14 октября — тот самый день, когда хакеры хакнули планету. По этому торжественному случаю хочу напомнить, какой же в "Хакерах" крутой дизайн костюмов. Каждый раз, когда смотрю фильм, хочу себе все и сразу.
За культовый и футуристичный стиль фильма отвечал легендарный британский художник по костюмам Роджер К. Бертон, который работал с Вивьен Вествуд и одевал Канье Веста, например. Поэтому под его руководством подростки в фильме одеты в парашютные рубашки Seditionaries, рашгарды Quiksilver, бондажные штаны, безвкусные туристические футболки, достойные подиумов Vetements, и "наполовину американо-футбольные, наполовину средневековые" бронежилеты от Вивьен Вествуд.
Основной задачей Бертона было "материализовать" невидимый мир киберпространства, создав своего рода униформу для подростков, живущих в сети. Он стремился сделать стиль одновременно футуристичным и вечным, смешивая прошлое, настоящее и свои представления о будущем.
Художник по костюмам черпал идеи из яркой клубной и рейв-сцены Лондона и Нью-Йорка середины 90-х, включая знаменитый дрэг-фестиваль Wigstock и магазин Патрисии Филд. Также свое влияние оказала на него авангардная японская уличная мода и различные молодежные субкультуры: серферы, скейтеры, гранж- и панк-движения.
В то же время в фильме присутствуют отсылки к коллекциям Жан-Поля Готье, Джона Гальяно и, конечно, бунтарский дух Вивьен Вествуд. Многие винтажные вещи были взяты из личного архива Бёртона, The Contemporary Wardrobe Collection, что придало стилю фильма особую глубину и вневременность. Визуальные референсы включали такие культовые фильмы, как "Воины" (1979), "Побег из Нью-Йорка" (1981) и "Париж в огне" (1990).
Бертон видел в одежде "закодированные послания" и стремился через нее раскрыть характер каждого персонажа. Так, стиль Кейт "Acid Burn" Либби (Анджелина Джоли) — это воплощение "hacker chic" и власти. Короткая стрижка, кожаные штаны, облегающие топы и мотоциклетные куртки создают андрогинный, сильный и сексуальный образ. Её гардероб — это смесь высокой моды (включая оммаж Жан-Полю Готье и Джону Гальяно) и практичного киберпанка.
Для Дейда "Zero Cool" Мерфи (Джонни Ли Миллер) характерны длинные пальто, технологичные ткани, солнцезащитные очки Oakley и майки Quiksilver. Мой любимый Эммануэль "Cereal Killer" Гольдштейн (Мэттью Лиллард) — гремучая смесь гранжа, панка и сюрреализма. Леопардовый принт, сетчатые майки, дреды и армейские куртки. Бертон признавался, что именно через этого персонажа он "хулиганил", вставляя в кадр самые провокационные и подрывные элементы, полные "закодированных посланий". А Рамона "Phantom Phreak" Санчеса (Реноли Сантьяго) художник воспринимал как "Сальвадора Дали" от мира хакеров. Его стиль — это прямая отсылка к рейв-культуре: ярко-желтая шуба, кислотные цвета, защитные очки для сварки и вечно торчащие волосы.
Несмотря на скромный бюджет, Бертону удалось создать невероятно насыщенный визуальный ряд, используя креативные решения и вещи из своего архива. Он пошел на сделку со студией: в обмен на возможность сохранить все костюмы после съемок, он предоставил многие из них для фильма. Именно поэтому эта уникальная коллекция сохранилась до наших дней.
Этот пост был написан под Voodoo People Prodigy.
За культовый и футуристичный стиль фильма отвечал легендарный британский художник по костюмам Роджер К. Бертон, который работал с Вивьен Вествуд и одевал Канье Веста, например. Поэтому под его руководством подростки в фильме одеты в парашютные рубашки Seditionaries, рашгарды Quiksilver, бондажные штаны, безвкусные туристические футболки, достойные подиумов Vetements, и "наполовину американо-футбольные, наполовину средневековые" бронежилеты от Вивьен Вествуд.
Основной задачей Бертона было "материализовать" невидимый мир киберпространства, создав своего рода униформу для подростков, живущих в сети. Он стремился сделать стиль одновременно футуристичным и вечным, смешивая прошлое, настоящее и свои представления о будущем.
Художник по костюмам черпал идеи из яркой клубной и рейв-сцены Лондона и Нью-Йорка середины 90-х, включая знаменитый дрэг-фестиваль Wigstock и магазин Патрисии Филд. Также свое влияние оказала на него авангардная японская уличная мода и различные молодежные субкультуры: серферы, скейтеры, гранж- и панк-движения.
В то же время в фильме присутствуют отсылки к коллекциям Жан-Поля Готье, Джона Гальяно и, конечно, бунтарский дух Вивьен Вествуд. Многие винтажные вещи были взяты из личного архива Бёртона, The Contemporary Wardrobe Collection, что придало стилю фильма особую глубину и вневременность. Визуальные референсы включали такие культовые фильмы, как "Воины" (1979), "Побег из Нью-Йорка" (1981) и "Париж в огне" (1990).
Бертон видел в одежде "закодированные послания" и стремился через нее раскрыть характер каждого персонажа. Так, стиль Кейт "Acid Burn" Либби (Анджелина Джоли) — это воплощение "hacker chic" и власти. Короткая стрижка, кожаные штаны, облегающие топы и мотоциклетные куртки создают андрогинный, сильный и сексуальный образ. Её гардероб — это смесь высокой моды (включая оммаж Жан-Полю Готье и Джону Гальяно) и практичного киберпанка.
Для Дейда "Zero Cool" Мерфи (Джонни Ли Миллер) характерны длинные пальто, технологичные ткани, солнцезащитные очки Oakley и майки Quiksilver. Мой любимый Эммануэль "Cereal Killer" Гольдштейн (Мэттью Лиллард) — гремучая смесь гранжа, панка и сюрреализма. Леопардовый принт, сетчатые майки, дреды и армейские куртки. Бертон признавался, что именно через этого персонажа он "хулиганил", вставляя в кадр самые провокационные и подрывные элементы, полные "закодированных посланий". А Рамона "Phantom Phreak" Санчеса (Реноли Сантьяго) художник воспринимал как "Сальвадора Дали" от мира хакеров. Его стиль — это прямая отсылка к рейв-культуре: ярко-желтая шуба, кислотные цвета, защитные очки для сварки и вечно торчащие волосы.
Несмотря на скромный бюджет, Бертону удалось создать невероятно насыщенный визуальный ряд, используя креативные решения и вещи из своего архива. Он пошел на сделку со студией: в обмен на возможность сохранить все костюмы после съемок, он предоставил многие из них для фильма. Именно поэтому эта уникальная коллекция сохранилась до наших дней.
Этот пост был написан под Voodoo People Prodigy.
❤🔥30
Настал тот час, когда ИИ добрался до самой первой и, возможно, самой важной ступени голливудской пищевой цепи — до сценарного ридера. Это тот самый человек, который первым читает тонны присланных сценариев и решает, что из этого мусор, а что — потенциальный шедевр. По сути, ридер — это главный гейткипер Голливуда, который как очистительный завод перерабатывает кучу материала, чтобы дать шанс только хорошим сценариям. Теперь эту работу все чаще доверяют нейросетям.
Variety выпустило по этому поводу большой материал, который, по моим ощущениям, очень похож на попытку успокоить индустрию. Что-то в стиле — ИИ он только помогает, а не крадет у вас работу. Но у людей, которые этой работой непосредственно занимаются, гораздо более пессимистичное мнение на этот счет.
Сейчас Голливуд активно использует для работы со сценариями такие ИИ-платформы, как Greenlight Coverage и ScriptSense. Независимые продюсеры с их помощью разгребают завалы сценариев, а в одном из крупнейших агентств, WME, агенты с помощью них сортируют заявки и отслеживают работы своих клиентов. Логика проста: нейросети отлично справляются с суммаризацией текста, экономя кучу времени. Но действительно ли это качественная работа?
"Главное, что я ищу в сценарии, — это цепляет ли он меня?", — говорит Холли Склар, опытный сценарный аналитик из Warner Bros. — "Нейросеть не может ни за что "цепляться".
Чтобы проверить, действительно ли это так, Гильдия монтажеров, представляющая интересы сценарных аналитиков, провела эксперимент. Они взяли несколько сценариев и дали их проанализировать и людям, и шести разным ИИ-платформам, а затем сравнили результаты.
ИИ отлично справился с написанием логлайнов — коротких описаний сюжета. Они получились даже лучше человеческих. Но дальше начались проблемы. Синопсисы от нейросетей напоминали "сочинения одиннадцатиклассника", а чем сложнее был сценарий, тем чаще ИИ "галлюцинировал", приписывая действия не тем персонажам. В аналитической части, где нужно было давать реальные заметки и критику, ИИ провалился почти полностью.
Но самое интересное в другом. Вместо того чтобы давать жесткую и честную критику, нейросети вели себя как восторженные щенки. Они хвалили даже откровенно слабые сценарии, называя их "выдающейся работой", в то время как человек-аналитик сухо констатировал: "шаблонный сюжет, шутки не смешные, годится разве что для стриминга". Как выразился один из участников эксперимента, у ИИ есть внутреннее "желание" угодить.
Казалось бы, можно выдохнуть: человек пока побеждает. Но в финале исследования звучит тревожный вывод: "У студий может возникнуть соблазн пожертвовать качеством и точностью в пользу дешевизны и скорости". Честно говоря, мне кажется, они уже им жертвуют.
Да, сегодня ИИ не может найти гениальный сценарий в куче мусора. Но он может быстро и дешево отсеять 99% заявок. И пока одни аналитики боятся, что новое поколение руководителей, выросшее на ИИ-саммари, просто перестанет ценить человеческий анализ, другие уже пытаются встроиться в новую реальность. Как сказала одна из участниц исследования: "Мы не прячем голову в песок, но и не дрожим в ожидании увольнения. Мы стряхиваем с себя пыль и думаем: "Как мне остаться в этой игре?". Похоже, это главный вопрос для многих творческих профессий на ближайшие годы.
#индустрия
Variety выпустило по этому поводу большой материал, который, по моим ощущениям, очень похож на попытку успокоить индустрию. Что-то в стиле — ИИ он только помогает, а не крадет у вас работу. Но у людей, которые этой работой непосредственно занимаются, гораздо более пессимистичное мнение на этот счет.
Сейчас Голливуд активно использует для работы со сценариями такие ИИ-платформы, как Greenlight Coverage и ScriptSense. Независимые продюсеры с их помощью разгребают завалы сценариев, а в одном из крупнейших агентств, WME, агенты с помощью них сортируют заявки и отслеживают работы своих клиентов. Логика проста: нейросети отлично справляются с суммаризацией текста, экономя кучу времени. Но действительно ли это качественная работа?
"Главное, что я ищу в сценарии, — это цепляет ли он меня?", — говорит Холли Склар, опытный сценарный аналитик из Warner Bros. — "Нейросеть не может ни за что "цепляться".
Чтобы проверить, действительно ли это так, Гильдия монтажеров, представляющая интересы сценарных аналитиков, провела эксперимент. Они взяли несколько сценариев и дали их проанализировать и людям, и шести разным ИИ-платформам, а затем сравнили результаты.
ИИ отлично справился с написанием логлайнов — коротких описаний сюжета. Они получились даже лучше человеческих. Но дальше начались проблемы. Синопсисы от нейросетей напоминали "сочинения одиннадцатиклассника", а чем сложнее был сценарий, тем чаще ИИ "галлюцинировал", приписывая действия не тем персонажам. В аналитической части, где нужно было давать реальные заметки и критику, ИИ провалился почти полностью.
Но самое интересное в другом. Вместо того чтобы давать жесткую и честную критику, нейросети вели себя как восторженные щенки. Они хвалили даже откровенно слабые сценарии, называя их "выдающейся работой", в то время как человек-аналитик сухо констатировал: "шаблонный сюжет, шутки не смешные, годится разве что для стриминга". Как выразился один из участников эксперимента, у ИИ есть внутреннее "желание" угодить.
Казалось бы, можно выдохнуть: человек пока побеждает. Но в финале исследования звучит тревожный вывод: "У студий может возникнуть соблазн пожертвовать качеством и точностью в пользу дешевизны и скорости". Честно говоря, мне кажется, они уже им жертвуют.
Да, сегодня ИИ не может найти гениальный сценарий в куче мусора. Но он может быстро и дешево отсеять 99% заявок. И пока одни аналитики боятся, что новое поколение руководителей, выросшее на ИИ-саммари, просто перестанет ценить человеческий анализ, другие уже пытаются встроиться в новую реальность. Как сказала одна из участниц исследования: "Мы не прячем голову в песок, но и не дрожим в ожидании увольнения. Мы стряхиваем с себя пыль и думаем: "Как мне остаться в этой игре?". Похоже, это главный вопрос для многих творческих профессий на ближайшие годы.
#индустрия
❤🔥20❤12💔6🔥3
Forwarded from Lazy Editor
В рамках промо «Бугонии» Йоргоса Лантимоса студия Focus Features создала конспирологический сайт, где утверждается, что человечество находится под угрозой со стороны инопланетян, скрывающихся среди нас. Ныряем: https://www.humanresistancehq.com/
Вдобавок широко развернута деятельность на LinkedIn 🫡
Вдобавок широко развернута деятельность на LinkedIn 🫡
❤🔥14
Буквально на днях в американских медиа гремел скандал: около 50 известных западных комиков поехали выступать на комедийный фестиваль в Эр-Рияд в Саудовской Аравии. Коллеги по цеху обвиняли их в том, что они "продались" и "отмывают репутацию" режима, известного жестоким подавлением свободы слова. Казалось бы, индустрия должна была сделать выводы.
Голливуд эти выводы действительно сделал, и в очередной раз решил, что деньги важнее принципов. Во вторник тихо и без лишнего шума вышла новость: ветеран индустрии, бывший ко-президент Lionsgate, продюсер Эрик Фейг, стоявший за такими хитами, как "Сумерки" и "Голодные игры", запускает новую студию Arena SNK Studios. А финансировать ее будут три фонда, все они фактически принадлежат наследному принцу Саудовской Аравии Мухаммеду бин Салману. Сумма инвестиций — $1 миллиард.
Цель у проекта амбициозная. Как говорят инсайдеры, они хотят построить "новый Marvel, нового Джеймса Бонда", делая ставку на аниме, видеоигры и современные экшен-франшизы.
Всего несколько лет назад, после жестокого убийства журналиста Джамаля Хашогги (от которого у меня, честно говоря, до сих пор волосы встают дыбом), саудовские деньги в Голливуде считались "токсичными". Но, видимо, времена изменились. Хотя репрессии в стране не прекратились (буквально в июне был казнен журналист за анонимный твиттер-аккаунт, критиковавший власти), Голливуд, изголодавшийся по капиталу в эпоху кризиса, решил, что ""все сложно" и не так уж однозначно.
При этом я не очень понимаю избирательность в плане того, кого гнобить за связи с Саудовской Аравией, а кого нет. Почему-то поездка комиков в Эр-Рияд вызывает бурю негодования, а когда на саудовский кинофестиваль Red Sea Film Festival слетаются все голливудские звезды и журналистов возят туда пачками, это никого не смущает. Теперь же речь идет не просто о визите на фестиваль, а о создании целой студии, по сути, на деньги одного человека — наследного принца.
Как сказал один из инсайдеров, комментируя сделку: "В мире, в котором мы живем... маловероятно, что вы будете на 100% согласны с позицией каждого". Ну что ж, очень удобно, что тут скажешь. Особенно когда на кону миллиард долларов.
#индустрия
Голливуд эти выводы действительно сделал, и в очередной раз решил, что деньги важнее принципов. Во вторник тихо и без лишнего шума вышла новость: ветеран индустрии, бывший ко-президент Lionsgate, продюсер Эрик Фейг, стоявший за такими хитами, как "Сумерки" и "Голодные игры", запускает новую студию Arena SNK Studios. А финансировать ее будут три фонда, все они фактически принадлежат наследному принцу Саудовской Аравии Мухаммеду бин Салману. Сумма инвестиций — $1 миллиард.
Цель у проекта амбициозная. Как говорят инсайдеры, они хотят построить "новый Marvel, нового Джеймса Бонда", делая ставку на аниме, видеоигры и современные экшен-франшизы.
Всего несколько лет назад, после жестокого убийства журналиста Джамаля Хашогги (от которого у меня, честно говоря, до сих пор волосы встают дыбом), саудовские деньги в Голливуде считались "токсичными". Но, видимо, времена изменились. Хотя репрессии в стране не прекратились (буквально в июне был казнен журналист за анонимный твиттер-аккаунт, критиковавший власти), Голливуд, изголодавшийся по капиталу в эпоху кризиса, решил, что ""все сложно" и не так уж однозначно.
При этом я не очень понимаю избирательность в плане того, кого гнобить за связи с Саудовской Аравией, а кого нет. Почему-то поездка комиков в Эр-Рияд вызывает бурю негодования, а когда на саудовский кинофестиваль Red Sea Film Festival слетаются все голливудские звезды и журналистов возят туда пачками, это никого не смущает. Теперь же речь идет не просто о визите на фестиваль, а о создании целой студии, по сути, на деньги одного человека — наследного принца.
Как сказал один из инсайдеров, комментируя сделку: "В мире, в котором мы живем... маловероятно, что вы будете на 100% согласны с позицией каждого". Ну что ж, очень удобно, что тут скажешь. Особенно когда на кону миллиард долларов.
#индустрия
TheWrap
What Happened to Saudi Blood Money? Hollywood Gives the Kingdom a Green Light With Billion-Dollar Investment in Arena SNK
Were you wondering whether Hollywood was having second thoughts about Saudi involvement in the entertainment industry?
😢23💔10😁6🔥3❤1
Forwarded from Мемуары Улитки
Арт-постеры Sirat 😍
Первые показы уже на следующей неделе 🔥
Первые показы уже на следующей неделе 🔥
❤32❤🔥14💔5
Год подходит к концу, мы уже видели много "хорроров года", но какой из них реально заслуживает этого звания? Вот, например, "Одно целое" Майкла Шэнкса выдержал испытание прокатом и временем или нет?
Широкий зритель принял фильм гораздо более сдержанно, чем гости "Сандэнса", где его показали еще в январе. Кому-то сильно не понравилось, что Шэнкс слишком много миндальничает и не идет до конца. А мне наоборот это понравилось. Несмотря на радикальные тропы жанра и высокие ожидания, связанные с ними, Шэнкс отказывается эксплуатировать откровенную жестокость.
"Одно целое" — страшный и местами неприятный фильм, но режиссер не сосредотачивается на жутких деталях трансформации. Он предпочитает передавать ужас с помощью необычных ракурсов, изобретательного монтажа и сложной хореографии, где актерский дуэт Бри и Франко расцветает в полной мере. Многие сцены в фильме очень остроумны и имеют потенциал стать культовыми. Они требуют максимального доверия актеров как друг к другу, так и к режиссеру. И этот своеобразный, жуткий танец на экране завораживает не менее, чем ломающиеся кости и страдающая плоть.
В любом случае даже если назвать фильм проходным, о его режиссере Майкле Шэнксе, я думаю, мы услышим не раз. Не зря же его новый проект "Отель Отель Отель Отель" купила студия A24, а она своих не бросает😁
#прокатРФ #чтосмотреть
Широкий зритель принял фильм гораздо более сдержанно, чем гости "Сандэнса", где его показали еще в январе. Кому-то сильно не понравилось, что Шэнкс слишком много миндальничает и не идет до конца. А мне наоборот это понравилось. Несмотря на радикальные тропы жанра и высокие ожидания, связанные с ними, Шэнкс отказывается эксплуатировать откровенную жестокость.
"Одно целое" — страшный и местами неприятный фильм, но режиссер не сосредотачивается на жутких деталях трансформации. Он предпочитает передавать ужас с помощью необычных ракурсов, изобретательного монтажа и сложной хореографии, где актерский дуэт Бри и Франко расцветает в полной мере. Многие сцены в фильме очень остроумны и имеют потенциал стать культовыми. Они требуют максимального доверия актеров как друг к другу, так и к режиссеру. И этот своеобразный, жуткий танец на экране завораживает не менее, чем ломающиеся кости и страдающая плоть.
В любом случае даже если назвать фильм проходным, о его режиссере Майкле Шэнксе, я думаю, мы услышим не раз. Не зря же его новый проект "Отель Отель Отель Отель" купила студия A24, а она своих не бросает😁
#прокатРФ #чтосмотреть
❤21🔥7❤🔥5👍1
Друзья, устраивайтесь поудобнее, я расскажу вам поучительную историю о том, как я ходила на частный пресс-показ в Берлине, и почему далеко не всегда стоит доверять маркетологам.
Все началось с того, что мне написала пиарщица фильма Bone Lake и предложила сходить на частный показ картины в берлинском Soho House. Это закрытый клуб с рестораном, спа, кинотеатром и бог весть чем еще, куда ходят берлинские выпендрежники и якобы Гарри Стайлз, который прикупил себе квартиру неподалеку (🥴). Пиарщица также сообщила, что показ устроили специально для одного критика, но они не против, если я присоединюсь вместе со своим +1.
Я, конечно же, согласилась. Я в общем-то тоже живу неподалеку от Soho House, а просто так туда не попасть. Ну и, честно говоря, мне было ужасно интересно посмотреть не только фильм, но и на важного товарища, для которого устроили целый частный сеанс, да еще и в Soho House. Оказалось, что это фрилансер The New York Times, который живет в Берлине и был явно не в восторге от того, что на его показ приперлась еще и я.
Вот оно значит как! Когда я прошу какой-нибудь залежалый скринер, меня сразу же посылают. А для критика The New York Times — отдельный сеанс, красная дорожка и пухлые диваны Soho House. Ладно.
Вся эта история с показом на самом деле симптом гораздо большей проблемы. Bone Lake Мерседес Морган показали в прошлом году на Fantastic Fest, критики фильм похвалили (на RT, например, 83%), а дистрибьютор Bleecker Street решил, что у него на руках настоящий хит.
Картину пиарят как эротический хоррор. Оно и понятно — одно название Bone Lake (в смысле озеро, где любят того этого, вы поняли) чего стоит. Фильм рассказывает о двух парах, которые снимают на выходные один и тот же дом, и в итоге им приходиться уживаться друг с другом. На промо (сверху) мы видим различные вариации на тему секса и хоррора. При чем такие, смелые, в стиле девяностых. Один плакат с фразой "Этот фильм умеет отлично работать языком" чего стоит 👀
Ну ок, как будто мы ни разу агрессивный маркетинг хорроров не видели, скажете вы. А я отвечу, что проблема состоит в том, что Bone Lake не эротический и не хоррор. Ирония состоит в том, что большую часть фильма герои как раз не могут заняться сексом, от этих попыток веет тоской, а не эротикой, и хоррор там появляется только в последние 15 минут. Все остальное время режиссер не хочет или не умеет работать с тропами фильмов ужасов.
В итоге остается ленивая завязка, с которой все сразу понятно, и довольно залежалая метафора: отношения — это тот еще фильм ужасов, и выжить дано не каждому. Правда, все проблемы, которыми ограничивается фильм, сводятся к тому, кто с кем переспал и переспал ли. И тут очень сложно не закатить глаза. Сразу хочется посоветовать сценаристу Джошуа Фридландеру попробовать на вкус настоящий хардкор, то есть брак. Вот уж где точно фильм ужасов.
В России фильм назвали "Опасные связи", тоже, видимо, намекая на классические эротические триллеры, и он выходит в прокат в этот четверг. Так что вы можете убедиться, насколько я права (или нет), уже сейчас.
#прокатрф
Все началось с того, что мне написала пиарщица фильма Bone Lake и предложила сходить на частный показ картины в берлинском Soho House. Это закрытый клуб с рестораном, спа, кинотеатром и бог весть чем еще, куда ходят берлинские выпендрежники и якобы Гарри Стайлз, который прикупил себе квартиру неподалеку (🥴). Пиарщица также сообщила, что показ устроили специально для одного критика, но они не против, если я присоединюсь вместе со своим +1.
Я, конечно же, согласилась. Я в общем-то тоже живу неподалеку от Soho House, а просто так туда не попасть. Ну и, честно говоря, мне было ужасно интересно посмотреть не только фильм, но и на важного товарища, для которого устроили целый частный сеанс, да еще и в Soho House. Оказалось, что это фрилансер The New York Times, который живет в Берлине и был явно не в восторге от того, что на его показ приперлась еще и я.
Вот оно значит как! Когда я прошу какой-нибудь залежалый скринер, меня сразу же посылают. А для критика The New York Times — отдельный сеанс, красная дорожка и пухлые диваны Soho House. Ладно.
Вся эта история с показом на самом деле симптом гораздо большей проблемы. Bone Lake Мерседес Морган показали в прошлом году на Fantastic Fest, критики фильм похвалили (на RT, например, 83%), а дистрибьютор Bleecker Street решил, что у него на руках настоящий хит.
Картину пиарят как эротический хоррор. Оно и понятно — одно название Bone Lake (в смысле озеро, где любят того этого, вы поняли) чего стоит. Фильм рассказывает о двух парах, которые снимают на выходные один и тот же дом, и в итоге им приходиться уживаться друг с другом. На промо (сверху) мы видим различные вариации на тему секса и хоррора. При чем такие, смелые, в стиле девяностых. Один плакат с фразой "Этот фильм умеет отлично работать языком" чего стоит 👀
Ну ок, как будто мы ни разу агрессивный маркетинг хорроров не видели, скажете вы. А я отвечу, что проблема состоит в том, что Bone Lake не эротический и не хоррор. Ирония состоит в том, что большую часть фильма герои как раз не могут заняться сексом, от этих попыток веет тоской, а не эротикой, и хоррор там появляется только в последние 15 минут. Все остальное время режиссер не хочет или не умеет работать с тропами фильмов ужасов.
В итоге остается ленивая завязка, с которой все сразу понятно, и довольно залежалая метафора: отношения — это тот еще фильм ужасов, и выжить дано не каждому. Правда, все проблемы, которыми ограничивается фильм, сводятся к тому, кто с кем переспал и переспал ли. И тут очень сложно не закатить глаза. Сразу хочется посоветовать сценаристу Джошуа Фридландеру попробовать на вкус настоящий хардкор, то есть брак. Вот уж где точно фильм ужасов.
В России фильм назвали "Опасные связи", тоже, видимо, намекая на классические эротические триллеры, и он выходит в прокат в этот четверг. Так что вы можете убедиться, насколько я права (или нет), уже сейчас.
#прокатрф
😁28❤10👍6