Синеволосая Джесси Бакли (почти Клементина из «Вечного сияния чистого разума») в тизере 27-минутного фильма Чарли Кауфмана «Как снять призрака» (How To Shoot A Ghost).

Двое недавно умерших молодых людей встречаются на улицах Афин, среди пульсирующего городского пейзажа и призраков истории. Он — переводчик, она — фотограф. При жизни они были изгоями, а теперь бродят по городу и размышляют о прошлом.

Премьера во внеконкурсной программе Венецианского фестиваля 1 сентября. Затем короткий метр появится на американском библиотечном стрим-сервисе Kanopy, который, например, выпускал несколько фильмов документалиста Фредерика Вайсмана.

В конце "Бугонии" Йоргоса Лантимоса играет песня Where Have All the Flowers Gone? Не знаю, в исполнении ли Дитрих, но точно в женском. Песня написана Питом Сигером в 1955 году, одной из ключевых фигур американского фолк-возрождения, убежденным пацифистом и наставником Боба Дилана. Идея пришла к нему после прочтения романа Михаила Шолохова "Тихий Дон". В книге он наткнулся на строчки из казачьей колыбельной:

"А где ж гуси? — В камыш ушли. А где ж камыш? — Девки выжали. А где ж девки? — Девки замуж ушли. А где ж казаки? — На войну пошли..."

Сигер был поражен этой идеей бесконечного цикла. Он взял первые три строчки ("Where have all the flowers gone? / Long time passing / Where have all the flowers gone? / Young girls have picked them every one".

Ну а Лантимоса (как мне показалось) особенно привлекли строчки "Oh when will they ever learn, oh when will they ever learn?" (Ну когда же они научатся? Ну когда же они наконец поймут?). Вопрос, к сожалению, риторический.

#Венеция2025

“После охоты” Луки Гуаданьино — неожиданный взгляд на академическую среду в престижных американских учебных заведениях и катастрофическом разрыве между женщинами разных поколений, которых в данном случае символизируют Джулия Робертс и Айо Эдебири.

По синопсису можно было предположить, что это очередная история об абьюзе, но в итоге ключевым здесь становится не банальный вопрос, а был он или не был и кому это выгодно, а то, как женщины относятся друг к другу в этой ситуации. На первом плане только женские персонажи, мужчины здесь символизируют опасность (Эндрю Гарфилд) или же готовят рагу и пассивно-агрессивничают (Майкл Стулбарг). Тематически это ужасно похоже на “Тар” Тодда Филда, а стилистически на… Вуди Аллена?

Я при этом пока не встретила ни одного человека, которому, во-первых, понравился фильм, и, во-вторых, чья бы интерпретация совпала бы с моей. Но по тому, что говорят про фильм его создатели, я все-таки считаю, что я на правильном пути (ну или просто так интерпретирую их слова, что тоже может быть😁).
Для меня “После охоты” — невероятно занятный взгляд на отношения женщин. Сценарий к фильму написала Нора Гаррет, в целом ноунейм, которая пока отметилась только на ТВ. Поэтому в итоге в центре внимания — запутанные отношения между ментором (Робертс) и ученицей (Айо).

Первая раздражается на привилегированность второй, на то, что молодое поколение возводит свою травму в культ и никогда не затыкается об этом, на то, что “а мы пережили и не такое”, а вы тут что-то слишком много выпендриваетесь. Все это время героиня очень медленно приходит к пониманию того, что ее метод “забить травму в дальний угол, заглушить и делать вид, что ничего не было” приводит к катастрофе.

При этом ни один из героев не является одномерным, все они существуют в серой зоне, у каждого свои грешки и своя правда. Разобраться, что там к чему, с первого просмотра тяжело. Да и сценарий вообще не щадит непросвещенных зрителей, сыпля философскими терминами в каждом диалоге. В общем фильм надо смотреть со словариком.

И вот эта флюидность персонажей, то, что вообще нельзя понять, на чьей ты в итоге стороне, интригует. Их мотивы хочется разбирать, как паззл, распутывать цепочку их лжи и заблуждений. Отлично про это сказал Гарфилд:

"Пока мы не выведем бессознательное на свет, с нами будут случаться события, которые мы спишем на судьбу. Когда ты сам не понимаешь, что тобой движет, ты становишься ненадежным рассказчиком — особенно в культуре, одержимой выживанием. И самое поразительное в этих персонажах то, что они не видят своих истинных желаний, и потому каждый искренне считает себя героем этой истории".

#венеция2025

Четвертый день фестиваля. Полет нормальный. Я даже успела поспать и позавтракать, и это, конечно, невероятное роскошество. Шедевров в основном конкурсе не выявлено, зато есть фильмы из параллельных программ, которые сильно понравились, и пока никто не смог их выбить из моего личного топа. Сейчас смотрим "Франкенштейна". После просмотра других ожидаемых фильмов мне немного боязно, но мы же всегда надеемся на лучшее, правда?

#венеция2025

пластика джейкоба элорди в к/ф 'франкенштейн’ needs to be studied.

"Франкенштейн" Гильермо дель Торо — это безусловный успех. Невероятное слияние его мастерства, потрясающей актерской игры и впечатляющей визуализации.

Я никогда особо не интересовалась романом Мэри Шелли и не люблю его экранизации. Но именно дель Торо удалось показать эмоциональное ядро этой истории, не зря же он мечтал об этом проекте так много лет. И с первых кадров становится понятно почему! Режиссер продумал все до мельчайших деталей. Да, мы уже все знаем, что доктор Франкенштейн создал чудовище из трупов. Но КАК он это сделал? Смотреть на всю эту мегаломанскую ретро машинерию отдельное удовольствие. Мне кажется, дизайнеры максимально кайфанули от работы над фильмом.

С самых первых кадров картина погружает в какой-то визуальный экстаз: костюмы, камера, дизайн — хочется рассматривать все до бесконечности. Дель Торо, конечно же, не изменяет себе и делает мир фильма максимально осязаемым и конкретным. Так что когда вам говорят, что будут собирать человека из трупов, как говорится, постарайтесь удержать свой завтрак внутри😁

Айзеку наконец-то привалила интересная роль. Его герой неоднозначен. Как и другие персонажи мексиканца, он одержим и эта одержимость уничтожает мир вокруг него. "Франкенштейн" — это лучшая роль Джейкоба Элорди. Именно этот фильм доказывает, что он серьезный актер. Его Существо заставляет сердце рыдать кровавыми слезами. Пластика, произношение, арка героя — потрясающая работа. Не зря он так долго работал над своим персонажем и иногда не спал сутками, чтобы загримироваться и войти в образ.

Благодаря дель Торо мне наконец-то стало понятно эмоциональное ядро этой истории. Оно очень дельторовское, но от этого не менее оглушающее. Монстрами являются не монстры, а люди. Страшнее людей нет ничего на свете. А самое странное существо может оказаться добрым и милым. И, конечно, в него влюбляются все девчонки, в данном случае всего одна девчонка на весь фильм, Мия Готт, выжимающая из малюсенькой роли абсолютно все.

В общем офигенно. Хочу уже пересмотреть.

#Венеция2025

“Кремлевский волшебник” — такой комикс с origin story о российской власти для тех, кому смутно интересно, но кто ничего про это не знает.

Джеффри Райт играет писателя, который приезжает в снежную, конечно же, Москву для ресерча, натыкается на цитату Замятина (?) в Facebook, отвечает на нее, между юзерами завязывается беседа, и его приглашают на подмосковную дачу Владислава Суркова Вадима Баранова (Пол Дано). Тот поит его чаем из самовара и рассказывает о своей жизни: молодости в Москве 90-х, когда он был художником-идеалистом и встречался с некоей Ксенией (Алисия Викандер, и нет, ее прототип не Собчак), потом пошел на ТВ, где его захэдхантил Березовский, чтобы помочь с предвыборной кампанией Бориса Ельцина. Когда становится понятно, что Ельцин уже не тот, Березовский находит свежего кандидата — начальника ФСБ Владимира Путина (Джуд Лоу), который, по идее, должен стать его марионеткой. А тот в итоге переманивает к себе Баранова и становится супер-пупер президентом, который устанавливает новый порядок в стране.

Фильм снят французским режиссером Оливье Ассайасом по книге франко-итальянского автора Джулиано да Эмполи. Это его дебютный роман. Почему вдруг про Суркова и Путина — доподлинно неизвестно, но ждать от него правдоподобия точно не стоит. Это какая-то больная фантазия с понахватанными из разных мест фактами, слухами и домыслами. Какой-то Дэн Браун про российскую политику.

Поэтому в фильме сразу же при выезде из Москвы “начинаются леса до самой Сибири”, Вадима Баранова почему-то все называют “Вадей”, Горбачев пьет молоко, Путин ест кашу, его окружение шутит про рейсы до Пизы компанией Ryanair (покажите мне человека из правительства, который знает, что такое Ryanair), в девяностые на квартирниках поют не Цоя, а какой-то панк вперемешку с Peaches, в 1995 году журналисты “работают в офисах, сконструированных датскими архитекторами и пьют латте” (мы даже в 2011 пили говеное кофе из автомата, а не латте)... Ну в общем вы поняли.

При этом одних героев представляют как выдуманных (типа замена Суркову и, например, Ходорковскому), других оставляют как есть — Лимонов, Березовский, Путин, которого, кстати, называют исключительно “царь”.
“Невероятная работа” с историческими фактами и художников-постановщиков. Смешно, что с “Эмилией Перес” столько носились, потому что мол все не по-мексикански получилось, оскорбительно, а на Россию явно всем все равно. Да и жаловаться нам сейчас точно не пристало.

Но ладно, не будем зацикливаться на деталях. Что же нам говорит режиссер и заодно писатель? В общем-то примерно то, что, я думаю, было бы довольно приятно слышать тем, кто задействован в истории. Новейшая история России рассказана избирательно, и главные действующие лица представлены в ней как крутые ребята с сомнительными этическими принципами, но с сильной рукой, которая знает, как поставить страну на правильные рельсы.

При этом они единственные, кто может действительно противостоять западной пропаганде и наконец-то дать ответь США, которые творят что хотят. Баранов — этакий интеллигент с вкрадчивым голосом на несколько шагов впереди своих оппонентов. Конечно, классно, когда вас играет Пол Дано, но лесть тоже никто не запрещал. Джуд Лоу же играет Путина с минимум маньеризмов и с максимум присущего Лоу в последнее время мачизма, когда он просто сильный уверенный в себе мужик, который знает, что делает. Может, ему не дают покоя лавры Джейсона Стэйтема, я не знаю. Что во всем этом безобразии делает Ксения-Викандер так до конца и непонятно. Ее линию можно было бы легко вырезать и подарить нам полчаса жизни. Видимо, очень нужен был хоть какой-то женский персонаж и романтическая линия. В лучших традициях “Бригады”.

В общем для публики, знакомой с затрагиваемой проблематикой, этот фильм подходит для того, чтобы подивиться тому, как видят Россию иностранцы и побурчать под нос о том, что все было не так. А вот иностранному зрителю этот цветастый экскурс в страну с дикими медведями и людьми точно покажется занятным. В то же время, зачем транслировать сейчас именно эту точку зрения, непонятно.

#Венеция2025

У нас наконец-то произошел разъеб. "Завещание Анны Ли" (The Testament of Ann Lee) Моны Фаствольд пока лучший фильм Венецианского фестиваля.

#Венеция2025

Подробно о волшебниках.

“Завещание Анны Ли” (The Testament of Ann Lee) Моны Фаствольд — формально историческая драма об основательницы движения шейкеров Энн Ли в исполнении Аманды Сейфрид, а на самом деле — мюзикл об эмансипации.

Энн Ли жила в Манчестере, вступила в религиозное движение квакеров, вышла замуж (за Кристофера Эббота), родила четырех детей, все погибли. После этого Энн начала сходить с ума, впала в депрессию и после одного из коллективных квакерских песнопений, во время которого последователи часто впадали в религиозный экстаз, ее забрали в тюрьму, где ей привиделась новая религия с ней во главе в роли второго пришествия Иисуса Христа. Она собирает своих последователей и уезжает в Америку, чтобы основать там церковь шейкеров.

Для современного уха звучит сами понимаете как, и фильм в общем-то не старается как-то свою героиню оправдать и прекрасно осознает наивность ее убеждений. Но “Завещание Анны Ли” (и это будет главная проблема фильма в массовом восприятии) в общем-то не про религию и не про культ. Для героини ее наивная вера — способ разорвать порочный круг патриархата, где она загнана в круговорот бесконечного зачатия, рождения и боли. Сейчас, быть может, она могла бы сходить к психологу и подать на развод, а в 18-м веке пришлось придумывать культ и уплывать за океан. В более широком смысле это борьба человеческого духа за свободу в целом — от государства, насилия и цивилизации.

Это вторая совместная работа Фаствольд и Брейди Корбе после “Бруталиста” (они вместе написали сценарии к обоим фильмам), и это сильно чувствуется стилистически. Вообще забавно, как факт того, что “Бруталиста” сняли на пленку, стало главным поводом для PR-машины, а в случае с “Энн Ли” этот факт был принят как само собой разумеющееся.

Тем не менее, картина похожа на очень красивый том, который хочется бесконечно рассматривать — от начальных титров с иллюстрациями до разных фактур — дерева, ткани, пуха — мир Фаствольд максимально осязаем. Кадры темные, с максимумом естественного света, наиболее точно передающие глубину эмоций героев.

Отдельного внимания стоят хореография и музыка, потому что “Завещание Анны Ли” — это, неожиданно, мюзикл с завораживающими номерами, которые постепенно захватывают своим потоком и вводят в транс. Композитор Дэниэл Блумберг вдохновлялся реальными гимнами шэйкеров и звуками природы, поэтому и песни, и саундтрек сложно описать словами. Да и песнями их в привычном смысле этого слова тоже не назовешь. Но даже спустя сутки, продолжаю напевать эти мелодии себе под нос и уже жду, когда будет саундтрек. Фильм заряжает своей энергией, а на фоне полумертвых конкурсных картин, это невероятное достижение.

В итоге у Фастволд получилась одна из самых самобытных картин этого года, где невыносимая боль личной трагедии преобразуется в радикальный, почти языческий гимн женской эмансипации.

#Венеция2025

Про "Бугонию" в деталях.

"Крушащая машина" Бенни Сэфди — вполне себе милое, прекрасно сделанное, но необязательное кино. И дело не в том, что не все фанаты UFC, а в том, что там в общем-то нет конфликта. Это фильм о токсичной маскулинности, дружбе, амбициях и жизни, которая учит делать скромнее. По форме как обычно. Сэфди снимает девяностые в стиле девяностых, ручная камера, джаз за кадром, Скала очень старается, Эмили тоже, хотя ее персонаж там вечно третий лишний. Почему именно эта история, почему именно этой герой? Фильм в итоге выглядит не как фейерверк, а как бенгальский огонек. Было ярко и красиво, пока он горел, а потом стало абсолютно все равно.

#Венеция2025

Если кому вдруг интересно, вот текст интервью с Лукой Гуаданьино.

Состояние под конец фестиваля