Я вчера посмотрела драму “Кристи” с Сидни Суини, сыгравшей американскую боксерку Кристи Мартин. Режиссер — австралиец Дэвид Мишо, который снял “По волчьим законам”, “Ровер” с Робертом Паттинсоном и “Короля” с Тимой Шаламе. На TIFF фильм заругали, но при этом посулили оскаровскую номинацию для Суини.

Почему заругали, не очень понятно. Это, конечно, не какой-то выдающийся в художественном плане фильм, но сделан он хорошо, да и посыл в нем актуален, если не ужасающ. Наверно, это как раз и не понравилось зрителям — они думали, что пришли на empowering историю о спортсменке, а получили драму о домашнем насилии. Действительно, неприятненько, но фильм на самом деле говорит о своих намерениях с самого начала. Так что, без обид.

И вот при просмотре 115-го фильма про бойцов на ринге (и в жизни, конечно же), очень сложно избежать сравнений. Мне в голову сразу пришла “Крушащая машина” Бенни Сэфди с Дуэйном Джонсоном в роли бойца смешанного стиля Марка Керра. Бенни заявил, что фильм учит нас “активной радикальной эмпатии”. Ок.

Кристи Мартин столкнулась с гомофобией, жестким спортом, в котором доминируют мужчины, муж спортсменки годами ее эксплуатировал, крал деньги, следил за каждым ее шагом, не выпускал из дома, проституировал ее, подсадил на наркотики, а потом нанес ей несколько ножевых ранений, застрелил и оставил умирать на полу. Ее собственная семья отказалась как либо ей помогать.

В это время Керр в “Крушащей машине”: ну у меня зависимость от опиоидов, подружка бесит и я проиграл соревнование.

И у меня вообще нет никаких претензий лично к Керру, у каждого своя борьба. Мне интересно, почему Сэфди решил, что эту историю надо рассказать и еще радикальному сочувствию нас учить на ее примере. Вот уж где нужно радикальное сочувствие, так это в истории Мартин, и да, многим не понравится шоковая терапия Мишо, который, я думаю, сделал это сознательно. Потому что ужас подкрадывается к нам незаметно. Сегодня мы делаем барбекю для всей семьи, а завтра валяемся на полу с пулей в животе.

#чтосмотреть #прокатмир

Бенни Сэфди рассказывает Кристи Мартин про тяжелую судьбинушку Марка Керра.

Начала смотреть Black Rabbit с Джудом Лоу и Патриком Бейтманом. Там что-то про двух братьев и ресторан. Не могу понять, это ответ Netflix на успех “Медведя” или что?

На Fantastic Fest в США показали новый фильм Гора Вербински Good Luck, Have Fun, Don’t Die, где Сэм Рокуэлл играет чудака из будущего, который путешествует в наше настоящее, чтобы предотвратить захват мира AI. Кажется, еще один режиссёр что-то пытается нам сказать. Отзывы пока только восторженные. Фильм выйдет в зарубежный прокат 30 января.

#фестивали #прокатмир

Посмотрела Big Bold Beautiful Journey (“Большое смелое красивое путешествие”) Когонады, и, к сожалению, негативные отзывы оказались правдой. Это не ужасный фильм, но он абсолютно безликий и пресный.

Главная идея фильма взята из книги “Отношения для чайников”. Ведь жизнь прожить — не поле перейти. Это большое смелое и местами красивое путешествие, и если ты не хочешь отправляться в путешествие один, нужно набраться смелости, чтобы открыться перед кем-то и рискнуть сделать себе (и другому) больно. А чтобы набраться смелости, нужно проработать свои детские травмы.

Ну, как говорится, спасибо, кэп, без тебя бы не разобрались. Так что фильм был плох еще на этапе сценария. Я все еще никак не могу понять, зачем люди берутся за плохие сценарии. Ведь на фундаменте из соплей крепкий дом не построишь.

На студийной почве Когонада потерял всю свою тонкость. Весь фильм не могла отделаться от ощущения, что смотрю фильм и передо мной — актеры, настолько все плоско и искусственно. Красивые Колин Фаррелл и Марго Робби якобы страдают, верить им не хочется. Они друг другу вообще не подходят, химия между ними умерла, так и не родившись, а у героев нет настоящей эмоциональной глубины. Несмотря на то, что фильм делает акцент на травматичном прошлом, он так и не объясняет, что в итоге с героями было не так! Глаза хочется закатить как из-за банального сценария, так и художественных решений.

И еще никак не могла не заметить темы, которую я поднимала вчера. У персонажа Робби травма из-за того, что когда она была подростком, у нее умерла мать. А персонажа Фаррела в подростковом возрасте отшила девочка. И еще родители слишком часто повторяли ему, что он особенный. Травмы они такие травмы 😁

В общем хочется любви, я полностью это желание поддерживаю. Но такое ощущение, что студии по-прежнему не понимают, как про нее снимать.

#прокатмир

🟡Новый визуальный стиль Sundance Film Festival 2026

В этот раз обыгрывается плёнка и аналоговость

В связи со вчерашней заметкой не могу спокойно смотреть на новый трейлер и постер "Аватара". Чего это Disney вдруг переполошились, по-прежнему пытаются срам прикрыть? Очень странно.

Лив Шрайбер, Маим Бялик ("Теория большого взрыва") и Дебра Мессинг возглавили список из более чем 1200 деятелей индустрии развлечений, подписавших открытое письмо против бойкота израильских кинематографических институций.

Это стало ответом на другое громкое письмо, ранее подписанное более 4500 деятелями киноиндустрии (включая Эмму Стоун и Хоакина Феникса), которое, наоборот, призывало к такому бойкоту из-за войны в Газе.

Авторы письма утверждают, что призыв к бойкоту — это не акт совести, а "документ с дезинформацией, который выступает за произвольную цензуру и стирание искусства". Они сравнивают это с историческими примерами, такими как нацистская пропаганда, советская цензура и даже "черные списки" в самом Голливуде.

В письме подчеркивается, что израильская киноиндустрия часто является самым громким критиком собственного правительства. В качестве примера приводится недавняя ситуация: главный киноприз Израиля "Офир" получил фильм "Море", рассказывающий историю палестинского мальчика. После этого министр культуры Израиля пообещал урезать финансирование премии. Наказывать таких художников — это "форма коллективного наказания".

Подписанты считают, что бойкот артистов исключительно по их национальному признаку — это вопиющая дискриминация. Дебра Мессинг утверждает: "Когда художники бойкотируют коллег-художников исключительно из-за их страны происхождения, это является откровенной дискриминацией и предательством нашей роли рассказчиков".

Более того, авторов беспокоят расплывчатые термины вроде "соучастие" (complicity), используемые в призыве к бойкоту. "Кто будет решать, какие израильские режиссеры и киноинституты являются "соучастниками"? Маккартистский комитет с черными списками?".

К слову, инициативу поддержали не только актеры. Студия Paramount также официально осудила призыв к бойкоту, заявив: "Мы нуждаемся в большем взаимодействии и общении, а не в меньшем".

Завершается письмо призывом: "Пусть искусство говорит всю правду".

Еще один классный постер No Other Choice Пак Чхан-ука.

Сегодня открывается Международный кинофестиваль в Нью-Йорке (NYFF). По этому поводу Variety опубликовали программное интервью с художественным директором Деннисом Лимом. Там, честно говоря, ничего интересно, но вот, что меня по-настоящему задело. Лим говорит о том, что целью NYFF является не погоня за премьерами, а показ лучших картин года с мировых фестивалей:

"Если бы вы могли посетить только один кинофестиваль в год, я бы порекомендовал вам приехать на Нью-Йоркский кинофестиваль просто потому, что мы не делаем акцент на премьерах, а это значит, что мы на самом деле охватываем огромный пласт лучших, самых интересных и самых значимых фильмов года. Очевидно, что в Каннах или Венеции каждый год показывают массу великолепных фильмов, но они ограничены картинами, премьера которых состоится в рамках конкурса. Мы же берем фильмы из их программ, а также из программ Сандэнса и Берлина. В том, чтобы быть обзорным фестивалем, есть своя польза. Это позволяет нам по-настоящему уловить общую картину того, что волнует режиссеров и какие диалоги они хотят вести".

Мне очень нравится эта неэгоцентричная философия, которая делает фестиваль по-настоящему полезным для жителей города и региона. Они могут никуда не ездить, классные фильмы приезжают к ним сами. И происходит это за счет того, что смотр честно признался себе в своей природе — они не про эсклюзивы, они про обзор. Да, они не фестиваль класса А, они региональный, по сути, фестиваль. И что? Это делает их хуже? Жителям Нью-Йорка точно пофигу.

Очень хотелось бы, чтобы другие смотры позаимствовали эту философию, и вместо того, чтобы гоняться за премьерами сомнительного качества, просто показывали хорошее кино.

#фестивали

Безусловно «Битве за битвой» идет музыка Джонни Гринвуда — она двигатель картины. Но я хочу остановиться на великой American Girl Тома Пэтти (ранее звучавшей в «Молчании ягнят» и не только; здесь она особенно к месту).

Песня была записана 4 июля 1976 года, в день двухсотлетия независимости США. Пока страна праздновала, Пэтти и The Heartbreakers переосмысливали обещания свободы и счастья. Несбыточные, но такие желанные.

Кивок 70-м от ПТА был ожидаем, просто в этот раз эпохи словно схлопнулись. После просмотра вновь на репите: https://www.youtube.com/watch?v=J7bAeH7iJFc&list=RDJ7bAeH7iJFc&start_radio=1