На этой неделе, как известно, официально вступил в силу закон о пропаганде наркотиков. По нему за распространение [песен с упоминанием соответствующих веществ], можно нарваться на приличный штраф.
На фоне цензурирования на стриминговых сервисах музыкальных композиций, нелишне обратиться к истории и вспомнить о крестовом походе Фрэнка Заппы против американской цензуры, который он совершил в 1980-х.
Предыстория. На дворе 1984 год, Типпер Гор, супруга на тот момент сенатора-демократа от штата Теннесси Эла Гора, купила своей 8-летней дочке альбом Принса «Purple Rain» – самую популярную поп-пластинку в стране на тот момент. Она слышит на альбоме песню «Darling Nikki» и её натурально корёжит. В песне упоминаются мастурбация, садо-мазо, секс-игрушки и подписание соглашения перед соитием.
Типпер Гор собирает подруг, которыми, по чистой случайности, оказываются жёны других сенаторов и влиятельных бизнесменов, и образовывает с ними «Центр музыкальных ресурсов для родителей». Вместе они продвигают идею маркировки музыкальных записей по аналогии с рейтинговой системой в киноиндустрии.
Пареллельно с этим, на стадии обсуждения в Конгрессе находился законопроект под кодовым наименованием «H.R. 2911», предполагавший введение налога на магнитную ленту . Этот налог создал бы дополнительные расходы для людей, записывающих музыку самостоятельно, и сулил выгоду исключительно для музыкальной индустрии. Если бы он вступил в силу, индустрия без какого-либо труда получила более 250 млрд. долларов, причём эти деньги собрало бы для неё правительство США. Ничего не напоминает?
Фрэнк Заппа, существовавший к тому моменту обособленно от музыкальной индустрии и выпускавший пластинки самостоятельно, терпеть это не смог, и стал вести активную кампанию против цензурирования и соответствующего налога. Он сбрил патлы, нарядился в представительный костюм и начал ходить по теле- и радиоэфирам, участвовать в дебатах и высказываться в прессе.
Он писал открытые письма и использовал любую возможность высказываться публично. Дело дошло до слушаний в Конгрессе, на которых Фрэнк Заппа зажигательно выступал, подчёркивая конфликт интересов «Центра музыкальных ресурсов для родителей» и сравнивал рейтинговую систему на обложках музыкальных записей с нашитыми на одежду жёлтыми звёздами.
В итоге, закон не был введён, но индустрия сама, по собственной воле и без какого-либо распоряжения, начала лепить ставший уже каноническим стикер с надписью «Parental Advisory – Explicit Content». Заппа же по итогам слушаний выпустил в 1985 альбом под названием «Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention», центральной пьесой которой стал 12-минутный звуковой коллаж «Porn Wars», составленный из реплик сенаторов и самой Типпер Гор. В 2010 вышла часовая компиляция спокен-ворда под названием «Congress Shall Make No Law…», в которую вошли избранные речи из обсуждений в Конгрессе.
На очевидный вопрос, «почему у нас не нашлось своего Заппы?», стоит отметить, что ни Принс, выступивший катализатором всего процесса, ни Брюс Спрингстин, выпустивший в 1984 году мега-успешный лонгплей «Born in the USA», ни зарождавшаяся хип-хоп-индустрия – никто из этих людей в своё время не высказывался против. Взял на себя эту арт-рокер и авангардист Заппа. Так что для подобного требуется личность особого склада и характера.
У нас бы таким человеком мог бы оказаться, пожалуй, разве что Сергей Курёхин – «чемпион мира по интервью», с лёгкостью вступавший в дебаты и выходивший из них красавчиком.
Но он, к сожалению, до текущих событий не дожил. Да и, на самом деле, чёрт его знает, на какой стороне выступил бы в данном противостоянии.
На фоне цензурирования на стриминговых сервисах музыкальных композиций, нелишне обратиться к истории и вспомнить о крестовом походе Фрэнка Заппы против американской цензуры, который он совершил в 1980-х.
Предыстория. На дворе 1984 год, Типпер Гор, супруга на тот момент сенатора-демократа от штата Теннесси Эла Гора, купила своей 8-летней дочке альбом Принса «Purple Rain» – самую популярную поп-пластинку в стране на тот момент. Она слышит на альбоме песню «Darling Nikki» и её натурально корёжит. В песне упоминаются мастурбация, садо-мазо, секс-игрушки и подписание соглашения перед соитием.
Типпер Гор собирает подруг, которыми, по чистой случайности, оказываются жёны других сенаторов и влиятельных бизнесменов, и образовывает с ними «Центр музыкальных ресурсов для родителей». Вместе они продвигают идею маркировки музыкальных записей по аналогии с рейтинговой системой в киноиндустрии.
Пареллельно с этим, на стадии обсуждения в Конгрессе находился законопроект под кодовым наименованием «H.R. 2911», предполагавший введение налога на магнитную ленту . Этот налог создал бы дополнительные расходы для людей, записывающих музыку самостоятельно, и сулил выгоду исключительно для музыкальной индустрии. Если бы он вступил в силу, индустрия без какого-либо труда получила более 250 млрд. долларов, причём эти деньги собрало бы для неё правительство США. Ничего не напоминает?
Фрэнк Заппа, существовавший к тому моменту обособленно от музыкальной индустрии и выпускавший пластинки самостоятельно, терпеть это не смог, и стал вести активную кампанию против цензурирования и соответствующего налога. Он сбрил патлы, нарядился в представительный костюм и начал ходить по теле- и радиоэфирам, участвовать в дебатах и высказываться в прессе.
Он писал открытые письма и использовал любую возможность высказываться публично. Дело дошло до слушаний в Конгрессе, на которых Фрэнк Заппа зажигательно выступал, подчёркивая конфликт интересов «Центра музыкальных ресурсов для родителей» и сравнивал рейтинговую систему на обложках музыкальных записей с нашитыми на одежду жёлтыми звёздами.
В итоге, закон не был введён, но индустрия сама, по собственной воле и без какого-либо распоряжения, начала лепить ставший уже каноническим стикер с надписью «Parental Advisory – Explicit Content». Заппа же по итогам слушаний выпустил в 1985 альбом под названием «Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention», центральной пьесой которой стал 12-минутный звуковой коллаж «Porn Wars», составленный из реплик сенаторов и самой Типпер Гор. В 2010 вышла часовая компиляция спокен-ворда под названием «Congress Shall Make No Law…», в которую вошли избранные речи из обсуждений в Конгрессе.
На очевидный вопрос, «почему у нас не нашлось своего Заппы?», стоит отметить, что ни Принс, выступивший катализатором всего процесса, ни Брюс Спрингстин, выпустивший в 1984 году мега-успешный лонгплей «Born in the USA», ни зарождавшаяся хип-хоп-индустрия – никто из этих людей в своё время не высказывался против. Взял на себя эту арт-рокер и авангардист Заппа. Так что для подобного требуется личность особого склада и характера.
У нас бы таким человеком мог бы оказаться, пожалуй, разве что Сергей Курёхин – «чемпион мира по интервью», с лёгкостью вступавший в дебаты и выходивший из них красавчиком.
Но он, к сожалению, до текущих событий не дожил. Да и, на самом деле, чёрт его знает, на какой стороне выступил бы в данном противостоянии.
❤22🔥9👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Про Фрэнка Заппу есть ещё такая история, что после всех своих ярких выступлений в Конгрессе и СМИ, его альбом «Jazz From Hell» 1986 года получил ту самую пресловутую наклейку «Parental Advisory – Explicit Content».
Прикол в том, что альбом был полностью инструментальным.
Одни пишут, что сделано это было просто в отместку за публичное противостояние Заппы с властями, другие – что виной всему провокационное название альбома и содержащейся в нём композиции «G-Spot Tornado».
История, конечно, красивая, но на самом деле, наклейку разместила всего одна сеть магазинов под названием Meyer Music Markets и до наших дней, к сожалению, с ней не дожила ни одна копия альбома. По-крайней мере, мне не удалось нагуглить ни единого изображения «Jazz From Hell» со стикером «Parental Advisory». Но всё равно забавно.
А альбом «Jazz From Hell», на самом деле, гениальный, невероятный, катастрофически недооценённый и, возможно, вообще лучший, что Заппа записал за всю свою карьеру. Совершенно точно опередивший время минимум на 20 лет, а то и больше. Просто включите вынесенный в заглавие этого поста открывающий трек «Night School» – это ж первый в истории вейпорвейв! Если такие имена, как Джеймс Ферраро и Даниил Лопатин что-то вам говорят, то «Jazz From Hell» обаязателен к прослушиванию просто для того, чтобы понимать, откуда растут ноги.
Это последний прижизненный не оркестровый альбом Заппы, к тому же полностью (за исключением одного лайв-трека) сделанный им самостоятельно на инструменте под названием «синклавир» – цифровом синтезаторе с возможностью программирования. Таким образом, эта пластинка ближе всего к тому, что Фрэнк Заппа носил в голове все годы, что занимался музыкой. Это то, что он записал, не преломляя свои идеи о физические возможности музыкантов, с которыми работал и о возможности студийной звукозаписи.
Грубо говоря, это Заппа без фильтров. Интересно, что было, если бы этот человек дожил до «Аблетона».
Прикол в том, что альбом был полностью инструментальным.
Одни пишут, что сделано это было просто в отместку за публичное противостояние Заппы с властями, другие – что виной всему провокационное название альбома и содержащейся в нём композиции «G-Spot Tornado».
История, конечно, красивая, но на самом деле, наклейку разместила всего одна сеть магазинов под названием Meyer Music Markets и до наших дней, к сожалению, с ней не дожила ни одна копия альбома. По-крайней мере, мне не удалось нагуглить ни единого изображения «Jazz From Hell» со стикером «Parental Advisory». Но всё равно забавно.
А альбом «Jazz From Hell», на самом деле, гениальный, невероятный, катастрофически недооценённый и, возможно, вообще лучший, что Заппа записал за всю свою карьеру. Совершенно точно опередивший время минимум на 20 лет, а то и больше. Просто включите вынесенный в заглавие этого поста открывающий трек «Night School» – это ж первый в истории вейпорвейв! Если такие имена, как Джеймс Ферраро и Даниил Лопатин что-то вам говорят, то «Jazz From Hell» обаязателен к прослушиванию просто для того, чтобы понимать, откуда растут ноги.
Это последний прижизненный не оркестровый альбом Заппы, к тому же полностью (за исключением одного лайв-трека) сделанный им самостоятельно на инструменте под названием «синклавир» – цифровом синтезаторе с возможностью программирования. Таким образом, эта пластинка ближе всего к тому, что Фрэнк Заппа носил в голове все годы, что занимался музыкой. Это то, что он записал, не преломляя свои идеи о физические возможности музыкантов, с которыми работал и о возможности студийной звукозаписи.
Грубо говоря, это Заппа без фильтров. Интересно, что было, если бы этот человек дожил до «Аблетона».
❤18🔥5🕊1
Forwarded from Книжный рейв
Can’t Stop Won’t Stop
Сегодня в #бар_полуночники зашел Алексей Алеев — переводчик книги «Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп поколения» Джеффа Чанга. Алексей поделился плейлистом для тех, кто работает везде и всегда — даже когда приближается ночь.
Большинство тех, кто работает в ненормированном графике, изо всех сил пытаются его нормировать и успевать всё сделать в течение светового дня. Получается это далеко не всегда и частенько приходится проводить вечера не с любимыми людьми, а за монитором компьютера.
Для таких вечеров я составил плейлист эмбиента, нью-эйджа и различной экспериментальщины задумчиво-расслабленного толка. Все эти треки обкатаны в деле не раз и создают правильное вечернее настроение – в меру спокойное и в то же время рабочее, сосредоточенное. Здесь нет никаких «лоу-фай битов для учёбы» и прочей фоновой жвачки, лишь бы заполнить звуковое пространство. Вместо этого звучит с любовью подобранная музыка, которая способна вдохновлять и уносить в другие пространства.
*подписаться на канал Алексея Silly Love Songs, чтобы всегда знать что послушать*
Сегодня в #бар_полуночники зашел Алексей Алеев — переводчик книги «Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп поколения» Джеффа Чанга. Алексей поделился плейлистом для тех, кто работает везде и всегда — даже когда приближается ночь.
Большинство тех, кто работает в ненормированном графике, изо всех сил пытаются его нормировать и успевать всё сделать в течение светового дня. Получается это далеко не всегда и частенько приходится проводить вечера не с любимыми людьми, а за монитором компьютера.
Для таких вечеров я составил плейлист эмбиента, нью-эйджа и различной экспериментальщины задумчиво-расслабленного толка. Все эти треки обкатаны в деле не раз и создают правильное вечернее настроение – в меру спокойное и в то же время рабочее, сосредоточенное. Здесь нет никаких «лоу-фай битов для учёбы» и прочей фоновой жвачки, лишь бы заполнить звуковое пространство. Вместо этого звучит с любовью подобранная музыка, которая способна вдохновлять и уносить в другие пространства.
*подписаться на канал Алексея Silly Love Songs, чтобы всегда знать что послушать*
🔥10❤2
Forwarded from Балтийский Бродвей
В августе «Бродвей» встретился с лидером группы Brazzaville Дэвидом Артуром Брауном накануне его выступления в заключительный, третий день фестиваля «Калининград Сити Джаз» 🎸
Обсудили состав Brazzaville, ожидания от выступлений и как изменилось потребление музыки. Полное интервью читайте на сайте.
Обсудили состав Brazzaville, ожидания от выступлений и как изменилось потребление музыки. Полное интервью читайте на сайте.
❤5😍3👍2👎1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Слушаю в последние дни пластинку «The Passionate Ones» артиста Nourished by Time. Встречал это имя ранее, но добрался только сейчас, после рекомендации некоторых уважаемых людей. И не пожалел.
Псевдоним музыканта Маркуса Брауна Nourished by Time отсылает к группе Guided by Voices, что уже добрый знак. По музыке это как бы альтернативный R&B, но не совсем. В звучании присутствуют некоторая томность, жар и страсть позднего вечера, характерные для этого направления, однако звуковая палитра ссылается, скорее, на пост-панк. Nourished by Time обходится драм-машиной, синтами и гитарой и не слишком налягает на септ-аккорды, задержания и синкопы, с которыми обычно ассоциируется R&B. Выходит очень прикольно: R&B, сыгранный с прямотой и доходчивостью пост-панка и синти-попа. Причём, одно с другим сочетается предельно органично: не возникает ощущения того, что над этим саундом долго кропели, чесали репу и думали о том, как бы всё это совместить – Браун, походу, реально так слышит и так чувствует.
Но главное – это, конечно, сонграйтинг. Песни на «The Passionate Ones» очень ясные, внятные и чётко прописанные. Nourished by Time не громоздит сложные конструкции и выстраивает композиции достаточно просто, однако в этом и заключается его талант. В песнях полно с выдумкой расставленных элементов – цепляющих мелодий, продуманных проигрышей – фантазия у Брауна работает как надо. Ещё у него отменный вкус и чувство меры: не столь часто услышишь пластинку, автор которой чётко понимает, что он хочет донести, который уверенно ведёт треки туда, куда ему необходимо и транслирует свои идеи без помех.
Такая музыка здорово прочищает голову, избавляет её от всего наносного. В этом даже чувствуется какая-то забота: Nourished by Time не грузит лишним и не выпячивает эго. Вместо этого, он подготовил коллекцию классных, цепляющих и оригинальных песен, за которыми слышно большого, талантливого и страстного автора.
Псевдоним музыканта Маркуса Брауна Nourished by Time отсылает к группе Guided by Voices, что уже добрый знак. По музыке это как бы альтернативный R&B, но не совсем. В звучании присутствуют некоторая томность, жар и страсть позднего вечера, характерные для этого направления, однако звуковая палитра ссылается, скорее, на пост-панк. Nourished by Time обходится драм-машиной, синтами и гитарой и не слишком налягает на септ-аккорды, задержания и синкопы, с которыми обычно ассоциируется R&B. Выходит очень прикольно: R&B, сыгранный с прямотой и доходчивостью пост-панка и синти-попа. Причём, одно с другим сочетается предельно органично: не возникает ощущения того, что над этим саундом долго кропели, чесали репу и думали о том, как бы всё это совместить – Браун, походу, реально так слышит и так чувствует.
Но главное – это, конечно, сонграйтинг. Песни на «The Passionate Ones» очень ясные, внятные и чётко прописанные. Nourished by Time не громоздит сложные конструкции и выстраивает композиции достаточно просто, однако в этом и заключается его талант. В песнях полно с выдумкой расставленных элементов – цепляющих мелодий, продуманных проигрышей – фантазия у Брауна работает как надо. Ещё у него отменный вкус и чувство меры: не столь часто услышишь пластинку, автор которой чётко понимает, что он хочет донести, который уверенно ведёт треки туда, куда ему необходимо и транслирует свои идеи без помех.
Такая музыка здорово прочищает голову, избавляет её от всего наносного. В этом даже чувствуется какая-то забота: Nourished by Time не грузит лишним и не выпячивает эго. Вместо этого, он подготовил коллекцию классных, цепляющих и оригинальных песен, за которыми слышно большого, талантливого и страстного автора.
❤17🔥10