Этой зимой я обошёл почти все магазины старой книги в Петербурге в поисках литературы про латвийский дизайн и архитектуру. В итоге у меня набралось несколько книг и журналов. Часть публикаций хочу вам показать.
Начнём с журнала «Декоративное искусство СССР», 1982 год, 4 номер. В этом выпуске около 1/3 текстов посвящено латвийскому дизайну — большая находка для меня.
В статье «Десант дизайна в Старой Риге» её автор Янис Боргс (Jānis Borgs) рассказывает про выставку четырёх латвийских дизайнеров в рижской Церкви Святого Петра. Внешний вид экспозиции и часть выставленных предметов — на фотографиях.
Такое странное название связано с использованием раскрытых белых парашютов в экспозиции — таким образом авторы организовывали обширное пространство интерьера церкви в уникальную выставочную композицию.
Айварс Круклис и Дзинтарс Каве (Aivars Krūklis, Dzintars Kāve) на тот момент были ведущими дизайнерами конструкторского бюро «Орбита» (часть производственного объединения «Радиотехника»). На выставке показана многочисленная аудио аппаратура и электронные часы по их проектам. Часть экспонатов в виде макетов, но многие в готовой рабочей форме. Уровень внедрения в серийное производство проектов этих авторов в пределах 80% — очень хороший результат для советских дизайнеров.
Хелга-Аугусте Крукле, Айварс Круклис и Гиртс Кирштейнс (Helgа-Auguste Krūkle, Aivars Krūklis, Ģirts Kiršteins) занимались исследованием эстетической стороны графических знаков. В их работах прослеживаются и характерные для латвийского дизайна мотивы народного искусства.
Начнём с журнала «Декоративное искусство СССР», 1982 год, 4 номер. В этом выпуске около 1/3 текстов посвящено латвийскому дизайну — большая находка для меня.
В статье «Десант дизайна в Старой Риге» её автор Янис Боргс (Jānis Borgs) рассказывает про выставку четырёх латвийских дизайнеров в рижской Церкви Святого Петра. Внешний вид экспозиции и часть выставленных предметов — на фотографиях.
Такое странное название связано с использованием раскрытых белых парашютов в экспозиции — таким образом авторы организовывали обширное пространство интерьера церкви в уникальную выставочную композицию.
Айварс Круклис и Дзинтарс Каве (Aivars Krūklis, Dzintars Kāve) на тот момент были ведущими дизайнерами конструкторского бюро «Орбита» (часть производственного объединения «Радиотехника»). На выставке показана многочисленная аудио аппаратура и электронные часы по их проектам. Часть экспонатов в виде макетов, но многие в готовой рабочей форме. Уровень внедрения в серийное производство проектов этих авторов в пределах 80% — очень хороший результат для советских дизайнеров.
Хелга-Аугусте Крукле, Айварс Круклис и Гиртс Кирштейнс (Helgа-Auguste Krūkle, Aivars Krūklis, Ģirts Kiršteins) занимались исследованием эстетической стороны графических знаков. В их работах прослеживаются и характерные для латвийского дизайна мотивы народного искусства.
Продолжаем изучать публикации о латвийском искусстве и дизайне в журналах «Декоративное искусство СССР».
В 10 номере журнала за 1984 год в большой публикации на десяти страницах рассказывают о ежегодных Днях искусства в Старой Риге. Текст сопровождается 60 фотографиями и 1 иллюстрацией — это очень много для одного материала. Фотографии сняты в 1982, 1983 и 1984 годах.
Этот фестиваль искусств впервые провели в 1959 году под названием День художников. Его приурочили ко дню рождения Ленина — своеобразное пропагандистское мероприятие, на котором показывали нормативно уместное искусство. Со временем количество дней фестиваля увеличивалось и в 1973 году их было уже десять. Тогда название поменяли на Дни искусства. Ближе к 1980-м годам праздник творчества стал гораздо более свободным и многие художники позволяли себе сильно отступать от генеральной повестки советского правительства.
Ярко-жёлтые полотнища, подвешенные в воздухе (они есть на фотографиях), — проект художницы Лилиты Постажи (Lilita Postaža), реализованный в 1982 году. Они напоминают навесы со строительных лесов, которые как бы слетаются на Домскую площадь с соседнего пятиэтажного здания.
В 1983 году дизайнеры Эдуард Милаш (Eduards Milašs) и Валдис Целмс (Valdis Celms) предложили закрепить над площадью сеть размером 40×40 метров. Они же придумали концепцию развешивания композиций по мотивам пузуров (puzuris) — традиционных праздничных украшений из реек, соломы, перьев и прочего.
Особенно мне нравится это изображение женщины на огромной ткани. Её тело разукрашено рисунком домов Старой Риги, а лежит она на фоне типового дома «хрущёвки» — отсылка к карте города. Гениталия — (внезапно) площадь!
В 10 номере журнала за 1984 год в большой публикации на десяти страницах рассказывают о ежегодных Днях искусства в Старой Риге. Текст сопровождается 60 фотографиями и 1 иллюстрацией — это очень много для одного материала. Фотографии сняты в 1982, 1983 и 1984 годах.
Этот фестиваль искусств впервые провели в 1959 году под названием День художников. Его приурочили ко дню рождения Ленина — своеобразное пропагандистское мероприятие, на котором показывали нормативно уместное искусство. Со временем количество дней фестиваля увеличивалось и в 1973 году их было уже десять. Тогда название поменяли на Дни искусства. Ближе к 1980-м годам праздник творчества стал гораздо более свободным и многие художники позволяли себе сильно отступать от генеральной повестки советского правительства.
Ярко-жёлтые полотнища, подвешенные в воздухе (они есть на фотографиях), — проект художницы Лилиты Постажи (Lilita Postaža), реализованный в 1982 году. Они напоминают навесы со строительных лесов, которые как бы слетаются на Домскую площадь с соседнего пятиэтажного здания.
В 1983 году дизайнеры Эдуард Милаш (Eduards Milašs) и Валдис Целмс (Valdis Celms) предложили закрепить над площадью сеть размером 40×40 метров. Они же придумали концепцию развешивания композиций по мотивам пузуров (puzuris) — традиционных праздничных украшений из реек, соломы, перьев и прочего.
Особенно мне нравится это изображение женщины на огромной ткани. Её тело разукрашено рисунком домов Старой Риги, а лежит она на фоне типового дома «хрущёвки» — отсылка к карте города. Гениталия — (внезапно) площадь!