"Настоящие друзья не ударят тебя ножом в спину, они пырнут вас в живот."

(с) Джонатан Дэвисс

Магнитная Аномалия: Рок, который не играет в рок

🔥 Они не играют в рок — они играют рок.
Никаких пафосных лозунгов, никакого нытья в духе иноагентов
никаких “легенд, которые забыли, зачем вообще брали в руки гитару”.

«Магнитная Аномалия» вернулась — и выдала альбом, который звучит честно, по-русски, по-человечески, без мишуры и позы.

В этом видео — история возвращения группы, песни, написанные за двадцать лет, и тот самый звук, по которому мы скучали.
💥 Мощные гитары, тексты с нервом, живой гаражный драйв.

Я впервые услышал их вживую в Питере - и стоял, не отрываясь, просто слушал.
Без телефона, без попыток "запилить сторис". Потому что это - настоящее.

🎧 Рок, который не продаётся.
Рок, который не притворяется.
Рок, который жив.

Смотреть тут: https://rutube.ru/video/0a488c4f7355df1f4ea49ecac3d00042/

Как Чино Морено и Макс Кавалера похоронили первый альбом Soulfly — и зарядили его духом земли

Есть истории, которые звучат как мифы, но в металле миф и правда часто ходят под руку, пьяные и довольные жизнью.
Вот, например, эта: Макс Кавалера и Чино Морено — два шамана разных эпох — взяли и закопали дебютный альбом Soulfly в индейской земле, чтобы «зарядить его силой предков».
Да-да, не метафорически, а буквально: с лопатами, ночью, под звёздами Калифорнии.


🪶 Ритуал под знаком металла и духов

Дело было в конце девяностых, на студии Indigo Ranch — месте почти легендарном. Там писались Slipknot, Korn, Sepultura — в общем, то самое святое место, где дисторшн гремел громче молний.
Кавалера рассказал, что знал: под студией находится древнее индейское захоронение, и решил — пусть альбом впитает эту энергию земли.

«Мы знали, что там индейское кладбище. Так что я и Чино выкопали яму, положили туда мастер-ленты, оставили на ночь, а утром выкопали обратно. Это было дико, но круто»,

— вспоминает Макс.

В итоге та ночь превратилась в настоящий металлический шаманизм: не перформанс, не пиар, а акт веры в то, что музыка — это не только звук, но и дух.


⚡ Почему это не просто байка

Для Кавалеры связь с корнями всегда была не позой, а сутью.
Его альбомы, начиная с Roots, были наполнены афро-бразильскими ритмами, этническими инструментами и настоящим уважением к земле.
Так что «похороны» первого альбома Soulfly — не каприз, а жертвоприношение творчеству.
Он хотел, чтобы музыка не просто звучала, а дышала энергией планеты.

Даже фото в буклете, где Чино Морено стоит с лопатой, — это не стилизованный кадр, а документ ритуала.
Теперь понятно, почему фанаты годами спрашивали:

«Зачем Чино с лопатой?»

Ответ прост: он копал историю.


🔥 Дружба, крик и «Soul fly!»

Связь Кавалеры и Морено идёт глубже одного безумного ночного ритуала.
До этого Макс уже успел появиться на альбоме Deftones — Around the Fur, где в треке Headup выкрикнул ставшее легендарным:

“SOUL FLY!” —
фразу, которая и дала имя будущей группе.

А позже Чино ответил — своим участием в песне First Commandment на дебютном альбоме Soulfly.
Два фронтмена, два разных континента, одна звуковая стихия — грув, боль и вера в то, что металл может быть духовным, а не просто громким.


💿 Наследие, которое всё ещё звучит

Кавалера признаётся, что именно Deftones и продюсер Росс Робинсон вдохновили его на звук Roots и первого Soulfly:
грубый, сырой, с настоящим дыханием хаоса.
Именно тот саунд, где не отличишь гитару от земли, а голос от ветра.

Символично, что спустя почти тридцать лет Soulfly всё ещё в строю:
в октябре 2025-го они выпустили новый альбом Chama на Nuclear Blast — и, судя по всему, дух тех закопанных плёнок до сих пор жив.


⚰️ Финал

Можно смеяться: «Да кто сейчас в здравом уме хоронит свои альбомы?»
Но именно в этом — всё очарование Кавалеры.
Он никогда не писал музыку по инструкции.
Для него металл — это не жанр, а религия без священников, где вместо молитв — рифы, а вместо алтаря — земля под ногами.

И, может быть, поэтому тот дебютный Soulfly до сих пор звенит как заклинание.
Потому что его не просто записали.
Его оживили.

⸻

А теперь представьте: если бы ваши любимые альбомы тоже хоронили, чтобы они ожили —
какой бы вы закопали первым?

SLAYER на репетиции очередного возвращения

Ковров маловато, конечно. Зато у Арайи почти аналой (церковный столик) и две грелки у Холта!

RADIO TAPOK - Прорвёмся! Опера` (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют)
Жанр: рок

Слушать ▶️

Неизданный сольный альбом Брента Хиндса существует: «Он просто офигенный»

Когда уходят такие музыканты, как Брент Хиндс, остаётся не только боль, но и ощущение, что он не всё успел сказать. Оказалось — и правда не всё. Бывший коллега Хиндса по сайд-проекту Fiend Without A Face, барабанщик Дуэйн Тракс, рассказал в интервью Metal Hammer, что у гитариста Mastodon остался целый сольный альбом, который до сих пор не увидел свет.

«Он прислал мне весь альбом — и он чертовски крут»

«У Брента есть целый альбом, который никто ещё не слышал, — рассказал Тракс. — Он прислал мне все треки, и они просто офигенные». По его словам, материал звучит не как черновики или дэмо, а как завершённая работа, в которой есть всё: узнаваемый фирменный грув, кислотная гитарная магия и та беззащитная честность, которая всегда отличала Хиндса от коллег по цеху. «Ты редко встречаешь человека с таким количеством граней, — продолжает Тракс. — Он играл не ради денег и не ради имиджа. Всё, что он делал, шло изнутри. Он реально это проживал».

Fiend Without A Face — личная лаборатория Хиндса

История Fiend Without A Face началась ещё в 1998 году — задолго до того, как Брент стал частью Mastodon. Название группа позаимствовала у британского хоррора 1958 года, и в каком-то смысле проект действительно был похож на фильм ужасов: дикий, гротескный, полон сюрреализма и звуковых экспериментов. Это была личная лаборатория Хиндса, где он мог смешивать психобилли, кантри и шизофренический блюз без оглядки на ожидания публики.

В Mastodon он пришёл двумя годами позже — и именно его нестандартная гитарная логика помогла группе стать флагманом современного прогрессивного метала. Альбом The Hunter (2011) добрался до шестого места в Billboard 200, а трек Sultan’s Curse принёс им «Грэмми». Но даже на вершине успеха Хиндс оставался тем же «внештатным безумцем» — человеком, который в любой момент мог сорваться на мотоцикл, уйти в психоделическую импровизацию или записать пластинку, о существовании которой никто не узнает.

Последний аккорд

Весной 2025-го Хиндс покинул Mastodon, сославшись на усталость и желание «жить по-настоящему». 20 августа того же года он погиб в аварии на мотоцикле в Атланте. Ему было 51. Его смерть стала шоком для всего рок-сообщества — не только из-за потери великого гитариста, но и из-за осознания, что с ним ушёл последний настоящий хиппи метал-сцены: человек, которому было плевать на тренды, лайки и чартовые позиции.

Альбом-призрак

Теперь, когда стало известно о неизданном сольном альбоме, среди фанатов зашевелилась надежда: возможно, эти записи ещё выйдут. Тракс намекнул, что материал полностью готов — и если кто-то решится выпустить его посмертно, мир получит ещё одну грань Хиндса, ту самую, где он не рок-звезда, а странник с гитарой и внутренним шумом вселенной в голове.

Пожалуй, именно так и должен звучать финальный аккорд Брента Хиндса — без пафоса, без промо и без лейблов, просто как напоминание: настоящий рок живёт не на радио и не в чартовых строчках, а в тех записях, которые кто-то бережно хранит на старом жёстком диске, зная, что они — круче всего, что играет по телевизору.
_
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.

Друзья! У нас вышел первый клип, если понравился - поддержите лайком/подпиской! Будем еще снимать! Всем рок! 🤟

https://www.tg-me.com/luxrockband/77

Сергей Бодров, Граффити в Петербурге

TRIVIUM снова меняют барабанщика: Паоло Греголетто о хаосе, выносливости и взрослении группы

Если в мире хэви-метала есть группа, которая умеет держать удар, то это Trivium. За последние два десятилетия они пережили больше перестановок за барабанной установкой, чем некоторые группы за всю карьеру. В 2025 году история повторилась: после прощания с давним ударником Алексом Бентом, группа пригласила Грейсона Некрутмана из Sepultura, а вскоре на место встал бывший барабанщик Whitechapel — Алекс Рюдингер. Казалось бы, ещё один виток хаоса, но басист Паоло Греголетто уверен — Trivium уже давно научились не только выживать, но и расти в подобных бурях.

«Мы стали лучше справляться с такими вещами»

В интервью бельгийскому журналисту Jasper’у Греголетто признался: замена барабанщика — всегда стресс, но теперь группа воспринимает это как часть естественного процесса. «Ты снова начинаешь с нуля, — говорит Паоло. — Нужно обучить нового участника всем нюансам старого материала. Это занимает время, но теперь я, например, знаю партии барабанов досконально — до мельчайших деталей. Иногда даже подсказываю: “Эй, тут был маленький штрих, не забудь про него”. Наверное, потому что я басист и всё внимание у меня на ритм, я замечаю такие мелочи».

Опыт, который приходит с годами

Trivium существует уже больше двадцати лет, и Греголетто отмечает, что именно зрелость помогает группе сохранять равновесие. «Когда тебе двадцать, такие вещи переживаешь эмоционально — будто рушится мир. А сейчас всё проще. Мы знаем, кто мы. Мы знаем наши песни, наш стиль, нашу публику. Просто берёмся за работу и идём дальше».

Рюдингер — новый двигатель Trivium

О новом барабанщике Паоло отзывается с энтузиазмом, граничащим с восторгом. Алекс Рюдингер, по его словам, идеально вписывается в команду. «Он просто машина. Мы знакомы с ним больше десяти лет, и наконец всё сложилось. Это невероятный музыкант, технически мощный и при этом с душой. Я уверен, он разнесёт сцену».

Рюдингер действительно не новичок в экстремальном металле: его работы с Whitechapel, The Faceless и Threat Signal давно принесли ему репутацию барабанщика с хирургической точностью. Теперь ему предстоит доказать, что его холодная техника может сработать в эмоциональной, живой атмосфере Trivium.

Возраст — не помеха, а преимущество

«Когда мы только начинали, всё воспринималось как драма, — признаётся Паоло. — Сейчас мы просто понимаем: это жизнь группы. Иногда люди уходят, иногда приходят новые, но главное — то, что остаётся неизменным: музыка и наше желание играть». Он добавляет, что теперь для них важно не просто сыграть концерт, а сделать его лучшим шоу, которое фанаты когда-либо видели. «Мы хотим, чтобы этот тур был тем самым — тем, после которого люди скажут: “Вот это был настоящий Trivium”».

Финал

Trivium снова на повороте судьбы — и, похоже, встречают его без страха. Возможно, именно поэтому они до сих пор живы, активны и продолжают удивлять, когда многие их ровесники давно растворились в ностальгии. В мире, где молодые группы сходят с дистанции после первой бури, Trivium идут дальше, как закалённый корабль, который уже не боится штормов. И, если верить Паоло, впереди нас ждёт что-то по-настоящему большое. Вопрос только один: смогут ли они, после всех бурь и замен, сохранить тот огонь, с которого всё начиналось?

Чё там у рокеров? Подписаться

"Музыкант я никакой, а поэт профессиональный. А когда человек становиться профессиональным поэтом, он понимает, что "слово" в поэзии - пластилин, из которого можно сделать так, сяк, иначе."

(с) Егор Летов

Nagart - Секреты оборотня (2019)
Жанр: панк

Слушать ▶️