«Изобретая Анну»/ Inventing Anna, 2022, реж. Дэвид Фрэнкел, Зинга Стюарт

Прикольный сериал от Нетфликса. Настолько прикольный, что я залпом пересмотрела все серии разом. Просто и завязка, и кульминация в первой серии - как в 26 лет, когда большинство только учится шнурки завязывать, русской авантюристке Анне Дельви (она же Сорокина) без образования, опыта в бизнесе и фамилии удалось расположить и заодно облапошить высший свет и парочку финансовых воротил Нью-Йорка - сразу берут в оборот.

В поисках ответов на вопрос, как ей это удалось, на протяжении всего сериала из редакции в тюрьму носится журналистка New York Post Вивиан Кент (Анна Кламски). Собственно, из ее уст (в реальной жизни журналистку зовут Джессика Пресслер) мир и узнал эту историю, которую вы, скорее всего, тоже слышали. О судебном процессе над Анной Делви в 2019 году не писал только ленивый.

Статья про Анну (Джулия Гарнер) в New York Post, включавшая в себя прямые свидетельства от ее знакомых и даже ее самой, стала одним из самых читаемых материалов газеты за 2018-й год.

Дочь дальнобойщика из России, эмигрировавшего с семьей в Германию в 2007-м, не просто жила за счет фальшивых чеков, но влилась в светскую тусовку Нью-Йорка. На ее вечеринках присутствовали звезда «Один дома» Маколей Калкин, бизнесмен Мартин Шкрели, а также топ-менеджеры компаний-техногигантов и много кто еще. Сама Анна была частой гостьей на элитных конференциях и модных показах, выходила в свет исключительно в коллекциях haute couture и постоянно сорила чаевыми. Она сумела не только убедить окружающих в том, что является дочерью богатого немецкого бизнесмена, но даже заставила матерых юристов, консультантов по недвижимости и знаменитых архитекторов работать над ее амбициозным проектом — созданием «Фонда Анны Делви», элитного клуба, штаб которого должен был расположиться в историческом здании на центральной улице Манхэттена.

Короче, занятная, неглупая история, похожая на «Социальную сеть» и документалку про Элизабет Холмс одновременно.

#посмотреть

На рынок выходит книга от Владимира Василенко – профессионала в сфере маркетинга и бизнеса 😎

Он прошел путь от старшего менеджера до эффективного управления командой в 250 человек. Пользуясь его методами, описанными в книге, ты достигнешь целей быстрее и узнаешь, как создать востребованный продукт или услугу.

🤩У тебя есть УНИКАЛЬНАЯ ВОЗМОЖНОСТЬ стать одним из первых читателей лучшей книги по маркетингу, которая вот-вот выйдет на российский рынок!

Ты сможешь читать первыми главы книги еще до выхода, общаться с автором и задавать интересующие вопросы! 🧐

Приглашаем в канал: https://www.tg-me.com/+Ez7EJtp-M2k0NjIy

Здесь ты найдешь удивительно простые бизнес-решения. Книга вдохновит на позитивные перемены в бизнесе, реализацию новых идей и даже создание новых рынков.💡

Ты напрямую познакомишься с автором и получишь ответы на свои вопросы!

Присоединяйся! Будет увлекательно https://www.tg-me.com/+Ez7EJtp-M2k0NjIy

#почитать

«Три цвета: Синий. Белый. Красный»/ Trois Couleurs: Bleu. Blanc. Rouge.

Реж. Кшиштоф Кесьлевский , 1994

На экраны выходит культовая трилогия Кшиштофа Кесьлевского 1994 года. Оцифрованная и в хорошем качестве. И знаете, что? Наконец-то, потому что давно пора. Вот что.

Фильмы хорошие. Каждый - отдельная, законченная история, которые объединяет разве что финальный кадр в «Красном», недвусмысленно отдающий на суд зрителя главных персонажей: Любовь, Предательство, Малодушие и Добродетель. Поэтому смотреть их нужно в следующей последовательности:

«Синий»

Хорошая такая история для тех, кто не может оправиться от потери. Он дарует осознание: не всегда нужно убиваться по тому, кого забрала смерть… Потому что, возможно, он того совсем не стоит. Надо сказать, это очень притупляет боль. Но это вывод. А лейтмотив - что есть Любовь. Она дружит с Похотью, но держится на двух столпах: безусловной, безвозмездной самоотдаче и… принятии.

Понимание этого к Жюли Винье - жене известного французского композитора (Жюльет Бинош) - приходит после ДТП, в котором погибают ее дочь и муж. С этого момента все окрашивается в синий, а продолжающаяся жизнь не перестаёт наносить ей жестокие, но поучительные уроки.

«Белый»

О чем мечтает маленький человек, которого в его маленькой жизни пнули абсолютно все? Наконец-то уже победить (в первый и в единственный раз) и задать им всем. Этому глубокому содержанию ничтожества посвящена вторая часть трилогии.

Разоренный, брошенный женой из-за несостоятельности в постели и выгнанный из дома Кароль Кароль сбегает из Франции домой, в Польшу. Денег на дорогу нет, поэтому путь он преодолевает в багажном отсеке самолета прямо в чемодане. А дома финансовая фортуна поворачивается к нему передом. И тут ему бы жить да радоваться, отпустив прошлое, учтя ошибки и поменяв предавшее окружение на здоровое окружение, но маленький человек на то и маленький, что счастье отыграться оказывается сильнее счастья в благополучии. По
Кесьлевскому, такую душу способен «вылечить» не долгожданный успех, а только гаденький подлог и преступление. По Кесьлевскому, от маленького человека до большого - всего-то один шаг (или огромная пропасть?) - великодушие.

«Красный»

В «Красном» режиссёр затрагивает конфликт Суда и Добродетели. Режиссёр в основу сюжета закладывает знакомство судьи в отставке со студенткой Валентин Дюсса, которая по совместительству - модель (Ирен Жакоб). Добродетель не может быть некрасивой…

Судья посвящён в тайны, прослушивает разговоры и знает о скелетах в шкафу. Он давно перестал любить и сочувствовать, да и возможно ли это, зная о людских пороках, особенно если твое предназначение - подписывать приговоры. Добродетели Суд оказывается чужд, но Суду оказывается не чужда Добродетель - она ведь так прекрасна…

#посмотреть

Расписание спецпоказов:

✨Москва. 23 февраля, 5 марта и 11 марта. Показы и обсуждение с Антоном Долиным. Киноцентр «Октябрь».
✨Санкт-Петербург. 22 февраля, 1 марта и 8 марта. Кинотеатр «Аврора».
✨Екатеринбург. Ельцин Центр. 22 февраля, 1 марта и 9 марта.
✨Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Большой». 22 февраля, 1 марта и 9 марта.

Также показы пройдут в других городах.
Расписание и билеты ищите здесь: https://taplink.cc/rwvfilms

«Три цвета: Синий» — в прокате в кинотеатрах с 23 февраля
«Три цвета: Белый» — в кинотеатрах с 3 марта
«Три цвета: Красный» — в кинотеатрах с 10 марта

Показы пройдут на языке оригинала с русскими субтитрами.

Посмотрела «Эмили в Париже» про то, как американка Париж покоряла…. До середины второго сезона мучилась - все надеялась: затянет. Зря надеялась. Этот сериал слишком детский даже для детей.

Краткое содержание. 1 сезон. У Эмили (Лили Коллинз) все получается. Эмили всех сражает наповал, все хотят Эмили, все предлагают Эмили переспать.

2 сезон: Эмили уже не сдерживает себя от того, чтобы переспать со всеми, кто предлагает. Эмили по-прежнему молодец.

3 сезон ещё не вышел, но Эмили в нем, скорее всего, будет лечить гонорею и сифилис.

Нельзя также не отметить душевные страдания повара Габриэля (Лукас Браво), который не хочет брать деньги на открытие ресторана у родителей своей девушки Камиль. «Ах, как это я буду от них зависеть?. Как жить дальше, если я буду зависеть? Каааааак, мон дьёёёёёё?»

Да очень просто, мон ами. Возьмешь деньги и будешь зависеть. Ещё и спасибо скажешь, что зависишь от них, а не от кредиторов. Более того, женишься на Камиль и, повысив свой статус с повара на ресторатора, переедешь из съемной квартиры в семейное шато. Потому что в следующий раз так может не подфартить. Знал бы ты, на какие сделки бесприданникам из провинции приходится идти со своей совестью, принципами и нехотелками ради птицы счастья завтрашнего дня… А тут она сама в руки плывет, ничего делать не надо. Ты ещё легко отделался. Стенает он.

Девушка Габриэля и по совместительству подруга Эмили по имени Камиль тоже тот ещё персонаж. Во многом потому, что сначала толкает их в обьятия друг друга, а потом ее вдруг осеняет: вы что, переспали? Впрочем, это озарение станет поворотным моментом сериала: с этой кульминации, похоже, герои возьмут курс на включение мозгов. Благодаря маме Камиль, которая начнет учить ее жизненной мудрости. Аля герр ком аля герр.

В общем, можно было посоветовать вам этот сериал ради посмотреть, как одеты персонажи, но тут и с этим провал. Чистая безвкусица. Ядовито розовые мини-юбки с завышенной талией, рукава-фонарики и босоножки на шпильках по тротуару каждый день… так на работу не ходили даже во времена Сиси Кэпвелла из «Санты Барбары» Бриджит Добсон и Джерома Добсон. У меня все.


https://www.youtube.com/watch?v=BXqO1pis4SE

«Король Ричард»/ King Richard, Реж. Рейнальдо Маркус Грин, 2021

Уже неделю читаю в новостях про пощечину на Оскаре и вот полезла искать, к чему же Уилл Смит так отчаянно привлекал внимание. Оказалось, к «Королю Ричарду» - фильму про Ричарда Уильямса - отца и по совместительству тренера, а также агента теннисисток Серены и Винус. В общем, я его посмотрела и решила включить в список рекомендаций - уж больно тема хорошая. Как-никак чувак положил жизнь свою на то, чтобы вывести дочерей в люди. По нынешним временам, можно сказать, герой. В этом году ему исполнилось 80, и он уже давно не тренирует, но навсегда запомнился одержимым теннисным родителем. Более подробно его портрет представлен в его мемуарах «Черное и белое: как я это вижу». И там он предстаёт персонажем, далеким от добродушного образа, созданного Уиллом Смитом.

В юношестве из мести грабил белых за расизм, воевал с Ку-клукс-кланом, поджигал дома, а дочерей решил сделать звездами тенниса после того, как увидел по телевизору 25-летнюю Вирджинию Рузичи, которой за победу на турнире вручили чек на 40 тысяч долларов. То, что дочерей на этом свете еще и в завидах не было, а теннис он терпеть не мог и ничего в нем не понимал - не беда. Дочерей можно родить, а теннис он изучит по видеоурокам.

С девчонками на тренировках не церемонился, учил не жалеть сил и не отправлял на юниорские турниры. Вместо новых мячей брал плохие, чтобы им приходилось бегать быстрее и сгибаться ниже. Еще бросал пивную бутылку в глубине корта, чтобы там лежало разбитое стекло. Не спрашивайте зачем.

Однажды Ричард сам нанял толпу детей из ближайших школ, чтобы они пришли на корт и выкрикивали Серене и Винус оскорбления. Так он хотел научить сестер не реагировать на негатив. «Чтобы добиться успеха, нужно быть готовым к неожиданностям. Критика помогает лучше раскрыться»‎, – считал он. Кричащие дети так хорошо справлялись с заданием, что даже попытались вмешаться члены местной банды – их всерьез забеспокоило происходящее. Кстати, с бандами Комптона король Ричард поладил после того, как отвоевал у них корт. Кстати, в Комптон, в котором можно было получить пулю в лоб, просто выйдя на улицу, он перевез семью намеренно - зона дискомфорта должна была укрепить дух спортсменок. В общем, своеобразный чувак.

Но вернёмся к фильму. Уилл Смит, сыгравший Ричарда, все так же харизматичен и хорош. Разве что бороденка поседела. За сутулость и уставшие от жизни глаза - пятёрка, но не понятно зачем они тут? Ричард Уильямс привык не просто сражаться с жизнью, а скручивать ее в бараний рог. В его глазах должна быть история, а не усталость побитого алкоголика. Потому что он все, что угодно, но только не побитый алкоголик не устал от вызовов. Невозможно устать от того, что даёт тебе силы. Это даже по его фоткам в интернете видно - к бабке не ходи.

Сцены с демонстрацией жёсткого авторитаризма Уиллу Смиту тоже даются с трудом. В его исполнении они выглядят самодурством, а не оправданной мерой. Все-таки амплуа жизнерадостного и счастливого рубахи-парня, распевающего в частном джете Welcome to Miami, идёт ему больше, чем роль чувака, выросшего в гетто и привыкшего прямо скажем, не к гедонизму. Раздавать главные роли актерам из-за раскрученности примерно такая же плохая идея, как раздавать пиар-пощечины на церемонии Оскар. Ход вроде сработал, а вот верится - с трудом. Морган Фримен и тот бы смотрелся органичнее. У Уилла Смита стержень не тот.

Но идея фильма про отца-героиню классная. Несмотря на косяки, посмотрела его с удовольствием. Отцы-героини в нынешние времена - дефицит и нуждаются в рекламе. И чем больше, тем лучше. А то все мамы да мамы… Впервые в жизни мне не хочется засрать Оскар.

Хотя, похоже, именно это я и сделала только что.

https://youtu.be/NlDK-zTC7SI

#посмотреть

«Скрежет», реж. Ханна Бергхольм, 2021

На экраны 7 апреля выходит хоррор финского режиссёра Ханны Бергхольм «Скрежет», в котором она не только показала детский протест и прошлась по его «ангелоподобной» природе, но и дала поджопник глянцевому миру блогосферы.

«Скрежет»- дебют Бергхольм в полном метре, в котором она пробует себя в исследовании человеческого дуализма. До этого снимала короткометражки, ставшие хитами на фестивалях жанрового кино. «Скрежет» был показан на кинофестивале Сандэнс-2022 в секции Midnight, где его назвали одной из самых запоминающихся премьер смотра.

Собственно, сюжет фильма построен на том, как обиды 12-летней гимнастки Тиньи (Сиири Солалинна) взращивают темную сторону ее самой, которую она потом назовет Алли. Алли - скользкая вонючка, питающаяся блевотиной и жестоко расправляющаяся с обидчиками, а также теми, кто просто в чем-то превосходит Тинью. Одним словом, тварь, которую в ангелоподобной блондинке и не заподозришь. Очень напомнила мне одну мою подружку Настьку: она так же воет и на людей бросается не поймёшь из-за чего.

Тинья живет в благополучной с виду семье с матерью, которая ведёт блог об их счастливой жизни в доме с розовыми обоями. А Алли - как скелет - живет у Тиньи в шкафу.

Скажу сразу: смотреть картину не страшно. Главное - не ешьте в процессе. Страшно будет, когда у Тиньи пубертат начнётся, но об этом Ханна Бергхольм пока ещё ничего не сняла. Возможно, пока - судя по концовке. Этот фильм хоть и хоррор, но напугать - его последняя цель. Гораздо важнее донести до зрителя осознание того, что когда взращиваешь свою темную сторону, есть вероятность, что она останется твоей единственной подругой.

Сама Ханна Бергхольм так охарактеризовала свою картину: «Дуализм всегда очаровывал меня как способ показать разные стороны характера, а также как механизм, обнажающий попытки человека быть совершенным, скрыть некоторые стороны себя, чтобы получить любовь. В каком-то смысле хорошо позволять себе испытывать чувство неуверенности, нужды или агрессии. Мой фильм — это история о подростке, который не находит свой путь. Конечно, в то же время вы должны контролировать свои эмоции. Неправильно злиться, выходить на улицу, бесноваться или убивать людей. Так что, в своем фильме я размышляю о том, как контролировать все эти чувства, из которых мы состоим. В идеале, мы все должны были бы прийти к балансу между этими двумя сторонами своей личности».

Трейлер - https://www.youtube.com/watch?v=XraBVHXC1jU

#посмотреть

“Единственный инструмент руководителя, которым он может что-то изменить, – работать с собой. Надо не воспитывать других, а начинать с себя.”🧐

⚡️⚡️Друзья, приглашаем вас принять участие в создание новой книги по Лидерству!
https://www.tg-me.com/+FMVEvGImIgQ1YTE6

Основная идея книги, доказать, что можно руководить (командой, проектами, бизнесом) без потери себя, получая удовольствие от процесса. И показать, как этого достичь.

🏆Автор книги Екатерина Иртикеева🏆

Начинала с экспертной карьеры (юрист), потом получила повышение и начала расти как руководитель;
Имеет опыт управления более 25 лет;
Руководила масштабными проектами (например, руководила организацией ЧМ по футболу);
Умеет создавать атмосферу, где людям нравится и хочется работать, и кажется, что всё работает само;

Вам когда-нибудь хотелось, после прочтения книги, обсудить с автором свои мысли, поделиться идеями, получить пояснения или даже поспорить?
Теперь у вас есть такая возможность!

#почитать

Приглашаем вас в чат: https://www.tg-me.com/+FMVEvGImIgQ1YTE6

«Кровавая графиня Батори»/ Báthory, 2008, реж. Юрай Якубиско

Богатейшая венгерская дворянка графиня Батори вошла в историю как самая серийная убийца в мире, погубившая более 600 крепостных девушек. Елизавете вменяют пытки, порку, издевательства, убийства горничных и принятие ванн в их крови для сохранения Елизаветиного товарного вида.

В то же время бытует мнение, что в действительности венгерская аристократка была не чудовищем, а лишь жертвой политического заговора: в ее деле оказалось очень много нестыковок. Режиссер Юрай Якубиско довольно успешно показал эту версию, заменив историю бессмысленного, психопатического кровомесилова историей алчности. Воспринимать картину как ужасы не стоит, скорее, - как детектив. Несмотря на тематику, она получилась немного… невинной, а также реалистичной и очень поучительной. Пожалуй, в ней можно выделить только один недостаток - она очень быстрая, несмотря на свои 2,5 часа. По хорошему, сериал бы сюда. Мини. Сначала - чтобы вызвать у зрителя привыкание ко всем участникам. А после разоблачений всех их заговоров и предательств вызвать большое «да как так-то?».

Елизавета появилась на свет 7 августа 1560 года. В 15 лет ее поженили с 20-летним сыном барона Тамаша Надашди - Ференцем. В не очень счастливом браке - сломавший на войнах свою психику Ференц частенько поколачивал жену и изменял ей со служанками - родилось шестеро детей. Говорят, что она была очень красива и умна. Красота и молодость и стали якобы причиной ее зверств: однажды Батори ударила служанку и разбила ей нос, да так, что кровь брызнула на саму Елизавету. Спустя некоторое время графиня заметила, что в тех местах, куда попала кровь, кожа стала более нежной, а тон выровнялся. С тех пор и понеслось.

Когда в округе начали пропадать девушки, на происходящее отреагировал местный священник Иштван Мадьяри, который начал писать королю Матьяшу II, добиваясь начала расследования таинственных смертей. Поначалу толку от писем не было, но когда пропадать начали дочери мелких помещиков, королю пришлось отреагировать. Судебный процесс над графиней вёл палатин Дьердь Турзо (палатин совмещал функции премьер-министра и верховного судьи государства, являясь вторым лицом после короля в Венгрии), бывший по совместительству другом семьи. И в деле Батори он сыграл, пожалуй, даже большую роль, чем сама Батори.

Закрытый процесс над графиней начался в 1611 году. Доказать большую часть убийств не удалось, поэтому официальное число жертв - 80 человек. Свидетели по этому громкому делу в один голос уверяли, что их не менее 600. Графиню приговорили к пожизненному заключению в собственном замке Чахтицы. Казнить ее не дал король: то ли потому что не поверил, то ли потому что род Батори был очень древним, богатым и влиятельным. Но это, скажем так, официальная версия. Она не является спойлером фильма. Скорее - прелюдией, чтобы смотреть было интереснее.

Закончить свой пост я хотела выводом о не очень счастливой судьбе богатейшей, красивейшей, умнейшей и не совсем здоровой женщины 16-го века, но потом подумала, что служанки, которых она убивала или не убивала, едва ли были счастливее, но в палатах не жили, соболя не носили, и король за них не заступался. Поэтому закончу, пожалуй, тем, с чего начал Воланд в «МиМ» - люди как люди…

P.S. не перепутайте мою рекомендацию с Анной Фрил в главной роли с русскими версиями. К Светлане Ходченковой и кровавой барыне Ксении Собчак Юлии Снигирь, которая сыграла Салтычиху, она не имеет никакого отношения.

#посмотреть

https://www.youtube.com/watch?v=8R7NrnJgB60

«Мама», спектакль, реж. Егор Трухин

Режиссер Егор Трухин представил театральной публике спектакль «Мама» по пьесе французского драматурга Флориана Зеллера в МХТ имени Чехова. «Мама» - вторая часть трилогии Зеллера, которую играют в театрах по всему миру. В России Зеллер, обласканный западными критиками, в основном известен по оскароносному фильму «Отец» с Энтони Хопкинсом в главной роли. Я его уже рекомендовала год назад.

Три части семейной трагедии Зеллера, объединенные темой одиночества, в русском переводе я не нашла. Может, я косорукая у вас получится. Поэтому рекомендую вам эти пьесы в формате спектакля. «Сына» в Москве можно посмотреть в РАМТе, а «Отца» - в «Современнике». Еще одна «Мама» идет в Театре Моссовета на сцене «Под крышей». Егор Трухин признаётся, что в «Маме» хотел показать личную историю. «Я думаю, мы все в какой-то степени «бросаем» своих мам, - говорит он. - Когда уезжаем в свою жизнь из родного города, из дома, где выросли».

У главной героини Анны есть муж, дочь и сын, и она тотально одинока. Муж Пьер, сын Николя и дочь Сара - бессловесные персонажи, и так надо - чтобы усилить одиночество Анны в толпе. По мере развития действия она обнажает холод к дочери, сомнения в верности мужа и ненормальную любовь к сыну, который выбрал девку, совершенно не подходящую. Маме. Когда-то Анна первая просыпалась, чтобы успеть сготовить всем завтрак, доставала их любимые кружки и, отведя детей в школу, долго провожала их взглядом. А теперь она никому не нужна: у детей своя жизнь, а муж все время на работе. Более того, ненаглядный, горячо любимый сынок, похоже, вообще мечтает придушить ее.

В «Маме» Зеллеру удалось не только поднять проблему опустевшего гнезда, но и раскрыть тему важности женщины не только как мамы и хранительницы очага, но и того, как найти себя после того, как дети вырастут. А для этого, считает драматург, нужно вызывать интерес к себе прежде всего у себя самой.

#посмотреть

«Девять дней одного года», Реж. Михаил Ромм, 1961

Эта картина-размышление, снискавшая невероятную любовь публики после выхода на экраны и получившая «Хрустальный глобус» на Международном кинофестивале в Карловых Варах, не потеряла своей актуальности, несмотря на то, что с момента ее создания прошло 60 лет. У Ромма получилось воплотить в жизнь работу, заставляющую задуматься о том, какую роль наука играет в сфере всеобщей безопасности. К сожалению, иногда - ценой жизни ученых.

Фильм основан на реальных событиях. Прототипом физика-ядерщика Гусева (Алексей Баталов) стал молодой ученый, получивший дозу радиации во время опытов и впоследствии скончавшийся от лучевой болезни. Ученого лично знал Игорь Тамм, который поведал эту историю будущему сценаристу фильма Даниилу Храбровицкому.

Гусев предан профессии, гениален, жаждет изменить мир и в то же время он совершенно, нет, абсолютно невыносим. В любовной линии Гусев-Леля герой Баталова предстает черствым, жестким человеком, порой забывающим, что у него в подмётках есть жена. На что в антураже пустой, необставленной квартиры Лёля справедливо заметит: «И зачем мы рвемся замуж?»

Сам Ромм объяснил его бесючесть в одной из своих лекций, говоря о фильме «Мичурин» Александра Довженко:

«Под видом жизни Мичурина рассказывается история творца. Сажает ли он сад, ставит ли картину, пишет ли он или, подобно Микеланджело, высекает из мрамора — это не так важно, но вы явно чувствуете, как через историю Мичурина человек говорит, что, тот, кто обречен на творчество, превращается в своего рода страстотерпца. Он может стать грубым, злым, может не заметить собственную жену, вспомнит только, когда она умрет и окажется, что он всю жизнь обижал ее, потому что не замечал, потому что все было подчинено творчеству, но простите ему эту грубость, эту злость, он — человек, обреченный на творчество».

Так что хороший человек. Имейте в виду, девочки, если мало ли.

Картину сняли всего за полгода. Создатели не верили в успех будущего фильма и до последнего сомневались нужно ли ее снимать, но все же решились. Немалую роль в принятии этого решения сыграл авторитет Михаила Ромма, который уже был лауреатом пяти Сталинских премий. В портфолио режиссера на тот момент - картины «Пышка», «Ленин в Октябре» и «Адмирал Ушаков».

Вопреки пессимистическим ожиданиям, успех был ошеломительным: «Девять дней одного года» стал абсолютным лидером кинопроката в 1962 году, тогда его посмотрели 24 миллиона жителей СССР. Для Ромма фильм стал триумфальным возвращением в профессию после пятилетнего перерыва, для Иннокентия Смоктуновского и исполнительницы роли жены Гусева Лели Татьяны Лавровой - стартом карьеры, а Алексей Баталов был удостоен Государственной премии РСФСР.

https://www.youtube.com/watch?v=HdR8Xu0_01w&t=6s

#посмотреть

Вивариум/ Vivarium, 2019, реж. Лоркан Финнеган

Этот фантастический хоррор два года назад не смог выйти в отечественный прокат из-за пандемии. Увы, ведь фильм вполне достойный. Хорошо, что есть интернет. Пока есть…

По сюжету странный агент по недвижимости заманивает молодую пару (Имоджен Путс и Цукерберг Джесси Айзенберг) в стерильный жилой квартал, в который они приехали присмотреть себе дом. Потом агент пропадает, а молодожены, оставшись одни в пустом квартале, пытаются выбраться. После очередной тщетной попытки им предлагают выход: вырастить ребенка. Только тогда их отпустят. И что тут началось…

Началось занятная такая картина про стереотипы социума, навязывающего нам представление о том, какой должна быть эта жизнь: найти пару, переехать в дом как можно скорее, а то подорожает, и вырастить ребёнка. После чего вы все будете свободны. То что этот ребёнок нафик никому не сдался и вообще он чужой, однотонные кукольные декорации семейной жизни душат, и единственная радость во всем этом пластмассовом однообразии - копать до Австралии, не имеет никакого значения. Всё за всех решил обезличенный то ли социум, то ли разум, присутствие которого ощущается по неизвестно откуда появляющимся и пропадающим коробкам с едой. Инструкции к действию прописаны на тех самых коробках, и бежать бесполезно: все дороги этого ограниченного мира ведут к дому номер 9. И другого мира нет и быть не может.

В картине минимум декораций (одинаковые кукольные дома да машина), впрочем, это и не важно: она и при таком скудном наборе показала довольно много: отчуждённость замещающих родителей отпрысков, неприспособленность к семейной жизни некоторых взрослых, мартышкин труд как побег от рутинной повседневности, который больше похож на копание собственной могилы, и копирующие своих родителей дети (а кого им еще копировать?), продолжающие порочный круг не своей жизни. Одни только фразы про «мы подобрали вам идеальный дом» и «это не совсем то, что мы ищем», чего стоят.

А счастье было так возможно.. до него и всего-то ничего: не писАть на коробках с едой инструкции по проживанию жизни, в которую даже свежий ветер ворваться не может.

Впрочем, если вам вдруг покажется, что эта картина отрицает семью как путь к счастью, то вам кажется. Потому что она отрицает навязывание обществом ценностей. В семейной жизни как раз-таки ничего плохого нет, и она может сложиться вполне удачно. При одном условии: человек САМ ее выбрал после того, как осознал ее ценность.

#посмотреть

https://youtu.be/DG2jCE8bSlk

«Ризома. 66 похитителей снов», сборник рассказов

Раз уж пошла такая пьянка, и в моем канале появились хорроры, то вот вам ещё. Обещаю, это не предел, потому что я не сыклишка кто как не хоррор лучше всего продемонстрирует демонические стороны человеческой личности. Чего уж там. Так что попрошу не относиться к нему, как к чему-то низкопробному и попсовому, созданному раскочегарить уставших от рутины. Ну конечно, если речь идёт об интеллектуальном хорроре.
 

В издательстве «Пальмира» вышел второй сборник независимого коллектива авторов, называющих себя Ризомой: «Ризома. 66 похитителей снов». В книге встретились вампиры, психопаты, людоеды и мистические кровожадные существа, объединенные одной целью — хорошо напугать своих читателей. В сборнике - 66 рассказов современных авторов, уже знакомых читателям по сборнику «Ризома: Рассказы не для всех», в создании которого принимал Дмитрий Быков. И вновь большинство из них скрываются за псевдонимами. Известно лишь, что члены «Ризомы» разбросаны по миру от Владивостока до Лондона. И что среди той части авторов, что еще только входят в литературу, есть представители самых разных профессий — от патологоанатома до учительницы младших классов, от швейцарского финансиста до подмосковной домохозяйки.

В новом сборнике члены таинственной группы дали волю своим самым темным фантазиям: убийства и самоубийства, охота на людей, каннибализм, все разновидности безумия.
 
Одним словом, Что наша жизнь, или Все было бы очень грустно, если б не было так грустно.

#почитать #реклама

Ускользающая красота/ Stealing beauty, 1996, реж. Б. Бертолуччи

Интересно, что помимо приза Каннского кинофестиваля, «Ускользающая красота» получила итальянскую премию «Золотой глобус» за лучшую работу кинооператора. Фильм также номинировался за лучшую музыку, а его оператор Дариус Хонджи выдвигался на престижную премию Camerimage.

Интересно и то, что Бертолуччи дали номинацию на приз Синдиката итальянских журналистов, а также премию «Давид ди Донателло» и Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Лив Тайлер, сыгравшую главную роль, номинировали на награду «Юный артист», а Джереми Айронса — на «Сателлит». В прокате фильм «Ускользающая красота» собрал 4,7 миллиона долларов.

Ну а для тех, кому интересны не регалии, а проблематика, скажу, что эта картина - про превращение из not a girl в not yet a woman. В роли Ускользающей красоты - Лив Тайлер, и любоваться ее безупречным лицом - одно удовольствие.

Ее 18-летняя героиня по имени Люси крутится в постоянно педалируемой теме о потере невинности, на протяжении всего фильма не зная, с кем ее потерять. В антураже Тосканской виллы, куда она приезжает на лето к друзьям матери. Выбор Люси Бертолуччи останавливает на ровеснике, ведь юность должна быть с юностью, а зрелость - со зрелостью. А любовь должна починаться в здоровом на голову отношении друг к другу.

И нет в этом фильме пошлости, есть гамма чувств и юношеское незнание и поиск себя. И так симпатично, и так душевно все это показано, что смотреть фильм надо жарким июньским летом под вентилятором.

Ну а теперь к самому-самому интересному - в этом фильме вам покажут 18-летнюю голую сиську Лив Тайлер. Не в том смысле что Лив Тайлер - сиська. А в том смысле что, раз Лив Тайлер здесь 18 лет, значит, и сиське тоже - 18. Она, кстати, за столько лет не сильно изменилась. Лив не изменилась, а не сиська. Про сиську мне ничего не известно.

#посмотреть

Трейлер тут - https://youtu.be/w8fj8SAmB3s

«Виридиана»/ Viridiana, 1961, реж. Луи Бунюэль

Жаль, что Достоевский и Булгаков не дожили до этой картины. Уверена, они п заценили. Или обвинили в плагиате п. Не знаю, как вам, а по мне, так «Виридиана» - это хорошая такая смесь «Идиота» и «Собачьего сердца» на испанский манер.

Бунюэль за эту картину получил не только приз Каннского фестиваля, но и отлучение от церкви. Но это цветочки. Мадонну за ее творческие эксперименты с крестами вон Папа Римский вообще публично проклял. Перед тем, как
трижды отлучить от церкви. Так что Бунюэлю, от которого досталось и церковным нормам, и среднему классу, и буржуазии, и человечеству в целом, можно сказать, повезло.

Тут и размышления о том, что невозможно сохранить счастливый брак женщине, которая постоянно крестится. Тогда почему церковь отрицает секс? И о том, можно ли перевоспитать плебс милосердием… а может, сапогами по лицу, мордой в снег все же эффективнее будет? И о том, что добро по отношению к Шариковым может обернуться даже не неблагодарностью, а бедой. А посему - стоит ли творить его? Словом, по нелегкому пути повёл Бунюэль свою Виридиану. Но несмотря на нещадную критику милосердия, сам все же остался милосерден к своей героине: спасает ее постоянно в последний момент и с ума не свёл, как тот же Достоевский - своего Идиота.

Виридиана - это монахиня. Помогать страждущим - ее жизненная программа, и она свято следует ей, пока дважды это чуть не оборачивается для неё бедой… Сначала со стороны любящего дяди, а потом со стороны кучки униженных и оскорбленных, которых она учила молитве, пристроила на работу и кормила протеином.

Короче, я готова, стоя, аплодировать Бунюэлю за все, что он в «Виридиане» сказал. Но не готова аплодировать за то, что он повёл героиню не к добродетели, а от неё. Вместо того, чтобы донести одну простую мысль: добродетель и милосердие нужны и важны. Но не для ближнего (большинство ближних эту блажь все равно оценить не в состоянии, не говоря уж о хоть какой-то благодарности), а для себя самого: они имеют тенденцию возвращаться обратно. Пусть и окольными путями.

И это, пожалуй, единственный промах картины. Правда, за такую мня-мня мысль от церкви Бунюэля, наверное, отлучили бы уже трижды - как Мадонну. Да ещё и прокляли бы вдогонку. По-христиански.

#посмотреть

https://youtu.be/xOT-bRE259Y

«Я купил первое произведение искусства — подписанную и пронумерованную литографию — тридцать лет назад. Литография изображала печальную темноволосую женщину, похожую на мою бывшую подругу. Я скучал по ней, и мне захотелось приобрести литографию.

У меня было мало денег, но художнику просто хотелось выпить, так что я обменял две бутылки посредственного бордо на эту литографию».

Так начинается книга «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться» от издательства Музея «Гараж». Ее автор, Эрлинг Кагге, — норвежский коллекционер с 30-летним опытом, в коллекции которого — Ричард Принс, Сергей Йенсен, Урс Фишер, Рэймонд Петтибон и многие другие.

С кем общаться в арт-мире, где покупать искусство по доступным ценам и как, обладая небольшим бюджетом, опередить крупнейших мировых коллекционеров? Книга уже в продаже.

Об этой и других книгах «Гараж» рассказывает в специальной рассылке — подпишитесь, чтобы не пропустить новости и скидки (за подписку дают электронную версию классной книги!).