⁠⁠
Тот же переплет, что и выше. Схема и рисунки тиснения весьма точно повторяют вторую половину 17-го века. Но тут оттиск сделан матрицей покрывающей всю крышку (только дорожник по краю отдельно), а в 17-м веке был средник – ромб с уголками заодно и отдельно дорожник и пара накаток. Один из самых распространенных средников во второй половине 17-го века.

источник

#19век #старообрядчество

⁠⁠
Набираешь в поисковике "реставрация" - открывается что угодно, от реставрации ванн до реставрации зубов. Да это и понятно. Если уж человек, работающий в музее, представляется обывателю чем-то средним между тихо помешанным чудаком и замшелым экспонатом того же музея, то что уж говорить о профессии реставратора: редкой и - не побоюсь этого слова - эксклюзивной!
Я не случайно выделила это слово - музейный, потому что коммерческая реставрация, коей сейчас расплодилось немеряно, работает по другим законам и - главное! - по другим этическим нормам. К музейным я причисляю и реставраторов, работающих в библиотеках и архивах - мы "одной крови".
Уходит старшее поколение, унося с собой и огромный наработанный опыт, и те "высокие отношения", что связывали реставраторов старой школы с музейными предметами - памятниками истории и искусства. Планка опускается. Это вызвано и коммерциализацией музейной жизни, и переходом на новую систему, когда главным отчетным показателем для министерства становится голая цифра плана, от которой напрямую зависит зарплата.
Это вызвано и печальным состоянием многих учебных заведений, призванных обучать реставраторов - недостаток материальной базы сводит на нет все прекрасные учебные планы, потому что невозможно обучить качественно реставратора без рабочей мастерской и практики! И вот теперь - аттестация, за которую так долго боролось сообщество реставраторов! Как выясняется, нынешняя Аттестационная комиссия не является преемницей предыдущей, и все начато с нуля. Новые правила, новые порядки, согласно которым вовсе не обязательно присутствие в Аттестационной комиссии реставраторов высших категорий - достаточно администраторов со стажем, которые прекрасно во всем разберутся!
Я, реставратор графики с 20-летним стажем, не возьмусь аттестовывать реставратора живописи, потому что НИЧЕГО В ЭТОМ НЕ ПОНИМАЮ! А они - понимают. Им - министерству и т.д. - не важна суть процесса профессиональной аттестации, да они ее и не понимают, и не хотят понимать. О чем с ними говорить, когда один ответственный по этому делу товарищ говорит, что не имеет дела с музеями - а с объектами! Когда другой - вновь назначенный директор реставрационной организации - называет художников-реставраторов - рабочими, потому что раньше имел дело со штукатурами-плотниками, занимавшимися архитектурной "реставрацией"... Когда вновь назначенный директор музея сокрушается, что в музее нет "конкурентно-способного продукта"... Когда министерские чиновники путают аттестацию с аккредитацией - а на самом деле все упирается в лицензирование... Когда дизайнеры, делая музейную выставку, говорят: "Картины? Это скучно!"
Основное, на что они упирают, это стаж - я вас умоляю! Мы знаем множество реставраторов, работающих десятилетиями, у которых руки растут не из того места, а голова вообще не участвует в процессе...

Источник (с небольшими сокращениями) – это текст 2014 года председателя Секции архивных, библиотечных материалов и произведений графики возрожденной в 2013 году Аттестационной комиссии. Вскоре после этого поста она была исключена из комиссии.

⁠⁠
Издревле в России переплеты покрытые кожей тиснили штампами, размер которых редко превышал 15 мм. С середины XVI века начали применять небольшие средники и уголки. Для этого пришлось использовать какие-то прессы. Иногда можно видеть, как пытались тиснить такими штампами вручную, прикладывая несколько раз, часто неровно. С середины XVII века получают широкое распространение крупные средники в виде плашки размером 110-130х60-70 мм, на которой вырезан ромб, уголки и вставной сюжет в овале внутри ромба. Это тискать вручную, как кажется, уже не пытались. Все эти плашки-средники имеют не только схожий размер, но и рисунок ромба и уголков (травы) с едва заметными отличиями, есть одно исключение.

Мне известно пять сюжетов на средниках такого типа: пеликан кормящий своих птенцов (вариант начала XX века уже был у нас), единорог под деревом, Самсон со львом, царьградское видение (по углам четыре зверя – не символы евангелистов) и орел под короной. С каждым из названных сюжетов существует множество вариантов средников этого типа. Иногда это зеркальное отображение, а иногда мелкие детали. Несомненно, понравившиеся плашки копировали разными способами.

Если встречали еще какие-либо сюжеты на средниках такого типа, пишите – интересуюсь.

#17век #тиснение

Умер Geert van Daal, замечательный переплетчик из Нидерландов.

Здесь пост от Timothy Bindery
https://www.facebook.com/share/kux8HXoUSQTvGYQW/?mibextid=oFDknk

А здесь ролик об ушедшем мастере:
https://youtu.be/Tk9iOLaEdXE?si=v9nMueXcAI91Wad9

Показаны авторские переплеты и фирменный его инструмент для тиснения с электроподогревом.

⁠⁠
Один из читателей нашего канала прислал ссылку на выпуск журнала «Das Zelt». Это издание сообщества Эмке (Ehmcke-Kreises) посвященное дизайну. Каждый выпуск содержит материалы по конкретному направлению. Фриц Гельмут Эмке (Fritz Helmuth Ehmcke, 1978-1965) – художник-график и дизайнер известный более всего, как шрифтовик, но занимался всем от посуды до архитектуры.

Выпуск «Das Zelt», который мне рекомендовали – шестой за 1930 год, он посвящён типографии «Rupprecht-Presse» основанной Фрицом Эмке в 1913-м году. Литературным руководителем издательства стал доктор Карл Вольфскель (Karl Wolfskehl) поэт и библиофил.

В шестом выпуске за 30-й год две статьи: Карла Вольфскеля о «Rupprecht-Presse» и Фрица Эмке «Daseinsberechtigung», что можно перевести как «Обоснование права на существование [ручной печати]», несколько иллюстраций и еще некоторые мелочи.

Для Эмке шрифт был основой хорошей книги, он избегал декоративности и считал, что его работы призваны служить образцами для многотиражной печати. К 30-му году было выпущено 50 книг общим тиражом около 8000 экземпляров. Типография «Rupprecht-Presse» была одной из типографий ручной печати входивших в «Buchkunstbewegung» (Книжное художественное движение) зародившееся в Германии в конце XIX века, цель движения – улучшение качества книг, как в техническом, так и художественном отношении; в центре внимания – стремление к гармонии между текстом, шрифтом, иллюстрациями, бумагой, печатью и переплетом. У Фрица Эмке «Hand-Presse» (ручная печать) означает не просто работа руками, но осознанная работа, т.е. – ремесло в понимании тех времен, когда работа руками и мыслительная деятельность не стали противопоставляться. Вспомним тут Марка Блока с его «Апология истории, или Ремесло историка» начала 40-х – заход к ремеслу с другой стороны, с интеллектуальной. Замечу, апология – это оправдание, защита, как «Daseinsberechtigung» у Фрица Эмке.

Несколько отрывков из статьи Эмке:
«Тот факт, что книга, как бы хорошо она ни была оформлена и отпечатана, выпускаемая для узкого круга друзей неким шрифтом в некой типографии на самой красивой бумаге ручной работы, сам по себе не дает оснований говорить о ручной печати. Как уже говорилось, книга с ручной печатью в подлинном смысле этого слова может быть создана только в результате цельной творческой работы, в которой шрифты, их расположение, декоративные детали и переплет создаются в соответствии с руководящей, заранее выработанной идеей, имеющей художественный замысел. Поэтому в Германии существует очень мало ручных типографий, которые могут по праву носить это имя, и наша, несомненно, может быть причислена к их числу».
«Наше книжное производство находится на пути катастрофического упадка».
«Чем больше у нас библиофильских ассоциаций, тем, видимо, меньше становится библиофилов. <…> Так давайте оставим в стороне все эти стерильные учреждения! Остается только обратиться к людям, которых сегодня в Германии приходится искать с фонарем и которые, даже если они не произносят постоянно эстетские и 'современные' фразы, испытывают настоящее человеческое чувство к тому, что возникло из настоящего человеческого чувства».

Пишу об этом, поскольку считаю, что в наши времена защиты требует, как ремесло историка, так и ремесло книгоиздателя, переплетчика, реставратора. Впервые обратился к этой теме в 2017 – конференция в Эрмитаже «Судьбы книжных собраний России до и после революции 1917 года», опубликовано в Трудах Эрмитажа в 2022 году. Там есть отсылки к более ранним немецким критикам: Ferdinand Avenarius, «Das "Prachtwerk"», 1895 год и Otto Grautoff, «Die Entwicklung der modernen Buchkunst in Deutschland», 1901 год. Можно читать тут. И второй раз на конференции опять в Эрмитаже «Искусство и техника переплёта. История и практика переплетного дела» в 2019 году, не опубликовано.

Das Zelt 1930 NR.6

Уплотненное шитье на кожаных двойных шнурах. Шнуры полностью покрыты швальной нитью.

https://www.youtube.com/watch?v=3_Kma4Bwqrk

#шитье #youtube

⁠⁠
«Чтоб было красиво»
Профессиональная реставрация для любителей.
В результате – книга XVIII века переплетена по технологии начала – конца XX века: переплет вставкой, шитье запрещенное ведущими библиотеками Европы и Америки для своих собраний еще в конце XIX века, как не отвечающее сохранности. Форзацы – ну никак не XVIII век, фольга для тиснения, ПВА. — Дешево и красиво. Это не реставрация, не для истории и не для чтения – это только для интерьера и тщеславия.

https://vk.com/wall-74312347_12018

⁠⁠
«Толкинистская субкультура сохранила то, что утратило или медленно теряет большинство национальных культур, — эпическую среду, то есть такую ситуацию, когда весь социум владеет знанием традиции и хочет слушать регулярно воспроизводимые сказителем эпические тексты. Как показывают исследования фольклористов, причиной вымирания эпоса становится не отсутствие сказителей, а угасание интереса слушателей (вплоть до трагической ситуации, когда ирландский сказитель излагает легенды собственной телеге)».

❖ Мне эта ситуация напомнила состояние в современной реставрации. И я думаю, так не только в реставрации книги, а вообще, во всем. Нет уже того романтично-эпического вхождения в реставрационное сообщество, какое было в 70-х – в начале 90-х. Мы измельчали (смотри пост выше). Реставратор – только обслуживающий персонал для начальства в наших библиотеках и музеях, а частники – «те же яйца, только в профиль», у них «заказчик всегда прав» – а разве бывает иначе, спросите вы. Реставратору теперь некому передать опыт «эпической» причастности к наследию. Кто в теме, это поймет.
Я, кстати, ни разу не толкинист, никогда даже не было желание прочесть, к фильму отношение прохладное, хотя был знаком с переводчицей и комментатором лучшего издания Толкина на русском – с Марией Каменкович. Познакомились где-то на рубеже 70-80-х. Я тогда на старших курсах Университета, а Маша тогда еще Трофимчик – школьница. На протяжении 20 лет виделись по разным случаям, редко, раз в год и реже, последний раз незадолго до кончины.
К чему я это? Так вот, от ее образа веяло эпосом – всегда, даже в совершенно житейских ситуациях, было ощущение ее присутствия где-то еще – не в этом мире.

https://knife.media/tolchki/

⁠⁠
Старообрядческий переплет. Интересно, похоже, что оклейка корня выклеена поверх досок, а это технически не правильно. Такое можно встретить в 16-м веке, когда конструкция на шнурах была внове, а в 19-м это уже выдает непрофессионализм. Вероятно, женщины переплетали где-нибудь в скиту.

источник

#старообрядчество