыкант, по сообщению семьи, «долго и мужественно боролся» с онкологическим заболеванием. Майкл Арчер II — сын Ди Энджело и певицы Энджи Стоун, погибшей в автокатастрофе в начале этого года, заявил:
Привет, это Софья.
Вчера пришла новость о том, что после продолжительной болезни умер американский музыкант Ди Энджело (настоящее имя — Майкл Юджин Арчер), ему был 51 год. Ди Энджело — пионер нео-соула, то есть буквально один из создателей жанра.
Всего он выпустил три альбома. Дебютный «Brown Sugar» 1995 года смешивал звучание R&B 60-х и 70-х с современным хип-хопом — это был прорыв, для которого придумали даже новое определение — «нео-соул». Эта запись, сделанная Ди Энджело практически в одиночку (от лирики до инструментальных партий), повлияла в итоге на десятки музыкантов: от Эрики Баду и Максвелла до Outcast и группы The Roots.
В 2000-м вышла пластинка «Voodoo», ставшая буквально основой современного R&B. А в 2014-м состоялся релиз его последней пластинки «Black Messiah», над которой он работал больше 10 лет. За всю свою карьеру Ди Энджело получил четыре премии «Грэмми».
Еще из важного: Ди Энджело, к примеру, участвовал в записи революционного дебютного альбома Лорин Хилл 1998 года «The Miseducation of Lauryn Hill» — там он пел и играл на электропианино в песне «Nothing Even Matters», а также в треках Method Man и GZA. А еще, как ни странно, вы можете знать Ди Энджело по игре Red Dead Redemption II — в 2019 году его композиция «Unshaken» вошла в саундтрек.
Музыкант, по сообщению семьи, «долго и мужественно боролся» с онкологическим заболеванием. Майкл Арчер II — сын Ди Энджело и певицы Энджи Стоун, погибшей в автокатастрофе в начале этого года, заявил:
Я благодарен вам за ваши мысли и молитвы в эти очень трудные времена — для меня это был очень тяжелый и печальный год. Прошу вас, пожалуйста, продолжайте думать обо мне, ведь мне будет нелегко. Но родители научили меня быть сильным, и я буду следовать этому принципу.
💔103❤21
Самое милое, что вы увидите сегодня в интернете: Аль Пачино и Роберт Де Ниро рекламируют пуховики
Бренд Moncler, который специализируется на верхней одежде для прогулок по Альпам, презентовал умильную рекламную кампанию с участием Роберта Де Ниро и Аль Пачино. Слоган такой: «Вместе теплее».
В нескольких роликах великие актеры в компании друг друга рассуждают о том, что такое тепло — и как это понятие соотносится с дружбой. Удивительно, это первый совместный рекламный проект, где участвуют эти неразлучные, с позволения сказать, друганы. Оба актера, напомню, вместе играли в «Крестном отце 2», «Схватке», «Ирландце».
Фотографии для кампании снял известный британский фотограф Платон. «Тепло никогда не было чем-то, что приходит извне. Оно всегда исходило изнутри», — глубокомысленно говорит Де Ниро в тизере. «Дружба — самое важное, что может быть у человека. Друзья — это те, с кем ты разделяешь один мир. Вы доверяете друг другу и одинаково понимаете жизнь», — говорит Пачино.
Awwww.
Бренд Moncler, который специализируется на верхней одежде для прогулок по Альпам, презентовал умильную рекламную кампанию с участием Роберта Де Ниро и Аль Пачино. Слоган такой: «Вместе теплее».
В нескольких роликах великие актеры в компании друг друга рассуждают о том, что такое тепло — и как это понятие соотносится с дружбой. Удивительно, это первый совместный рекламный проект, где участвуют эти неразлучные, с позволения сказать, друганы. Оба актера, напомню, вместе играли в «Крестном отце 2», «Схватке», «Ирландце».
Фотографии для кампании снял известный британский фотограф Платон. «Тепло никогда не было чем-то, что приходит извне. Оно всегда исходило изнутри», — глубокомысленно говорит Де Ниро в тизере. «Дружба — самое важное, что может быть у человека. Друзья — это те, с кем ты разделяешь один мир. Вы доверяете друг другу и одинаково понимаете жизнь», — говорит Пачино.
Awwww.
❤217💔20👍11👾2👎1🤡1🥴1