В очередной раз убеждаюсь, что критик Андрей Шенталь, ведущий канал «шенталь на мэйне», знаменует своим письмом предел языка теории, изнутри которой он пишет. Это слишком хорошо, можно просто читать, ничего не понимая, как поэзию.

«в мире дольнем, все чувства и эмоции фиксируются биометрическими данными для поддержания рабочей силы в состоянии сервильности, а работоспособность контролируется дизайнерскими наркотическими веществами. ночью на городских окраинах, скинув с плеч прямоугольные сумки, курьеры поклоняются своим атлантам: дзеффу безосу, джеку ма, татьяне бакальчук и другим героям, дарующим им рабочие места, планшеты с трекингом их перемещения и возможность поиграть в кэндикраш после работы. каждый поцелуй образа атлантов интернет-торговли на дисплее промывается санитайзером при помощи огромного автомобильного дворника. во время ночных сафари техноэлита наблюдает за этим диким культом и посмеивается из стекол безопасного транспорта».

«Значение имеет то, как мы все вместе вырываемся из вычисляемой жизни, неважно, офлайн или онлайн», — пишет медиафилософ Герт Ловинк. Всем привет, это Саша Воробьёва и еще одна понедельничная телеграм-колонка о digital, искусстве и карантине.

Начну, пожалуй, с того, что на «Фейсбуке» появилась группа Artists on fire, где художники предлагают желающим творческие идеи и действия в обмен на деньги. Те, кто хочет предложить свои лоты/услуги/действия, пишут об этом в группе с тегом «могу», желающие их получить — пост с тегом «хочу». Начинание хорошее и важное, а главное — реально полезное и интересное, с элементом исследования творческих практик в нынешней непростой обстановке.

Многие в группе предлагают вполне востребованные вещи — онлайн-занятия танцами, йогой, актерским мастерством, английским (в том числе — с вашими детьми), заполнение заявок на гранты, переводы, сочинение музыки, разработку фирменного стиля или создание селективного парфюма специально для заказчика. В группе есть и более творческие лоты — например, основательница группы Мария Пацюк, получив спонсорскую поддержку, в качестве практики кормит в Анапе бездомных котов и псов. В этом моменте механика «Artists on fire» больше всего напоминает Patreon, где художники тоже что-то делают для своих патронов за вознаграждение — правда, чаще регулярное, чем единоразовое.

В группе уже за 500 участников, в основном все — сами художники, и постов с #могу, конечно, сильно больше, чем с #хочу. Так что если среди наших подписчиков есть желающие, например, услышать свою любимую колыбельную в исполнении отличного вокалиста Алексея Коханова — скорее вступайте!

Правда, некоторые участники группы почти сразу же создали в ней один неоднозначный, хотя с точки зрения антропологии и очень интересный, момент. Кто-то решил предложить в ней в качестве околохудожественного жеста абсурдные лоты за оверпрайс, или просто попросить денег больше, чем это реально стоит, предлагая очень простые услуги. Чаще всего это выглядит как вполне понятное художническое ёрничанье, но оно быстро утомляет. Для меня такие повторяемые разными авторами жесты не постироничны, не круто и не работают как арт-практика, а лишь обесценивают чужой труд. Я написала об этом в группе, и вокруг поста развернулась дискуссия, если вдруг кому-то интересно, за ней можно следить. Правда, кажется, у поста случились и негативные последствия — какие-то посты были удалены администраторами группы (видно, что у многих они все это время вызывали неоднозначную реакцию), и теперь в группе идет спор о цензуре.

(На всякий случай — я озвучиваю исключительно свою позицию по ситуации в группе «Artists on fire». Мнения моих коллег по #RussianCultureVsCovid19 — Вани Демидкина, Артёма Арсеняна, Ани Разумовой и Лены Мырзиной — могут абсолютно не совпадать с моим мнением).

Теперь — о процессе. Набирает обороты Спонтанная программа «Точки доступа». Я пока посмотрела всего один спектакль — горизонтальный телеграм-перформанс «Нарушение изначальной концепции #6», созданный командой, объединенной художницей Шифрой Каждан. Перформанс сложный. С одной стороны, его участники пытаются с помощью возможностей «Телеграма» как бы пересоздать в цифре разные театральные механизмы. Основное действие — демонстрация собранного участниками контента — проходило на канале с условным названием «Сцена» (название канала менялось несколько раз за время действия в зависимости от его внутренней логики). Еще был чат с названием «Гримерка», репетиционный канал, канал световиков, канал художественно-постановочной части и, кажется, звука — сообщения оттуда пересылались на канал «сцены», образуя контент-поток самого «действия». Очень здорово и смешно, по-моему, был придуман в спектакле «занавес» — сообщение-стена из каких-либо эмодзи или символов. C другой стороны, в перформанс была заложена идея человеческой разобщенности — так называется открытая пьеса, как я поняла, написанная для постановки Павлом Седовым и доработанная командой. Эту разобщенность действительно физически ощущаешь, пытаясь связать в единое смысловое поле контент, который генерируют участники действия — видеокружки из леса, из квартир, из заброшенных городских пространств, аудиосообщения, зачитанные голосом гугл-ассистента, пятиминутную запись пения птиц. Как будто пытаешься посмотреть на пустой карантинный мир глазами нескольких разных людей — но целая мозайка в этом калейдоскопе по определению не может сложиться. В целом опыт был интересный, но требующий интеллектуальных усилий и готовности включиться в хоть и открытую, но сложную структуру перформативного общения участников команды между собой и со зрителями.

О другом опыте на «Точке доступа» — проекте куратора Марии Пацюк и перформера Николая Мулакова «CloudMe» — классно рассказывает критик и соучастник состоявшегося перформанса Екатерина Бабурина на своем канале. Перформанс проходил в Zoom. Все участники конференции-«спектакля» могли видеть экран компьютера Николая, и в рамках перформанса одному из зрителей предоставлялся доступ к компьютеру и хранящимся на нем личным данным на полчаса. Собственно, эта роль и досталась Екатерине, очень интересно об этом опыте читать.

Еще «Точка доступа» анонсировала очень крутого лектора в рамках своей просветительской карантинной программы — Мортена Тровика, привозившего Laibach в Северную Корею. Для меня стало открытием то, что Тровик вообще-то занимается и театром, я очень мало о нем знала — так что, конечно, я уже зарегистрировалась на онлайн-лекцию и всем советую.

Напоследок — традиционно о личном опыте изоляции за неделю. Уже почти месяц меня очень поддерживает одна личная переписка. Подобную переписку ведет и моя подруга, с которой мы недавно обсуждали, как устроено такое общение. И вот подруга напомнила мне очень неочевидную в 2020 штуку: на сообщение в мессенджере можно (!) вполне законно (!!!) отвечать не сразу, отвечать через несколько дней или не отвечать вообще, даже если пишет очень важный тебе человек. Потому что это, в конце концов, просто сообщение, как бы ни был для нас сегодня значим онлайн.

Для меня такая позиция была шокирующей, хотя я понимаю, что ее разделяют многие люди. Последние годы я работаю в медиасфере и коммуникациях и просто не могу себе представить, что можно кому-то не отвечать в интернете, если ты занят своими делами и, например, проживаешь сейчас интересный момент своей офлайн-жизни.

О том, что социальные сети приучают нас к идее быть онлайн 24/7, очень много пишет Герт Ловинк в своей книге эссе, которую я продолжаю читать. И для меня было очень неожиданным заметить в себе такую привычку, про которую я вот только что прочла, но которую вообще не осознавала до определенного момента. То, что можно просто иногда НЕ МЫСЛИТЬ СВОЮ ЖИЗНЬ ЧЕРЕЗ ОНЛАЙН, до сих пор не совсем укладывается у меня в голове. Да, это банально — но, может быть, эта идея пригодится и кому-то из наших читателей, поэтому я решила ее зафиксировать. Буду об этом думать еще.

Всем хорошей недели!

Всем привет! Это Ваня Демидкин. А мне, в отличие от Саши, почти не нравятся проекты Спонтанной программы «Точки доступа». Я везде об этом говорю и пишу, поэтому не буду сейчас об этом.

Прошли сутки с того момента, как БДТ запустил БДТdigital, а мы про него так и не рассказали. И это вышло, если честно, вполне неосознанно. У каждого из нас есть противоречивые мнения на этот счет и в процессе мышления анонс как-то отступает на второй план. В общем, у БДТ теперь есть БДТdigital, а нашу повестку из фактуры самого моего сообщения можно вынуть.

Центр «Инклюзион» и программа «Особый взгляд» вместе с ЦИМом запускают цикл онлайн-встреч «Социальный театр в России» с ведущими Еленой Ковальской и Еленой Поповой. Сегодня в 19:00, например, будут Борис Павлович, Ксения Дмитриева и Кристина Матвиенко. Кристина, кстати, руководитель новой магистерской программы ГИТИСа «Социальный театр», набор на которую открывают сегодня.

Команда «Импресарио» Федора Елютина покажут спектакль в Zoom’e, который пройдет в рамках Спонтанной программы «Точки доступа». У зрителей есть возможность стать модераторами контента. И это мне пока реально нравится, потому что здесь сама история принадлежит цифровому миру, а не использует его из-за отсутствия альтернатив, как инет-вечеринки. Реальность цифрового имеет свою эстетику, свою логику и уровни повествования. Вот этот проект вроде об этом.

«Шоу-тренинг I don’t want to see this (я не хочу это видеть) основан на конфиденциальной обучающей презентации компании Facebook, опубликованной в газете The Guardian после утечки информации в 2017 году».

Пять мужчин: Михаил Ямпольский, Антон Долин, Александр Эткинд, Дмитрий Мамулия и Михаил Ратгауз проведут онлайн-лекции для книжного магазина «Порядок слов»:

«Мы обратились к друзьям, которые согласились выступить с уникальными лекциями на нашей онлайн-площадке, — сообщают участники проекта. — Все наши онлайн-события будут платными: вырученные деньги пойдут на поддержку нашей площадки. Мы сделали цены на билеты гибкими, чтобы поучаствовать в наших событиях могли даже те, у кого сейчас, как и у нас, нет денег: небольшая часть билетов будет бесплатной, но мы надеемся, что те, кому они достанутся, обязательно купят у нас какую-нибудь книгу (для этого мы оставили ссылку на наш сайт), или помогут нам любым другим способом: расскажут о нас в социальных сетях, подпишутся на нашу рассылку или просто скажут нам спасибо (да-да, это тоже важно!)».

вот уж кого не ждали!

Внезапно: Арво Пярт про коронавирус

Has the crisis, the current terrible situation, inspired you to create something, to compose, or on the contrary, is it off-putting to you as a composer?

The American author, John Updike, once said that he tries to work with the same calmness like the craftsmen of the Middle Ages who decorated the hidden sides of the pews with their carvings, although no-one would be able to see them after completion. I try, as much as I can, to live by the same principle.

https://estonianworld.com/culture/arvo-part-the-coronavirus-has-shown-us-in-a-painful-way-that-humanity-is-a-single-organism/

Площадка «Скороход», «Театр 18+», Karlsson Haus, «театр post», Театр ненормативной пластики, «Особняк», «ЦЕХЪ», Городской театр, Никитинский театр и другие о том, как и че они там вообще.

http://flyingcritic.ru/post/kak-ne-poteryat-nezavisimie-teatri

А прямо сейчас Дмитрий Ренанский и Алексей Платунов разговаривают в БДТdigital.

Почитайте о стратегиях создания выставок и событий в формате онлайн-платформ.

«Сеть есть везде, и она стала настолько распространённым материалом и средой, что определение «искусство, существующее в сети» потеряло свой смысл, потому что сегодня сложно найти что-то, что существует вне сети. Мы не делим мир на онлайн и офлайн: и то, и другое стало сторонами одной поверхности, на которой мы все живем. Всё и все в сети. Искусство в интернете сегодня (а значит всё искусство) имеет другие структуру и мотивы и cкорее продолжает традиции художников, основной задачей которых являлось смещение политических, общественных процессов и иерархий (ситуационизм, телематические практики, институциональная критика, лэнд-арт, стрит-арт)».

Знаете, на Кольте бывает какую-нибудь совсем откровенную ебанину выпускают — вот опять.

«И мужчины, и женщины — предвестие моды на unisex. Но что цивилизации здорово — например, женщина как биологическая особь, — то культуре смерть».

Привет, это Саша, и я немного ворвусь в поток умных ссылок от Вани со своим панк-контентом.

Мой друг, молодой режиссёр Фёдор Курёхин, которого в Петербурге знают по спектаклям в ЦСИ имени Сергея Курёхина, прямо сейчас вот на этом канале разыгрывает потешный текстовый онлайн-спектакль «Сага о Ресентименте». Действие спектакля, как сообщают в ЦСИ, разворачивается в вымышленном Средневековом Мире Ресентимент, где обитают ведьмаки, огры, кикиморы и прочая живность. «Герои истории — рыцарь-пьяница Борг и слегка мутный Теневой Ассасин, — должны найти проклятые ЧАСЫ, спрятанные на дне Озера», — дополняет автор.

На практике это работает как текстовый квест в максимально утрированной фэнтези-вселенной. Если вас не смущают опечатки в текстах, вы (постиронично) любите фэнтези, всякие странные штуки и мемы, приглашаю присоединиться, пока что получается достаточно смешно! Сейчас герои квеста бьются со снежным монстром и ссорятся, например.

Алла Шендерова написала, что могло бы произойти с театром после карантина. Не очень, на мой взгляд, вообще релевантно большинство тезисов, но какие-то всполохи, о которых я раньше не думал, есть. Говорит, что «у многих из нас ... повысится уровень перформативности». Друзья, вы уже ощутили повышение уровня вашей перформативности?)

«Создатели спектакля верят, что в новой интерпретации тургеневского текста им удастся сохранить верность традициям русского психологического театра, всегда чутко реагировавшего на вызовы современности».

Экс-ан-Прованс минус, но сделают онлайн, если получится — ждем