This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
MEGADETH пообещали фанату приехать в Казахстан
Новость от подписчика – металхэда из Казахстана, попавшего на meet-n-greet с Дэйвом Мастейном 26 октября, перед концертом в Лондоне: «Дэйв спросил, откуда я, и услышав «Казахстан», ответил: «Здорово, что метал-музыка объединяет людей со всего мира. Ждите MEGADETH в Казахстане в 2026-м году! Мы подписали контракт. Увидимся в Казахстане!»
Сегодня эта новость не кажется такой фантастической – только в этом году в Казахстане выступили MARILYN MANSON, LIMP BIZKIT, BLOODYWOOD, THE HU, SABATON, UDO, MARDUK, NARGAROTH, ожидаются THE RASMUS, LINDEMANN. Держим пальцы крестиком!
_
🚀 Подписывайтесь на Rock Music News — здесь говорят о роке без прикрас.
Новость от подписчика – металхэда из Казахстана, попавшего на meet-n-greet с Дэйвом Мастейном 26 октября, перед концертом в Лондоне: «Дэйв спросил, откуда я, и услышав «Казахстан», ответил: «Здорово, что метал-музыка объединяет людей со всего мира. Ждите MEGADETH в Казахстане в 2026-м году! Мы подписали контракт. Увидимся в Казахстане!»
Сегодня эта новость не кажется такой фантастической – только в этом году в Казахстане выступили MARILYN MANSON, LIMP BIZKIT, BLOODYWOOD, THE HU, SABATON, UDO, MARDUK, NARGAROTH, ожидаются THE RASMUS, LINDEMANN. Держим пальцы крестиком!
_
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥28❤9😁1
Почему-то до сих пор есть люди, которые не знают историю названия группы, музыканты до сих пор отвечают на этот вопрос в разных интервью.
Если вдруг кто еще не знал — «Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse».
Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится. После того как Metallica стала всемирно известной группой, эта история всплыла в интервью Рона.
Его спросили, нет ли обиды на Ларса за ту уловку, не считает ли он, что Ульрих украл хорошее название. Рассмеявшись, Кинтана ответил, что наоборот, он даже рад, что так получилось.
По его словам, для журнала это название не очень подходило, так как уже существовала “Encyclopedia Metallica”, и читатели могли бы перепутать его фанзин с этим изданием»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍36❤7❤🔥1⚡1🍾1
Неизданный сольный альбом Брента Хиндса существует: «Он просто офигенный»
Когда уходят такие музыканты, как Брент Хиндс, остаётся не только боль, но и ощущение, что он не всё успел сказать. Оказалось — и правда не всё. Бывший коллега Хиндса по сайд-проекту Fiend Without A Face, барабанщик Дуэйн Тракс, рассказал в интервью Metal Hammer, что у гитариста Mastodon остался целый сольный альбом, который до сих пор не увидел свет.
«Он прислал мне весь альбом — и он чертовски крут»
«У Брента есть целый альбом, который никто ещё не слышал, — рассказал Тракс. — Он прислал мне все треки, и они просто офигенные». По его словам, материал звучит не как черновики или дэмо, а как завершённая работа, в которой есть всё: узнаваемый фирменный грув, кислотная гитарная магия и та беззащитная честность, которая всегда отличала Хиндса от коллег по цеху. «Ты редко встречаешь человека с таким количеством граней, — продолжает Тракс. — Он играл не ради денег и не ради имиджа. Всё, что он делал, шло изнутри. Он реально это проживал».
Fiend Without A Face — личная лаборатория Хиндса
История Fiend Without A Face началась ещё в 1998 году — задолго до того, как Брент стал частью Mastodon. Название группа позаимствовала у британского хоррора 1958 года, и в каком-то смысле проект действительно был похож на фильм ужасов: дикий, гротескный, полон сюрреализма и звуковых экспериментов. Это была личная лаборатория Хиндса, где он мог смешивать психобилли, кантри и шизофренический блюз без оглядки на ожидания публики.
В Mastodon он пришёл двумя годами позже — и именно его нестандартная гитарная логика помогла группе стать флагманом современного прогрессивного метала. Альбом The Hunter (2011) добрался до шестого места в Billboard 200, а трек Sultan’s Curse принёс им «Грэмми». Но даже на вершине успеха Хиндс оставался тем же «внештатным безумцем» — человеком, который в любой момент мог сорваться на мотоцикл, уйти в психоделическую импровизацию или записать пластинку, о существовании которой никто не узнает.
Последний аккорд
Весной 2025-го Хиндс покинул Mastodon, сославшись на усталость и желание «жить по-настоящему». 20 августа того же года он погиб в аварии на мотоцикле в Атланте. Ему было 51. Его смерть стала шоком для всего рок-сообщества — не только из-за потери великого гитариста, но и из-за осознания, что с ним ушёл последний настоящий хиппи метал-сцены: человек, которому было плевать на тренды, лайки и чартовые позиции.
Альбом-призрак
Теперь, когда стало известно о неизданном сольном альбоме, среди фанатов зашевелилась надежда: возможно, эти записи ещё выйдут. Тракс намекнул, что материал полностью готов — и если кто-то решится выпустить его посмертно, мир получит ещё одну грань Хиндса, ту самую, где он не рок-звезда, а странник с гитарой и внутренним шумом вселенной в голове.
Пожалуй, именно так и должен звучать финальный аккорд Брента Хиндса — без пафоса, без промо и без лейблов, просто как напоминание: настоящий рок живёт не на радио и не в чартовых строчках, а в тех записях, которые кто-то бережно хранит на старом жёстком диске, зная, что они — круче всего, что играет по телевизору.
_
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.
Когда уходят такие музыканты, как Брент Хиндс, остаётся не только боль, но и ощущение, что он не всё успел сказать. Оказалось — и правда не всё. Бывший коллега Хиндса по сайд-проекту Fiend Without A Face, барабанщик Дуэйн Тракс, рассказал в интервью Metal Hammer, что у гитариста Mastodon остался целый сольный альбом, который до сих пор не увидел свет.
«Он прислал мне весь альбом — и он чертовски крут»
«У Брента есть целый альбом, который никто ещё не слышал, — рассказал Тракс. — Он прислал мне все треки, и они просто офигенные». По его словам, материал звучит не как черновики или дэмо, а как завершённая работа, в которой есть всё: узнаваемый фирменный грув, кислотная гитарная магия и та беззащитная честность, которая всегда отличала Хиндса от коллег по цеху. «Ты редко встречаешь человека с таким количеством граней, — продолжает Тракс. — Он играл не ради денег и не ради имиджа. Всё, что он делал, шло изнутри. Он реально это проживал».
Fiend Without A Face — личная лаборатория Хиндса
История Fiend Without A Face началась ещё в 1998 году — задолго до того, как Брент стал частью Mastodon. Название группа позаимствовала у британского хоррора 1958 года, и в каком-то смысле проект действительно был похож на фильм ужасов: дикий, гротескный, полон сюрреализма и звуковых экспериментов. Это была личная лаборатория Хиндса, где он мог смешивать психобилли, кантри и шизофренический блюз без оглядки на ожидания публики.
В Mastodon он пришёл двумя годами позже — и именно его нестандартная гитарная логика помогла группе стать флагманом современного прогрессивного метала. Альбом The Hunter (2011) добрался до шестого места в Billboard 200, а трек Sultan’s Curse принёс им «Грэмми». Но даже на вершине успеха Хиндс оставался тем же «внештатным безумцем» — человеком, который в любой момент мог сорваться на мотоцикл, уйти в психоделическую импровизацию или записать пластинку, о существовании которой никто не узнает.
Последний аккорд
Весной 2025-го Хиндс покинул Mastodon, сославшись на усталость и желание «жить по-настоящему». 20 августа того же года он погиб в аварии на мотоцикле в Атланте. Ему было 51. Его смерть стала шоком для всего рок-сообщества — не только из-за потери великого гитариста, но и из-за осознания, что с ним ушёл последний настоящий хиппи метал-сцены: человек, которому было плевать на тренды, лайки и чартовые позиции.
Альбом-призрак
Теперь, когда стало известно о неизданном сольном альбоме, среди фанатов зашевелилась надежда: возможно, эти записи ещё выйдут. Тракс намекнул, что материал полностью готов — и если кто-то решится выпустить его посмертно, мир получит ещё одну грань Хиндса, ту самую, где он не рок-звезда, а странник с гитарой и внутренним шумом вселенной в голове.
Пожалуй, именно так и должен звучать финальный аккорд Брента Хиндса — без пафоса, без промо и без лейблов, просто как напоминание: настоящий рок живёт не на радио и не в чартовых строчках, а в тех записях, которые кто-то бережно хранит на старом жёстком диске, зная, что они — круче всего, что играет по телевизору.
_
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.
❤6👍3🆒1
Друзья! У нас вышел первый клип, если понравился - поддержите лайком/подпиской! Будем еще снимать! Всем рок! 🤟
https://www.tg-me.com/luxrockband/77
https://www.tg-me.com/luxrockband/77
👍8⚡1❤🔥1🔥1
Metallica («Мета́ллика») — американская метал-группа, созданная вокалистом и гитаристом Джеймсом Хетфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 28 октября 1981 года.
С днём рождения🎂🎉🎁
С днём рождения🎂🎉🎁
❤66🎉19🔥6
Forwarded from Че там у рокеров?
TRIVIUM снова меняют барабанщика: Паоло Греголетто о хаосе, выносливости и взрослении группы
Если в мире хэви-метала есть группа, которая умеет держать удар, то это Trivium. За последние два десятилетия они пережили больше перестановок за барабанной установкой, чем некоторые группы за всю карьеру. В 2025 году история повторилась: после прощания с давним ударником Алексом Бентом, группа пригласила Грейсона Некрутмана из Sepultura, а вскоре на место встал бывший барабанщик Whitechapel — Алекс Рюдингер. Казалось бы, ещё один виток хаоса, но басист Паоло Греголетто уверен — Trivium уже давно научились не только выживать, но и расти в подобных бурях.
«Мы стали лучше справляться с такими вещами»
В интервью бельгийскому журналисту Jasper’у Греголетто признался: замена барабанщика — всегда стресс, но теперь группа воспринимает это как часть естественного процесса. «Ты снова начинаешь с нуля, — говорит Паоло. — Нужно обучить нового участника всем нюансам старого материала. Это занимает время, но теперь я, например, знаю партии барабанов досконально — до мельчайших деталей. Иногда даже подсказываю: “Эй, тут был маленький штрих, не забудь про него”. Наверное, потому что я басист и всё внимание у меня на ритм, я замечаю такие мелочи».
Опыт, который приходит с годами
Trivium существует уже больше двадцати лет, и Греголетто отмечает, что именно зрелость помогает группе сохранять равновесие. «Когда тебе двадцать, такие вещи переживаешь эмоционально — будто рушится мир. А сейчас всё проще. Мы знаем, кто мы. Мы знаем наши песни, наш стиль, нашу публику. Просто берёмся за работу и идём дальше».
Рюдингер — новый двигатель Trivium
О новом барабанщике Паоло отзывается с энтузиазмом, граничащим с восторгом. Алекс Рюдингер, по его словам, идеально вписывается в команду. «Он просто машина. Мы знакомы с ним больше десяти лет, и наконец всё сложилось. Это невероятный музыкант, технически мощный и при этом с душой. Я уверен, он разнесёт сцену».
Рюдингер действительно не новичок в экстремальном металле: его работы с Whitechapel, The Faceless и Threat Signal давно принесли ему репутацию барабанщика с хирургической точностью. Теперь ему предстоит доказать, что его холодная техника может сработать в эмоциональной, живой атмосфере Trivium.
Возраст — не помеха, а преимущество
«Когда мы только начинали, всё воспринималось как драма, — признаётся Паоло. — Сейчас мы просто понимаем: это жизнь группы. Иногда люди уходят, иногда приходят новые, но главное — то, что остаётся неизменным: музыка и наше желание играть». Он добавляет, что теперь для них важно не просто сыграть концерт, а сделать его лучшим шоу, которое фанаты когда-либо видели. «Мы хотим, чтобы этот тур был тем самым — тем, после которого люди скажут: “Вот это был настоящий Trivium”».
Финал
Trivium снова на повороте судьбы — и, похоже, встречают его без страха. Возможно, именно поэтому они до сих пор живы, активны и продолжают удивлять, когда многие их ровесники давно растворились в ностальгии. В мире, где молодые группы сходят с дистанции после первой бури, Trivium идут дальше, как закалённый корабль, который уже не боится штормов. И, если верить Паоло, впереди нас ждёт что-то по-настоящему большое. Вопрос только один: смогут ли они, после всех бурь и замен, сохранить тот огонь, с которого всё начиналось?
Чё там у рокеров? Подписаться
Если в мире хэви-метала есть группа, которая умеет держать удар, то это Trivium. За последние два десятилетия они пережили больше перестановок за барабанной установкой, чем некоторые группы за всю карьеру. В 2025 году история повторилась: после прощания с давним ударником Алексом Бентом, группа пригласила Грейсона Некрутмана из Sepultura, а вскоре на место встал бывший барабанщик Whitechapel — Алекс Рюдингер. Казалось бы, ещё один виток хаоса, но басист Паоло Греголетто уверен — Trivium уже давно научились не только выживать, но и расти в подобных бурях.
«Мы стали лучше справляться с такими вещами»
В интервью бельгийскому журналисту Jasper’у Греголетто признался: замена барабанщика — всегда стресс, но теперь группа воспринимает это как часть естественного процесса. «Ты снова начинаешь с нуля, — говорит Паоло. — Нужно обучить нового участника всем нюансам старого материала. Это занимает время, но теперь я, например, знаю партии барабанов досконально — до мельчайших деталей. Иногда даже подсказываю: “Эй, тут был маленький штрих, не забудь про него”. Наверное, потому что я басист и всё внимание у меня на ритм, я замечаю такие мелочи».
Опыт, который приходит с годами
Trivium существует уже больше двадцати лет, и Греголетто отмечает, что именно зрелость помогает группе сохранять равновесие. «Когда тебе двадцать, такие вещи переживаешь эмоционально — будто рушится мир. А сейчас всё проще. Мы знаем, кто мы. Мы знаем наши песни, наш стиль, нашу публику. Просто берёмся за работу и идём дальше».
Рюдингер — новый двигатель Trivium
О новом барабанщике Паоло отзывается с энтузиазмом, граничащим с восторгом. Алекс Рюдингер, по его словам, идеально вписывается в команду. «Он просто машина. Мы знакомы с ним больше десяти лет, и наконец всё сложилось. Это невероятный музыкант, технически мощный и при этом с душой. Я уверен, он разнесёт сцену».
Рюдингер действительно не новичок в экстремальном металле: его работы с Whitechapel, The Faceless и Threat Signal давно принесли ему репутацию барабанщика с хирургической точностью. Теперь ему предстоит доказать, что его холодная техника может сработать в эмоциональной, живой атмосфере Trivium.
Возраст — не помеха, а преимущество
«Когда мы только начинали, всё воспринималось как драма, — признаётся Паоло. — Сейчас мы просто понимаем: это жизнь группы. Иногда люди уходят, иногда приходят новые, но главное — то, что остаётся неизменным: музыка и наше желание играть». Он добавляет, что теперь для них важно не просто сыграть концерт, а сделать его лучшим шоу, которое фанаты когда-либо видели. «Мы хотим, чтобы этот тур был тем самым — тем, после которого люди скажут: “Вот это был настоящий Trivium”».
Финал
Trivium снова на повороте судьбы — и, похоже, встречают его без страха. Возможно, именно поэтому они до сих пор живы, активны и продолжают удивлять, когда многие их ровесники давно растворились в ностальгии. В мире, где молодые группы сходят с дистанции после первой бури, Trivium идут дальше, как закалённый корабль, который уже не боится штормов. И, если верить Паоло, впереди нас ждёт что-то по-настоящему большое. Вопрос только один: смогут ли они, после всех бурь и замен, сохранить тот огонь, с которого всё начиналось?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤6👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📹 🎸 PENGSHUI — Bloodstock Open Air 2025 | FULL SET 🔥
🚀 Подписывайтесь на Rock Music News — здесь говорят о роке без прикрас.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2👍1
Алекса Вебстера из CANNIBAL CORPSE спросили: как он относится к тому, что Ким Кардашьян выходила в свет в футболках этой группы? Очевидно же, что эта попсовая дамочка не слушает группу... Алекс ответил:
- Нам повезло оказаться в таком положении. В поп-культуре вы видите повсюду людей футболках Motorhead, Ramones, Slayer, Iron Maiden, AC/DC… Думаю, что любой группе хотелось бы такого роста в своей карьере. На это можно надеяться, но на самом деле вы не можете такое спланировать. Мы существуем уже долгое время, с годами это как бы вышли на уровень. Время от времени в отношении нас возникают странные отсылки в поп-культуре, которых вы не ожидаете. И, честно говоря, в этом смысле нам просто повезло».
- Нам повезло оказаться в таком положении. В поп-культуре вы видите повсюду людей футболках Motorhead, Ramones, Slayer, Iron Maiden, AC/DC… Думаю, что любой группе хотелось бы такого роста в своей карьере. На это можно надеяться, но на самом деле вы не можете такое спланировать. Мы существуем уже долгое время, с годами это как бы вышли на уровень. Время от времени в отношении нас возникают странные отсылки в поп-культуре, которых вы не ожидаете. И, честно говоря, в этом смысле нам просто повезло».
❤19👍7
🤘️ Мощный микшер для твоей студии 🤘️
Микшерный пульт BEHRINGER Xenyx 1204USB — профессиональный инструмент для работы с микрофонами и эффектами. Я использовал его в своих проектах — звук просто шикарный! 🎧
https://ya.cc/7tduUh
Заходи, выбирай и создавай крутой звук! 🎶
#Реклама. Информация о рекламодателе по ссылке.
Микшерный пульт BEHRINGER Xenyx 1204USB — профессиональный инструмент для работы с микрофонами и эффектами. Я использовал его в своих проектах — звук просто шикарный! 🎧
https://ya.cc/7tduUh
Заходи, выбирай и создавай крутой звук! 🎶
#Реклама. Информация о рекламодателе по ссылке.
Первый тест-прессинг Nirvana, прозвучавший в эфире, выставлен на аукцион
Есть вещи, которые не просто принадлежат истории — они ею звучат. Один из таких артефактов сейчас уходит с молотка: первый тест-прессинг Nirvana, тот самый винил, который впервые попал в радиоэфир и фактически стал стартовым выстрелом группы в большой мир.
Речь идёт о 7-дюймовом сингле “Love Buzz”, кавере на песню 1969 года голландской группы Shocking Blue. Именно этот трек стал первой официальной записью Nirvana под своим именем — до этого парни выступали как Skid Row (не путать с известной группой из Лос Анджелеса) на местных радиостанциях Сиэтла. Сейчас пластинка выставлена на торги через международный аукционный дом Goldin, и цена на момент публикации уже перевалила за $8 500.
Радио, Sub Pop и тот самый день
История у этой пластинки почти мифологическая. Тогда, в конце 1980-х, DJ и сотрудник лейбла Sub Pop Скотт Вандерпул получил конверт с завода, где только что отпечатали пробную партию. «Джон Понеман (сооснователь Sub Pop) вручил мне пластинку прямо у стойки KCMU, где мы оба вели передачи, — вспоминает Вандерпул. — Я буквально через несколько секунд поставил её в эфир в программе Audioasis. Так Nirvana впервые прозвучала по радио. Первая студийная запись, первый эфир. С этого всё началось».
Пластинка, о которой идёт речь, промаркирована как “Test Pressing No. 6” — одна из десяти известных копий. Обложка — минималистичная, с выцветшей надписью синей ручкой: на стороне «A» — “Love Buzz”, на обороте — “Big Cheese”. Без изысков, но с душой. Именно в этом и весь дух ранней Sub Pop: сырой, честный, как запах подвала, где впервые репетировала Nirvana.
Цена ностальгии
Аукцион проходит в рамках Goldin 2025 Fall Music Auction, где представлено более 600 музыкальных лотов: редкие винилы, фотографии, концертные вещи, инструменты. Но именно этот тест-прессинг привлекает особое внимание — ведь это не просто раритет, а начало эпохи.
Вандерпул, между прочим, прилагает к пластинке сертификат подлинности, подтверждая, что именно эта копия первой прозвучала в эфире. Для фанатов Nirvana — это святой Грааль, кусочек мифа, воплощённый в пластмассе и бумаге.
От гаража до легенды
Забавно, но если бы тогда в эфире не прозвучал “Love Buzz”, кто знает — возможно, путь Nirvana сложился бы иначе. Ведь именно радиоротация на KCMU заставила слушателей обратить внимание на новую группу с северо-запада, открыв дорогу к тому, что через пару лет взорвёт мир — Nevermind.
Теперь этот артефакт можно купить — если у вас завалялось лишних восемь с половиной тысяч долларов и немного фанатской безуминки. Для всех остальных остаётся лишь мечтать, как кто-то бережно кладёт иглу на выцветший винил и впервые за десятилетия в комнате снова звучит та самая фраза: “Love Buzz…”
Вопрос только один: сколько ещё пластинок из тех времён лежат в ящиках и ждут, когда кто-то снова даст им шанс ожить?
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.
Есть вещи, которые не просто принадлежат истории — они ею звучат. Один из таких артефактов сейчас уходит с молотка: первый тест-прессинг Nirvana, тот самый винил, который впервые попал в радиоэфир и фактически стал стартовым выстрелом группы в большой мир.
Речь идёт о 7-дюймовом сингле “Love Buzz”, кавере на песню 1969 года голландской группы Shocking Blue. Именно этот трек стал первой официальной записью Nirvana под своим именем — до этого парни выступали как Skid Row (не путать с известной группой из Лос Анджелеса) на местных радиостанциях Сиэтла. Сейчас пластинка выставлена на торги через международный аукционный дом Goldin, и цена на момент публикации уже перевалила за $8 500.
Радио, Sub Pop и тот самый день
История у этой пластинки почти мифологическая. Тогда, в конце 1980-х, DJ и сотрудник лейбла Sub Pop Скотт Вандерпул получил конверт с завода, где только что отпечатали пробную партию. «Джон Понеман (сооснователь Sub Pop) вручил мне пластинку прямо у стойки KCMU, где мы оба вели передачи, — вспоминает Вандерпул. — Я буквально через несколько секунд поставил её в эфир в программе Audioasis. Так Nirvana впервые прозвучала по радио. Первая студийная запись, первый эфир. С этого всё началось».
Пластинка, о которой идёт речь, промаркирована как “Test Pressing No. 6” — одна из десяти известных копий. Обложка — минималистичная, с выцветшей надписью синей ручкой: на стороне «A» — “Love Buzz”, на обороте — “Big Cheese”. Без изысков, но с душой. Именно в этом и весь дух ранней Sub Pop: сырой, честный, как запах подвала, где впервые репетировала Nirvana.
Цена ностальгии
Аукцион проходит в рамках Goldin 2025 Fall Music Auction, где представлено более 600 музыкальных лотов: редкие винилы, фотографии, концертные вещи, инструменты. Но именно этот тест-прессинг привлекает особое внимание — ведь это не просто раритет, а начало эпохи.
Вандерпул, между прочим, прилагает к пластинке сертификат подлинности, подтверждая, что именно эта копия первой прозвучала в эфире. Для фанатов Nirvana — это святой Грааль, кусочек мифа, воплощённый в пластмассе и бумаге.
От гаража до легенды
Забавно, но если бы тогда в эфире не прозвучал “Love Buzz”, кто знает — возможно, путь Nirvana сложился бы иначе. Ведь именно радиоротация на KCMU заставила слушателей обратить внимание на новую группу с северо-запада, открыв дорогу к тому, что через пару лет взорвёт мир — Nevermind.
Теперь этот артефакт можно купить — если у вас завалялось лишних восемь с половиной тысяч долларов и немного фанатской безуминки. Для всех остальных остаётся лишь мечтать, как кто-то бережно кладёт иглу на выцветший винил и впервые за десятилетия в комнате снова звучит та самая фраза: “Love Buzz…”
Вопрос только один: сколько ещё пластинок из тех времён лежат в ящиках и ждут, когда кто-то снова даст им шанс ожить?
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.
❤13👍2😱2